Szimfónia Kamarazene A Filharmónia Magyarország Nonprofit Kft.-vel közös rendezésben. Opera Zenemanók Bérletes hangversenyek

Átírás

1 Szimfónia Kamarazene A Filharmónia Magyarország Nonprofit Kft.-vel közös rendezésben. Opera Zenemanók Bérletes hangversenyek

2 Dinamizmus és hatékonyság Az 1996-ban a Schaeffler cégcsoport tagjaként alapított LuK Savaria Kft. fô tevékenységi köre a tengelykapcsolók, SAC kuplungok, kuplungtárcsák, kéttömegû lendítôkerekek és száraz duplakuplungok gyártása. Az egyenletesen magas gyártási minôségnek és a folyamatos fejlesztésnek köszönhetôen jelenleg a világon minden negyedik új autó az LuK csoport által gyártott kuplunggal kerül felszerelésre. Vállalatunk jövôbeni fejlôdéséhez elengedhetetlen további szakemberek megtalálása. Ha szeretne egy dinamikusan fejlôdô, innovatív csapat tagja lenni, akkor várjuk jelentkezését az alábbi elérhetôségeken: LuK Savaria Kft. Személyügyi osztály 9700 Szombathely, Zanati út 31. Tel.: karrier.luk.savaria@schaeffler.com Tisztelt Közönségünk, kedves Zenebarátok! A 2013/14-es szezon több szempontból is rendkívüli jelentőséggel bír a Savaria Szimfonikus Zenekar életében. Egyrészt, elkezdjük folyamatos működésünk második 50 esztendejét, másrészt, több olyan hangversenyre is sor kerül az évad során, melyekre évek óta vártunk. Jurij Szimonov, világhírű orosz karmester decemberben látogat el hozzánk egy, a zenei anyanyelvén íródott, orosz műsorral, Kocsis Zoltán és Perényi Miklós tavalyi elmaradt hangversenyét idén pótoljuk. Petró János a Verdi évforduló kapcsán a mester legutolsó művét, a Négy szent éneket vezényli. A Filharmóniával közös bérletünkben, városunkban világhírű együttesek vendégszerepelnek: fellép a King s Singers, a Budapesti Fesztiválzenekar és a Nemzeti Filharmonikusok is. A szezon nyitóhangversenyét, melyet a Verdi mellett szintén 200 éve született Richard Wagnernek szentelünk, Vásáry Tamás vezényli majd, akivel februárban folytatjuk a Beethoven összes szimfóniája sorozatunkat, ezúttal az Eroica előadásával. Opera bérletünk nyitóelőadásán a viszonylag ritkán hallható Végzet hatalmát tűztük műsorra, Pál Tamás vezényletével, emellett mind Mozart Cosi fan tutte-je, Peskó Zoltánnal, mind a Szombathelyen először felcsendülő Csajkovszkíj Anyegin, Alexander Rudin irányítása alatt nem mindennapos élményeket ígér. Kamarazene bérletünkben folytatjuk a Savaria Szimfonikus Zenekar művészeiből formálódott kamaracsoportok bemutatását, megszólal a orgonája is Kővári Péter, Fischer Annie ösztöndíjas ifjú orgonaművész kezei alatt. Pódiumra lép a Mendelssohn Kamarazenekar, valamint a szombathelyi származású Bognár Ferenc zongoraművész, aki Letizia Scherrer ária- és dalestjén muzsikál majd a lenyűgöző hangú énekesnővel. A Kamarazene bérletet a Talamba Ütőegyüttes koncertje zárja májusban. Újdonság a Zenemanók bérlet, melyben az évszakokhoz kötődő, játékos hangversenyeket kifejezetten kisiskolásoknak és óvodás korú gyermekeknek ajánljuk az elmúlt évek óriási érdeklődése nyomán immár bérletes formában. Reméljük, hogy kínálatunk elnyeri tisztelt közönségünk tetszését, és jelenlétükkel megtisztelik rendezvényeinket! Sok szép zenei élményt, kellemes kikapcsolódást kívánunk! Mérei Tamás igazgató Savaria Szimfonikus Zenekar Szamosi Szabolcs ügyvezető igazgató Filharmónia Magyarország Nonprofit Kft Wertes Publikum, liebe Musikfreunde! Die Saison 2013/14 ist in dem Leben des Savaria Symphonieorchesters aus vielerlei Hinsichten wichtig. Einerseits beginnen wir die nächsten 50 Jahre unserer Aktivität und andererseits finden zahlreiche Konzerte, auf die wir seit Jahren warten, statt. Der weltberühmte russische Dirigent, Jurij Simonov, besucht uns im Dezember mit einem russischen Programm in seiner musikalischen Muttersprache, aber auch die ausgebliebenen Konzerte von Zoltán Kocsis und Miklós Perényi holen wir dieses Jahr nach. János Petró dirigiert aus dem Anlass des Verdi Jubiläums Vier heilige Gesänge, das letzte Werk des Meisters. In unserem mit der Philharmonie gemeinsamen Abonnement dürfen wir weltberühmte Orchester begrüßen: die King s Singers, das Budapester Festivalorchester und auch die Nationale Philharmonie. Das Eröffnungskonzert der Saison, das wir Richard Wagner der wie Verdi vor 200 Jahren geboren wurde widmen, wird vom Tamás Vásáry dirigiert. Mit ihm führen wir die Reihe unserer gesamten Symphonien von Beethoven weiter und präsentieren die Eroica. Die Eröffnungsvorstellung unseres Opernabonnements wird die relativ selten zu hörende Die Macht des Schicksals mit Tamás Pál als Dirigent sein. Cosi fan tutte von Mozart mit Zoltán Peskó und auch die Oper Onegin von Tschaikowsky, die in Szombathely unter der Leitung von Alexander Rudin zum ersten Mal erklingt, versprechen unvergessliche Erlebnisse. Im Rahmen unseres Kammermusikabonnements werden die Kammermusikgruppen aus den Künstler des Savaria Symphonieorchesters weiter vorgestellt und auch die Orgel des Bartók Saales erklingt Dank den Händen des jungen Annie Fischer -Stipendiaten Péter Kővári. Das Mendelssohn Kammerorchester tritt auf die Bühne, sowie der Pianist mit Szombathelyer Wurzeln, Ferenc Bognár, der die Sängerin Letizia Scherer bei ihrem Lieder- und Arienabend begleiten wird. Das letzte Konzert gibt dann die Perkussionsgruppe Talamba im Mai. Das neue Kinder Abo, in dessen Rahmen mit den Jahreszeiten verbundene, spielerisch gestaltete Konzerte gezielt für Schulen und Kindergärten im Einklang mit dem steigenden Interesse der letzten Jahre wird in Abonnementform vorgestellt. Wir hoffen, dass unser Angebot bei unserem Publikum Gefallen findet und Sie unsere Programme mit Ihrer Präsenz beehren! Wir wünschen Ihnen viele musikalische Erlebnisse und eine angenehme Unterhaltung! Tamás Mérei Szabolcs Szamosi Direktor Savaria Symphonieorchester Geschäftsführender Direktor Philharmonie Ungarn non-profit GmbH.

3 2013. szeptember 20., péntek, 19.30, 20. September 2013, Freitag, Uhr, Bartók Saal Szimfónia bérlet 1. 6 Symphonie Abo szeptember 30., hétfő, 19.30, 30. September 2013, Montag, Uhr, Bartók Saal Kamarazene bérlet Kammermusik Abo október 7., hétfő, 19.30, Székesegyház 7. Oktober 2013, Montag, Uhr, Kathedrale Szimfónia bérlet Symphonie Abo október 15., kedd, 10.00, 15. Oktober 2013, Dienstag, 10 Uhr, Bartók Saal és október 16., szerda, 10.00, und 16. Oktober 2013, Mittwoch, 10 Uhr, Bartók Saal Zenemanók bérlet Kinder Abo október 28., hétfő, 19.30, 28. Oktober 2013, Montag, Uhr, Bartók Saal Kamarazene bérlet Kammermusik Abo november 8., péntek, 19.30, 8. November 2013, Freitag, Uhr, Bartók Saal Szimfónia bérlet Symphonie Abo november 16., szombat, 19.00, 16. November 2013, Samstag, Uhr, Bartók Saal Opera bérlet Oper Abo december 2., hétfő, 19.30, 2. Dezember 2013, Montag, Uhr, Bartók Saal Kamarazene bérlet Kammermusik Abo december 6., péntek, Dezember 2013, Freitag, Uhr, Bartók Saal Szimfónia bérlet Symphonie Abo december 10., kedd, 10.00, 10. Dezember 2013, Dienstag, 10 Uhr, Bartók Saal és december 11., szerda, 10.00, und 11. Dezember 2013, Mittwoch, 10 Uhr, Bartók Saal Zenemanók bérlet Kinder Abo január 17., péntek, 19.30, 17. Januar 2014, Freitag, Uhr, Bartók Saal Szimfónia bérlet Symphonie Abo január 27., hétfő, 19.30, 27. Januar 2014, Montag, Uhr, Bartók Saal Kamarazene bérlet Kammermusik Abo február 1., szombat, 19.00, 1. Februar 2014, Samstag, Uhr, Bartók Saal Opera bérlet Oper Abo február 10., hétfő, 19.30, 10. Februar 2014, Montag, Uhr, Bartók Saal Kamarazene bérlet Kammermusik Abo február 18., kedd, 10.00, 18. Februar 2014, Dienstag, 10 Uhr, Bartók Saal és február 19., szerda, 10.00, und 19. Februar 2014, Mittwoch, 10 Uhr, Bartók Saal Zenemanók bérlet Kinder Abo február 21., péntek, 19.30, 21. Februar 2014, Freitag, Uhr, Bartók Saal Szimfónia bérlet Symphonie Abo március 7., péntek, 19.30, 7. März 2014, Freitag, Uhr, Bartók Saal Szimfónia bérlet Symphonie Abo március 22., szombat, 19.00, 22. März 2014, Samstag, Uhr, Bartók Saal Opera bérlet Oper Abo április 4., péntek, 19.30, 4. April 2014, Freitag, Uhr, Bartók Saal Szimfónia bérlet Symphonie Abo április 14., hétfő, 19.30, 14. April 2014, Montag, Uhr, Bartók Saal Kamarazene bérlet Kammermusik Abo április 28., hétfő, 19.30, 28. April 2014, Montag, Uhr, Bartók Saal Szimfónia bérlet Symphonie Abo május 10., szombat, 19.00, 10. Mai 2014, Samstag, Uhr, Bartók Saal Opera bérlet Oper Abo május 13., kedd, 10.00, 13. Mai 2014, Dienstag, 10 Uhr, Bartók Saal és május 14., szerda, 10.00, und 14. Mai 2014, Mittwoch, 10 Uhr, Bartók Saal Zenemanók bérlet Kinder Abo május 23., péntek, 19.30, 23. Mai 2014, Freitag, Uhr, Bartók Saal Szimfónia bérlet Symphonie Abo évad áttekintő / Übersicht für Saison

