Hecker Péter. Festmények I Paintings I

Átírás

1 Hecker Péter Festmények I Paintings I

2 NEODADA MATRIX Dékei Kriszta Hecker Péter műveinek stílusát nemcsak neodadának, hanem pop realistának vagy neo gyagyának is nevezhetnénk. Egy azonban bizonyos: egyéni kézjegyével és össze-téveszthetetlen műveivel már jó ideje kialakította sajátos képi világát. Különösen vidám festészet ez, melyben a képmezőt uraló nagy és sík felületek, az egynemű, nem árnyékolt színek, a néhány vonallal jelzett arcvonások, a beállításokra jellemző a gyerekrajzokhoz, a naiv vagy az egyiptomi művészethez hasonló frontális hatás továbbá a tér reális viszonyait leegyszerűsítő vagy éppen figyelmen kívül hagyó megoldások dominálnak. A bumfordi, sokszor elnagyolt alakok és a karikírozott tájrészletek kontúrjai a kifestőkönyvek árnyalat nélküli színnel befestendő üres mezőit idézik fel melyeket gyakran ellenpontoznak az aprólékosan megfestett részletek. A valósághűség elvének felrúgása abszurd helyzetek, jelenetek megidézésével társul, amit csak tovább fokoznak a festményekre írt vagy a címekbe rejtett ironikus szövegek. Képei nagyrészt talált privát fotókon vagy beállított jeleneteken, újabban az internetről letöltött talányos képeken vagy általa fabrikált tárgyakon alapulnak. A talált/beállított felvételek meghökkentő valósága a festményeken tovább torzul: az eredeti képekből kiretusált felesleges, egyénített motívumok elhagyása a sűrítést szolgálja. A kontextusukból kiemelt alakok elvesztik egyediségüket, a hétköznapi tevékenységek átfordulnak abszurd pózolásba. E szándékoltan infantilisnak beállított festészeti nyelv, az álgyermeki rácsodálkozás áttetsző leple mögül felsejlik kritikus, a kortárs művészet státuszát ironikusan szemlélő attitűdje. Mi keltheti fel a művészeti piac érdeklődését: az extravagáns cselekedet, az attrakció, a látványos teljesítmény, a kunszt? A vándorló, időről időre egy-egy képen vagy képcímben felbukkanó szövegek, hatásos szlogenek állítják, hogy a műtárgy szellemi értéke önmagában nem létezik, hiszen a művészt és a gyűjtőt ugyanaz érdekli: a műalkotás ára. A művek pénzben mérhető értékét az intézményrendszert működtető személytelen és arctalan alakok határozzák meg, szorosan együttműködve a koncepciókat és elméleteket gyártó művészettörténészek, kurátorok és galeristák zárt falanxával. A kortárs művész előtt két út áll: behódol, és megkísérel megfelelni a divatos tendenciáknak, vagy nagyvonalú derűvel tekint az egészre. A művész által felépített neodada mátrix pedig elősegíti, hogy mi is magunkra öltsük a humor páncélját, és önfeledten nevessünk a képeken. Ezek az emberi alakok sokszor arctalanok, gyakran fejetlenek is. Emberrészletek, testtöredékek csupán: arcuk kívül reked a képmező által kivágott síkon, néha csak testük egy része látszik, máskor az arcukat maszk fedi. Elrejtőznek a néző tekintete elől, elidegenedve lebegnek egy megfoghatatlan pillanatban. Ez a megdermedt idő persze nagyon is ismerős. A hetvenes-nyolcvanas évek Kelet-Európájában és a lagymatag Kádár-korszak kispolgári világában járunk. Egy olyan társadalomban, ahol a lét elviselhetetlen szürkeségét csak a kitörési pontok abszurditásig fokozódó banalitása múlta felül, egy olyan kontúrtalan világban, ahol a vágy tárgya, a szabadság átélésének egyik lehetséges terepe a giccses sátusszimbólumok birtoklása volt. Hecker látásmódja nem melankolikus, és szó sincs nosztalgikus retro-feelingről, köldöknéző múltba révedésről, sokkal inkább humorról, iróniáról: neodadaista kompozícióiban, e virtuális boncasztalon a gesztus korlátokat nem ismerő, nagyvonalú szabadságával rendezi el az egymás mellé kerülő különféle tárgyakat, az eltérő idősíkokat, a stilizált burjánzó trópusi növényzetbe font tájat és a végtelenül közhelyes építészeti elemeket.

