EUROPA CANTAT Junior karnagyi Study Tour Bergen, Norvégia 2014 július 30. augusztus 6. Johanneskirken - Bergen Az EUROPA CANTAT Junior nemzetközi kórusfesztivált háromévente rendezik meg Európában, mindig más országban. A hetedik idén Bergenben, Norvégiában került megrendezésre. A fesztivál célcsoportja a 8-18 éves korosztály. Idén körülbelül 800 énekes, összesen 950 ember utazott a norvég városba, hogy együtt énekeljen, és tanuljon egymástól. A fesztivál fő célja, hogy a különböző gyerekekből és fiatalokból álló kórusok megtapasztalják a nagy számban történő együtténeklést, együttmozgást, hogy a fesztivál műhelyeiben új emberekkel, művekkel és módszerekkel találkozzanak, és ebből művészeti és emberi téren fejlődjenek. Engem a karnagyi Study Tour résztvevőjeként hívtak meg. Társaimmal végigkísérhettem a fesztivál műhelyeit, így betekintést nyerve a karnagyok munkájába és a kórusok zenei fejlődésébe. Összesen nyolc különböző stílusú műhely várta a jelentkezőket, ahol a kórusok új együttessé kovácsolódtak össze. A fesztivál utolsó napján egy záró koncerten adták elő a tanult darabokat.
A műhelyek karnagyaival és a Study Tour két vezetőjével (Marleen Anneman és Kjetil Aamann) délutánonként szakmai beszélgetésre is összegyűltünk, ahol a karnagyok bemutatták módszereiket. A fesztivál során az összes kórus bemutatkozott saját koncertműsorával, és ezen kívül minden nap megrendezésre került az úgynevezett open singing, a nagy közös éneklés, a Johanneskirken templomban. A fesztivál alatt koncerthelyiségként szolgált: Johanneskirken, Domkirken, Gunnar Saevigs Sal (Griegakademiet), Biskopshavn kirke, Foldnes kirke és az USF Verftet Arena. A műhelyek és a műhelyeket vezető karnagyok a következőek voltak: Panda van Proosdij: Stage Lights A Rotterdami táncakadémián végzett Panda van Proosdij Hollandiában dolgozik kórusokkal, és tanár a Rotterdami Codarts-nál, a zenés színház és a zenei oktatás részlegen. Van Proosdij kialakított egy Voice&Physique nevű módszert, amely egy szintre hozza a testmozgást az aktuális zenei előadással, annak érdekében hogy a két alkotóelem egymást segítse, így egyensúlyt létrehozva a test és a zene között. Ahogy a műhely címe is elárulja, a műhelye zeneileg olyan művekre, popszámokra koncentrálódott, melyek alkalmasak arra, hogy egy százfős gyerekcsoport koreográfiát és éneket egyszerre tanuljon meg, és mindkettőben fejlődjön.
Sidumo Nyamezele: Lions and Diamonds (forrás: http://www.dirigentenacademie.nl/dirigeren/video-afrikaanse-muziek-zingen/) A port Elizabeth-i főiskolán végzett karnagy a Johannesburgi St. John s College zenei tanára, és a Johannesburgi egyetem Kingsway Choir karnagya, afrikai zenének szakembere. Az afrikai zenének sokoldalú elemeit mutatta be, melyeknek nagy hagyománya van a katolikus afrikai zenében. Edle Stray-Pedersen: Music from the Chilly North Stray-Pedersen Osloban végzett, és a norvég opera gyermekkórusának karnagya. Az északi országok zenéjét hozta közelebbre az énekkarok számára svéd és norvég zeneszerzőktől, és egy pár norvég népdal bemutatva.