4 Szimfónia Bérlet szeptember 20., péntek, 19.30, Évadnyitó Vásáry Tamással a Wagner-évforduló jegyében R. Wagner: A nürnbergi mesterdalnokok nyitány J. Sibelius: d-moll hegedűverseny, op. 47 R. Wagner: Siegfried-idill R. Wagner: Tannhäuser-nyitány Közreműködik: Ábrahám Márta hegedű Vezényel: Vásáry Tamás Savaria Szimfonikus Zenekar Vásáry Tamás augusztus 11-én született Debrecenben. Ötéves korában kezdett zongorázni, nyolcévesen már Mozart K es D-dúr zongoraversenyét játszotta szülővárosában. A Liszt Ferenc Zeneművészeti Főiskolán Dohnányi Ernőnél és Hernádi Lajosnál tanult, 1948-ban megnyerte a budapesti Liszt-versenyt ban kinevezték Kodály Zoltán tanársegédjének a Zeneakadémia szolfézs tanszakán. Óriási sikerű hangversenyeket adott Moszkvában és Leningrádban, majd Fischer Annie partnereként lépett fel Mozart Eszdúr kettősversenyében Ferencsik János és Somogyi László vezénylete alatt. A következő években négy nemzetközi verseny díjazottja lett: varsói Chopin-verseny (1955), párizsi Marguerite Long-verseny (1955), brüsszeli Erzsébet királynéverseny (1956), Rio de Janeiro-i nemzetközi verseny (1957) ban emigrált, Londonban és New Yorkban folytatta karrierjét ban első Liszt-lemezét a Deutsche Grammophonnál Londonban a hónap legjobb lemezének választották, és jelölést kapott az év legjobb lemezére is ben nagy sikerű londoni bemutatkozása a Royal Festival Hallban elindította nemzetközi karrierjét. Ettől kezdve évente több, mint száz hangversenyt adott a világ legrangosabb zenei központjaiban (London, Párizs, Berlin, Bécs, Róma, Madrid, Lisszabon, Luxemburg, Stockholm, Oslo, stb.) ben George Szell mutatta be New Yorkban a Carnegie Hallban. Zongoristának és karmesternek egyszerre tartja saját magát Karmesterként több száz zenekarral dolgozott, köztük a legrangosabbakkal is. Két angol zenekar igazgatója és első karmestere volt. Bejárta az egész világot, zongoraművészként vendége volt a legfontosabb nemzetközi fesztiváloknak (Salzburg, Edinburgh, Berlin), mint szólista a világ összes jelentős nagyzenekarával fellépett. Lemezei jelentek meg Brahms zongora- és kamarazene műveivel. A Berlini Filharmonikusokkal játszotta lemezre Mozart zongoraversenyeit, amelyet a zongora mellől vezényelt. Karmesterként is nagy népszerűségnek örvend: a Bournemouth-i Szimfonikus Zenekar első karmestereként rendszeresen fellépett Nagy-Britannia hangversenytermeiben és külföldi turnékon. Vendégkarmesterként a Londoni Filharmonikusokkal és a Royal Philharmonic Orchestrával koncertezett. A rendszerváltás után hazatért, 1993-tól 2004-ig a Magyar Rádió és Televízió Szimfonikus Zenekarának vezető karmestere, a Magyar Rádió főzeneigazgatója lett től ugyanitt örökös tiszteletbeli főzeneigazgatóvá választották. A Magyar Rádió Szimfonikus Zenekarával készített CDfelvételei sikert arattak a közönség körében, és elismerték a kritikusok is. Kilenc lemezkiadónál jelentek meg felvételei. A Magyar Televízió számára tíz zeneszerzőről készített zenés előadást A zenén túl sorozatcímmel. A Duna Televíziónak filmet készített Lisztről, Chopinről, Schubertről, Schumannról, Debussyről, Kodályról ben a Mindentudás egyetemén tartott előadást Lisztről tól rendszeresen közös produkcióban lép fel Tunyogi Henriett balettművésznővel, így Magyarországon, Olaszországban, Spanyolországban, Izraelben, Japánban, Kínában ban megalapította a Kodály Zoltán Világifjúsági Zenekart. Kitüntetései és elismerései: Bach- és Paderewszki-érmek, London. A londoni Royal College of Music, valamint a Royal Academy of Music tiszteletbeli tagja. Művészetek Érdemrendjének Tiszti fokozata (Chevalier des arts et lettres), Franciaország. Magyarországon a Magyar Köztársasági Érdemrend Középkeresztje, Kossuth-díj, Millenáris Kölcseydíj, két Köztársasági Elnöki Aranyérem, Magyar Örökség-díj, a Magyar Kultúra Követe, Debrecen város díszpolgára, a Debreceni Egyetem díszdoktora től, immár az ötödik évadban a Savaria Szimfonikus Zenekar tiszteletbeli elnök-karnagya ben az Unesco Mozart díjjal tüntette ki. Ábrahám Márta a mai fiatal hegedűművész generáció egyik legkiemelkedőbb alakja. A Zeneakadémián Sós Natasa, Kovács Dénes és Rados Ferenc növendéke volt, 1996-ban kapott Cum Laude diplomát. Két évig tanult Ruggiero Riccinél a salzburgi Mozarteumban, majd David Takeno növendékeként a londoni Guildhall Schoolban és 1994 között szinte valamennyi magyarországi hegedűversenyt megnyerte, több díjat és különdíjat kapott nemzetközi versenyeken is. Számtalan rádió- és lemezfelvételt készített és négy szóló CD-je jelent meg, többek között a Philips Classics-nál a London Filharmonikusok szólistájaként és hazánkban a Hungaroton gondozásában. Koncertezett Észak- és Dél-Amerikában, számos európai és ázsiai rangos zenei fesztivál állandó vendége. Olyan jelentős koncerttermek ünnepelt szólistája, mint az Amszterdam Concertgebouw, Brüsszel Palais de Beaux-Arts, és Berlin Philharmonie. Rendszeresen játszik együtt világhírű partnerekkel, mint Fischer Ádám, Vásáry Tamás, Yehudi Menuhin, Helmuth Rilling és Bogányi Gergely és 2009 között a Magyar Rádió Szimfonikus Zenekarának első koncertmestere, 2005-től a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem tanára.

5 Symphonie Abo September 2013., Freitag, 19.30, Bartók Saal Saisoneröffnung mit Tamás Vásáry im Zeichen des Wagner-Jubiläums R. Wagner: Die Meistersinger von Nürnberg Ouvertüre J. Sibelius: Violinkonzert in d-moll Op. 47 R. Wagner: Siegfried Idyll R. Wagner: Tannhäuser Ouvertüre Solistin: Ábrahám Márta Violine Dirigent: Tamás Vásáry Savaria Symphonieorchester Tamás Vásáry wurde am 11. August 1933 in Debrecen geboren. Bereits mit fünf Jahren zeigte er eine besondere Vorliebe für Musik, mit acht Jahren spielte er das KV. 107 Klavierkonzert in D-Dur von Mozart in seiner Geburtsstadt, wo er nächstes Jahr bereits schon ein Soloabend gab. Seit diesem Abend gab er als Wunderkind Konzerte. Seine Studien absolvierte er an der Ferenc Liszt Hochschule für Musik. Seine Lehrern waren Ernő Dohnányi und Lajos Hernádi gewann er den Liszt-Wettbewerb in Budapest wurde er Professor Assistent seines Vorbildes, Zoltán Kodály, an dem Solfége-Lehrstuhl der Musikakademie ernannt und erzielte (erreichte) im staatlichen Außendienst in Moskau und Leningrad solche Erfolge, dass er danach in Ungarn in die Kategorie der Stars aufgenommen wurde. Im Meister-Abo gab er Soloabende, war die Partnerin von Annie Fischer bei Mozarts Es-Dur Doppelkonzert und spielte unter der Leitung von den ersten großen Dirigenten Ungarns, János Ferencsik und László Somogyi. In den nächsten Jahren gewann er Preise bei vier internationalen Wettbewerben: beim Chopin Wettbewerb in Warschau (1955); Marguerite Long Wettbewerb Paris (1955); Königin Elisabeth Wettbewerb Brüssel (1956); Internationaler Wettbewerb Rio de Janeiro (1957). Er betrachtet sich gleichzeitig als Pianist und Dirigent. Er emigrierte 1956 und führte seine Karriere in London und New York weiter wurde seine erste Liszt-Aufnahme in London bei der Deutschen Grammophon zur Platte des Monates gewählt und bekam auch die Nominierung zur besten Platte des Jahres begann seine internationale Karriere mit seinem erfolgreichen Debut im Royal Festival Hall London seinen Lauf. Seit dem erfolgreichen Debut in London gab er jährlich im Durchschnitt hundert Konzerte in den wichtigsten Musikzentren der Welt (London, Paris, Berlin, Wien, Rom, Lissabon, Luxemburg, Stockholm, Oslo, usw.) stellte ihn George Szell in New Yorker Carnegie Hall vor. Als Dirigent arbeitete er mit mehr als hundert Orchestern, unter ihnen mit den Hochrangigsten. Vásáry war Dirigent und Direktor zweier englischer Orchester. Er bereiste die ganze Welt und war Gast der wichtigsten internationalen Festivals als Pianist (Salzburg, Edinburgh, Berlin) und als Solist trat er mit allen wichtigen Orchestern der Welt auf. Mehrere seiner Platten mit Klavier und Kammermusikwerken von Brahms sind erschienen. Mit den Berliner Philharmonikern spielte er Mozarts Klavierkonzerte, die er von dem Klavier aus dirigierte, auf Tonträger. Als Dirigent feierte er auch große Erfolge: als erster Dirigent des Bournemouth Symphonieorchesters trat er regelmäßig in Konzertsälen in Groß-Britannien und im Ausland auf. Als Gastdirigent gab er Konzerte mit den London Philharmonikern und der Royal Philharmonic Orchestra. Nach der Wende kehrte er nach Hause zurück, von 1993 bis 2004 war er leitender Dirigent des Symphonieorchesters des Ungarischen Rundfunks, und musikalischer Oberdirektor des Ungarischen Radios wurde er hier zum Ehrendirektor auf Lebzeiten gewählt. Seine CD- Aufnahmen mit dem Symphonieorchester des Ungarischen Radios erntete unter dem Publikum, aber auch unter den Kritikern Erfolge. Bei 9 Musikverlag nahm er Alben auf. Für das Ungarische Fernsehen drehte Vásáry musikalische Vorträge über zehn Komponisten mit dem Titel Jenseits der Musik. Für den Fernsehsender Duna drehte er Filme über Liszt, Chopin, Schubert, Schuhmann, Debussy und Kodály hielt er einen Vortrag im Rahmen des Programms Universität des Allwissens über Liszt. Ab 2003 tritt er regelmäßig mit der Ballettkünstlerin Henriett Tunyogi in Ungarn, Italien, Spanien, Israel, Japan und China auf. Seit 2004 haben sie zum vierten Mal eine Einladung zum Budapester Frühlingsfestival bekommen. Im Jahre 2003 wurde sein Buch mit dem Titel Jenseits der Musik herausgegeben schrieb Thomas Böttger ein Buch mit dem Titel Gespräch mit dem Pianisten Tamás Vásáry, welches in Deutschland veröffentlicht wurde gründete er das Zoltán Kodály Weltjugendorchester. Ab der Saison ist er bereits in der fünften Saison Ehrenvorsitzender und Dirigent des Savaria Symphonieorchesters. Auszeichnungen: Bach- und Paderewski-Medaillen, London. Ehrenmitglied des Londoner Royal College of Music, sowie der Royal Academy of Music. Chevalier des arts et lettres, Frankreich. In Ungarn den er den Ehrenverdienstkreuz der Ungarischen Republik, den Kossuth-Preis, den Kölcsey- Preis, zwei Goldmedaillen des Staatspräsidenten, Ungarisches Erbe Preis, Botschafter der Ungarischer Kultur, Ehrenbürger der Stadt Debrecen, Ehrendoktor der Universität Debrecen. Márta Ábrahám ist eine der herausragender Violinisten ihrer Generation. Sie war an der Musikakademie Studentin von Natasa Sós, Dénes Kovács und Ferenc Rados, 1996 erhielt sie ihr Diplom mit der Auszeichnung Cum Laude. Zwei Jahre lang studierte sie bei Ruggiero Ricci am Mozarteum in Salzburg, dann an der Londoner Guidhall School bei David Takeno. Zwischen 1984 und 1994 gewann sie sämtliche ungarische Geigenwettbewerbe und erhielt mehrere Preise und Auszeichnungen bei internationalen Wettbewerben. Sie machte zahlreiche Radio- und Plattenaufnahmen und veröffentlichte vier Solo-CDs, unter anderen bei der Philips Classic als Solistin der London Philharmonic Orchestra und in Ungarn bei dem Hungaroton Musikverlag. Sie gab Konzerte in Nord- und Süd-Amerika und ist Dauergast zahlreicher, hochrangiger Musikfestivals in Europa und Asien. Sie ist gefeierte Solistin in solch berühmten Konzertsälen, wie dem Concertgebouw in Amsterdam, dem Palais des Beaux-Arts in Brüssel und der Berliner Philharmonie. Regelmäßig musiziert sie mit weltberühmten Partnern, wie Ádám Fischer, Tamás Vásáry, Yehudi Menuhin, Helmuth Rilling und Gergely Bogányi. Zwischen 2005 und 2009 war sie die Konzertmeisterin des Symphonieorchesters von dem Ungarischen Rundfunks. Seit 2005 ist Professorin an der Ferenc Liszt Akademie der Musikalischen Künste.