3 NEODADA MATRIX Kriszta Dékei The style of Peter Hecker s art can be called not only neo-dada, but also as pop-realist or neo-gaga. One thing is for sure: his signature style and unmistakable works have reflected his own visual world for some time. This is particularly cheerful practice, where large flat painterly surfaces; monochrome, non-shadowed colours; facial expressions marked by few lines; and full-frontal positions like the art of children, the naifs and the Egyptians reduce the context of space or in fact, provide attention-seeking solutions. The consistently exaggerated bodies and the contours of caricature landscape details often recall the incomplete components of colour-in books, which are often contrasted by areas already decorated with great detail. By rejecting the truthful representation of reality, moments are coupled with absurd situations, which are further accentuated by texts written on the works or hidden in the irony of their titles. This intentionally infantile painterly language reveals - from the transparent veil of a fake childhood discovery - a critical attitude about the ironic position of contemporary art. What could attract the attention of the art market: an extravagant act, an attraction, a visible achievement, a joke? Nomadic texts, appearing on occasion on canvasses or as titles, confidently declare that the artwork does not itself contain any meaning, since the artist and the collector are motivated by the same thing: the price of the work. The commercial value of art is defined by faceless institutional characters/figures in close collaboration with the theorising and close-knit circle of art historians, curators and gallerists. The contemporary artist faces two roads: he gives in and attempts to please fleeting trends, or observes from afar with grand restraint. By constructing a neo-dada matrix, the artist enables us to enrobe the armour of humour and freely laugh at the images. Hecker s works are primarily based on found personal photos, pre-staged scenarios, or more recently on images found online or objects fabricated by himself. The shocking reality of the found/pre-staged images distort beyond the artworks: unnecessary motifs are removed to condense the image. Figures removed from the original context loose their individuality; everyday activities become absurd poses. His figures are often devoid of faces and heads. As mere human fragments, body parts: their faces remain outside the field of painting, sometimes only a fragment of their body is seen, at other times, faces are masked. They hide from the viewer s gaze, floating anonymously in an undefined moment. This moment frozen in time is of course familiar. We are in the luke-warm waters of s Eastern Europe and the petty-bourgeois world of the Kadar era. In a society where the unbearable greyness of being is only conquerable by the extreme absurdity of banalities; in a contour-less world, where the object of desire is to experience freedom through the ownership of status symbols Hecker s vision is not melancholic and there is no mention of nostalgic retro-feeling, naval-gazing reveries instead it is about humour, irony: in these neo-dadaist compositions, this virtual dissecting table rearranges random objects, diverging eras, stylised overgrown tropical plants and common-place architectural motifs with great freedom and without any restrictions. Translation by Jade Niklai

4 PSZICHEDELIKUS FESTMÉNYEK I PSYCHEDELIC PAINTINGS folyamatban... in progress... Psychedelic mangalica 145 x 140 cm, acrylic on canvas, 2016

5 Mother of Mihály Munkácsy the famoust painter of Hungary Litle girl dressed fart 145 x 120 cm, acrylic on canvas, x 120 cm, acrylic on canvas, 2016

6 Men in gray suit applaud a closed plate 160 x 140 cm, acrylic on canvas,

7 MAGYAR ABSZURD I HUNGARIAN ABSURD Lttle boy dressed sausage 140 x 96 cm, acrylic on canvas, 2014

8 Shepherds with sausage 146 x 120 cm, acrylic on canvas, 2015 Cold buffet in Lake Balaton 135 x 105 cm, acrylic on canvas, 2015