Basilio Aztulez: Songs from the Sunny South Aztulez a spanyolországi Biscay-i Leioa Conservatoire tanára, a Korala Kantika kórus alapítója és karnagya, és a Vocalia Taldea nőikar vezetője. Spanyol, Marokkói, Izraeli és latin amerikai zenét mutatott be, a kórussal ezen kívül a zenéhez illő, latin amerikai táncmozdulatokat beillesztő koreográfián dolgozott, aminek eredményeként a zene az énekesek soraiban életre kelt. Gro Espedal: Northern Music Gro Espedal Bergenben végzett a Grieg Akadémián, fiatalkora óta karnagyként dolgozott, és Bergen egyetlen professzionális női karának, a Volve Vokalnak az alapítója. Főleg norvég népdalokra fektette műhelyében a hangsúlyt, de más nemzetiségű népdalokra, dallamokra is kitért. Bildoyben dolgozott a kórusokkal, nem messze Bergentől, ami a zenei atmoszférát természet közeli környezetben fokozta.
Rogier Ijmker: Pop Stars Ijmker Hollandiában tanult és végzett. Fiatal kora óta vezényelt kórusokat és rendezett koncerteket. Az utóbbi hét évben áttért a klasszikus zenéről a jazz- és popzenére, és hasonló zeneművekkel várta a jelentkező kórusokat. Linn Andrea Fuglseth: If the Cobbled Streets could Sing A norvég származású Fuglseth régi zene szakon végzett a Guildhalli School of Music and Drama egyetemen Londonban. Majd a norvég zeneakadémián fejezte be egyetemi tanulmányait. Barokk zenei téren is kiváló szakember, és sok zenekarral és kórussal lépett fel szólistaként. Ezen kívül a Boltelokka leánykar karnagya. A műhelyében bevezette a kórusénekeseket a középkor zenéjébe, így nem csak norvég, de sok angolszász népzenét is mutatott be. Különlegességként harangszerű hangokat kibocsátó hangszereket alkalmazott.
Maud Hamon-Loisance: Hearts in Harmony Hamon-Loisance Rennes-ben végzett kóruskarnagyként, az Epsilon nevü vokális együttes művészi igazgatója, ezen kívül a Grenoble-i Conservatoire-nál tanít karvezetést. Zenei koncepciójában nagy szerepet kapott a jelbeszéd, ami kapcsolódott a zene és a szöveg jelentéséhez. Sanna Valvanne: Open Singing A műhelyeken kívül még egy karnaggyal találkozhattunk, méghozzá Sanna Valvanneval. A finn származású karnagy módszere: Sing and Shine with Body and Soul. A hangi kifejezés és a mozgással történő drámai kifejezés ötvözése. Nemzetközi téren működik, adja tovább módszerét, ami a zene vidám és életerővel teli részeire összpontosít. Helsinkiben végzett a
Sibelius Academy-n. Az Open Singing eseményeit ö vezette, és kifejezőerejével elérte hogy az összegyűlt kórusok egy órán keresztül lelkesedéssel zenéljenek együtt. A Study Tour résztvevőjeként számomra a legnagyobb élmény az volt, hogy a gyakorlatban ért a sok tapasztalat, ami által a zenei és kulturális látóköröm szélesedik. A nemzetközi szinten történő kulturális eszmecsere nagyon fontos dolog, hiszen csak így jöhet létre kommunikáció a különböző zenei nyelvek között. Az előadók zenei szintje és igénye nagyon különböző volt. A fesztiválnak köszönhetően a legjobbat hozták ki magukból, egymást hallgatva és figyelve és fejlődtek. Ezért volt fontos esemény mindenkinek, mert megadták maguknak és másoknak az esélyt, hogy minél többet tanuljanak egymástól és a tapasztaltakból gazdagodva új szintre léphessenek. Nagyon köszönöm az meghívást és ezzel a lehetőséget arra, hogy a zenei tudásom továbbfejlődhessen. Megjegyzés: a képeket, melyekhez nem írtam forrást, saját magam készítettem. Budapest, 2014 augusztus 21 Marsovszky Johannes