6 Szimfónia Bérlet október 7., hétfő, 19.30, Székesegyház The King s Singers King s Singers a Székesegyházban Willam Byrd: Mise Kyrie, Haec dies, Civitas sancti tui Vigilate, Mise Gloria Thomas Tallis: Jeremiás siralmai I. William Byrd: Mise Credo Thomas Tallis: Jeremiás siralmai II. Willam Byrd: Mise Sanctus-Benedictus Thomas Tallis: Absterge Domine, In Manus tuas William Byrd: Mise Agnus Dei Koncertjükön I. Erzsébet korának, azaz a XVI. századnak a zenéje szólal meg. Az összeállítást zenei istentiszteletként hallgathatjuk, hiszen Byrd négyszólamú miséjének liturgikus sorrendben elhangzó tételei között csendülnek fel Byrd és Tallis motettái. Közreműködnek: David Hurley kontratenor Timothy Wayne-Wright kontratenor Paul Phoenix tenor Christopher Bruerton bariton Christopher Gabbitas bariton Jonathan Howard basszus A King s Singers a világ legismertebb énekegyüttese ban alakultak meg, nevüket a Cambridge-i King s College-tól kölcsönözték, ahová az alapítók iskolába jártak. Máig összesen huszonnégy énekes fordult meg köztük, a legújabb tag a huszonnégy esztendős basszistájuk. Mindig nagyon tele van a naptáruk: idén októberben a magyarországi turné után megfordulnak még Londonban, Párizsban, Helsinkiben és Szentpéterváron. Szombathelyen 1996-ban már vendégszerepeltek. Biztos intonációjukról, a kifogástalan vokális összhangról, a szöveg makulátlan artikulációjáról és a pontos időzítésről azonnal felismerhetők, akár Tomkins vagy Takemitsu, akár Bach vagy Bublé darabjait éneklik. Mindezeken túl nagyszerű szórakoztatók is: a pompás színházi előadáshoz élvezetes brit szellemesség társul. Diszkográfiájuk több mint 150 felvételt foglal magába. A King s Singers kitüntetéseket és jelentős kritikai elismeréseket mondhat magáénak, beleértve a 2009-es Grammy-díjat a Simple Gifts című stúdióalbumért. Az új kóruszene iránt mindig rendkívül elkötelezettek voltak, több mint 200 művet rendeltek meg olyan kiváló kortárs zeneszerzőknél, mint Richard Rodney Bennett, Berio, Maxwell Davies, Ligeti György, Lukaszewski, Penderecki, Rutter, Takemitsu és Tavener. A King s Singers a televíziós szereplések rendkívüli sorozatát mondhatja magáénak. A The Mormon Tabernacle Choir-ral együtt léptek fel a téli Olimpián és 2008-as karácsonyi koncertjükön, melyet fős közönség hallhatott, USA-szerte sugározták és DVD-n is kapható ban énekeltek a Royal Albert Hallban a BBC Proms-on, melyet a televízió közvetített. A koncert DVDváltozata Midem Nemzetközi Klasszikus Díjban részesült. Gyakran szerepelnek a Songs of Praise-ben is. Teltházas koncertjein túl a King s Singers számos workshopon és mesterkurzuson osztja meg művészetét szerte a világon. Kottakiadójuk, a Hal Leonard Corporation kétmilliós példányszámnál tart. Feldolgozásaikat iskolai és egyetemi kórusok, amatőr és profi együttesek éneklik. Symphonie Abo Oktober 2013, Montag, Uhr, Kathedrale The King s Singers in der Kathedrale Die Epoche der Königin Elisabeth Willam Byrd: Kyrie, Haec dies, Civitas sancti tui Vigilate, Gloria Thomas Tallis: Klagelieder Jeremias I William Byrd: Credo Thomas Tallis: Klagelieder Jeremias II Willam Byrd: Sanctus and Benedictus Thomas Tallis: Absterge Domine, In Manus tuas William Byrd: Agnus Dei Im ihren Konzert ist die Musik aus der Zeit von Elisabeth die Erste, also die Musik des XVI. Jahrhunderts zu hören. Die Zusammenstellung wird als Musikgottesdienst präsentiert, weil die Motteten von Byrd und Tallis in Byrds vierstimmiger Messe zwischen den in liturgischen Reihefolgen gespielten Sätzen erklingen. Mitwirkende: The King s Singers David Hurley Kontratenor Timothy Wayne-Wright Kontratenor Paul Phoenix Tenor Christopher Bruerton Bariton Christopher Gabbitas Bariton Jonathan Howard Bass The King s Singers Man sagt von ihnen, sie besäßen eine bis in die Fingerspitzen gepflegte musikalische Mischung und sie entzückten das Ohr von der ersten bis zur letzten Note (Gramophone Magazine). Ein a cappella-auftritt der Kings Singers ist von höchstem Niveau, und sie sind weiterhin eines der begehrtesten Vokalensembles der Welt. Diese Tatsache wurde durch die Verleihung des prestigeträchtigen Grammy Award in der Kategorie Best Classical Crossover Album im Februar 2009 eindrucksvoll unterstrichen. Ihr Konzertkalender enthält jährlich über 120 Auftritte, und jedes Mal sind die zahlreichen und enthusiastischen Fans hingerissen. Die Kings Singers haben in Anchorage und auf den Azoren gesungen, in Beirut und Beijing, in Kapstadt und Kopenhagen und in Zweibrücken und Zürich. Zu den jüngsten Höhepunkten gehören Konzerte in der Royal Albert Hall in London, auf Schloss Windsor, im Sage Gateshead Musikzentrum im Nordosten Englands, in der Chapel des King s College Cambridge, in der Birmingham Symphony Hall, in der Berliner Philharmonie, im Amsterdam Concertgebouw, im Mozarteum in Salzburg und in der Salle Gaveau in Paris. In den USA haben die Kings Singers kürzlich unter anderem in Cincinnati, im Lincoln Center New York, in Dallas und Salt Lake City (mit Utah Symphony), in der Princeton Universität und in der Carnegie Hall New York Konzerte gegeben. Die Bandbreite des Repertoires der Kings Singers, sowohl während eines Konzerts als auch dokumentiert auf CDs, ist überwältigend. Sie haben mit vielen berühmten Musikern zusammengearbeitet. Dazu gehören der Pianist Emanuel Ax, die Jazzlegende George Shearing, die Sopranistin Kiri te Kanawa, die Mezzosopranistin Marilyn Horne und die Perkussionistin Evelyn Glennie, wie auch das Weltmusik-Ensemble Sarband, das Gambenconsort Concordia, die WDR Big Band, der Mormon Tabernacle Choir, das Cincinnati Pops Orchester und L Arpeggiata, die Improvisationsgruppe für Alte Musik. Den Umfang ihrer Notenbibliothek erweitern die Kings Singers laufend, indem sie neue Werke in Auftrag geben. Auf der langen Liste der Komponisten, die für die Gruppe geschrieben haben, stehen Namen wie György Ligeti, Richard Rodney Bennett, Luciano Berio, Peter Maxwell Davies, Krysztof Penderecki, Eric Whitacre, Toru Takemitsu und John Tavener. Die Gruppe hat für ihre Aufnahmen zahlreiche Preise und Auszeichnungen erhalten. Bald werden sie nicht weniger als 100 Alben herausgegeben haben. Die Aufnahmen der Kings Singers werden seit einiger Zeit von Signum Classics betreut. Mehrere CDs sind so entstanden, darunter The Golden Age: Siglo de Oro mit Musik der spanischen Renaissance ( nicht zu verpassen, urteilt Classic FM Magazine), dann Landscape & Time, ein Album zeitgenössischer Werke ( makelloser Gesang, sagt Gramophone Magazine) und Simple Gifts, ein Studio-Album mit Folk, Spirituals und Popmusik, das 2008 während des 40. Jubiläumsjahrs erschien, in den Crossover Charts bei itunes den ersten Platz erreichte und nun im Februar 2009 den Grammy gewann. Die neueste Platte der Kings Singers heißt Romance du Soir. Sie enthält Stücke von Saint-Saëns, Elgar, Schubert und anderen, außerdem sind eine CD und eine DVD mit dem Live-Mitschnitt aus der Royal Albert Hall während der BBC Proms erschienen. Den Zauber und den Esprit der Kings Singers kann man auch bei zahlreichen Workshops und Meisterklassen genießen. Die Gruppe ist Prince Consort Ensemble in Residence im Royal College of Music in London, und beim Schleswig-Holstein Musik Festival geben die Kings Singers regelmäßig alle zwei Jahre einen Sommerkurs.

7 Szimfónia Bérlet november 8., péntek, 19.30, Romantikus est Petró Jánossal G. Verdi: Quattro pezzi sacri Négy szent ének F. Schubert: 7. C-dúr szimfónia Közreműködik: Nemzeti Énekkar Karigazgató: Antal Mátyás Vezényel: Petró János Savaria Szimfonikus Zenekar A Nemzeti Énekkar Állami Énekkar néven 1986-ban jött létre. A kórus magját a Magyar Állami Népi Együttes énekkara alkotta. Alapító karnagya Pászti Miklós volt, akinek keze alatt nagy oratóriumok előadására alkalmas, nyolcvantagú kórussá fejlődött. Első jelentősebb hangversenyén Pászti Miklós vezényletével Liszt-műveket adott elő, oratórikus debütálása Doráti Antal irányításával Beethoven Missa Solemnise volt 1986-ban. Az alapító karnagy 1988-as halálát követően Elláné Bodonyi Katalin, majd Ugrin Gábor irányította az együttest. Antal Mátyás 1990 óta tölti be a karigazgató tisztét. Az énekkar repertoárja rendkívül gazdag, Bachtól és Schütztől kezdve a kortárs zeneszerzőkig, az a capella kórusművektől a nagy klasszikus oratóriumokon keresztül az operáig terjed, sőt a jazz műfajában is megfordultak. Kiváló dirigensek egész serege irányította az együttest. Vezényelte Doráti Antal, Eötvös Péter, Fischer Ádám, Lyonel Friend, Fürst János, Lamberto Gardelli, Hamar Zsolt, Héja Domonkos, Kovács János, Lehel György, Ligeti András, Lukács Ervin, Kobayashi Ken- Ichiro, Oberfrank Géza, Pál Tamás, Rico Saccani, Jurij Szimonov és természetesen Kocsis Zoltán is. Az együttes hazai fellépéseken túl számos nemzetközi felkérésnek tett eleget. Az évek során eredményesen szerepeltek Európa jó néhány nagyvárosában, de sikerrel léptek fel Japánban, Izraelben és Törökországban is. A Vatikánban adott nagysikerű koncertjüket több európai tévéállomás sugározta. Fennállásának 20. évfordulóján az énekkar nagy érdeklődéssel kísért bérleti sorozatot rendezett a zeneirodalom oratórikus remekeiből. Petró János Répceszemerén született 1937-ben. Ötéves korában kezdett zongorázni. Zenei tanulmányait Szombathelyen, Győrben és Budapesten végezte. Zeneszerzőként a bécsi VIT Világversenyen 1958-ban, karmesterként 1962-ben Szombathelyen debütált. A Szombathelyi Szimfonikus Zenekart harminc éven át irányította, mint karmester és főzeneigazgató. A Savaria Művészeti Hetek rendezvénysorozat művészeti igazgatójaként is tevékenykedett. A Nemzetközi Bartók Szeminárium és Fesztivál Szombathelyre kerülése nevéhez kötődik csakúgy, mint a Magyar Televízió által rendezett nemzetközi karmesterversenyek szombathelyi kezdése, valamint az Iseumban előadott szabadtéri operahangversenyek gondolata, megvalósítása. Rendszeresen lépett fel a világ számos országában vendégkarmesterként: Radio Television Orchestra (Dublin), Lawton Philharmonic Orchestra (USA), Johnstown Symphony Orchestra (USA), és a Saint John Symphony Orchestra Kanadában. Állandó vendégkarmesterként vezényelt a Magyar Állami Operaházban, a Szlovák Filharmónikus Zenekarnál (Pozsony), a Rádió és Televízió Zenekaránál (Ljubljana) és a Grazi Operaházban. A Szombathelyi Szimfonikus Zenekarral fellépett Franciaországban, Hollandiában, Luxemburgban, Olaszországban, Svájcban, Ausztriában, Németországban, Csehszlovákiában, Romániában és a Szovjetunióban. Számos új mű világpremierjét vezényelte, háromszoros Artisjusdíjas. Több lemezfelvételt készített a Hungaroton és a Presserecords (Ausztria) részére. Liszt Ferenc- és Bartók Béla-Pásztory Dittadíjas. Külföldi vezényléseinek eredményeként a Magyar Köztársasági Érdemrend Lovagkeresztjének tulajdonosa. Szombathely város Életmű-díjjal jutalmazta 2011-ben, 2012-ben Vas megye Év emberévé választották. Symphonie Abo November 2013, Freitag, Uhr, Bartók Saal Romantischer Abend mit János Petró G. Verdi: Quattro pezzi sacri Vier heilige Lieder F. Schubert: 7. Symphonie C-Dur Symphonie D 944 Mitwirkende: Nationalchor Chorleiter: Mátyás Antal Dirigent: János Petró Savaria Symphonieorchester Der Nationalchor wurde im Jahre 1986 als Staatlicher Gesangschor gegründet. Der Kern des Chors besteht aus dem Chor des Ungarischen Nationalen Volksensemble. Unter der Leitung von dem Dirigent und Gründer Miklós Pászti wurde der Chor zum Vortrag oratorischer Werke und einem 80 Mitglieder umfassender Chorgemeinschaft entwickelt. Bei einem ihrer bedeutenden Konzerte trugen sie mit dem Dirigenten Pászti Werke von Liszt vor, zu ihrem Oratoriendebüt kam es am 26. März 1986, wo sie mit dem Dirigenten Antal Doráti Beethovens Missa Solemnis vorgetragen hatten. Nach dem Tod des Dirigenten Pászti haben Katalin Bodonyi und Gábor Ugrin den Chor geleitet. Mátyás Antal ist seit dem Jahre 1990 der Chordirektor. Das Repertoire des Chors ist sehr groß, angefangen von Bach und Schütz über zeitgenössische Komponisten, a capella Chorwerken bis zu großen klassischen Oratorien und Opern, sie hatten aber auch Erfahrungen mit Jazz gemacht. Eine ganze Reihe ausgezeichneter Dirigenten haben den Chor schon geleitet, so zum Beispiel: Antal Doráti, Péter Eötvös, Ádám Fischer, Lyonel Friend, János Fürst, Lamberto Gardelli, Zsolt Hamar, Domonkos Héja, János Kovács, György Lehel, András Ligeti, Ervin Lukács, Kobayashi Ken- Ichiro, Géza Oberfrank, Tamás Pál, Rico Saccani, Jurij Simonov und natürlich auch Zoltán Kocsis. Abgesehen von Auftritten in Ungarn nahm der Chor zahlreiche Einladungen ins Ausland an. Im Laufe der Jahre feierten sie Erfolge in vielen Großstädten Europas, aber auch in Japan, Israel und der Türkei. Ihr erfolgreiches Konzert im Vatikan lief bei mehreren europäischen Fernsehsendern. Anlässlich ihres 20. Jubiläums hatte der Chor eine Vorführungsreihe mit den oratorischen Meisterwerken der Musikgeschichte, welche von großem Interesse begleitet wurde, veranstaltet. des Orchesters. Er war auch als Direktor der Savaria Kunstwochen tätig. Nach der Verlegung des Béla Bartók Internationalen Seminars und Wettbewerbs nach Szombathely die ihm zu bedanken ist war er Dirigent Assistent und Gastdirigent deren Veranstaltung, sowie ein festes Mitglied der von dem Ungarischen Fersehen veranstalteten Dirigentenwettbewerbe. János Petró war oft Dirigent ausländischer Orchester, wie zum Beispiel: Radio Television Orchestra (Dublin), Lawton Philharmonic Orchestra (USA), Johnstown Symphony (USA), und Saint John Symphony Orchestra in Kanada. Als ständiger Gastdirigent war er in der Ungarischen Staatsoper, bei den Slowakischen Philharmonikern (Pressburg), dem Orchester des Slowenischen Radios und Fernsehens (Ljubljana) und der Grazer Oper. Mit dem Savaria Symphonieorchester hatte er Gastauftritte in Frankreich, Holland, Luxemburg, Italien, der Schweiz, Österreich, Deutschland, in der damaligen Tschechoslowakei, Rumänien und der Sowjetunion. Er war der Dirigent zahlreicher Weltpremieren und gewann dreimal den Artisjus-Preis. Er hatte mehrere CD - Aufnahmen mit der Hungaroton Budapest und Presserecords Österreich. János Petró ist auch Träger des Franz Liszt und des Béla Bartók Ditta Pásztory Preises. Als Anerkennung seiner Dirigentenkünste im Ausland wurde ihm das Ritterkreuz des Verdienstordens der Republik Ungarn verliehen. János Petró wurde im Jahre 1937 in der Gemeinde Répceszemere geboren. Mit fünf Jahren begann er, Klavier zu lernen. Seine Studien absolvierte er in Szombathely, Győr und Budapest. Als Komponist debütierte er bei dem VIT Weltwettbewerb in Wien im Jahre 1958, in Szombathely im Jahre Damals hatte er das Savaria Symphonieorchester gegründet und war dreißig Jahre lang Dirigent und musikalischer Direktor