9 Man with cock 146 x 100 cm, acrylic on canvas, 2015 Inauguratepillow 145 x 90 cm, acrylic on canvas, 2015

10 Angry ladies fight with young people 145 x 90 cm, acrylic on canvas,2015

11 SZÜRKE ORSZÁG Dékei Kriszta Nevezhetjük politikai művészetnek vagy a rosszkedvünket tükröző képi mátrixnak. Kiábrándultság a köbön csipetnyi humorral fűszerezve. Hecker Péter: Magyar tejföl. Bár a művésztől megszokott képeken melyeknek jellemzői a szokatlan és kedves, színes neogyagya stílusban megfestett abszurd helyzetek (életképek, portrék, csendéletek) és a különös szereplők, a szándékosan elrajzolt, papírmasészerű figurák és bumfordi alakok már korábban is felbukkantak úgynevezett magyar nemzeti jelképek (például a Miska kancsó vagy a paprikafüzér), de képi nyelvét mindig is áthatotta valamiféle nevetésre ingerelő játékosság. Úgy tűnik azonban, hogy Heckert mint ahogy sokunkat is jóval mélyebben érintették a mai magyar közállapot visszásságai, az operett-ország mindenhonnan áramló hazugságai, az a fajta ideológiai katyvasz, amely, mint egy óriási hamufelhő beborítja és elfedi még a magánszféránk rejtett zugait is. Nem véletlen, hogy az általános depresszió érzékeltetéséhez a művész a szürke minden árnyalatát felhasználó, monokróm stílust választott témájának középpontjába pedig az egyszerre totálisan kiüresedett, más oldalról pedig piedesztálra emelt nemzeti jelképeket választotta. A tíz kiállított munka között ügyesen megtörve a monotóniát két színes festményt találunk. Bár a regnáló rezsim a társadalom szinte minden csoportjába belerúgott (filozófusok, képzőművészek, alternatív színházak, földművesek, tűzoltók, romák, segélyen élők, rokkantak, kisvállalkozók, bankok, sajtómunkások, volt trafiktulajdonosok és még vég nélkül sorolhatnánk), a két mű közalkalmazottakat ábrázol : egy síró pedagógust (általános iskolai tanítónőt) és két síró rendőrt. A trafipax mögött álldogáló, sárga mellényt viselő rendőrök, az egyik állami erőszakszervezet képviselői inkább tűnnek olyan elkámpicsorodott kisfiúknak, akiknek elvették a játékát, a szorzótáblát oktató hölgy úgy grimaszol, mintha már a teljes összeomlás szélén állna. A két festmény azonban még megőrzi Hecker jellegzetes stílusát (aprólékosan pöttyözött fák a háttérben, egyneműen megfestett felületek). kiállításon megjelenő művekhez, a túlzásba vitt hazaffyasság, a kiforgatott és álságos nacionalizmus lenyomatait őrző tárgyakhoz vagy eseményekhez kapcsolódó jelentésmezőiket. Így pompázik a maga szürkeségében a magyar korona (aminek gyalázásáért bármit is jelentsen ez mostantól akár börtönbe is kerülhetünk), vagy a nemzeti öntudat legfőbb büszkesége, az aranycsapat diadala (a londoni 6:3). Egy olyan országban élünk, ahol az egymást kizáró ideológiai jelképek, a rovásírás és Szűz Mária, a sámándob és a kettős kereszt kompatibilis egymással: ezért ne is csodálkozzunk olyan misztikus konyhai jelenéseken, mint amikor Árpád fejedelem képe kirajzolódik a serpenyőben. A magyarországi csavaros unortodoxia beszivárog a hétköznapokba: a társadalom egyes csoportjai gyűlölik az Európai Uniót és a nyugati értékeket, de ez a zsigeri (és értelmetlen) utálat mégsem tartja vissza őket, hogy elfogadják vívmányait. A szélsőjobboldali Magyar divat (nem is annyira karikírozott) jellemzője a karon buggyos, testen szoros fehér ing és a kitüremkedő szőrős has, a mintás zeke, a bőrtáskát díszítő turulmadár (azaz a magyar virtus elengedhetetlen kellékei) továbbá az övre aggatott mobiltelefon. A kiállítás legjobb műve egyszerre utal egy ikonikus jelképre (a magyar puszta) és egy tradicionális nemzeti képtípusra ( gémeskút, malomalja, fokos ). A szürkésfehér pusztában búslakodó, magányos ló és a szintén csüggedt gémeskút mögötti tágas és felhős eget, a nyomasztóan szürke világot egyetlen színes elem billenti meg; a bal felső sarokban feltűnő színes repülőgép. Az Izraeli drón a Hortobágy felett persze az egyik kedvelt összesküvés elméletet figurázza ki s pusztán csak reménykedhetünk, hogy ez a gondolat holnapra nem lesz az alaptörvény egyik sarkalatos pillére. Mint ahogy a kiállítás címét adó magyar tejföl ábrázolása is: ugyan kinek juthat Heckeren kívül eszébe, hogy nagyméretű festményének középpontjába egy egyszerű, műanyag tejfölös dobozt állítson? A hazai termelőktől hazai fogyasztóknak felirattal díszített, félig felülnézetből láttatott doboz már előre jelzi a Artportal

