MAROSI ILONA. képzőművész. SZAVAKKAL és KÉPEKKEL. Budapest, 2012.

MAROSI

MAROSI ILONA képzőművész SZAVAKKAL és KÉPEKKEL Budapest, 2012.

Műteremben 2012. Budapest 1023 Daru utca 2/c. T: 335 05 36 Címlap képek: Rézvirág plasztika 2007. Férfi torzó barnában 1996. Metamorfózis - VI. 1996. Madár motívum üvegplasztika 1996. Nyomdai kivitelezés: Szó-Kép Nyomdaipari Kft Kiadó: Art + Bau Kft ISBN: 978 963 08 4368 3

ELŐSZÓ Az Esztétika Tudomány egyik szakterülete a Művészetpszichológia, mely kísérleti alapokon empirikus, tapasztalatokon nyugvó aktív tudományág. Kutatásainak központi témaköre a képzőművészeti alkotások, festmények jelentés tartalmához kapcsolódó műélvezet pszichikus hátterének elemzése. Két oldalt vizsgál az ALKOTÓI tevékenység létrejöttének formai, gondolati - tartalmi hatásait és a BEFOGADÓI esztétikai tevékenység folyamatait. Mindkét magatartás agyi tevékenység, a látás biológiájához kapcsolódva agyi koncentrációként jön létre. A kutatások szerte a világon már több száz év óta folytatódtak, tudományos elfogadásuk alapján empirikus modellekké, esztétikai eredményekké váltak. Megállapítást nyert, hogy képzőművészeti tárgy nézésére adott inger válaszok az emberekben hedonikusak, kellemességi érzetet keltenek, természetesen a tartalom függvényében. Ezekhez további agyi közvetítő ideghálózatok kapcsolódnak, melyekben az emberek egyéb érzései, világlátásuk, gondolataik összegződnek. Műtárgyakra adott reakció válaszok megértéséhez napjainkban is, a kutatások egyre érdekesebb folyamatokat tártak fel, az agy egymásra épülő rétegeiből. Az esztétikai inger preferenciája, tetszése az általa felerősített kognitív egységek együttes hatásától függ, melyek monoton növekvő függvénnyel írhatók le. A legnagyobb aktívizálódás akkor jelentkezik, ha az elemek agyi területeken megfelelően szétszórtak, ugyan akkor kapcsolatban vannak, össze vannak kötve vertikális neutronokkal úgy, hogy egy kognitív egységbe konvergálnak. Információ feldolgozás történik egymást követően előbb a FELSZINI tulajdonságokban, majd ezt követően egyre mélyebb LÉNYEGI tudati rétegekben folytatódnak. Végül a műalkotás szemlélése, vagy ennek létrehozása, mint fokális inger, igen mély szemantikus, jelentés szinten kerül feldolgozásra, majd a memóriában tárolásra. Az ösztönös nézők inkább a külső forma jelleget stílust, vagy az egyszerű tárgyi megjelenítést keresik a képzőművészeti munkákban. A gyakorlott nézők a tartalmi, formai eszközök, szimbólumok, jelek összefüggéseit tanulmányozzák, különösen a kompozíció szerkezetét és ennek alapján hozzák meg ESZTÉTIKAI ITÉLETEIKET. E könyv Marosi Ilona képzőművész teljes alkotói tevékenységét mutatja be. Azt a tudomány által feltárt koncentrált agyi folyamatot, mely egybe kapcsolta, művészetté emelte személyes élményeit, tapasztalatait, több ágú tudásának értékeit. Az alkotói humanizáló hatású erő jellemzői, diverzitása látható, érezhető, élvezhető a művész e könyvben megjelent munkáiban. Budapest, 2012. június 29. Dr. Farkas András művészetpszichológus, főmunkatárs MTA. Pszichológiai Intézet habil. dr. kandidátus Nemzetközi Baumgarten díjas

TARTALOM BEVEZETŐ: Esztétikum és Alkotóképesség. Az esztétikai tevékenység. Képzőművészeti pálya. 1-3. ÉLETMŰ MŰFAJONKÉNT: 1. Tanulmányképek feladat csoportok 1975-1978. Colorisztikai gyakorlatok képek mátrix formulában1978. Realista csendélet, portré, szimbólikus ember ábrázolás,expresszív tájélmények, konstruktiv tájszerkezetek,redukált formák. 4-7. 2. Sajtógrafikák - analítikus vázlatok 1978-1980. Vonal sürűségek és visszacsatolások. 1977. Téma csoportok: tájszerkezetek, természeti motívumok, láng motívumok. 8-11. 3. Monótípiák rajzok diagonális mátrix formulába rendezve. 1989. 12-13. 4. Táblaképek, festmények alkotói ciklusok 1975-től 14-15. Növények - Csigák, kagylók 1979. 16-17. Lángmotívumok. - Szürke struktúrák 1979. 18-19. Az emberről I-II. 20-21. Fekete és Fehér. - Színes Faktúrák 1981. 22-23. A társadalom. - Emberi Érzelmek 1981. 24-25. 5. Kézzel festett kerámia kompozíciók és kísérletek 1982-1986. 26-29 Szubsztanciák I-II. 1987. 30-31. Dekoratív Arany 1988. - Természet elemei arannyal 1989. 32-33. Szabadság és Politika. I-II. 1990-1991. 34-35 Üvegzöld festmények I-II.1994-1995. 36-37. Test és Lélek. - Férfi és Nő viszonya. 1995-1996. 38-39. Történelem. - Egyetemes Hitvilág 1996-1997. 40-41. Ősi egyeemes szimbólumok, képírások. 1999-2000. 42-43. Századforjuló, ezredforduló. - Egyetemes jelképek Párisi kiállításra 2002. 44-45. Kisképek, kártya szimbólumok külföldi kiállításra 2003. 46-47. Páris után, a test szerkezete 2005. 48-49. Konkluziók 2006. 50-51. Fekete-Fekete 2008. 50. Nemzetközi pályázatok, tapasztalatok. - Tulipán rézvirágokkal 2009. 51. 6. Épitészethez, belsőépítészethez kapcsolódó murális munkák 1982-től Kerámia, samott, műgyanta-sgraffito munkák új épületekbe 1982-1990. Pannok, falra és mennyezetre készült munkák 1991-től 52-67. 7. Üveg plasztikák és anyag kisérletek mátrix formulában 1993-1994. 68-69. Két alkotói ciklus. 70-71. 8. Réz plasztikák és technikai kísérletek 2001-2007. 72-73. Fényes Fémek. - Tükröződés alkotói ciklusok. 74-75. 9. Elektrográfiák célok és feladatok, események aktívizáló hatásai. 76-77. Terrortámadás 2001. szeptember 11. alkotói ciklus. Ember jellem alkotói ciklus. Humoros kis plakátok. 78-81. DOKUMENTUMOK: Munkák Múzeumokban. Kitüntetések. Jelentősebb Kiállítások. Katalógusok-Könyvek. Saját publikációk. Kurátori tevékenység ART-MA. A művészi tevékenység egyéb részelemei, dokumentumok kronológiában. 82-92. Bibliógráfia. 6