8 Szimfónia Bérlet december 6., péntek, 19.30, Orosz est Jurij Szimonovval P. I. Csajkovszkij: 1. g-moll szimfónia M. P. Muszorgszkij: Egy kiállítás képei Vezényel: Jurij Szimonov Savaria Szimfonikus Zenekar Symphonie Abo Dezember 2013, Freitag, Uhr, Bartók Saal Russischer Abend mit Yuri Simonov P. I. Tschaikowsky: 1. Symphonie g-moll Op. 13 Winterträume M. P. Mussorgsky: Bilder einer Ausstellung Dirigent: Yuri Simonov Savaria Symphonieorchester Jurij Szimonov A volt Szovjetunió-béli Szaratovban született 1941-ben, operaénekes család gyermekeként. Karmesterként először 12 évesen állt színpadon, iskolájának zenekarával. A Leningrádi Konzervatórium növendéke volt, ahol már 1963-ban operát dirigált ban a II. Szovjet Karmesterverseny díjazottja, majd 1968-ban - első orosz karmesterként - megnyerte a Rómában rendezett nemzetközi Santa Cecilia karmesterversenyt ben debütált a moszkvai Bolsoj Színházban. Az itt eltöltött évek fénypontja a negyven év szünet után felújított teljes Wagnerrepertoár bemutatása volt, melynek során jelentős külföldi turnékra kapott felkérést Párizsba, Japánba, Bécsbe, New Yorkba, Milanóba és Washingtonba. Ez idő alatt vezényelte az összes vezető szovjet zenekart bel- és külföldön egyaránt ben megalapította a Moszkvai Nagyszínház Kamarazenekarát. A Nagyszínházban folytatott kitűnő munkájára felfigyelve több felkérést kapott immár nyugat-európai és tengerentúli zenekaroktól tól 1991-ig a Moszkvai Konzervatórium karmester-professzora volt. Számtalan rangos fesztivál résztvevője ben debütált a tengerentúlon is, az Egyesült Államokban először a Bostoni Szimfonikusokat, majd a Los Angeles Philharmonic zenekart vezényelte tól a Moszkvai Filharmonikus Zenekar vezető-karmesteri tisztségét is vállalta, akikkel már 1999-ben az Egyesült Államokban, 2000-ben pedig Angliában turnézott. Magyarországon szinte minden vezető zenekarral koncertezett már. Tegye teljessé esti programját koncert elôtt, koncert után. Meghitt vacsoraestek éttermünkben. Wagner vendégudvar 9700 Szombathely, Kossuth Lajos u. 15. Tel.: info@hotelwagner.hu Rendezvények szervezésével, lebonyolításával szívesen állunk magán, és üzleti megrendelôink rendelkezésére. Yuri Simonov wurde in 1941 in Saratov in der ehemaligen Sowjetunion als Kind einer Opernsängerfamilie geboren. Als Dirigent stand er mit 12 mit dem Orchester seiner Schule zum ersten Mal auf der Bühne. Er war Schüler des Konservatoriums in Leningrad, wo er bereits im Jahre 1963 eine Oper dirigiert hatte war er Preisträger des II. Sowjetischen Dirigentenwettbewerbes, dann gewann er als erster russischer Dirigent den in Rom veranstalteten internationalen Santa Cecilia Dirigentenwettbewerb debütierte er an dem Bolschoi Theater in Moskau. Der Höhepunkt der hier verbrachten Jahre war die Aufführung des nach vierzig Jahren erneuerten, gesamten Wagner-Repertoires. Dabei erhielt Simonov Einladungen nach Paris, Japan, Wien, New York, Mailand und Washington. Zu dieser Zeit dirigierte er alle leitenden russischen Orchester im In- und Ausland ebenfalls gründete er das Kammerorchester des Moskauer Großtheaters. Man wurde auf seine ausgezeichnete Arbeit in dem Großtheater aufmerksam und so erhielt er mehrere Einladungen von Orchestern aus West-Europa und Übersee. Von 1978 bis 1991war er Dirigent-Professor des Moskauer Konservatoriums und nahm an zahlreichen berühmten Festivals teil debütierte Simonov auch in den Vereinigten Staaten und dirigierte die Boston Philharmonics und anschließend die Los Angeles Philharmonic Orchestra. Ab dem Jahr 1998 war er auch leitender Dirigent des Moskauer Philharmonikers, mit denen er 1999 in den Vereinigten Staaten und im Jahre 2000 in England auf Tournee war. In Ungarn hat er bereits mit allen berühmten Orchestern gearbeitet.

9 Szimfónia Bérlet január 17., péntek, 19.30, Az angol és francia romantika bástyái E. Elgar: Csellóverseny, e-moll, op. 85 H. Berlioz: Fantasztikus szimfónia Közreműködik: Szabó Ildikó gordonka Vezényel: Thomas Herzog Savaria Szimfonikus Zenekar Szabó Ildikó 1993-ban született zenész családban. Kivételes zenei tehetsége már kora gyermekkorában megmutatkozott. 4 évesen kezdett el csellón játszani. 11 évesen felvételt nyert a Zeneakadémia kivételes tehetségei közé Mező László osztályába októbere óta a Berlini Művészeti Egyetemen Jens Peter Maintz növendéke. - Fantasztikus csellista és zenész, kivételes technikával bír, brilliáns elme, zenei gondolkodása kreatív és gazdag képzelőerővel bír. Előadás közbeni felhőtlen öröme és az a karakteres mód, ahogyan a közönséggel kommunikál a biztosíték arra, hogy a klasszikus művek a megfelelő kezekbe kerültek Vásáry Tamás, zongorista, karmester, Kossuth-díjas művész, a Magyar Rádió Szimfonikus Zenekarának örökös zenei főigazgatója éves, Európában és az USA-ban szerzett tanári gyakorlatom során az egyik legkiválóbb tehetség, akivel együtt dolgoztam. Ildikóban megtestesül az a nagyszerű tehetség, emocionális mélység, a zenemű mély értése és az a munkamorál, amely felülmúlhatatlan. - Susan Moses, csellóprofesszor, az Indiana University School of Music, String Academy társigazgatója. 15 nemzetközi versenyen nyert már díjat, valamint számos fontos díj birtokosa, többek között a Solti Alapítvány elismerését nyerte el ben. Első díjat nyert a 4. Popper Nemzetközi Csellóversenyen, a Janigro Nemzetközi Csellóversenyen, a Jacobs Nyári Vonósegyetem Haydn versenyén, az Alfredo e Vanda Marcosig Európai Csellóversenyen, valamint a Liezen-i Nemzetközi Csellóversenyen. Rendszeresen fellép a Magyar Rádió, valamint a Duna Televízió adásaiban ben megnyerte a Magyar Csillag díjat. Ildikó részt vett többek között Starker János, Lynn Harrell, Natalia Gutman, Wolfgang Boettcher, Philippe Muller, David Geringas, Frans Helmerson, Gary Hoffman, Gustav Rivinius, valamint Jens Peter Maintz mesterkurzusain. Kivételes tehetségű fiatal művész írta Starker János, az Indiana University (Bloomington, USA) professzora 2007-ben, az első mesterkurzus után. Ildikó 2010-ig minden évben részt vett a mesterkurzuson ben és 2013-ban teljes ösztöndíjjal meghívást kapott a híres svájci Verbier Fesztiválakadémiára. Szólistaként játszott többek között a Liszt Ferenc Kamarazenekarral, a Nemzeti Filharmonikusokkal, a Porto Symphony Orchestra-val, valamint a Hamburgi Szimfonikusokkal. Olyan karmesterekkel dogozott már, mint Michael Sanderling, Takács-Nagy Gábor, valamint Vásáry Tamás. 14 éves korában jelent meg a Hungaroton Classic gondozásában az első CD-je Dance of the Elves címmel, melyen a csellóirodalom virtuóz darabjai hallhatók ben jelent meg első DVD-felvétele, melyen Bach, Beethoven, Martinu művei és Kodály Zoltán szólószonátája hallható. Ildikó számtalan előadása megtekinthető a Youtube-on az ildikoszabovlc keresőszó megadásával márciusa óta egy 1894-ben Rómában készült Antonio Sgarbi csellón játszik, mely a Német Zenei Alapítvány nagylelkű kölcsönadománya. Thomas Herzog A Bázelben élő, de magyar gyökerekkel büszkélkedő művész ütőhangszereken játszott, zeneszerzést és karmesterséget tanult ben Lausanne-ban első díjat nyert a fiatal zeneszerzők versenyén. A Bázeli Szimfonikus Zenekarral 2003-ban lépett fel először. Hét éven át volt a reutlingeni Württembergische Philharmonie, valamint 2008 és 2013 között a Kolozsvári Állami Filharmonikusok állandó vendége. Ezen kívül tíz évig első karmester volt a Bázeli Fesztiválzenekarnál, akikkel többek között Zürichben, Luzernben is fellépett ben debütált az Orchestre Philharmonique de Strasbourg-nál. Thomas Herzog rendszeresen tér vissza a Szegedi Szimfonikusokhoz, a Győri és a Pécsi Filharmonikusokhoz, a Miskolci Szimfonikus Zenekarhoz, a Ciprusi Szimfonikus Zenekarhoz és a Kairói Operaházba. Vezényelte többek között a Rheinland-Pflazi Német Állami Filharmonikusokat, a Brandenburgi Operaház zenekarát, a Baden- Badeni Filharmonikusokat, az Ulmi Filharmonikus Zenekart, a Bad Ischlben szervezett Lehár-fesztivál zenekarát, a Lvovi Filharmonikusokat és az Ecuadori Nemzeti Szimfonikus Zenekart. Pierre Boulez, Gennady Rozhdestvensky, Vladimir Ashkenazy, Neeme Järvi és Dennis Russel- Davies asszisztenseként is tevékenykedett. Olyan szólistákkal lépett fel, mint Montserrat Caballé, Elena Mosuc, Eva Lind, Noëmi Nadelmann, Maya Boog, Keiko Abe, Jens-Peter Maintz és François Rabbath. Thomas Herzog intenzíven foglalkozik többek között a spanyol zenével, Bettina Castaño flamenkó-táncosnővel számos közös fellépése volt. Szombathely, Uránia udvar 6.