12 THE GRAY COUNTRY Dékei Kriszta We could call it political art or a reflection of our bad mood pictures, spiced up with a little sense of humour. Peter Hecker: Hungarian Sour Cream. Though we are used to Peter Hecker s art pictures which are characteristic of the unusual and the nice, colourful post-silly style of absurd situations (genre painting, portraits, still lifes) where the strange actors are deliberately drawn in an oafish papermaché style, some so-called Hungarian national symbols had already appeared earlier (for example the Miska jug or the paprika garland), but the pictoral language has always been permeated by a somewhat humorous playfulness. It immediately appears that Hecker, like many of us, has been deeply touched by today s Hungarian troublesome public state, the opperetic country where lies are flowing from everywhere and a kind of cobbled together ideology, like an ash cloud, covers up and shrouds the private sphere s tiniest corners. It is not by accident that with the general feeling of depression the artist uses many shades of grey and has chosen a monochrome style. The center point of his chosen thematics is on the one side total emptiness and on the other side the putting up on a pedestal of national symbols. Amongst the ten exhibited pieces are two colored paintings which smartly break up the monotony. Although the regime in power has kicked all stratas of society (philosophers, artists, alternative theatres, farmers, fire departments, gypsies, the unemployed, the handicapped, small entrepreneurs, banks, journalists, small shop owners and an endless list of others), these two pieces represent state workers: a crying grammer school teacher and two crying policemen, wearing yellow vests behind a speed trap. These representatives of state power look more like sad children whose toys have been stolen. The teacher with her multiplication tables is grimacing as if right before a breakdown. These two pictures are in the classic Hecker style with laboriously painted pointillistic trees on a homogeneous background. Who else but Hecker would have come up with the idea to paint a giant plastic jar of sour cream, to represent the title of the exhibition: SOUR CREAM. The subtitle reads: From local producers to local consumers. The jar is seen from above at a slight angle and shows in the fore-field the exagerated patriotism and the misinterpreted fake nationalism imprinted on the Hungarian objects or events that are exhibited later. This is how the Hugarian crown is in full bloom in grey tones and this abuse could as of now land us in jail. Or the national sense of self s biggest pride: the golden football team s triumph against England: 6 to 3 is also in full, grey bloom. We live in a country where the ideologies, symbols, runic writing, the Virgin Mary, the shaman s drum and the double cross, although uncompatible, are here are seen as compatible. That is why it is not surprising that kitchen apparitions such as that of prince Árpad in a frying pan can occur here. Hungary s skewed unorthodoxy seeps into our everyday lives. Some social groups hate the European Union and western values, but this wanton and indefensible hatred does not keep them from using these same values. The extreme right Hungarian Fashion (which is not really a caricature) is typical: tight on the body but baggy around the arms, with a protruding hairy belly, a patterned vest, leather Turul bird decorated pouches that are Hungarian virtue s necessary accessory. And of course the mobile phone is hanging from the belt. The exhibition s best work shows at the same time an iconographic symbol (the Hungarian plain) and a traditional picture type. In the grey white plain is a sad, lonely horse, a desolate well, and above a spacious cloudy sky. In this depressing grey world there is only one colorful object that disturbs the balance on the top left hand corner: an airplane appears. The An Israeli drone over Hortobágy is one of those famous conspiracy theories that is here laid bare. We can only hope that this concept will not tomorrow become another fundamental pillar of our constitution. Translation by Jean-Louis Pierson