ESZTÉTIKUM és ALKOTÓKÉPESSÉG. Az esztétikai tartalomban az ösztönös emberi kifejező képesség jelenik meg, mely az ősidőktől sajátja az embernek. A kreatív alkotót egy belső igény készteti arra, hogy esztétikai értéket hozzon létre és ezt az értéket mások számára értékként továbbadja. Ez egy erős pszichológiai igény, mely a megismerést a valóság racionális anyagi, tapasztalati elemein túl a tudatalattiban, a tudat előttiben létező fogalmi világ egybekapcsolásának feladatát is jelentheti. Az esztétikai felismerés tartalma, több rétegű változatos fogalmi szinteket jelent. A kultúrálisan meghatározott társadalmi rétegek különbözőek, egy - egy kultúrkörben tanulmányozva azonban tökéletesek. Ezek a különböző évszázados múltra visszatekintő kultúrális egységek meghatározói, összetartó erői a társadalom kultúrális arculatának együtt alkotják a hazai kultúra struktúráját, szerkezetét. Képzőművészetben az esztétikum sajátos kétpólusú kommunikációs formát jelent. Egyik oldalon áll a műtárgyat létrehozó kreatív ember, másik oldalon a tárgyat szemlélő, annak tartalmát befogadó ember. Mindkettőt bár más céllal az esztétikai érték felismerése vezeti. Az érték ítéletek természetesen különbözőek. Ennek oka a változatos kultúrális érdeklődés. Az alkotó és befogadó időben lehetnek együtt, ekkor kortárs a művek megnevezése. Időben lehetnek azonban nagyon távol is egymástól. A művészi értékű festmény lényege abban van, hogy megőrzi az alkotó teljes egyéniségének, történelmi korának lenyomatát, értéke maradandó. A festményekben megjelenik egy különleges etikai erő, a megfogalmazott magatartás forma, mely időben változóan de az egészséges embert jeleníti meg. Érdekes a biológiai folyamat. A szem látás útján agyi területeken arousal neuron hálózaton keresztül a kép tartalmától függően, egy gyors szellemi - érzelmi szintű hatást hoz létre. A szemlélő kikapcsolódik napi feladataiból, teljes figyelme a műtárgy felé fordul. Létrejön a kommunikáció az oldottság érzete. Ezt az idő távlatokon átívelő összetett szellemi szintű érzetettel párosult erőt gondolom én MŰVÉSZETNEK. A művészi MEGISMERÉS egyik módja, módszere ösztönös. Az élethűséggel megrajzolt tárgyi elemek felismerésével kezdődik. Befejeződik a könnyen látható külső képi jelleg a stílus kategória felismerésével. Ez az egyszerű ízlés ítélet. A másik mód az esztétikai elemek részletes számbavétele a művészi kompozíciót, mint esztétikumot, konstrukciót részletesen összefüggésükben értékelni, rész elemeit meghatározni az alkotó élet történelmének megismerésével együtt. Igy ismerhető meg a kvalitás, a hitelesség. MŰTÁRGY ESZTÉTIKAI ÉRTÉKÉNEK JELENTÉS RÉTEGEI: 1. A kompozíció elemei és eszközei: a geometriai szerkezet, tengelyek, hálók, súlypontok, vonal hatások, vonal vastagságok, alapformák, motívumok, szimmetria - asszimetria, kis és nagyformák viszonya, inverz és tükröződő formák, torzított formák, forma ritmus, ellentétes forma irányok, formai redukció lépcsőfokai, színdinamika, ellentétes színpárok, térdimenziók, faktúrák, tábla szerkezetek, különleges festék anyagok, modern technikák. 2. Gondolati tartalom a mondanivaló kibontásának elemei: témaválasztás, témák és motívumai, fogalmi absztrakciós elemek, egyetemes jelképek, szimbólumok, jelrendszerek, ezek összefüggései, társadalmi szintű forma elemek, maradandóság, egyediség. 3. Etikai következtetés: Humanizáló vagy agresszívitást keltő hatások értékelése. Összefoglalva a gondolatokat az esztétikumban látható képi formában átlényegítve, átformálva az EMBERLÉNYEG jelenik meg. 7

ESZTÉTIKAI TEVÉKENYSÉG KÉT PÓLUSA egyaránt vonatkozik alkotóra és befogadóra, mert mindkettő képes esztétikai minőséget létrehozni alkotni vagy felfedezni, befogadni. Ebben az értelemben ha a műtárgyak tartalmi és formai elemeinek esztétikai értékét akarjuk meghatározni a pozitív szépség és a negatív rútság két pólusa között kell logikusan elképzelni, megtalálni, elhelyezni és konkrétan értékelni. Saját életpályám céljaként is ezt a feladatot tűztem ki. Évek során már 1955-től a képzőművészeti gimnáziumi előkészítő gyakorlataim után általános gimnáziumban folytattam tanulmányaimat. Itt művészettörténet és ábrázoló geometria tanulása közben felszínre került bennem az a lélektani igény, hogy képzőművészeti tárgyakat készítsek. Akkor azonban erősebb volt bennem a filozófia, matematika, társadalomtudományok iránti érdeklődés. Közgazdságtudományi Egyetemre nyertem felvételt. Egyetemi évek alatt esztétikai befogadó minőségemben művészettörténeti könyvek gyüjtése, műkritikák olvasása, képzőművészeti kiállítások és idős művészek műtermeinek látogatása jelentette a művészetet. A műtárgyakkal a folyamatos találkozás volt fontos számomra. Igy folytatódott esztétikai érdeklődésem, melyekhez rajz órák és festészeti különórák kapcsolódtak. Az egyetemi évek alatt rajzaim a tanult új ismeretek alapján változtak, átformálódtak rendszer szervezési modellekké, függvény görbékké és operáció kutatási folyamat ábrákká. Diploma 1968. majd a piackutatás-piacszervezés témájú doktori disszertációm sikeres megvédése után meghívtak egyetemi előadónak és önálló kutatóként bekapcsolódtam a tudományos életbe. Főállásomban öltözködés - kultúra szakterületen nemzetközi konferenciák, kiállítások, bemutatók szervezésével újszerű art-marketing -hez kapcsolódó feladatok lebonyolításában szereztem több éves gyakorlatot. Fordulatot jelentett 1973-ban egy új érdekes kutatómunka. Az Esztétikai minőség mérésének közgazdasági lehetőségei címmel. Az ehhez kapcsolódó szakirodalom könyvtári munkái során olvastam el több tanulmányt és könyvet, melyeknek tartalma az alkotói tevékenység tartalmának rész csoportjait érintette: a művészi tehetség elemei, ismérvei, az intuitív gondolkozás, az elemzések és szintetizácíós képességek, gondolati objektumok átdefiniálásának képessége, más esztétikai struktúrák értékeinek felismerése, a művészi teljesítmény mérésének módszerei, az alkotói gondolkozás. A könyv értékelései örömömre egzakt matematikai modellekben kerültek bemutatásra. A következtetéseket empirikus tudományos módszerekkel igazolták. A modell az én egész eddigi életem és jővőm lényegi elemeinek részletes, tudományos, művészeti, pszichológiai, teljesítményi analízisének felrajzolása volt. Olyannak tünt mintha az egyik alanya lettem volna a kutatásnak. A tanulmány kötet olyan részletes pszichológiai elemeket ( adottságokat ) ehhez kapcsolódó tevékenységeket ( esztétikai alkotó munka ) mutatott be, melyekkel egy modern korszerű művész alkotói tevékenysége esztétikailag mérhető, ennek alapján komplexen megítélhető, értékelhető. Az olvasott tanulmány kötet több nemzetközileg ismert kutatási eredményt foglalt össze. A részleteket újra és újra átolvastam és folytattam az egyes szempontok magamra történő átírásával. Közben az ország közgazdasági irányításában változások voltak. Az Új Gazdasági Mechanizmus 1968. további reformjai helyett a hitelfelvételt határozták el, mely már nem nyújtott lehetőséget új érdekes sznvonalas kutatási feladat számomra. Az új jövedelem nélküli képzőművészeti pálya nehéznek tünt, de volt egy hihetetlen vonzereje, a gondolatok korlátok nélküli megjelenítésének lehetősége. 8