10 BPW-HUNGÁRIA KFT. A nyugat-dunántúli régió jármûiparának meghatározó szereplôje a több mint 1300 fõt foglalkoztató BPW-Hungária Kft., a német BPW-Bergische Achsen KG. szombathelyi leányvállalata. A vállalat központja a németországi Wiehl-ben található. A foglalkoztatottak száma a BPW-csoportban világszerte 5000 fô. A BPW-Hungária Kft. világszerte elismert, kiváló minôségû vontatott jármû-futómûveket és felfüggesztési rendszereket, valamint agrár-gépipari termékeket gyárt, emellett az agrár termékek tervezése és fejlesztése is a szombathelyi szakemberek munkáját dicséri. Kreatív, innovatív ötleteinknek és megoldásainknak köszönhetôen 110 éve vagyunk jelen a tehergépjármû-iparban, tevékenységünk minden elemét kiváló ár-érték arány jellemzi. Ügyfélközpontú szemléletmódunk nemcsak termékeink és szolgáltatásaink sikerében mutatkozik meg, hanem közvetve vevôink és partnereink sikerében is. Vállalatunk legfôbb értékei a minôség, a megbízhatóság és a folytonosság, melyek a termék-fejlesztésben, a gyártásban, az értékesítésben és a szerviztevékenységben egyaránt megmutatkoznak. A BPW-ügyfelek mindig kompetens, minôség iránt elkötelezett munkatársakra számíthatnak. Termékpolitikánk védjegye a megbízhatóság: hosszú távú együttmûködésre törekszünk, amely az ügyfélkapcsolatok ápolásában és a nagyon kedvezô termék-élettartamban is megnyilvánul. Mindez gyors, megbízható logisztikai tevékenységgel párosul, melynek köszönhetôen a BPW világszerte vevôi rendelkezésére áll. BPW-Hungária Kft. Szombathely Körmendi u 98. H

11 Symphonie Abo Januar 2014, Freitag, Uhr, Bartók Saal Bastionen der englischen und französischen Romantik E. Elgar: Cellokonzert e-moll Op. 85 H. Berlioz: Symphonie fantastique, Op.14 Solistin: Ildikó Szabó Cello Dirigent: Thomas Herzog Savaria Symphonieorchester Ildikó Szabó wurde 1993 in eine Musikfamilie geboren. Ihr einzigartiges musikalisches Talent zeigte sich bereits in ihrer frühesten Kindheit. Mit vier Jahren begann sie, Cello zu spielen. Mit 11 wurde sie in die Klasse als außergewöhnliche Talente der Franz Liszt Akademie für Musik aufgenommen. Ihr Professor war László Mező. Seit Oktober 2011 ist sie die Studentin von Jens Peter Maintz an der Kunstakademie zu Berlin. Phantastische Cellistin und Musikerin, sie hat eine ausgezeichnete Technik, ein brillanter Geist mit kreativer, musikalischer Denkweise und eine reiche Vorstellungskraft. Ihre grenzenlose Freude und die charakteristische Weise, mit deren sie bei einem Konzert mit dem Publikum kommuniziert, sind der Garant, dass die klassischen Werke in den richtigen Händen sind Tamás Vásáry, Pianist, Dirigent, Kossuth-Preisträger, musikalischer Generaldirektor des Symphonieorchesters des Ungarischen Rundfunks auf Lebenszeiten. Eine der hervorragendsten Talente, mit der ich während meiner 40 jährigen Praxis als Professor in Europa und den USA zusammengearbeitet habe. In Ildikó vereinen sich großartiges Talent, emotionale Tiefe und ein tiefes Verständnis für Musikstücke und eine unübertreffliche Arbeitsmoral Susan Moses, Professor für Cello, Co-Direktorin der Indiana University School of Music, String Academy. Sie gewann bereits bei 15 internationalen Wettbewerben Preise und ist die Trägerin zahlreicher, wichtiger Auszeichnungen bekam sie die Anerkennung der Solti Stiftung. Bei dem 4. Popper Internationalen Cellowettbewerb, dem Janigro Internationalen Cellowettbewerb, dem Haydn-Wettbewerb der Jacobs Sommeruniversität für Streichinstrumente, dem Alfredo e Vanda Marcosig Europäischen Cellowettbewerb und dem Internationalen Cellowettbewerb in Liezen den ersten Preis. Sie feiert regelmäßig Gastauftritte bei dem Ungarischen Rundfunk und der Duna Television gewann sie den Preis Ungarischer Stern. Ildikó nahm an den Meisterkursen von: János Starker, Lynn Harrell, Natalia Gutman, Wolfgang Boettcher, Philippe Muller, David Geringas, Frans Helmerson, Gary Hoffman, Gustav Rivinius, sowie Jens Peter Maintz teil. János Starker, Professor der Indiana University (Bloomington, USA) bezeichnete sie 2007 nach seinem ersten Meisterkurs als junge Künstlerin mit ausgezeichnetem Talent. Ildikó nahm bis 2010 an jedem Meisterkurs teil und 2013 wurde sie mit einem vollen Stipendium an die berühmte Verbier Festivalakademie in die Schweiz eingeladen. Als Solistin hat sie unter anderem mit dem Franz Liszt Kammerorchester, der Nationalen Philharmonie, dem Porto Symphony Orchestra, sowie den Hamburger Symphonikern gespielt. Sie arbeitete mit Dirigenten wie Michael Sanderling, Gábor Takács- Nagy, sowie Tamás Vásáry zusammen. Mit 14 Jahren hat sie ihre erste CD mit dem Titel Tanz der Elfen (Hungaroton Classic), auf der virtuose Stücke der Celloliteratur zu hören sind, veröffentlicht. Im Jahre 2011 erschien ihre erste DVD- Aufnahme, auf deren die Werke von Bach, Beethoven und Martinu, sowie die Solosonate von Zoltán Kodály zu hören sind. Ihre zahlreichen Aufnahmen sind auf Youtube nach der Angabe des Suchwortes ildikoszabovlc zu sehen und zu hören. Seit April 2013 spielt sie auf einem im Jahre 1894, in Rom angefertigten Antonio Sgarbi Cello. Es ist die großzügige Leihgabe der Deutschen Musik Stiftung. Thomas Herzog Der Basler mit ungarischen Wurzeln studierte Schlagzeug, Komposition und Dirigieren gewann er den 1. Preis beim Concours de jeunes compositeurs in Lausanne. Er widmet sich u.a. intensiv der spanischen Musik. Mit der Flamencotänzerin Bettina Castaño hat er schon viele gemeinsame Programme realisiert. Am Theater Basel, wo er 2003 erstmals als Einspringer am Pult stand, hat er in den vergangenen Jahren auch diverse Ensemble- Projekte mit zeitgenössischer Musik dirigiert. Den Opern- und Konzertbetrieb hat er auch während vielen Jahren als Orchestermusiker kennengelernt. Seit 2010 hat Thomas Herzog mit dem Sinfonieorchester Basel jährlich bis zu je 4 Programme dirigiert. Während 7 Jahren war er ständiger Gast bei der Württembergischen Philharmonie Reutlingen und von 2008 bis 2013 bei der Staatsphilharmonie in Cluj; ausserdem wirkte er während 10 Jahren als Principal Conductor des Basler Festival Orchesters gab er sein Debut mit dem Orchestre Philharmonique de Strasbourg und dirigierte zum 11. Mal in Folge das traditionelle Silvesterkonzert in Basel.Er kehrt regelmässig zum Sinfonieorchester Szeged und zum Orquesta Filarmónica de Montevideo zurück und wurde wiederholt vom Berner Symphonieorchester, dem Musikkollegium Winterthur und dem Sinfonie Orchester Biel, dem Cyprus Symphony Orchestra, dem Opernhaus Kairo, den Györer sowie den Pécser Philharmonikern und dem Sinfonieorchester Miskolc eingeladen. Er hat auch das Brandenburgische Staatsorchester, die Baden-Badener Philharmonie, die Neue Philharmonie Westfalen, das Philharmonische Orchester Ulm, am Lehár Festival Bad Ischl, die Philharmonie Lviv, das Nationalorchester von Ecuador dirigiert. Als Assistent leitete er Orchesterproben für Dirigenten wie Pierre Boulez, Gennady Rozhdestvensky, Vladimir Ashkenazy, Neeme Järvi oder Dennis Russel-Davies und er ist mit Solisten wie Montserrat Caballé, Elena Mosuc, Eva Lind, Noëmi Nadelmann, Nuria Rial, Maya Boog, Los Romeros, Keiko Abe, Jens-Peter Maintz und François Rabbath aufgetreten.

12 Szimfónia Bérlet február 21., péntek, 19.30, Beethoven-est Vásáry Tamással L. v. Beethoven: Prometheus-nyitány L. v. Beethoven: Esz-dúr zongoraverseny Imperial L. v. Beethoven: III. Esz-dúr Eroica szimfónia Közreműködik: Sa Chen zongora Vezényel: Vásáry Tamás Savaria Szimfonikus Zenekar Sa Chen A Londoni Classical FM generációja egyik legfényesebben ragyogó csillaga -ként aposztrofálta a művésznőt, aki Európa számos országában, az USA-ban, Japánban és Kínában kápráztatta el a közönségét. Az első nagyobb nemzetközi fellépését 1996-ban a BBC élőben közvetítette, amikor 16 évesen a Leeds-i Nemzetközi Zongoraversenyen a City of Birmingham Szimfonikus Zenekarral játszott Sir Simon Rattle karmesterrel. Az első nagyobb díját 1994-ben nyerte a Kínai Nemzetközi Zongoraversenyen. Negyedik helyezést ért el 1996-ban Leedsben a Nemzetközi Zongoraversenyen a verseny legifjabb résztvevőjeként. Nemzetközi karrierje ekkor kezdődött októberében a 14. Chopin Nemzetközi Zongoraversenyen negyedik helyezést ért el, valamint megnyerte a legjobb polonéz-előadói díjat is. A 12. Van Cliburn Nemzetközi Zongoraversenyen elért sikerével, az eddigi egyetlen olyan zongorista, aki a három legrangosabb zongoraversenyen díjat nyert. Szólistaként számos híres karmesterrel dolgozott együtt, többek között Semyon Bychkov, Edo de Waart, Sir Simon Rattle, Leonard Slatkin, James Conlon, Miguel Harth-Bedoya, Ilan Volkov, Tugan Sokiev, Jacek Kaspezek, Jan Pascal Totellier, valamint Vasily Petrenko. Szólistaként a világ számos koncerttermében megfordult már: New York (Carnegie Hall), Washington D.C. (Kennedy Center), London (Barbican Centre, Wigmore Hall,Purcell Room and Cadogan Hall), Varsó (Philharmonic Hall), Milánó (Sala Verdi), Berlin (Broadcast Hall), Zürich (Tonhalle), Linz (Bruckner Hall), Bázel (Fondation Beyeler Museum and Vitra Design Museum), Koppenhága (Louisiana Museum), Boston (Symphony Hall és Jordan Hall). Sa Chen koncertezett már Ázsiában (Hongkongban, Tajvanon, Tokióban), valamint Tel-Aviv-ban és a Sydney-i Operában. Gidon Kremer többször hívta közös fellépésre. Számos fesztiválra kapott meghívást, többek között Duszniki Chopin Festival (Lengyelország), Louisiana Museum Festival (Dánia) Lockenhaus Music Festival (Ausztria), Le Musiques Festival (Svájc). Bekerült továbbá a híres tokiói A XX. század 100 legnagyobb zongoristája című kiadványba is. Sa Chen nemrég fellépett a Tokyo Metropolitan Symphonyval (Suntory Hall), valamint a Royal Liverpool Philharmonic zenekarral, Vasily Petrenko karmester vezényletével. Koncertet adott a Louvre Múzeumban is januárjában Pekingben lépett fel a London Philharmonic Orchestra kíséretében, Yan Pascal Tortelier karmesterrel, az NHK szimfonikus zenekarral és Tadaaki Otaka karmesterrel, turnézott Japánban, szerepelt a La Roque d Antheron Nemzetközi Zongorafesztiválon Franciaországban, a Hongkongi Kamarazenei Fesztiválon Cho-Liang Lin-nel, a Sanghaji Nyári Fesztiválon. A 2013/14-es szezonban Sa Chen a Belga Nemzeti Szimfonikus Zenekarral lép fel Yutaka Sado karmesterrel, a Francia Rádió Filharmonikus Zenekarával és Myung-Whun Chung karmesterrel turnézik Kínában, valamint a Makaói Szimfonikusokkal és a Kínai Előadóművészi Nemzeti Központ zenekarával lép fel Jia Lü karmesterrel. Kamarazenei projektekben is hallható olyan művészek társaságában, mint Gidon Kremer vagy Natalia Gutman. Kremerrel fellép Lockenhausban, Ruhrvidéki, valamint Schleswig-Holstein tartományban szervezett fesztiválokon. A Londoni Filharmonikusokkal a Royal Albert Hallban játszik, a Berlini Szimfonikusokkal a Berlin Philharmonie-ban. Sa Chen a lengyel kormánytól megkapta a Chopin művészeti útlevelet a évi Chopin Bicentenárium alatt nyújtott zenei produkciójáért. A két legújabb albuma a PentaTone lemezkiadó gondozásában jelent meg világszerte 2008-ban és 2009-ben. Chopin koncertalbumát a londoni Classic FM a legjobb CD díjjal ismerte el ben megjelent koncertalbumán hallhatók Rachmaninov és Grieg zongoraversenyei. Csunkingban született. Zenei tanulmányait a Szecsuáni Zenei Konzervatóriumban kezdte, majd a Senzeni Művészeti Iskolában folytatta, mindkét intézményben Dan Zhaoyi volt a tanára ben Jiang Zemin kínai elnök személyesen vett részt egy koncertjén os Leeds-i sikerét követően ösztöndíjat kapott a Guildhall School of Music and Drama intézetbe, ahol Joan Havill tanítványa lett és előadói mesterdiplomát kapott óta Arie Vardi tanítványa a Hannoveri Zenei és Színi Főiskolán.