13 Hungarian Sour Cream 160 x 130 cm, acrylic on canvas, 2012 Hungarian Fashion 140 x 180 cm, acrylic on canvas, 2013

14 Crying Public Servants (Teachers) 155 x 120 cm, acrylic on canvas, 2013 England - Hungary x 180 cm, acrylic on canvas, 2012

15 Apparition (Prince Árpád in the frying pan) 135 x 160 cm, acrylic on canvas, 2013 Hungarian Nobel Prize Winners 100 x 100cm, 100 x 100 cm, acrylic on canvas,

16 Hungarian Folk Tales 130 x 160 cm, acrylic on canvas, 2013 Crying Public Servants (Police) 130 x 155 cm, acrylic on canvas, 2013

17 The Hungarian Crown 120 x 180 cm, acrylic on canvas, 2012 An Israel Dron over Hortobágy 140 x 200 cm, acrylic on canvas, 2013

18 APA FOTÓZ Somlói Zsolt Hecker Péter kiállítása kapcsán felvetődik néhány kérdés, melyeket ezúttal kivételesen nem a művésznek, hanem a portrék alanyainak teszünk föl; tehát magunkat, a rólunk készült portrékép szereplőit, Zsoltot, Katit, Ninát és Millát kérdezzük. Miért akar portrét készíttetni magáról valaki a 21. században? Mert mi akartunk, megbíztuk Pétert azzal, hogy fessen meg bennünket. A motiváción azonban csak most utólag gondolkodtunk el. Az első választ, ami eszünkbe jutott, nyilván már sokan megfogalmazták maguknak az elmúlt néhány száz évben. Ma is leginkább azért akarjuk a portrét, mint a történelem más korszakaiban: szeretnénk valamiféle nyomot, emléket hagyni magunk után a világban. Természetesen sokféle más módot is választhattunk volna erre építhettünk volna magunknak emlékművet (ez igen divatos dolog itt Magyarországon az utóbbi ötven-hatvan évben) vagy például belekarcolhattuk volna a nevünket egy sziklába -, de mi úgy éreztük, hogy éppen a képzőművészet áll a legközelebb hozzánk, abban bízunk és hiszünk a leginkább. Egy festmény tárgyaként szerettük volna megörökíteni magunkat. A portré ugyanis belesimul a kultúra történetébe. Soha nem pusztán adott személyeket, de az adott történelmi korszakot, az adott helyzetet és az ábrázolt személy státuszát is felidézi. Az is mellette szól, hogy a portréalanynak megadatik a lehetőség, hogy a festőnek valamilyen mértékben alkotótársává váljon. A portré születése egy történetté kerekedik, olyan sztorivá, ami csak a tiéd, amihez emocionálisan erősen kötődsz. A műtárgyvásárlás üzleti nyelven szólva opportunity business, vagyis az eléd tárt kínálatból kell választanod, azt vásárolod meg, amit meglátsz. A portré esetében azonban a megrendelő előre megtervezett módon kreálja a műalkotás születését, megkeresi a művészt, megteremti az alkalmat, kiválasztja a médiumot, így erősen belevonódik a festmény létrejöttének folyamatába. A mi esetünkben Péterrel közösen böngésztük át a családi fotótárat, együtt kerestük és találtuk meg a kiindulópontot. Felvetődik az a kérdés is, hogy egy olyan korszakban, amikor akár a telefonunkkal is, bárhol, bármikor készíthetünk fotót egymásról, magunkról, miért választottuk a festményt. Hecker Péter a munkáiról egy interjúban azt mondja: A festményekhez fotókat használok, amelyek kiindulópontként szolgálnak, a képekhez hozzáadok, elveszek, más környezetbe helyezem őket. Főként a hangulatok, a képekből áradó valóság érdekel, tehát nem másolom a fotókat, hanem újra értelmezem. Azt a módszert tartom az igazi realizmusnak, ahogy festek. Nem a külsőségeket ragadom meg, hanem a jelenségeket, a dolgok lényegét, s ennek az ábrázolására törekszem, és még csak az sem érdekel, hogy esztétikus-e, ami létrejön. Nos, éppen ez az a momentum, ami annyira vonzóvá teszi a festményt: az egyediből, a személyesből tipikust, általánost konstruál. A portrék az idő múlásával amúgy is elvesztik személyes jellegüket, beleolvadnak a művészettörténet korszakaiba. Hecker Péternek ráadásul mindig, nemcsak a portrék esetében, ez volt a módszere: az intim, magáncélra készült fotókból hoz létre a mai társadalomra, a mai korra jellemző festményeket, melyeknek lényeges eleme a polgárpukkasztás, a meghökkentés, az ember bumfordi esetlenségének célkeresztbe helyezése is. A portré nála csak apropó, soha nem az ábrázolt személy, hanem a banálisan hétköznapi helyzetek, illetve a szituációknak az apró részletekben rejlő humora dominálja a festményeit. A képein szereplő figurák beleértve magunkat is mind pszeudo-jelenségek. Érezhetően többre szeretnék tartani magukat annál, mint amik, elvágyódnak adott élethelyzetükből, többre és jobbra törnének, de soha nem tudnak azzá, olyanná válni, mint amire vágyakoznak, csak komikusan csetlenek-botlanak. Megkérdeztük Ninát és Millát is, milyen érzés szerepelni egy portréfestményen. Nina szerint egyfelől megtisztelő, mert azt jelzi, hogy fontos személy vagy, esetleg, hogy sok pénzed van, megengedheted magadnak. Másfelől viszont kockázatos, hiszen nem tudhatod előre, hogyan ábrázol majd a festő a képen, lehet, hogy nem lesz esztétikus, akár gúnyt is űzhet belőled, illetve ellenőrizhetetlen, hogy mi történik a képpel később, mondjuk egy kiállításon, amikor kikerül a látóteredből. A maga részéről úgy érzi, hogy portréképünkön nem ő van rajta, hanem egy másik személy, aki nagyon közel áll hozzá. Milla humorosnak látja a festményt, ami visszaadja a mi családunk viccelődő légkörét, hiszen szerinte a festők látják az igazi énünket. Ugyanakkor a festő jelenléte, személyisége is tetten érhető számára a képen, érződik, hogy ő is vicces ember. Mi úgy látjuk, hogy Hecker Péternek van egy elképzelése a világról, amelynek mentén ezzel a portréval olyan műalkotást hozott létre, amin szinte véletlenül a mi arcképünk is felbukkan. Végeredményben mindegy is, hogy ki szerepel a képen (mi nem lehetünk ilyen zombik!!!?), az alkotó a címadással is jelezte, hogy az időre és a térre, a szituációra helyezte a hangsúlyt, nem az ábrázolt személyekre. Nem idealizálta a megbízót, nem igyekezett a kedvében járni, törleszkedni hozzá, egyszerűen csak úgy dolgozott, ahogy máskor is szokott. Mi pedig úgy érezzük, hogy éppen ezáltal született egy olyan portré rólunk, amelynek érdemes fennmaradnia. Hecker Péter: Apa fotóz Óbudai Társaskör Galéria, június 7.