KÉPZŐMŰVÉSZETI PÁLYA. 1975-ben közgazdasági munkakörömet és kapcsolódó egyetemi oktatói munkámat felváltottam képzőművészeti tevékenységre. Hosszú évek különböző szintű képzőművészeti felkészültsége állt mögöttem. Támaszkodtam egyetemi ismereteimre. Az ÉLET a maga negatív hatásaival is megdolgozott. Ekkor már rendelkeztem megfelelő gondolkodásbéli analizáló - szintetizáló és döntési képességgel, íráskészséggel, koncentráló készséggel, feladat vállaló, feladat megvalósító állóképességgel. A pálya megkezdésénél a nemzetközi legújabb empirikus kutatások eredményeit vettem alapul, melyek megadták azokat az ismérveket, szempontokat, melyeket ma a művészi adottság megállapításához a folyamatos munkához szükségesek: 1. Anyag ismeret és szerszámhasználati készség. 2. Kitartás és a nehézségek leküzdésének akarása, fizikai energia, gyors felismerések, kivitelezési képesség, határozottság, döntés képesség, esztétikai éleslátás az út végigjárásához. 3. Esztétikai intelligencia, tér érzék, absztrakt formákban is gondolkozni tudás képessége, szavak és számok iránti fogékonyság, mint komplex tevékenység. Szín és geometriai megjelenítő képesség 4. Észlelési fogékonyság: régi és új műalkotások iránti fogékonyság, emberi karakterek, tulajdonságok felismerésének képessége és értékelése. 5. Teremtő képzelet: a művész benyomásait milyen esztétikai struktúrába szervezi. 6. Esztétikai ítélőképesség: esztétikai struktúrák iránti fogékonyság, képi ritmus, egyensúly, a harmónia felfedezése és értékelése, szervezési készség más esztétikai struktúrában. 7. Pszichológiai felkészültség, kommunikációs képesség, társadalmi léptékű szellemi látásmód. Fentiek alapján folyamatosan dolgoztam, nem kapcsolódtam művészcsoportokhoz, ahol a hozzájuk alkalmazkodás feltétel lett volna. Nem követtem az újságokban harsogott anti művészeti divat irányokat. Nem készítettem szemétből kiemelt tárgyakból kompozíciókat. Az esztétikailag értéktelenről nem hittem el, hogy kvalitásos. De szerveztem hazai és nemzetközi kiállításokat saját koncepcióm szerint a rendszerváltás időszakában. Irtam cikkeket művészeti folyóiratokba a művészeti menedzselés fontosságáról. Tanítottam a Magyar Iparművészeti Egyetem, Menedzser és Továbbképző Intézetében. Az egyetemes művészet és tudomány módszerei, szabályai szerint haladtam gondolataim által inspirálva. Az alkotói éveket folyamatosan műtárgylistába, dokumentációkba rendeztem, monográfiában és katalógusokban ismertettem. Eredményeimről összfoglalókat készítettem, melyet a Magyar Nemzeti Galéria és MTA.Művészettörténeti Intézetben archiváltak. Az eddig elkészült dokumentációkra, katalógusokra, könyvekre, monográfiákra alapozva új összefoglaló könyvet készítettem. Fejezetek: Esztétikum és alkotóképesség, felkészültség, szakmai pályakép. Műfaji csoportok: Tanulmányképek 1975-1978. Sajtógrafikák Analítikus vázlatok 1979-1980. Monotipiák 1989. Nagyméretű festett kerámia képek 1982-84. Üvegplasztikák 1993-1994. Elektrográfiák 2001-2002. Fém plasztikák 2001-2007. Építészethez, Belsőépítészethez kapcsolódó murális munkák összefoglaló 1982-2001. Festmények táblaképek összefoglaló 1979-2012. Részletes dokumentum-listák kronológiában. Bibliográfia. Az új műfaji csoportokban minden új feladat új kihívást, új kivitelezési technika elsajátítását, új erő kifejtést, új kutatómunkát új emberi kapcsolatokat jelentett. 9

1. TANULMÁNYKÉPEK 1975-1978. 1975-1978. Realisztikus képek: Hosszú évek során tanári irányítás mellett rajzi és festészeti ismereteimet gyakoroltam újra. Hazai idős mestereknél festőknél és szobrászoknál töltöttem tanuló időket. Az anyagszerűség a technikai ismerek elsajátítása volt a célom. A tárgyszerű realista ábrázolást a képzőművészeti munka kiinduló pontjának tartottam. A színek, a finom árnyalatok egymás melletti megjelenítését egy képben, alap feladatnak tekintettem. Igy készültek el a Köcsögök, a Csendélet mozsárral, Présházak, Vadkacsák majd a portrék.1977. Ember ábrázolások, Kristálygeometria, majd kisebb témacsoportok Bazsov kővirág, Vaskristály, Mongol motívumok című munkák. 1978. Szürrealisztikus ember színhatásokkal: törekedtem a telt expresszív színek alkalmazására, hatásainak megfigyelésére. Számos önálló szín keverési gyakorlatot készítettem és különböző anyagok bekeverésével fokoztam a felületi hatásokat. Egyedi színben készült türkiz zöldben a Fel magasra, telt kékben Elzárkózás, pirosban a Pipacsos leányka, majd a természeti motívumok színben történő átírása, Kék életfa, Tudásfa kék-pirosban, Tájkompozíciók kékben. Új színvariációkat készítettem Színek - Faktúrák címmel egy sorozatot, majd a kép elemeket egyszerű színmezőkkel építettem fel, önállóan alkalmaztam színpárosításokat a Color-I-IV. kis tanulmány sorozatban. A természet ismert elemeinek átkomponálásával készült az évszakok exponenciális függvényként ábrázolása. Negyedik csoport az egyszerű forma kifejező szín. A valóságos elemeket rendkívül egyszerűsített színes elhúzott redukált formákkal, ecset pásztákkal jelenítettem meg. A hatást az atmoszféra háttér és a gesztus forma ellentétpárjával fejeztem ki: Harcok, Találkozás, Lélekfák, Merengés, Csavarodás, Tengerész csomó, Kitérés, Cél felé című munkák. 1982. Modell után fej és akt rajzokat készítettem egy teljes évi tanuló időben, kis méretben, majd tanári korrektura mellett egyméteres majd feles nagyságú akt ábrázolásokat ülő és álló modellekről.. 1985.Hódmezővásárhelyen az Alföldi Porcelángyárban kerámia alapon kézzel festett murális munkámon dolgoztam. A gyár dolgozóiról készítettem karakter élethűség, hasonlóság igényével portrékat kemény pitt krétával. Mázraktáros, Takarító néni, KISZ-titkár, Kemence mester, Pénztáros hölgy, Nyugdíjas néni, Éva asszisztens címekkel. A második munkaciklusban a Városi Múzeum dolgozóiról olajképeket Petrecz János múzeumi raktáros és a művész telep gondnokáról Ilonka néni, című portrét. Múzeumban a népművészet mázanyagait a múzeum néprajzkutatójával részletesen minden máz anyag töredéket átnéztem. Majd a Körösmenti Kerámia Kultúra régészeti anyagát vizsgáltam át. Készültem a további pályázatokra a közterületi munkákra. A magas szakmai színvonalat jelentő MURÁLIS MUNKÁK elkészítését a kézzel festett kerámia munkáimat és az ehhez kapcsolódó bemutató kiállításomat nagy érdeklődéssel figyelték a helyi realista művész kollegák. Részükre egy baráti találkozót szerveztem és az elkészült portrékat a művésztelepi műteremben részükre bemutattam. Igy vált a modern kézzel festett kerámia és az igényesen megmunkált realista portré együtt művészi tevékenységem helyi szakmai hírnökévé. A MAGYAR NEMZETI GALÉRIA gyüjteményébe került vásárlás útján Présházak című 1976-ban készült 50x100cm olaj, vászon munka. 10