13 Symphonie Abo Februar 2014, Freitag, Uhr, Bartók Saal Beethoven-Abend mit Tamás Vásáry L. v. Beethoven: Prometheus Ouvertüre L. v. Beethoven: Klavierkonzert Nr. 5 Es-Dur Op. 73 Imperial L. v. Beethoven: 3. Symphonie Es-Dur Op. 55 Eroica Solistin: Sa Chen Klavier Dirigent.: Tamás Vásáry Savaria Symphonieorchester Sa Chen Die Classical FM London beschreibt sie als eine der am hellsten leuchtenden Sterne ihrer Generation. Die Künstlerin verzauberte ihr Publikum in zahlreichen Ländern Europas, den USA, in Japan und China. Sie feierte ihren ersten internationalen Erfolg 1996, als sie mit 16 Jahren bei dem von der BBC live übertragenen Internationalen Klavierwettbewerb in Leeds mit dem City of Birmingham Symphonieorchester und dem Dirigenten Sir Simon Rattle gespielt hat. Ihre erste größere Auszeichnung erhielt sie bei dem Chinesischen Internationalen Klavierwettbewerb Sie gewann als jüngste Teilnehmerin den vierten Preis bei dem Internationalen Klavierwettbewerb in Leeds. Es war der Beginn ihrer internationalen Karriere. Im Oktober 2010 erhielt sie ebenfalls den vierten Preis bei dem Internationalen Chopin Wettbewerb und wurde als beste Polonaise-Interpretin prämiert. Mit ihrem Erfolg bei dem 12. Van Cliburn Internationalen Klavierwettbewerb ist sie die einzige Pianistin, die bei den drei renommiertesten Klavierwettbewerben einen Preis gewonnen hat. Also Solistin arbeitete sie mit zahlreichen berühmten Dirigenten, wie Semyon Bychkov, Edo de Waart, Sir Simon Rattle, Leonard Slatkin, James Conlon, Miguel Harth-Bedoya, Ilan Volkov, Tugan Sokiev, Jacek Kaspezek, Jan Pascal Totellier, sowie Vasily Petrenko. Als Solistin trat sie bereits in vielen Konzertsälen der Welt auf: New York (Carnegie Hall), Washington D.C. (Kennedy Center), London (Barbican Centre, Wigmore Hall,Purcell Room and Cadogan Hall), Warschau (Philharmonic Hall), Mailand (Sala Verdi), Berlin (Broadcast Hall), Zürich (Tonhalle), Linz (Bruckner Hall), Basel (Fondation Beyeler Museum und Vitra Design Museum), Kopenhagen (Louisiana Museum), Boston (Symphony Hall und Jordan Hall). Sa Chen gab bereits Konzerte in Asien (Hongkong, Taiwan, Tokio), sowie in Tel-Aviv und dem Opernhaus in Sydney. Gidon Kremer lud sie öfter zu gemeinsamen Auftritten ein. Sie bekam Einladungen zu vielen Festivals Duszniki Chopin Festival (Polen), Louisiana Museum Festival (Dänemark) Lockenhaus Music Festival (Österreich), Le Musiques Festival (Schweiz). Sie ist außerdem in der berühmten Tokioer Liste der 100 größten Pianisten des 20. Jahrhunderts aufgelistet. Sa Chen trat unlängst mit der Tokyo Metropolitan Symphony (Suntory Hall), sowie mit der Royal Liverpool Philharmonic und dem Dirigenten Vasily Petrenko auf. Sie gab auch in der Louvre ein Konzert. Im Jänner 2012 trat sie mit dem London Philharmonic Orchestra und dem Dirigenten Yan Pascal Tortelier in Peking auf und ging mit dem NHK Symphonieorchester und dem Dirigenten Tadaaki Otaka in Japan auf Tournee. Sie nahm an dem La Roque d Antheron Internationalen Klavierfestival in Frankreich, dem Kammermusikfestival in Hongkong und dem Shanghai Sommerfestival teil. In der Saison 2013/14 tritt sie mit dem Belgischen Nationalen Symphonieorchester und dem Dirigenten Yutaka Sado, sowie dem Dirigenten Myung-Whun Chung und den Philharmonikern des Französischen Radios, sowie dem Dirigenten Jia Lü und den Macao Symphonikern, sowie dem Orchester des Chinesischen Nationalen Künstlerzentrums in China auf. Sie feiert Auftritte mit Künstlern, wie Gidon Kremer, oder Natalia Gutman in Kammermusikproduktionen auf. Mit Gidon Kremer ist sie bei Festivals in Lockenhaus, in dem Ruhrgebiet und Schleswig-Holstein zu hören. Sie spielt mit den Londoner Philharmonikern in der Royal Albert Hall, sowie den Berliner Symphonikern in der Berliner Philharmonie. Sa Chen erhielt von der polnischen Regierung den Chopin Künstlerpass für ihre Produktion bei dem Chopin Bizentenarium im Jahre Die Künstlerin spielt auf einem Steinway Piano. Ihre zwei jüngsten Alben sind weltweit 2008 und 2009 beim Verlag Penta- Tone erschienen. Ihr Chopin Konzertalbum wurde von der Classic FM London als die beste CD prämiert. Auf ihrem im Jahre 2011 erschienenen Konzertalbum, sind die Klavierwerke von Rachmaninow und Grieg zu hören. Sie wurde in Chongquing geboren. Sie begann ihre musikalischen Studien an dem Musikkonservatorium in Sechuan, dann ging sie an die Musikschule in Shenzen weiter. In beiden Institutionen war Dan Zhaoyi ihr Professor war der chinesische Präsident, Jiang Zemin, persönlich bei einem ihrer Konzerte anwesend. Nach ihrem Erfolg 1996 in Leeds erhielt sie ein Stipendium an der Guildhall School of Music and Drama, wo sie Studentin von Joan Havill geworden ist und ein Meisterdiplom erhielt. Seit 2001 ist sie die Studentin von Arie Vardi an der Hochschule für Musik und Theater in Hannover. Szimfónia Bérlet március 7., péntek, 19.30, Vendégünk a Nemzeti Filharmonikus Zenekar M. I. Glinka: Ruszlán és Ludmilla nyitány A. I. Hacsaturján: Fuvolaverseny A. Dvořák: IX. szimfónia ( Az új világból ) Közreműködik: Emmanuel Pahud fuvola Vezényel: Kocsis Zoltán Nemzeti Filharmonikus Zenekar A Nemzeti Filharmonikus Zenekar története 1923-ban kezdődött, amikor megalakult a Székesfővárosi Zenekar, mely hamarosan Budapest zenei életének egyik központja lett. Alapító és 15 éven át vezető karmestere Bor Dezső volt. A háború után Fricsay Ferencet és Somogyi Lászlót nevezték ki a zenekar élére. A két vezető karmester mellett, több, mint negyven alkalommal vezényelte az együttest Otto Klemperer, visszatérő vendégnek számított Doráti Antal. Ugyanezekben az években kezdődött a külföldi vendégszereplések sora ben, az akkor Magyar Állami Hangversenyzenekarnak elnevezett együttes, ideális vezető karmestert talált Ferencsik János személyében. Az 1960-as évektől a híres vendégdirigensek látogatásai ismét megszaporodtak, újra eljött Ernest Ansermet, Doráti Antal, Zubin Mehta, Lorin Maazel, Sir John Barbirolli, Leopold Stokowski, Claudio Abbado és Christoph von Dohnányi. A hangversenyeken közreműködő szólisták sora hasonlóképp figyelemre méltó: Szvjatoszlav Richter, Yehudi Menuhin, Anja Silja, Starker János, Ruggiero Ricci - csak néhány név a számos világhírű muzsikus közül, akik felléptek az együttessel. Ferencsik János halálával egy jelentős korszak zárult le a zenekar életében ben sikerült megtalálni Ferencsik méltó utódát, a Magyarországon rendkívüli népszerűségnek örvendő, japán dirigenst, Kobayashi Ken-Ichirót, aki tíz évig állt az együttes élén őszétől a főzeneigazgatói teendőket Kocsis Zoltán látja el. Segítőtársul, a fiatal magyar karmesternemzedék egyik legtehetségesebb tagját, Hamar Zsoltot kérte fel, aki 2004 júniusáig töltötte be az első állandó karmesteri posztot áprilisától 2006 végéig az együttes állandó vendégkarmestere a nagyszerű klarinétművész és kiváló dirigens, Berkes Kálmán volt. A zenekar jelentőségének és minőségének elismerését mutatja, hogy 1998-ban a Nemzeti Énekkarral együtt kiemelt nemzeti alapintézménnyé minősítették. Az elmúlt néhány esztendőben a zenekar rendkívül sok külföldi meghívást kapott. A New York-i Avery Fisher Halltól a tokiói Suntory Hallon át a birminghami Symphony Hallig, az athéni Megaron Musicostól a Colmari Fesztiválig arattak sikereket februárjában adott New York-i koncertjüket a ConcertoNet című rangos internetes komolyzenei lap tekintélyes kritikusa az évad legjobb hangversenyének járó Lully-díjjal ismerte el. A zenekar - az énekkarral és a kottatárral együtt elején költözött be új otthonába, a Művészetek Palotájába, ahol január 8-án az együttes adta a legelső koncertet. Az UNICEF Magyar Bizottsága december 1-jén a Nemzeti Filharmonikusokat az UNICEF magyarországi jószolgálati nagykövetévé nevezte ki. Emmanuel Pahud a svájci és francia állampolgárságú fuvolaművész napjaink egyik legizgalmasabb és kalandvágyóbb zenésze. Genfben született, hatévesen kezdett el zenélni ben diplomázott a párizsi Nemzeti Zenei Felsőfokú Konzervatóriumban, elnyerve a konzervatórium nagydíját. Ezután Aurele Nicolet-nél tanult. 22 évesen a Claudio Abbado vezette Berlini Filharmonikusokhoz csatlakozott első fuvolásként, s ezt a pozíciót a mai napig tartja. Ebbéli elfoglaltsága mellett szólistaként és kamarazenészként fényes nemzetközi karriert fut be. Rendszeres vendégelőadó számos jelentős fesztiválon Európában, az USA-ban és Távol-Keleten. Szólistaként a világ számos vezető zenekarával dolgozott már, többek között a London Philharmonic, ZurichTonhalle, Bayerischer Rundfunk, Mariinski, Camerata Salzburg, Deutsche Kammerphilharmonie Bremen, Cincinnati Symphony, Washington National Symphony, NHK Symphony és a Scottish Chamber Orchestra. Olyan karmesterekkel lépett fel, mint Abbado, Rattle, Zinman, Maazel, Boulez, Gergiev, Gardiner, Harding, Järvi, Nezet- Séguin, Rosztropovics és Perlman. A 2013/14-es évadban a művész a Berlini Filharmonikusok, a Utah Symphony, az Orchestre Philharmonique du Luxembourg, az Orchestre de Chambres du Paris, a Potsdam Kammerorchester, a Magyar Nemzeti Filharmonikusok, a Bamberger Symphoniker, a Real Orquesta Sinfonica de Sevilla, valamint a Sao Paulo Symphony Orchestra kíséretében lép fel. Lelkes kamarazenész és számtalan alkalommal turnézik olyan zongoristákkal, mint Eric Le Sage, Yefim Bronfman and Héléne Grimaud, valamint Jacky Terrasson, akivel jazzt játszanak. A 2013/14-es szezonban Európa számos országában lép fel kamarazenei partnereivel, beleértve saját együttesét, a Les Vents Français -t ban Salon de Provance-ban Pahud, Eric Le Sage és Paul Meyer megalapította a Festival Musique l Émpire nyári kamarazenei fesztivált. A rendezvény tavaly nyáron fennállása 20. évfordulóját ünnepelte. Emmanuel számos nemzetközi versenyen nyert, például Kobéban (1989), Duinoban (1988) és Genfben (1992). Az egész világon fogható francia nyelvű közösségi rádió versenyén megnyerte a szólista díjat, valamint az Európa Tanács Juventus díját. A Yehudi Menuhin Alapítvány, valamint az UNESCO Nemzetközi Zenész Tribün díjnyertese ben, Párizsban a hírneves Victoires de la Musique díjátadó gálán az év zenészévé választotta a zsűri ban exkluzív szerződést írt alá az EMI Classics lemezkiadóval és ez az együttműködés a hanghordozóra rögzített fuvolazene jelentős állomásának bizonyult. Több mint 20 lemezt készített, számos díjat és elismerő kritikát kapott. Legutóbbi felvétele Trevor Pinnock-kal 2011-ben jelent meg és 2012-ben elnyerte a Classica Magazine Choc of the Year díját. Legújabb lemezén Frank Martin összes fuvolaművét játssza a Musiques Suisses gondozásában, az album 2013 márciusában Diapason d Or díjat nyert júniusában zenei munkásságáért megkapta a Chevalier dans l Ordre des Arts et des Lettres díjat, valamint 2011-ben a Királyi Zeneakadémia HonRAM díját. Mindemellett az UNICEF nagykövete is. Emmanuel Pahud egy tizennégykarátos aranyból készült Brannen fuvolán és Sheridan fuvolafejen játszik.