19 DADDY IS TAKING PICTURES Zsolt Somlói Some questions might arise while viewing Péter Hecker s exhibition, but this time instead of asking the artist we will ask the subjects of the portraits. So in this case the questions will be directed at our-selves: Zsolt, Kati, Nina and Milla. Why does anyone want their portrait painted in the 21st century? Well, we wanted to, so we asked Péter to paint a picture of us. But only now, much later do we start thinking about the motivation behind this idea. The first answer that crosses our mind has been thought of by many before in previous centuries. Today, just like in the past portraits are made for the reason of wanting to leave a mark, a memory of ourselves behind for the future. Of course we could have chosen other ways to do this: building a monument (this was rather popular in Hungary in the last fifty-sixty years) or carving our names into a rock for example. But we felt that it is fine art that is closest to our hearts and that is what we believe in. We wanted to become eternal as the subject of a painting. A portrait reflects the given culture of our time. It never only shows the people in the painting but also refers to the era, the current situation and the status of the person in the painting. It also allows the subject of the painting to become a partner to the painter in the process. The birth of a portrait develops into a story, your story that you become attached to emotionally. When we buy a piece of artwork we have to choose from a selection and buy an item available to us on the spot, i.e. we buy what we see. Whereas in the case of a portrait the commissioner plans the birth of the artwork: he selects the artist, finds the time, chooses the medium and thus becomes fully engaged in the creative process. In our case we worked with Peter from the start, looking through the family photo album we found the photo to start with. You might ask yourself the question: in a time such as ours when one can easily take photos even with their telephone, why would we choose to use the medium of painting? In an interview about his artwork Peter Hecker said the following: I use photographs as a starting point for my paintings, I add or take things away from them changing the background and the surroundings. I am mostly interested in the reality and the atmosphere of these pictures, so I do not copy these photos but recreate them. I believe my painting method is realism itself. I don t go for details but the core of things and this is what I try to illustrate, I don t even care if it s esthetic at the end. So this is the momentum that makes the painting so attractive: it makes the unique and personal become typical and general. With time passing portraits lose their personal side and they melt in to the eras of art history. Peter Hecker has always used this method, not only with the portraits: using intimate private photos he creates paintings that represent today s society, an important element of which is provoking the petit bourgeois, shocking the audience and showing them the ridiculous fragility of man. The portrait is only a starting point; it s never the person, but the banality of the situations, and the humor in the tiny details that dominate the painting. The people in the painting -including us- are all pseudo phenomena. They overrate their own importance, they long for another life, they want something better that they will never become. We asked Nina and Milla how it feels to be a character in a painting. Nina feels honored in a way, because it means you are important, you might have a lot of money, so you can afford it. On the other hand it s risky as you don t know in advance the way the painter will paint you, you may not be beautiful he can even make a joke out of you, and it s impossible to follow what happens with the painting later, for example at an exhibition, when you no longer control it. She feels like it s not herself on the painting, but instead another person who is very close to her. Milla finds the painting funny, which brings back the atmosphere of our joking family; she thinks that painters can see our real personality. At the same time she sees the presence of the painter; you can feel that he is a person with a sense of humor. We think That Peter Hecker has a special way of seeing the world and with this painting he has created a piece of art that happens to have our portraits on it. In the end it doesn t matter who is in the picture (these zombies cannot really be us!!!?) by giving this title, the artist shows that the most important thing on this painting is the time the place and the situation, not the people. He did not want to please his commissioners, he didn t want to idolize them he just worked the way he usually does. And this is what makes us feel that a portrait has been created that deserves to outlive us. Translation by Váradi Zsófia Péter Hecker: Daddy is taking pictures Gallery Obaudai Tarsaskor, 7th June, 2011

20 Daddy is taking pictures 110 x 120 cm, acrylic on canvas, 2010 I come with peace 50 x 40 cm, acrylic on canvas, 2008

21 Jutka pretends to be eating an apple 40 x 80 cm, acrylic on canvas, x 100 cm, acrylic on canvas, 2005

22 The Director is resting 90 x 140 cm, acrylic on canvas, 2005 TAAT 90 x 180 cm, Acrylic on canvas, 2004

23 Enzymology lab 110 x 170 cm, acrylic on canvas, 2005 Szilvi and Csaba in Venice 45 x 70 cm, acrylic on canvas, 2006

24 You love me and I love you 80 x 70 cm, acrylic on canvas, 2004

25 L ART POUR L ART The future of painting 130 x 100 cm, acrylic on canvas, 2010

26 House of matches 89 x 140 cm, Acrylic on canvas, 2010 The zombie painters left their studio 140 x 185 cm, acrylic on canvas, 2011

27 Visitors upset by the power of art and fight in the museum 90 x 147 cm, acrylic on canvas, 2010 Vanessa 75 x 110 cm, acrylic on canvas, 2010

28 Mill of Matches 130 x 100 cm, acrylic on canvas, 2010 Tiger, yes tiger 73 x 147 cm, acrylic on canvas, 2010

29 Uncle Pali is walking on a tight-rope, or the artist reaches his goal 93 x 135 cm, acrylic on canvas, 2010 Alibi 100 x 145, acrylic on canvas, 2010

30 ZSÁNER I GENRE Dad is doing a handstand 130 x 90 cm, acrylic on canvas, 2005

31 Mom and Dad in the green 100 x 120 cm, acrylic on canvas, 2006 Öcsi is reading with the Cat 90 x 120 cm, acrylic on canvas, 2007

32 Balaton 120 x 150 cm, acrylic on canvas, 2005 A child is watching a dog in front of the supermarket 130 x 110 cm, acrylic on canvas, 2006

33 Painting with attributes #1 110 x 130 cm, acrylic on canvas, 2005 Boy riding his bicycle in an UFO mask 110 x 110 cm, acrylic on canvas, 2006

34 Father jumped 130 x 125 cm, acrylic on canvas, 2007 Nude detail with sea-urchin 90 x 120 cm, acrylic on canvas, 2006

35 Middle aged man is looks behind the couch to finde it 130 x 140 cm, acrylic on canvas, 2013

36 ENTERIŐR I INTERIEUR Hotel Caravaggio 110 x 135 cm, acrylic on canvas, 2007

37 Honeymoon suite 110 x 135 cm, acrylic on canvas, 2007 The solar eclipse is already on 110 x 130 cm, acrylic on canvas, 2006