COLORISZTIKA 1975-1978. A színeknek a szín telítettségnek és az egymás mellé helyezett színpároknak önállóan is esztétikai ereje van. Ez a hatás többféle jelentéssel birhat. Külön figyelmet fordítottam Johannes Itten bauhausi kultúra történeti, Dr. Nemcsis Antal professzor építőművészeti és a fizika színelméleteire, mely meghatározta a színek elektromágneses sugárzását és érzékelését, láthatóságát 360-780 nanométer intervallumban. Pontos információkat kaptam kutatásaikról. Az egyes feladatok tervezésénél külön átgondoltam a színhatások fokozott pszichológiai hatásait. SZÍNKEVERÉSI GYAKORLATOK, SZINPÁROK, RÉSZLETEK 1.Vörös kék és fekete 2.Fehér fekete vörös 3. Zöld és vörös 4.Antik rózsa kékkel 5.Krapplak és zöld 6.Márványrózsa 7.Mediterrán azurkék 8.Égkék 9.Vízkék és földbarna Color I-V. és Képépítés színnel - II. 1977-1978. 16,5x21,5cm és 21,5x30,5cm olaj karton 11

TANULMÁNYKÉPEK-II. 1975-1976 REALISTA CSENDÉLETEK 10. Csendélet mozsárral 1976. 50x50cm olaj, vászon 11. Köcsögök 1975. 50x60cm olaj, vászon REALISTA PORTRÉK 12. Ilonka néni Hmv. 1985 60x60cm olaj, farost 13. Petrecz János Hmv. 1985. 60x60cm olaj, farost SZIMBÓLIKUS EMBER ÁBRÁZOLÁS 14. Szállj fel magasra 1978. 60x80cm olaj, vászon 15. Pipacsos leányka 1978. 60x80cm olaj, vászon 12

TANULMÁNYKÉPEK - III. 1978 EXPRESSZÍV SZÍNEK TÁJÉLMÉNYEK 16. Denevérszárnyú éjjel 1978. 60x80cm olaj, vászon 17. Két út vörösben és kékben 1978. 60x80cm olaj, vászon KONSTRUKTÍV TÁJSZERKEZETEK 18. Nyár exponenciális függvényben 21,5x30,5cm olaj, karton 19. Tél exponenciális függvényben 1978. 21,5x30,5cm olaj, karton REDUKÁLT FORMÁK 20. Tengerész hurok 1978. 21,5x30,5cm olaj, karton 21. Célra mutató jelek 1978. 21,5x30,5cm olaj, karton 13

2. SAJTÓGRAFIKÁK - ANALÍTIKUS VÁZLATOK 1977-1980. A képzőművészeti alkotómunka új műtárgy létrehozása szellemi rajzi munka eredménye. Azért fontos, mert a munka méretét és anyagát meg kell határozni az anyagok megvásárlásához ami már közgazdasági befektetés jellegű feladat. Nagyobb munkáknál már a megrendelő megköveteli a részletes költségvetést és anyag kiírást. A terv vázlatokat tus rajzokban készítettem. A munka lényege, hogy részletes elemzésre kerültek a művészi kompozíció részelemei. Olajfestménynél a kompozíció építettsége a formák egymáshoz viszonyított arányai a szín-forma-vonal elhelyezésének meghatározott pontjai. Murális építészethez kapcsolódó munkáknál a fényhatások, az anyag speciális tulajdonságai, az épület és az új munka harmóniája került előzetesen rögzítésre. Olyan rész feladatok kidolgozására gondoltam, amelyek az elkészült műtárgyon már nem láthatók. A szerkezetként, tusrajzként megfogalmazott grafikák a műtárgy egyediségének, művészi minőségének leglényegesebb alapjai. A további oldalakon látható tollrajzok sajtógrafikáknak és analítikus vázlatoknak készültek. Elgondolásom szerint a készülő rajz, két feladatot teljesített két egymástól eltérő időpontban. Egyik rövid időn belül sajtó megjelenést, ahol a nyomdai klissé-ductechnika magas példányszámot eredményezett. Másik egy sokkal későbbi időpontban nagyméretben olaj festményt, amikor már a pénzügyi eszközök új anyagok rendelkezésre álltak. Az elkészült SZABADKÉZI rajzok ciklusokban fogalmazódtak meg. A megjelenítés kínaitussal, tollal és ecsettel történt. Érdekességet a variációk a változó vastagságú vonalhálózatok hatásai az általuk közrefogott fekete formák formaritmusai adták. A művész kivitelező munkája során igen nehéz döntés helyzetben van. Egy gondolatnak a megjelenítése számtalan variációs lehetőséget vethet fel. E kombinációkat létre kell hozni, majd a végleges kivitelezést el kell dönteni, ezt gyakoroltam a variációkban. Rajzaim témacsoportokban készültek ezen belül 3 és 5 db-os rajzi egységekben: Visszacsatolásos vonalak mátrix formulában. 1977. Tájszerkezetek 1978. Fénytengelyek - Könyvtengelyek 1979. Növényi motívumok. 1979. Csigák kagylók 1979. Láng motívumok1979. Választási kis plakátok 1980. Ebben a ciklusban a rajzok a döntési készségem fejlesztésén túl alapjai voltak új táblaképek elkészítésének. Továbbá a kezem biológiai adottságának, a négyzetben történő kompozicióknak geometriai fejlesztéséhez. A vonallal körülhatárolt forma egységek sík térben történő kiegyensúlyozott elhelyezéséhez a térkitöltés átgondolt megfogalmazásához. Mindezek együtt segítették a koncentráló képességem javítását. Ebben a műfaji csoportban 203 db tusrajz készült, melyek közül a budapesti és vidéki lapok 103 db-ot közöltek az 1979-81. években. Nagy pédányszámban jelentek meg a régi Magyar Nemzetben, Magyar Hirlapban, Pestmegyei Hirlapban, Déldunántúli Naplóban, Kortás folyóiratban, Élet és Irodalban, Kelet Magyarországban, Vas Népében, Szabad Földben, Népszavában rajzaim. 14

2. SAJTÓGRAFIKÁK - ANALÍTIKUS VÁZLATOK - I. 1977-1980. VONAL SÜRÜSÖDÉSEK ÉS ELFORGATÁSOK 1977. 22-30. Visszacsatolásos vonalak MÁTRIX formulában 1977. tollrajz, karton 10x10cm/db 15

SAJTÓGRAFIKÁK - ANALÍTIKUS VÁZLATOK - II. 1979. LÁNG MOTÍVUMOK 32. Pantheon lángjai 1979 15x15cm tus, tollrajz 31. Parányi láng 1979. 15x15cm tus, tollrajz 33. Zsanai robbanás 1979. 15x15cm tus, tollrajz 34. Rőzseláng 1979. 15x15cm tus, tollrajz 16

SAJTÓ GRAFIÁK - ANALÍTIKUS VÁZLATOK - 1980. VÁLASZTÁSI KIS PLAKÁTOK 35. HAZAFIAS NÉPFRONT? 1980. 15x26cm szabadkézi tusrajz 36. FALU ÉS VÁROS DOLGOZÓI? 1980. 15x26cm tusrajz, karton 37. SZAKSZERVEZETEK? 1980. 15X26cm tusrajz, karton 17