14 Symphonie Abo März 2014, Freitag, Uhr, Bartók Saal Unser Gast: National Philharmonic Orchestra M. I. Glinka: Ruslan und Ludmilla Ouvertüre A. I. Chatschaturjan: Flötenkonzert A. Dvořák: 9. Symphonie e-moll Op. 95 ( Aus der neuen Welt ) Solist: Emmanuel Pahud Flöte Dirigent: Zoltán Kocsis National Philharmonic Orchestra Nationale Philharmonie Die Geschichte des Nationalen Philharmonie Orchesters begann in dem Jahre 1923, als das Hauptstädtische Orchester welches bald eines der musikalischen Mittelpunkte der Hauptstadt Budapest wurde gegründet war. Gründer und Dirigent über 15 Jahre des Orchesters war Dezső Bor. Nach dem II. Weltkrieg wurden Ferenc Fricsay und László Somogyi zu Orchesterleitern ernannt. Neben den beiden Dirigenten hatte Otto Klemperer mehr als vierzig Male das Orchester dirigiert und Antal Doráti war ebenfalls ein gern gesehener Gast. Zu der gleichen Zeit begannen auch die Auftritte in dem Ausland fand das Orchester, damals noch Ungarisches Staatliches Konzertorchester, in der Person von János Ferencsik den idealen Chefdirigenten. Ab den 1960ern kamen berühmte Gastdirigenten, wie: Ernest Ansermet, Antal Doráti, Zubin Mehta, Lorin Maazel, Sir John Barbirolli, Leopold Stokowski, Claudio Abbado und Christoph von Dohnányi wieder häufiger. Die Reihe der Solisten, die bei Konzerten auftraten, ist ebenfalls bemerkenswert: Svjatoslav Richter, Yehudi Menuhin, Anja Silja, János Starker, Ruggiero Ricci nur einige Namen unter den zahlreichen, weltberühmten Musikern. Der Tod von János Ferencsik war gleichzeitig das Ende einer bedeutenden Ära in dem Leben des Orchesters auch. In dem Jahre 1987 gelingt es, den würdigen Nachfolger Ferencsiks in der Person des in Ungarn sehr populären japanischen Dirigenten, Kobayashi Ken-Ichiro zu finden. Ken- Ichiro dirigierte das Orchester 10 Jahre lang. Ab dem Herbst 1997 ist Zoltán Kocsis der musikalische Generaldirektor. Kocsis bat Zsolt Hamar, einen der talentiertesten Vertreter der jungen ungarischen Dirigenten, ihn zu unterstützen. So war Hamar bis Juni 2004 der erste ständige Dirigent. Vom April 2004 bis Ende 2006 war Kálmán Berkes, der ausgezeichnete Klarinettenkünstler und exzellente Dirigent, Gastdirigent des Orchesters. Die Bedeutung und Qualität des Orchesters zeigt sich auch darin, dass es in dem Jahre 1988 zusammen mit den Nationalen Musikchor zum hervorgehobenen nationalen Grundinstitut qualifiziert wurde. Das Orchester bekam in den letzten Jahren besonders viele Einladungen aus dem Ausland, so konnten sie von der Fisher Hall in New York bis zu der Suntory Hall in Tokio, der Symphony Hall in Birmingham, der Megaron Musicos in Athen und zum Colmar Festival zahlreiche Erfolge verbuchen. Kritiker der renommierten Internetzeitung ConcertoNet verleihen dem Orchester für ihren Auftritt in New York für das beste Konzert der Saison den Lully-Preis. Das Orchester Samt Musikchor und Notenarchiv zog Anfang 2005 in sein neues Zuhause, in das Palais der Künste, wo es am 8. Januar sein erstes Konzert gab. Die Ungarische Kommission der UNICEF ernannte die Nationalen Philharmoniker am 1. Dezember 2006 zu den Botschaftern des karitativen, diakonischen Dienstes. Emmanuel Pahud, der schweizerisch-französische Flötenkünstler, ist einer der spannendsten und abenteuerlustigsten Künstler unserer Zeit. Er wurde in Genf geboren und begann mit 6 Jahren, zu musizieren promovierte er an dem Nationalen Musikkonservatorium in Paris, wo er den Grand Prix des Institutes erlangte. Danach lernte er bei Aurele Nicolet. Mit 22 Jahren schloss er sich den von Claudio Abbado geführten Berliner Philharmonikern als erste Flöte an und diese Position hält er noch heute inne. Neben dieser Beschäftigung machte er auch als Solist und Kammermusiker internationale Karriere. Er ist regulärer Gast zahlreicher bedeutender Festivals in Europa, den USA und im Fernen-Osten. Als Solist arbeitete er bereits mit mehreren berühmten Orchestern, wie mit den London Philharmonic, der Zürich Tonhalle, dem Bayerischer Rundfunk, der Mariinski, der Camerata Salzburg, der Deutschen Kammerphilharmonie Bremen, dem Cincinnati Symphony, der Washington National Symphony, der NHK Symphony und dem Scottish Chamber Orchestra zusammen. Er trat mit Dirigenten, wie Abbado, Rattle, Zinman, Maazel, Boulez, Gergiev, Gardiner, Harding, Järvi, Nezet- Séguin, Rostropovich und Perlman auf. In der Saison 2013/14 tritt der Künstler mit den Berliner Philharmonikern, der Utah Symphony, dem Orchestre Philharmonique du Luxembourg, dem Orchestre de Chambres du Paris, dem Potsdam Kammerorchester, den Ungarischen Nationalen Philharmonikern, den Bamberger Symphonikern, dem Real Orquesta Sinfonica de Sevilla, sowie dem Sao Paulo Symphony Orchestra auf. Er ist ein begeisterter Kammermusiker und ist mit solchen Pianisten, wie Eric Le Sage, Yefim Bronfman und Héléne Grimaud, sowie Jacky Terrasson, mit dem er Jazz spielt, auf Tour. In der Saison 2013/14 feiert er zahlreiche Auftritte mit seinen Kammermusikpartnern, inklusive seines eigenen Ensembles, den Les Vents Français auf gründeten Pahud, Eric le Sage und Paul Meyer in Salon de Provance das Sommer-Kammermusikfestival Festival Musique l Émpire. Die Veranstaltung feierte letztes Jahr ihr 20. Jubiläum. Emmanuel gewann zahlreiche internationale Wettbewerbe, z.b.: in Kobe (1989), Duino (1988) und Genf (1992). Bei dem Wettbewerb des französischen Rundfunks, der auf der ganzen Welt zu hören ist, gewann er den Solistenpreis und den Juventus Preis des Europarates. Er gewann auch den Preis der Yehudi Menuhin Stiftung, sowie des UNESCO Internationalen Musiktribuns wurde er von der Jury des renommierten Victoires de la Musique Galas in Paris zum Musiker des Jahres gewählt unterzeichnete er einen Exklusivvertrag mit der mit dem Musikverlag EMI Classics und diese Kooperation erwies sich als bedeutender Meilenstein der auf Tonträgern aufgenommenen Flötenmusik. Er machte mehr als 20 Platten und erntete zahlreiche Erfolge und anerkennende Kritiken. Seine letzte Aufnahme mit Trevor Pinnock erschien 2011 und erntete den Choc of the Year Preis im Jahre Auf seiner neuesten Platte veröffentlicht von dem Musikverlag Musiques Suisses spielt er die gesamten Flötenwerke von Frank Martin. Das Album erhielt im März dieses Jahres die Auszeichnung Diapason d Or. Im Juni 2009 erhielt er für seine musikalische Tätigkeit die Auszeichnung Chevalier dans l Ordre des Arts et des Lettres, sowie die Hon- RAM Auszeichnung der Royal Academy of Music. Emmanuel Pahud ist auch Botschafter der UNICEF. Emmanuel Pahud spielt auf einer Brannen Flöte aus 14-karätigem Gold und dem zugehörigen Sheridan Kopfstück.

15 Szimfónia Bérlet április 4., péntek, 19.30, Hangverseny Robert Houlihan-nel E. Elgar: Pomp and Circumstance, March, No.1 in D P. I. Csajkovszkij: D-dúr hegedűverseny D. Sosztakovics: 5. szimfónia Közreműködik: Gwendolyn Masin hegedű Vezényel: Robert Houlihan Savaria Szimfonikus Zenekar Robert Houlihan Írországban született 1952-ben. Zenét 16 éves korától tanult, karmesteri tanulmányait Angliában George Hurst és Párizsban Léon Barzin irányítása alatt végezte ban második díjat nyert a Fiatal Karmesterek Nemzetközi Versenyén Besançonban. Három évvel később a Magyar Televízió Nemzetközi Karmesterversenyének harmadik helyezettje és közönségdíjasa volt és 1992 között a Marosvásárhelyi Filharmonikus Zenekar vezető karmestereként, 1992 és 1998 között a Szombathelyi Szimfonikus Zenekar vezető karmestere és művészeti igazgatójaként tevékenykedett től 2003-ig Franciaországban, Metzben élt, ahol több alkalommal vezényelte a Városi Színház zenekarát, a Lorraine-i Nemzeti Filharmonikusokat és a Metzi Kamarazenekart. Fellépett már több nemzetközi fesztivál, így a BBC Proms, a londoni Almeida Fesztivál, a Budapesti Tavaszi Fesztivál, az Amsterdami Nyári Fesztivál, a Würzburgi Mozart Fesztivál, az írországi Kilkenny Művészeti Hetek és a Wexford Opera Fesztivál vendégeként. Számos hanglemezfelvételt készített vezető ír zeneszerzők műveiből (Potter, G. Barry, F. May) és a Nürnbergi Szimfonikusokkal. Robert Houlihan karmesteri tevékenysége mellett több országban vezet karmesterkurzusokat, így Írországban, Franciaországban, Hollandiában, Portugáliában és Magyarországon. George Hurst asszisztenseként minden évben részt vesz a Sherborne (korábban Canford) nyári zenei kurzuson Angliában ban visszaköltözött hazájába, ahol állandó vendégkarmestere az Ír Nemzeti Szimfonikus Zenekarnak és az RTÉ Koncertzenekarnak. Vendégszereplései során, gyakran tér vissza a marosvásárhelyi és a szombathelyi zenekarokhoz, de megfordul több európai és délamerikai ország együttesénél is. Különös figyelmet fordít az ifjú zenekari muzsikusok képzésére, akiknek szívesen adja át tapasztalatait a műhelymunka során. Gwendolyn Masin Közép-Kelet-Európából származó zenészcsalád sarja. Amszterdamban született, három éves korában kezdte zenei tanulmányait, amikor is magyar származású nagyanyja ösztönzésére elkezdett zongorázni. Öt évesen hegedüléssel folytatta és már az első évben előadott Budapesten a Zeneakadémián. Hatéves korában a családja Fokvárosba költözött, majd egy évvel ezután ő lett a legfiatalabb hegedűművész, aki kitűnő diplomát kapott Dél- Afrikában. Négy évvel később a családja Dublinban telepedett le és létrehozta a híres Young European Strings School of Music iskolát. Tizenegy éves korában mutatkozott be az ír közönségnek a dublini National Concert Hallban. Még ugyanazon évben fellépett az ország legnépszerűbb tévéműsorában, a Late Late Show-ban. Sok ország, pl. Németország, Magyarország, Írország, Oroszország, Dél-Afrika, Svájc és Hollandia televíziós műsorának rendszeres vendége. Szólistaként fellépett a Szentpétervári Állami Operával, a Berni Szimfonikus Zenekarral, Magyar Állami Filharmonikusok Kamarazenekarával, a Fehérorosz Állami Operával, a moszkvai Musica Viva Kamarazenekarral, a Savaria Szimfonikus Zenekarral, a Hibernian Zenekarral, az I Suoni Bianchi zenekarral, valamint az Ír Nemzeti Ifjúsági Zenekar. Rendszeresen ad elő és készít felvételeket az ír RTÉ Nemzeti Szimfonikus Zenekarral, valamint az RTÉ Koncertzenekarral. Számos fesztiválon lépett fel: West Cork Chamber Music Festival (Írország), Prussia Cove (UK), Internationaal Kamermuziekfestival Schiermonnikoog (Hollandia), Zeist Muziek Dagen (Hollandia), Podium Festival (Németország), Ars Longa (Oroszország), és a Festival Internazionale della Musica Linari (Olaszország). Gwendolyn számos kitüntetést és nemzetközi díjat nyert Írországban, Dél-Afrikában, Svájcban, az Egyesült Királyságban és Hollandiában. Diplomát szerzett a Londoni Royal Schools of Music-on, a Berni Hochschule der Künste-ben és a Lübecki Musikhochschulén. Gwendolyn professzorai: Herman Krebbers, Igor Ozim, Ana Chumachenco, Zakhar Bron és Shmuel Ashkenasi. Gwendolyn olyan zenészekkel dolgozott együtt, mint Yuzuko Horigome, Maxim Vengerov hegedűművészek, Isabel Charisius, Ilya Hoffman, Roger Chase brácsaművészek, Alexander Baillie, Gavriel Lipkind, Martti Rousi, Alexander Rudin és Julian Steckel csellisták, Finghin Collins, Robert Kulek, Peter Frankl, Aleksandar Madzar és Sebők György zongoristák, Fürst János és Gerhard Markson zeneszerzők. Kortárs zenei rajongásának köszönhetően előadta már Raymond Deane, Urs Peter Schneider, Eric Sweeney, Martijn Voorvelt és John Buckley műveit. Buckley nemrég adta ki az első hegedűkoncertjét, melyet Gwendolyn-nak ajánlott. Az Ír Kulturális Tanács és a Berni Kulturális Iroda támogatásával 2011-ben előadta Don Li neki írt művét. A mű a Tonus Music Records gondozásában jelent meg. A közelmúltban számos olyan projektben vett részt, melyek segítségével a közönség szélesebb rétegeihez juthat el a zene ben indította útjára a nemzetközi, multi-diszciplináris: Az elveszett idő keresése című sorozatot, melyet a The Sunday Business Post így aposztrofált: Jegyezzük fel őt, mint bátor és izgalmas fiatal előadóművészt, aki félelem nélkül lép ismeretlen földre és teszi ezt sikeresen. A sorozat 2010-ben folytatódott Paul Klee írásával, melyet Thorsten Encke zenésített meg és Gwendolyn adott elő az Inter Pares együttessel ban létrehozta a GAIA Chamber Music Festivalt, amelyet évente rendeznek meg, s egyre bővül kamarazenei rendezvényekkel, nemzetközi mesterkurzusokkal és a fesztiválra íródott művek premierjével ben nevezték ki a Carric Water Music Festival művészeti igazgatójának, s három éves regnálása alatt nem csak klasszikus zenét, hanem operát, jazzt és világzenét is hallhatott a közönség. Gwendolyn projektjeiben mindig is kulcsfontosságú volt a kutatás és a zenei módszertan alkalmazása. Éppen ezért szeret Európaszerte hegedű és kamarazenei mesterkurzusokat, előadásokat és hangversenyeket tartani. Jelenleg a Trinity College-ben írja doktori disszertációját a XX. századi és kortárs hegedűpedagógiáról. Világszerte kapható a 2009-ben a Müller&Schade gondozásában megjelent díjnyertes könyve: a Michaela s Music House, The Magic of the Violin.