38 Interior with photographs and souvenirs 130 x 100 cm, acrylic on canvas, 2007 Painting with attributes #2 150 x110 cm, acrylic on canvas, 2005

39 Interior with Buddha and paprika 110 x 130 cm, acrylic on canvas, 2006 Pub interior 120 x 135 cm, acrylic on canvas, 2007

40 NATURA MORTA Still life with flowers, action dolls and skull 100 x 120 cm, acrylic on canvas, 2006

41 More sun, less potatoes 90 x 130 cm, acrylic on canvas, 2008 Still life with safe and deer 140 x 90 cm, acrylic on canvas, 2008

42 Still life with shark and carnivorous plants 100 x 150 cm, acrylic on canvas, 2008 Still life with Hungarian artifacts and Buddha 110 x 140 cm, acrylic on canvas, 2008

43 Still life with plantain and suitcase 130 x 100 cm, acrylic on canvas, 2008

44 1963, Budapest, H. CURRICULUM VITAE Adress: H-2017 Pócsmegyer, Rózsa u. 1. Phone: Péter Hecker EDUCATION: Hungarian University of Fine Art, Doctoral Programme Gesammthochschule, Visual Communication, Kassel, Germany Hungarian University of Fine Art, Intermedia Department visiting student GRANTS, AWARDS: 2007 Budapest Local Government and Budapest Gallery joint scholarship Lisbon, Portugal 2006 Hungarian Academy of Rome Fine Art Scholarship Rome, Italy 2000 Magyar Aszfalt Kft. (Strabag) award, second prize, painting category 1998 EMARE scholarship for media-artists, Werkleitz, Germany SELECTED SOLO EXHIBITIONS: 2015 Minden redben with Szabolcs Barakonyi Deák Erika Galéria, Budapest 2014 Apa be tudja gyűrni a fülét Erikson Galéria, Budapest 2013 Magyar tejföl - 2B Galéria, Budapest 2011 Small Talk Radák Eszterrel Virág Judit Galéria, Budapest 2011 Apa fotóz Portrék Óbudai Társaskör Galéria, Budapest 2011 L art pour L art Deák Erika Galéria, Budapest 2008 Mari Travel / Peti Trans Pecsics Máriával Faluház, Leányfalu 2008 Csendéletek Gerber Pállal - Deák Erika Galéria, Budapest 2007 Festő-sírok - Deák Gyűjtemény, Székesfehérvár 2007 Hotel Caravaggio - Deák Erika Galéria, Budapest 2006 Vollksbank Galéria, Budapest 2005 Apa kézenáll - Deák Erika Galéria, Budapest 2004 Art-Zloty, Berlin 2004 Hecker Travel - Karton Galéria, Budapest 2003 Karton Galéria, Budapest 2001 Karton Galéria, Budapest 2000 Stúdió Galéria, Budapest SELECTED GROUP EXHIBITIONS: 2016 DADA DLA Magyar Képzőművészeti Egyetem 2015 Mélyponton a viszony Vajda Lajos Stúdió, Szentendre 2014 Párhuzamos nyomok / Paralel Spuren Magyar Képzőművészeti Egyetem / Akademie der bildenden Künste, Budapest / Bécs 2013 Hiba és társai Kortárs Magyar Galéria, Dunaszerdahely 2013 GENIUS LOCI Szentendrei Régi Művésztelep és Galéria 2013 Most - Osztrák Kultúrintézet, Budapest 2012 Ki a szabadba Válogatás a Skonda Völgyi Kortárs Gyűjteményből. Virág Judit Galéria, Budapest 2011 Magyar Fürdőélet. Válogatás a Skonda Völgyi Kortárs Gyűjteményből. KOGART Ház, Kovács Gábor Művészeti Alapítvány, Budapest Collegium Hungaricum, Bécs MODEM, Debrecen 2007 Play Art - Vizivárosi Galéria, Budapest éves a STRABAG-pályázat (díjnyertesek kiállítása), Ludwig Múzeum, Budapest 2005 NeoFoton, Művészmalom, Szentendre 2004 Straight Stories - Deák Erika Galéria 2003 Gátlástalan nyíltság, speciális bizonytalanság - Vajda Lajos Stúdió, Szentendre 2003 Gasztronómiai fesztivál - Húsbolt, Pécs (Szabó Eszter Ágnessel) 2003 Portré - Deák Erika Galéria, Budapest 2003 II. Nemzetközi Vállfakiállítás - 2B Galéria, Budapest 2002 Budapest Box - Kortárs Művészeti Múzeum-Ludwig Múzeum, Budapest 2001 Szerviz - Műcsarnok, Budapest 2001 Rövid történetek - Budapest Galéria, Budapest 2000 Dialógus - Műcsarnok, Budapest 2000 Artsiders/K-vonal - Óbudai Társaskör Galéria, Budapest 2000 A Magyar Aszfalt Kft. Festészeti díjazottjai - Kortárs Művészeti Múzeum-Ludwig Múzeum, Budapest BIBLIOGRAPHY: Dékei Krisztina: Biodíszletek. Barakonyi Szabolcs Hecker Péter: Minden rendben! In: Magyar Narancs 2015/ 23