3. MONÓTÍPIÁK 1989. A sorozat ELLENTÉTPÁRJA az 1977-1979-es években készült tusrajzoknak. Ebben az időszakban olyan kifejezési módot kerestem, mely a régi tusrajzok forma ritmusával, vonal ritmusával és szerkesztettségével szemben egy lágyabb vonal vezetéssel egy játékosabb vonal hálózattal fejezi ki indulataimat. A fehér papír, mint negatív forma lehetőség fény elemként szerepelt az új kompozíciókban. A különböző vékony festék rétegeken átsugárzott az alapszín a fény fehér. A nedves festék lehetőséget teremtett a vonalak gyors kivitelezésére a kézi nyomást követően létrejövő számtalan jól látható vonal karakter létrehozására. A pozitív és a negatív vonalak sötét és világos lenyomatai egy időben két egymásra felelő tükörképet hoztak létre. A felülethatások érdekesek voltak. A festék szemcsék megtartották eredeti formájukat de a rétegvastagság növelésével egybekapcsolódó gömb formákat hoztak létre. Néhány oldószer csepp a felületet fellazította. A kivitelezés technikája: papír felületre gumi hengerrel linokolor nyomdafesték került, majd erre egy újabb papír felület ami lefedte. Erre a két felületre lehetett rajzolni ami átnyomódott a két vékony rétegen. A két lap szétválasztása után a berajzolt vonalak az öszszetapadásból eredő finom sejtelmes apró véletlenszerű kis pontokban jöttek létre. Nagyfokú felületi oldottságot eredményezett, melyben negativ vonalként jelentek meg a rajzolt elemek. Három szint használtam ulramarin sötét, permanent vörös, égetett umbra. A témák a színekhez igazodtak: Esti virágok, Nagy Hold, Izzó energia mező, Ablakvirág, Kagylópár ölelésben, Virág emlék c. munkák. Esti tájélmények fényei, növények, esti oldott árnyékú fa ágak az esti derengés sokat sejtető titkaival. A vörös szín forrósága a kozmikus energiát a kék szín belső lélektani csendet az aktiv nyugalomat jelentette. Gondolati tartalom: emberi vonatkozásban igen érdekes következtetést vontam le. A rajzi elemek a szabadkézi vonal közvetlenül szív ritmushoz kötött. A lélegzetvétel szaporasága megszakitja a vonal folytonosságát igy lélektani állapotot is jelez. Ezáltal a kompozíció dinamikusabbá vált. Munkáim között kis ékszerként örzöm a monotípiákat. Méretek egységesen 15x15cm, keretben törtfehér paszpartúba helyezve 40x50cm. Minden kiállításom érdekes darabjává váltak. Az alkotói ciklusban 45 db monotípia készült. Az alkotói ciklus újszerűségét a papírral feltépett véletlenszerű felülethatások és a POZI- TÍV ÉS NEGATIV vonalak egyidejűsége jelentette. Nem ismételtem újra az évek során e könnyed műfajt, hanem az ebből nyert tapasztalatokat, a látvány elemeket további táblakép festészeti munkáimban, majd murális munkáimnál a kézzel festett égetett kerámia fali képek kivitelezésénél hasznosítottam. Egy diagonális mátrix formulában foglaltam össze az eredményeket, igy összehasonlíthatóvá váltak a formai, colorisztikai, vonal változatok összefüggései az egyes rajzi kompozíciók különbözőségei és azonosságai. 18

3. MONOTÍPIÁK MŰFAJI CSOPORT 1989. DIAGONÁLIS MÁTRIX FORMULA 38. Vörös jel 39. Virág emlék 40. Kék karikák 41. Villódzás 42. Energia mező 43. Nagy Hold és fény 44. Kőrvirág 45. Estvirág 46. Kagyló ölelés Monotípiák alkotói ciklus 1989. 15x15cm/db linocolor nyomdafesték, papír 19

4. TÁBLAKÉPEK FESTMÉNYEK MŰFAJI CSOPORT 1975-2012. A táblaképben, festmény műfajban összetettebb motívum rendszerrel fejezhettem ki a racionális és transzcendens gondolataim egységét. Ennek megjelenítéséhez kerestem a formai kifejezési módokat. Technikai kísérleteimet már az 1960-as években elkezdtem. Ilyen kisérletem volt a csöpögtetéses technika, a festék alá helyezett plasztikusságot növelő applikációk, homok bekeverések a festék anyagba a faktúra kifejezésére. Következtetésem fentiek alapján az volt, hogy az anyagszerűség az alap anyag technikai eleme a művészi munkának, de ha csak az érdekes anyag érdekes megjelenítése a cél akkor ez csupár vázlat, ötlet. Egy más képi minőség és más műfaj. Az egyéni gondolatokat a TARTALOM hordozza, mint korszerű információ ennek ábrázolása a megjelenítési mód, mely igen egyéni. A sokat emlegetett stylus kategória a műtárgy könnyen felismerhető általános külső forma jellege, ehhez esztétikai érték nem kapcsolódik. Egy kép művészi értéke több elemből tevődik össze ilyen elem: a művész pszichológiai karaktere gondolkozás módja, folyamatos munkakészsége, állóképessége, anyagismertete, esztétikai felkészültsége, ítélőképessége, melyek ötvöződései adják az alapot. A kvalitást a hosszú évek alatt elkészült műtárgyak gondolati tartalma, szakmai minősége, egymásra épülése adja. Munkáim konstruktív képi szerkezetének kialakításánál igyekeztem felhasználni egyetemi tanulmányaimat: a felsőfokú matematikát, analítikus geometriát, rendszerszervezést. Figyelembe vetem az anatómiát az élő embert. A tartalom megfogalmazásánál a társadalomtudományokat: filozófiát, etikát, filozófiai antropológiát, művészetpszichológiát, a magyar kultúra történetet, népművészetet, színdinamikát. Ezek már érett ismereteim voltak az útjelzőim. A munkák gondolati kiinduló pontjai pedig mindig kérdés feltevések voltak önmagamnak, melyekre a választ képekben fogalmaztam meg. Lépésről lépésre haladtam gondolataim és érzelmeim szerint. A képekben jelzett alkotói lépcsőfokok a körülöttem zajló makró és mikró világ egy-egy szeletének újra megismerését jelentették. Alkotói ciklusokban dolgoztam, visszacsatolásos önszabályozó rendszerben. Nem másoltam előző képeimet, hanem megtartva egyes elemeket egy szoros kapcsolatban az előzővel kezdtem új ciklust, új műfajt. Munkáimban az állandóságot a képi szerkezet adta a tengelyek és a függőleges metszetek értelmezései és megjelenítései, a levezetések a formák ellentétes dinamikus irányai, változatosságot a színek, a térhálót a vonalak. Az alap elemekkel megfogalmaztam a MŰVÉSZI KOMPOZÍCIÓT. Azt jelenti, hogy a képi elemek egy időben egy műtárgyban egy kijelölt felismerhető helyen formai - colorisztikai - vonal rendszerben ellentét párjukkal együtt vannak megjelenítve. A MŰVÉSZI EGYSÉG pedig azt, hogy a kép forma elemeinek ellentétes irányai kitöltik a képmezőt és jól felismerhetők a forma irányok. E két fogalom alaptörvénye a kvalitásnak, művészi munkának évszázadok óta. Munkáim hazai és külföldi Múzeumokban gyűjteményekben: Magyar Nemzeti Galéria, Magyar Nemzeti Múzeum, Modern Magyar Képtár Pécs, Ferenczy Múzeum és Képtár Szentendre, Hadtörténeti Múzeum, Közlekedési Múzeum, Esztergomi Keresztény Múzeum, Museo de Los Angeles Spanyolország, Nádasdy Ferend Múzeum Sárvár, Museo du Petit Format Belgique, Slovenské Banské Múzeum Banska Stiavnica Selmecbánya Szlovákia, Intercisa Múzeum Dunaújváros, János Pannonius Múzeum Szombathelyi Képtár, L Hotel de Ville Collection ( Városház Gyüjtemény ) Cannes, France gyűjteményében van. 20