45 Rónai-Balázs Zoltán: Dupladildót mindenkinek! In: Újművészet 2015/06. (HUN): hu/2015/06/dupladildot-mindenkinek/ Cséka György: Zsír. Hecker és Barakonyi még egy napig. Artportál, (HUN): kortars/zsir-hecker-es-barakonyi-meg-egy-napig Szily László: Így nyitottam meg az év legviccesebb képzőművészeti kiállítását. cink.hu, rés a présen: Az állam mindig akar valamit. Hecker Péter festő. Interjú: Magyar Narancs, 2013/ p. (HUN): Palotai János: Hecker fotóz. Fotopost (HUN): Dékei Kriszta: Neodada Mátrix. Festmények ( ) Katalógus. Bp.: Deák Erika Galéria, (HUN) Kriszta Dékei: Neodada Matrix. Translation: by Jade Niklai. Paintings ( ) Catalog. Bp.: Deák Erika Galéria, (ENG) Dékei Kriszta: Zombik gyufával Hecker Péter: A festészet jövője. in: Magyar Narancs, 2011/ p. (HUN): magyarnarancs.hu/zene2/kiallitas_-_zombik_gyufaval_-_hecker_peter_a_festeszet_jovoje Baglyas Erika: Nézzünk bizakodva a jövőbe Hecker Péter új képei. Artportal (HUN): aktualis/hirek/baglyas_erika_nezzuenk_bizakodva_a_joevobe_hecker_peter_uj_kepei Lóska Lajos: Megszívlelendő utópiák. in: Új művészet 2011/ p. (HUN) Tatai Erzsébet: Csendélet fedőkkel és értéknövelő képpel. in: Műértő 2008./12. 1.p. (HUN) Várkonyi György: A banalitás virágai. Hecker Péter festményei. Mozgó Világ (HUN): Spengler Katalin: A retró és a realizmus. in:elite Magazin szept p. (HUN) Muladi Brigitta: Nászutas szoba Gorgófejjel. in:új Művészet XVIII. évf. 7. sz p. (HUN) Sturcz János: Egyetlen komoly dolog a játék: Play art. in: Új Művészet XVIII. évf. 7. sz p. (HUN) Dékei Krisztina: Ágy, asztal, tévé. in: Magyar Narancs XIX. évf. 21.sz. 33.p. (HUN) Dékei Krisztina: Vilmos és József EXINDEX (HUN): Spengler Katalin: Gyerekkoromban híres és gazdag festő akartam lenni... Beszélgetés Hecker Péterrel. Portrék. Katalógus. Bp.: Hecker Péter, (HUN) Katalin Spengler: When I was a child I wanted to be a rich and famous painter... Conversation with Peter Hecker. Translated by: Panni Váradi, Zsófi Váradi. Portraits. Catalog. Bp.: Hecker Péter, (ENG) Palotai János: Moncsicsi Berlinben Pihenő és pózoló magyarok. in: Balkon 2004/6. (HUN): Lóska Lajos: Képiróniák, Hecker Péter művei. in: Új Művészet. 2003/ p. (HUN) Decker: Elérte-e Petike a kolbászt? Hecker Péter kiállítása - EXINDEX, (HUN): Hemrik László: Hintázó Pali bácsi, sárga csempefal. in: Új Művészet 2002/4. (HUN) Radák Eszter: Magyarok békeidôben. in: Balkon, 2001/12. (HUN): Készman József: A tökéletes biotop - plaza -világ a Műcsarnokban. in: Új művészet, 2001/11. (HUN) Nagy Gergely: Bumfordiak és szerethetők. in: Műértő, 2001/09. (HUN) Hemrik László: Öntudatos naivitás. in:új Művészet 2000/11. (HUN) R.Gy.Zs.: Fotókból született festmények. in: Népszabadság, 2000 július 14. (HUN) Dékei Kriszta: Laci bácsi és a többiek. in: Octogon 2000/1. (HUN) Kovácsy Tibor: A festő és az 528-as üzemegység.in: MANCS, (HUN) Bohár András: Konzum, konzum, édes konzum - Hecker Péter kiállítása - Kritika, 1996/4 (ENG): - English Ágoston Vilmos: Festőnek sötét öltöny kötelező. in: Esti Hírlap 1995 szept. 23. (HUN) Brózik Dorka: A hamisítás művészete. in: Új Művészet 1995/5. (HUN) Sasvári Edit: Igyál Magyar. in: Balkon, 1994/8-9. (HUN) WORKS IN PUBLIC COLLECTIONS: Ludwig Múzeum, Budapest - Kisfiú ufómaszkban biciklizik (2006) Akril vászonra, 110x125 cm. Ludwig Múzeum, Budapest - Enteriőr gombfocival (2006) Akril vászonra, 120x145 cm. K&H Bank, Budapest: Nászutas lakosztály (2006) Akril vászonra, 110x135 cm