TÁBLAKÉPEK, FESTMÉNYEK FEJEZET - I. 1975-TŐL Folyamatos alkotói tevékenységről 1975. július 15-től folyamatos munkanaplót vezettem pontos adatokkal, címekkel, méretekkel, időpontokkal, melyeket folyamatosan frissitettem naprakészen. Ez alap volt arra, hogy önmagam munkavégzését ellenőrizni tudjam. A pontos adatokat a Kortás Magyar Képzőművészeti Lexikon Szerkesztőségének átadtam 1998-ban, ahol 2.kötetben szócikként megjelent. A Magyar Üvegművészeti Lexikon Szerkesztősége 2005-ben kért adatot és fotót, ahol szintén megjelent rövid szócikk. Három kötetben DOKUMENTÁCIÓ-I-II-III. címmel 2005-ben összefoglalót készítettem számitógépen teljes művészi tevékenységemről Bibliógráfiával, Műtárgylistával és 153 db reprodukcióval, ez az alapja a jelenlegi könyvnek. A táblaképek, a legnagyobb alkotói ciklus fejezetei: Növények, levelek, bimbók 1979. Csigák, kagylók 1979. Láng motívumok 1979. Struktúra Faktúra szürkében 1979. Az Emberről 1980. Fekete és Fehér 1981. Penge faktúrák 1981. A Társadalom 1981. Emberi érzelmek 1982. Kézzel festett kerámia kompozíciók 1983-1984. Szubsztanciák 1987. Dekoratív arany képek 1988. A Természet 1989. Szabadság Szimbólumok 1990-1991. Üvegzöld képek 1994-1995. Test és Lélek 1995-l996. Férfi és Nő viszonya, torzók 1995-1996. Történelem 1996. Egyetemes Hitvilág 1997. Ősi jeképek századforduló 1999-2000. Ősi jelképek ezredforduló 2000. Egyetemes jelképek és kártya szimbólumok 2002-2003. Paris után - A Test Szerkezete 2004. Konkluziók 2006. Fekete - fekete 2008. Nemzetközi pályázatok 2009. Folytattam a dokumentumok frissítését és feldolgozását új számitógép programmal: Új könyv ÉLETMŰ MŰFAJONKÉNT számítógépen Ed:Mt. 2010. Dokumentáció I-II-III. újra számítógépen W-ben Ed:Mt. 2011. Új könyv írás, scennelés, grafikai munkák Q-ban Ed:2012. A színes reprodukciókat tartalmazó dokumentumok könyvalakban készültek és abban az évben megvalósult egyéni kiállítások nagy dokumentációjával együtt archiválásra kerültek a Ferenczy Múzeum Szentendre, Magyar Nemzeti Galéria és a MTA. Művészettörténeti Kutatócsoport Adattárában 2011-ben. 21

NÖVÉNYEK LEVELEK BIMBÓK ALKOTÓI CIKLUS 1979. A természet a növények, a táj formái ősi időktől genetikailag rögzített tudati elme minden embernek, melyek az esti nyugvóhely keresés ősi ösztöneihez kapcsolódtak, hasonlóan a minta felismerő képességhez. E kettő együtt volt az alapja a vizuálitás fejlődésének. A táj az ég, föld, dombok, hegyek, fák, virágok, állatok egyes egyedei évezredek során kiemelt jelentőséget kaptak és jelképekké, szimbólumokká váltak. Összekötötték és együtt jelenítették meg az anyagi és szellemi fogalmi vonatkozásokat. Ismert a totem növények fogalma, ahol a virág szirmainak száma a közösség számrendszerének alapjává vált. A ciklusban kiemeltem felnagyítással a kis növények szirom karakterének légiességét. A levelek formáival emberi gesztusokat jeleztem. Az alkotói ciklusok mindig egységes méretben készültek. 47. Téli rózsa 60x80cm olaj, farost 48. Halvány kikerics 1979. 60x80cm olaj, farost 49. Kőtörő fű 1979, 60x80 olaj, farost 22

CSIGÁK, KAGYLÓK, KÖVÜLETEK CIKLUS 1979. A kagylóknak, csigáknak formai érdekessége, belső szerkezetének matematikailag is értelmezhető arányai, a kagyló sebének gyöngy formája ismert esztétikai érték. Néprajz kutatókkal tanulmány úton jártam Mongóliában. A textilre és fára festett templomi képeken a csigákat hármas kis egységekben ábrázolták, mint a helyes felé fordulás szimbólumát. Ebben az értelemben és gondolattal kezdtam el a munkát. Új elgondolásom szerint teltebb tónusokat használtam. A csigák anyagszerűségét jobban kiemeltem, teltebb színekkel jelenítettem meg a hátteret a világos formák kiemelésére. A képi teret felülnézeti ábrázolásban szerkesztettem, a formákat centrálisan helyeztem el. A képekben egyes, kettes, hármas formaegységekbe rendeztem a kompozíciót. 50. Érintkezés 1979, 60x60cm olaj,farost 51. Elszürkülés 1979, 60x60cm olaj,farost 52. Kagyló sebesülés 1979, 60x60cm olaj, farost 53. Összetartozás 1979, 60x60cm olaj,farost 23

LÁNG MOTÍVUMOK ALKOTÓI CIKLUS 1979. A tűz, a láng ősi rituálék elválaszthatatlan jelképe. Mai korunkban is a szellem világosságát jelenti. A gyertya gyújtás szokássá nemesedett. Kisebb ünnepeknek is tárgyi eszközévé vált. A kora bronzkori alföldi Körösmenti Kerámia Kultúra égetett nagy kerámia edényein látható volt az egymás kezét fogó pálcika emberek egyszerű ábrái. Ezek felidézték az ősi esti tűznézés szertartásait. Tanulmányúton tapasztaltam, hogy Ázsiában az állattenyésztésből élő emberek jelenleg is az esti tűznézést és teaivást szertartásszerűen gyakorolták. A TŰZBE NÉZÉS az esti fények gondolatokat és megnyugvás érzését kelthették az emberekben. A sorozat többi képei élményeimből születtek. a Sztalingyertyák c. a világháborút, a Könyv égetés 56-ot, a Pantheon lángjai az elhunyt hősőket, a Zsanai tűz az ipari katasztrófát, a Rőzseláng a sivatagi emlékeket idézte. Új elemek a nagy méret a formaelemek geometriája a felület vastagon, rusztikusan kialakított érdes plasztikussága. 54. Mongol láng szimbólumok 1979. 100x100cm olaj, farost 55. Zsanai robbanás lángja 1979. 100x100cm olaj, farost 56. Sivatagi tűz 1979. 100x100cm olaj, farost 24

STRUKTÚRÁK - FAKTÚRÁK 1979. Az achát kőzetek metszetein látható vonal rajzolatokat a természet alakitja. Ezek a földben lévő fém oxidoktól színes érdekes kőrajzolatok a sorozat gondolati elindítói. Az érdekes vonalak felszínre hozták bennem a matematikából ismert nevezetes görbék tartalmi vonatkozásait. A sorozat képeiben különböző irányú ívek, mozgások, absztrakt függvénygörbék és az analítikus geometria arány összefüggései is megjelentek. Értelmezhetők mintha egy képzeletbeli tengelyhez közelítenének, de azt soha sem érik el. Ezek az aszimptóták, végérintők olyan fogalmi meghatározást is jelentettek, mellyel egy állandó nyitottság és egy közelitő törekvés is kifejezhető volt. A vonalat geometrikus jellé alakítottam és absztrakt értelmével tartalmával együtt képpé formáltam. Új a felület megmunkálása a fegyelmezett szabad ecset pászták formává igazítása, lágy hajlítása, mint gesztus érték. A festék felvitel vékonyan történt és a benne lévő vonal hálózatok mozgást eredményeztek. 57.Cotanges 1979. 60x60cm oalj, farost 58. Lineáris végtelen 1979. 60x60cm olaj, farost 59. Metszés pontok 1979. 60x60cm olaj, farost 25

AZ EMBERRŐL 1980. Az emberi élet - elmúlás foglalkoztatott. Régi temetőket látogattam, ahol a fejfákon ősi faragásokat találtam. Ember formájú szobrok voltak. Ezek az időrágta formák és stilizált díszítő motívumok a jelentés tartalomra irányitották a figyelmemet. Férfi és Nő éltek együtt... olvasható a sírfelíraton. Életük tartalma, mint az emberi élet általában küzdelmek láncolata. Együtt élünk élettársunkal, de KÜZDELMEINKET EGYEDÜL VIVJUK környezetünkkel és elsősorban önmagunkkal, viharokat keltve magunk körül, Ezekben a harcokban válik egyéniségünk edzetté. A kép kivitelezésénél újdonság a két tipusú felület megmunkálás. Egyik a légies háttér finom felülete az aszimptótikus formáival. Másik a kopjafák kemény plasztikus megformálása. 60. Emberpár ( Bartók Concerto ) 1980. 120x100cm olaj, farost 26

AZ EMBERRŐL-II. 1980. Az élet a társadalom átalakulási folyamata a II.Világháború alatt és után igen megváltozott. A történelem csak vázlatosan nagyobb eseményekkel kapcsolatban tárta fel az áldozatokat. A családok megrokkant férfi tagjai, az elszegényesedés együtt járt lélektani bizonytalanságuk növekedésével. Könnyű áldozatává váltak erőszakos cselekedeteknek, tradicióik családi hagyományaik elpusztításának. Akik életben maradtak, bátrak voltak és mertek ezekben a viharokban is megőrizték emberi magatartásukat. A képben a virág az emberi érzékenységet a sötétszürke háttér a történelmi eseményeket szimbólizálta. A virág könnyed formái a feldarabolódott föld hamú szürke színeivel képez ellentétpárt, komplex egységet. Megfogalmaztam honnan indultam el. A képcím két változatban is szerepelt Földön a virág és Viharvirág címen. A ciklusban 5 db nagyméretűfestmény készült. 61. Viharban a virág 1980. 180x120cm olaj, farost 27

FEKETE - FEHÉRBEN ALKOTÓI CIKLUS 1981. A fekete és fehér szín tónus értékei a különböző színek látszatát kelthetik, ha a szellemi koncentráció elég erős. Kapcsolódik hozzá még az értékelő készség, tárgyi elemek színeinek felidézése a látottakhoz társítása. A kagylók, kavicsok, növényi elemek mindennapi környezetemet jelentették. Felidézték a budapesti Duna szakasz alsó rakpartjára kotró hajók által kipúpozott sóder hegyeket, melyekben a szép színű és formájú kavicsokat és kagyló töredékeket gyüjtöttem az 1950-es években. Tengeri kagylók az 1980-as években kerültek gyüjteményembe. Egyes képeknél a tartalomhoz igazodva a valódi tárgyat applikációként beragasztottam. A képek újdonsága volt a penge technika a festék felviteléhez és a kisebb kör alakzatokhoz a tubus nyílásának rajzoló eszközként használata. Csak fekete festéket használtam. A fehér színt a fekete festék kihagyásával valósítottam meg. A felülnézeti perspektíva érdekessége a változatosságot eredményezte. 62, Természeti motívum 1981. 60x60cm olaj, farost 63. Levél pocsolyában 1981. 60x60cm olaj, farost 64. Hüvely kagylók 1981. 60x60cm olaj, farost 28

FAKTÚRÁK SZÍNESBEN 1981. Új feladat volt az érzelmileg telt expresszív színek faktúra elemként használata. A kék szín a szellemi aktívitást, a piros szín az életerőt, energia mezőt, a barna szín földhöz kapcsolható tárgyak színeit, fogalmait jelentette. A színeknek külön lélektani erőt tulajdonítottam, hatása szoros kapcsolatban van a készülő kép méretével. Sík felületre gondolva a négyzetméterrel, valamint a környező tér nagysággal, reflex szín hatásokkal. A szin keverés önálló igen fontos rész eleme a művészetnek. A színek kikeverése, egymáshoz idomuló árnyalatai a hideg és meleg színek kapcsolatai és tiszta nem maszatos felvitele a művészi kvalitás egyik jelzője. Két felület alakítást kisérleteztem ki, egyik a rétegvastagság növelése, másik a festékanyag csökkentése. Mindkettőt a tartalom határozta meg. A formák felületei, élei ezzel a technikával tagoltabbak, kevésbé merevek lettek. 65. Töredékek 1981. 60x80cm olaj, vászon 66. Robbanás kékben 1981. 60x60cm olaj, farost 67. Tüzes küllök 1981. 60x60cm olaj, farost 29

A TÁRSADALOM ALKOTÓI CIKLUS 1981. Az alkotó munka alapja a szemlélődés, a megfigyelés. A körülöttem zajló tágabb értelemben vett valóságot figyeltem. Értelmeztem a külföldi híreket láttam a változásokat a világpolitikai eseményeket. A társadalmi változások rejtettebb eseményeire figyeltem. Képbe sűrítettem gondolataimat és igyekeztem felhívni a figyelmet a háborús készülődésekre. A politika és a gazdaság szerkezetében jelentkező ellentéteket már láttam és látom most is. A veszélyt a képmezőbe egy éles fekete-fehér bemetszéssel jeleztem. Káposzta és lepkéje c. kép a kirágott elfogyasztott káposzta levél, a tartalékait felélő társadalmat szimbólizálja. (1981.!) Az Álarc c. a közéletben lévőket az egyéni sorsok összefüggését mutatja. A Riasztó jelek c. a háborús készülődés veszélyeit tömöríti kompozícióba. A pávaszem, ragadozó madárszem, és a repülőre festett felségjel hármas egységben a riasztást jelenti. Az Élet ÉS Irodalom c. az élet elhamvad a művészet megőrzi a gondolatokat emberi értékeket. Új a felülethatások kombinálása a formákat elválasztó fehér fényvonal alkalmazása és a fekete-fehér bemetszés bátorsága. 68. Riasztó jelek 1981. 60x80cm olaj, vászon 69. Káposzta és lepkéje 1981. 60x80cm olaj, vászon 70. Álarcok 1981. 60x80cm olaj, vászon 30

EMBERI ÉRZELMEK ALKOTÓI CIKLUS 1982. A valóság számtalan érzelmi elemet is tartalmaz. A stressz hatások egészség romboló tényezők. Zsigerekig hatnak az emberben. E gondolattal készítettem a Szarvas zsigerek, Vergődés, Vízarcú lány, Női madárijesztő, Nosztalgikus nő, Asszonysors, Daru kiáltás, Száguldás című munkákat. Az elkészült sorozat telt expresszív színnel készült. A bíbor szín az alizarin-krapplak ritkán használt olajfesték szín a világos zöldhöz kapcsolódva jelentett új színpárt. A formák kivitelezését rejtettebben helyeztem el a kompozíciókban. A körformákat tárgyakban formáltam meg. A képzőművészet a maga vizuális eszközeivel a képek tartalmi sugárzásával a látás biológiai hatása útján számtalan nyugtató momentumot tudott évszázadók óta tovább adni az embereknek. A sorozat képeivel az érzelmek sokféleségére, életünket befolyásoló szerepére hívtam fel a figyelmet. 71. Régi emlék 1981. 60x80 cm olaj, vászon 72. Szarvas zsigerek 1981. 80x60cm olaj, vászon 73. Érzelmek hajója 1981. 80x60cm olaj, vászon 31

5. KÉZZEL FESTETT ÉGETETT KERÁMIA KÉPEK 1982-1984. 1982-ben az akkor legmodernebb Alföldi Porcelángyárba Hódmezővásárhelyre egyéni kiállításra hívtak meg. Akkor már ismert volt előttem a budapesti iskola építési program és a tervező építészek előírása, hogy a murális képzőművészeti munkát csak mosható, magas dörzsállóságú dekoraív anyagból lehet elkészíteni. Ennek egyedinek és a vázpanel építési rendszerben kivitelezhetőnek kellett lenni. Kutató munkát írtak elő és a kisérletek eredményét kiállításon kellett bemutatni. Itt a gyárban az alapanyagok porcelán, majolika, samott, fajansz, kőagyaglap fagyálló, fali burkoló anyag - mindegyik más-más megmunkálási mód és különböző esztétikai minőség - rendelkezésre álltak. TERVEZÉS:1983.januárban kezdtem el a kísérleteket a különböző anyagok mintáinak elkészítésével. Első kutatómunka a városi Múzeumban a tárgyi régészeti és néprajzi anyagmegismerése a díszítő motívumok és a mázanyagok színeinek tanulmányozása volt. Második a gyár őt gyár egységének mindegyikében külön-külön megismerni az alapanyag gyártást, máz felvitel technikáját, égetési módokat. Minta darabokat készítettem kézi festéssel kőagyag lapon, szorópisztollyal porcelánon, kézi merítéssel engobbal majolika alapon és kézi döngölt alapformán samott anyagon. Szita grafikával felületi dekorációkat is készítettem. A különböző mázanyagok megismerése jelentette a legérdekesebb munkafázist. A kerámia máz nagy sürűségű nehéz fajsúlyú anyag minden színárnyalata égetés előtt egységesen SZÜRKE. Szinfejlesztő munkát kezdtem el, hogy a tervezett nagyméretű kompozíciómhoz a kívánt szín árnyalatokat elérjem. Több mázanyagot próbáltam ki, melyből minta égetést végeztem. Végső eredményként a kézi festéssel ECSETTEL felvihető mázanyagot és kőagyag lapot a gyár félkész termékét választottam. KIVITELEZÉS: egyéni kézzel festett technika. Elkészítéséhez a hátoldalon beszámozott lapokat fatáblára helyeztem. Máz anyagokat magam kevertem kézi erővel hosszú kesztyűben, majd színenként kis füles edénykékbe tettem kézbe fogtam és a kirakott lapok fölé mélyen behajolva biztos kézzel, feszes lábbal és derékkal részletekben felvittem. Kis száradás után a lapokat egyenként kézbe vettem gumi lehúzóval körbe töröltem és fésűs tokokba rendeztem kb. 2500 db elemet. A napi megfestett lapokat kemencéhez vittem és az automatikusan mozgó kocsi felső tűzállásába kis lépcső állványra fellépve felhelyeztem 170cm magasra 960 C fokon égettem. Kora reggelre a kiégett lapokat a studióban átnéztem és dobozba rendeztem. Az első darabok 1 elemű munkák voltak, majd 4 elemű, 9 elemű kompozíciók készültek A kisérleti munkák és a részletek anyagából rendeztem azt a kiállítást, melyet az építészeknek és a beruházást végző intézménynek jegyzőkönyv felvétele mellett bemutattam. Ennek alapján pályáztam további munkákra. A kiállítási minta képeket később a III., Szérüskert utcai Általános Iskolának és a IV.,Babits Mihály Gimnáziumnak ajándékoztam. Az első nagy murális munka kerámia kompozíció a XIII., Vizafogói Általános Iskolába készült gondos rajzi tervezés és zsüri szakvélemény alapján. A további murális munkákat a 7.fejezet tartalmazza. GONDOLATI CÉL megvalósult. A gyerekek az iskolában megismerkedtek az anyagokkal, megtapintották a kerámia anyagot és az érdekes színeket. A tanárok konkrét műtárgy alapján oktatási programot tudtak készíteni és tanítani. A másik cél volt az anyagba rejtett ősi üzenetek átadása, mely erőt és a küzdeni tudás képességét jelentette. Ferenczy Múzeumban Szentendrén 2009. a Válogatás az életműből cimű kiállítás kerámia képeit a Hódmezővásárhelyi Múzeum gyüjteményébe vette. 32

KÉZZEL FESTETT ÉS ÉGETETT KERÁMI MUNKÁK 1983-1984. ÚJ FELÜLETI MÁZ KISÉRLETEK 1983. 74. Malachit rózsa 75. Kozmikus tér 76. Fél kagyló 77. Klorofil moszatka 78. Arany kavicsok 79. Csiga töredék 80. Hold gyürű 81. Jupiter színkép 82. Fény részecskék Arany kavics és Zöld moszat anyag minták 1983. Hmv. elemenként 15x15cm kőagyaglap égetett máz 33

KERÁMIA KISKÉPEK 1983. A máz kisérletekkel egyidőben a formák méretének növelését is elkészítettem. Az első nagy kompozícióban a kis és nagyobb formák aránya volt az egyik legnehezebb feladatom. A formák érdekességénél különleges úgynevezett mázba süllyedő olasz máz anyagot használtam, mely vastagabb rücskös felületté alakult az égetés során a magasabb szilicium tartalom miatt. A sötétbarna földbarna szint a Sárarany kavicsok c. kis képben próbáltam ki. A felület kialakításánál a Vizafogó c. kerámia munka témájára gondoltam és a tenger és folyó világának könnyűségét is megformáltam a Fény elemek c. képben A kivitelezési munka közben gyárlátogatáson járt személyesen Rosenthal Úr, aki a németországi gyár új studióját nyitotta meg a Kossuth Lajos utcában, megtekintve munkáimat önálló kiállításra hívott meg. Igy ezzel a feladattal bővült tevékenységem. 83. Kagyló és göröngy motívumok 1983. 45x45cm kőagyaglap, égetett máz 84. Csigák alakzatai 1983. 30x30cm kőagyaglap, égetett máz 34

KERÁMIA KÖZÉPMÉRETŰ KÉPEK 1984. Tovább dolgoztam, mostmár bővűlő feladatokkal. Motívumaim a hódmezővásárhelyi kapuk íves formái, a Tisza parti ártér természeti adottságai, melyek számomra egészen új színeket és új formákat jelentettek. Több munka készült kisebb méretben. Gondoltam a kiállítási megnyitóra, melyet az Amfora Vállalat igen magas szinvonalon kezdett szervezni. A jövőbeli vásárlók lakás körülményeit is figyelembe vettem, kis képek nagyobb számmal szerepeltek a képek között. Közel 110 db kerámia kép készült és négy darab 220x240cm dekoratív kerámia kompozíció, melyek intézményekbe kerültek. Az elkészítés feladatai erős fizikai igénybevételt jelentettek, kellemetlen volt a magas gyári hőfok és az állandóan szitáló kerámia por. A napi kiégett kerámia jó minősége jelentette a biztatást. 88. Fénylő szemöldök fa 1984. 30x30cm kőagyaglap, égetett máz 86. Fény elemek ellentétpárban 1983. 30x30cm kőagyaglap, égetett máz 87. Szürke csőformák 1983. 30x30cm kőagyaglap, égetett máz 35

SZUBSZTANCIÁK 1987. A ciklus megkezdése előtt fejeztem be öt nehéz év után szilikát és kerámia anyagokból készített murális munkáimat. A nehéz több típusú kézműves feladatokat egyéni kivitelezéssel oldottam meg. Gyárakban kemencék mellett dolgoztam. A munkák elnehezítették a kezem és az újjaim mozgása is merevvé változott. Azt hittem, hogy már nem tudok finom rajzolatokat és légies ecset vonásokat végezni. A nő alak tanulmányképpel ezt az ecset kezelést és finom festék felvitelt próbáltam újra. A szubsztancia szó azokat a gondolatokat foglalja össze ami minden dologban, jelenségben a változások közben is állandó belső lényeg és alapelv. Akár lelki szubsztanciára akár anyagi szubsztanciára gondoltunk. Az volt a feladatom, hogy a festészet eszközeivel felhívjam a figyelmet az emberek belső értékeire. 91. Tanulmánykép 1987. 80x60cm olaj, vászon 92. Szölő levél férfi szimbólum 1987. 80x60cm olaj, vászon aranypigment 93. Levél aranyban 1987. 80x60cm olaj, vászon aranypigment 36