16 Symphonie Abo 8 4. April 2014., Freitag, Uhr, Bartók Saal Konzert mit Robert Houlihan E. Elgar: Pomp and Circumstance, March No.1 P. I. Tschaikowsky: Violinkonzert D-Dur Op. 35 D. Schostakowitch: 5. Symphonie in d-moll Op. 47 Solistin: Gwendolyn Masin Violine Dirigent: Robert Houlihan Savaria Symphonieorchester Robert Houlihan wurde 1952 in Irland geboren. Mit 16 Jahren lernte er Musik und absolvierte seine Dirigentenstudien unter der Leitung von George Hurst in London und Léon Barzin in Paris gewann er den zweiten Preis bei dem Internationalen Wettbewerb für junge Dirigenten in Besançon. Drei Jahre später gewinnt er den dritten Platz bei dem Internationalen Dirigentenwettbewerb des Ungarischen Fernsehens und den Publikumspreis. Von 1990 bis 1992 war er leitender Dirigent der Targu Mures (Neumarkt am Mieresch) Philharmoniker, von 1992 bis 1998 leitender Dirigent und musikalischer Direktor des Savaria Symphonieorchesters. Von 1981 bis 2003 lebte er in Metz, Frankreich, wo er das Orchester des Stadttheaters, die Lorraine Internationalen Philharmoniker und das Kammerorchester Metz dirigierte. Houlihan war Gast zahlreicher internationaler Festivals, so zum Beispiel bei BBC Proms, dem Almeida Festival in London, dem Frühlingsfestival in Budapest, dem Sommerfestival in Amsterdam, dem Mozartfestival in Würzburg, den Kilkenny Kunstwochen in Irland und dem Wexford Opernfestival. Mit den Nürnberger Symphonikern machte er zahlreiche Tonaufnahmen von Werken irischer Komponisten (Potter, G. Barry, F. May). Neben seiner Aktivitäten als Dirigent leitet Robert Houlihan in mehreren Ländern, so wie in Irland, Frankreich, Holland, Portugal und Ungarn, Meisterkurse. Als Assistent von George Hurst nimmt er jährlich an dem Sherborne (früher Canford) Sommermusikkurs in England teil hat er in seine Heimat zurück, wo er ständiger Gastdirigent des Irischen nationalen Symphonieorchesters und des RTÉ Konzertorchesters ist. Im Rahmen seiner Gastauftritte kehrt er oft zu den Orchestern in Szombathely und Targu Mures Neumarkt am Mieresch zurück, er ist aber auch oft bei mehreren europäischen und süd-amerikanischen Orchestern Gast. Houlihan achtet besonders auf die Bildung junger Orchestermusiker, denen er seine Erfahrungen im Rahmen von Workshops vermittelt. Gwendolyn Masin stammt aus einer Musikerfamilie aus Ostmitteleuropa. Sie wurde in Amsterdam geboren und begann mit drei Jahren ihre musikalischen Studien, als sie von ihrer ungarischen Großmutter die Motivation zum Klavierspielen bekommen hat. Mit fünf Jahren lernte sie die Violine und bereits im ersten Jahr hatte sie einen Vortrag an der Musikakademie zu Budapest. Ihre Familie zog nach Kapstadt und nach einem Jahr wurde sie zur jüngsten Violinistin, die ihr Diplom mit Auszeichnung erhielt. Vier Jahre später zog ihre Familie nach Dublin und schuf die berühmte Young European Strings School of Music. Sie präsentierte sich dem Irischen Publikum im Alter von 14 in dem National Concert Hall. Noch in demselben Jahr feierte sie einen Auftritt in der berühmtesten Show des Landes, der Late Late Show. Sie ist Dauergast von verschiedenen TV-Shows vieler Länder, wie Deutschland, Ungarn, Irland, Russland, Süd-Afrika, der Schweiz und den Niederlanden. Als Solist trat sie mit der Staatsoper Sankt Petersburg, dem Symphonieorchester Bern, dem Kammerorchester der Ungarischen Philharmonie, der Weißrussischen Staatsoper, dem Moskauer Kammerorchester Musica Viva, dem Savaria Symphonieorchester, dem Hibernian Orchester, dem I Suoni Bianchi Orchester, sowie dem Irischen Nationalen Jugendorchester auf. Mit dem RTÉ nationalen Symphonieorchester und dem RTÉ Konzertorchester feiert Gwendolyn Masin regelmäßig Auftritte und macht Tonaufnahmen. Sie trat bei zahlreichen Festivals auf: West Cork Chamber Music Festival (Irland), Prussia Cove (UK), Internationaal Kamermuziekfestival Schiermonnikoog (Holland), Zeist Muziek Dagen (Holland), Podium Festival (Deutschland), Ars Longa (Russland), und Festival Internazionale della Musica Linari (Italien). Gwendolyn gewann zahlreiche Auszeichnungen und Anerkennungen in Irland, Süd-Afrika, der Schweiz, dem Vereinten Königreich und den Niederlanden. Sie erhielt ihr Diplom an der Royal Schools of Music in London, der Hochschule der Künste Bern und der Musikhochschule Lübeck. Ihre Professoren waren: Herman Krebbers, Igor Ozim, Ana Chumachenco, Zakhar Bron und Shmuel Ashkenasi. Gwendolyn arbeitete mit solchen Künstlern, wie den Violinisten Yuzuko Horigome, Maxim Vengerov, den Bratschenspielern Isabel Charisius, Ilya Hoffman, Roger Chase, den Cellisten Alexander Baillie, Gavriel Lipkind, Martti Rousi, Alexander Rudin und Julian Steckel, den Pianisten Finghin Collins, Robert Kulek, Peter Frankl, Aleksandar Madzar und György Sebők, sowie den Komponisten János Fürst und Gerhard Markson zusammen. Dank ihrer Zuneigung für die zeitgenössische Musik trug sie Werke von Raymond Deane, Urs Peter Schneider, Eric Sweeney, Martijn Voorvelt und John Buckley vor. Buckley veröffentlichte sein erstes Violinkonzert, das er Gwendolyn gewidmet hat. Der Irische Kulturrat und das Kulturbüro Bern halfen ihr, das Werk von Don Li welches er ihr gewidmet hat vorzutragen. Es erschien bei der Musikverlag Tonus Music Records. In der jüngsten Vergangenheit beteiligte sie sich an zahlrechen Projekten, wodurch sie einem breiteren Kreis des Publikums den Zugang der Musik ermöglicht hatte startete sie die interdisziplinäre Serie In search of lost time, über welche die Zeitschrift The The Sunday Business Post folgendes geschrieben hat: wir sollen diese mutige und spannende junge Künstlerin, die ohne Furcht unbekannte Gebiete betritt und dies mit Erfolg macht, nicht vergessen. Die Serie ging 2010 mit dem Werk von Paul Klee, zu dem Thorsten Encke die Musik geschrieben und das Gwendolyn mit der Gruppe Inter Pares vorgetragen hat, weiter schuf sie das GAIA Chamber Music Festival, welches jedes Jahr veranstaltet und mit Kammermusikproduktionen, internationalen Meisterkursen und für das Festival geschriebenen Werken erweitert wird wurde sie zur Festivaldirektorin des Carric Water Music Festival ernannt und während ihrer dreijährigen Amtszeit konnte das Publikum nicht nur klassische Werke, sondern auch Opern, Jazz und Weltmusik hören. In den Projekten von Gwendolyn bedeutete die Forschung und die Anwendung der musikalischen Methodologie immer die Schlüsselrolle, deshalb veranstaltet sie europaweit Meisterkurse für Violine und Kammermusik, Vorträge und Konzerte. Zur Zeit schreibt sie ihre Dissertation an der Trinity College über zeitgenössische Geigenpädagogik erschien ihr Buch Michaela s Music House, The Magic of the Violin beim Müller&Schade Verlag. VAS MEGYEI SZUPERINFÓ SZOMBATHELYI MARATON Egy régi ismerős megújult külsővel, bővülő tartalommal!

17 Szimfónia Bérlet április 28., hétfő, 19.30, Vendégünk a Budapesti Fesztiválzenekar C. Ph. E. Bach: B-dúr szimfónia C. Ph. E. Bach: A-dúr szimfónia (Hamburgi) C. Ph. E. Bach: d-moll csembalóverseny J. Haydn: Ariadné Naxos szigetén kantáta Közreműködik: Marianne Beate Kielland mezzoszoprán Vezényel és közreműködik: Jos van Immerseel fortepiano Budapesti Fesztiválzenekar Marianne Beate Kielland a norvég mezzoszoprán, az oslói zeneakadémián végezte énektanulmányait. A es szezonban a Hannoveri Állami Operaházhoz fűzte szerződés, azóta elsősorban koncerténekesként dolgozik. Rendszeres vendége Európa és Japán nagy hangversenytermeinek. Hatalmas repertoárja a kora barokktól, Monteverditől Bach, Händel, Vivaldi, Gluck, Haydn, Mozart, Beethoven, Mendelssohn, Brahms, Berlioz, Wagner, Dvořak, Elgar, Mahler, Schönberg, Berg, Weill és Berio művein át Cage, Stockhausen, és a 21. század zenéjéig terjed. Jos van Immerseel karmester, zenetudós, tanár, zongoraművész hosszú évtizedek óta a historikus előadói gyakorlat egyik legjelentősebb alakja. Személyében az előadóművész és tudós a gyűjtőszenvedéllyel is találkozik: hatalmas billentyűs hangszergyűjteményében egyaránt megtalálhatók a zongora hőskorából, az 1700-as évek elejéről származó és a legmodernebb zongorák, amelyek segítségével módszeresen kutatja a hangszer, a kompozíció és a mű előadásához szükséges játéktechnika összefüggéseit. Előadásában nem ismer kompromisszumot, a kívánatos eredmény érdekében gyűjteménye darabjait a világ legtávolibb hangversenytermeibe is magával viszi. Művészi pályáján a holland és belga régizenei iskola olyan elkötelezett nagyjaival muzsikálva indult, mint René Jacobs, a Kuijken-fivérek, Jaap Schröder, Anner Bijlsma, Paul Van Nevel, Guy de Mey, Paul Dombrecht és még sokan mások. Zongoristaként és csembalistaként, karmesterként és kamaramuzsikusként a világ hangversenytermeinek és fesztiváljainak állandó szereplője. Nevéhez nagy kritikai és közönségsikert arató hangfelvételek sokasága fűződik. A Budapesti Fesztiválzenekart 1983-ban Fischer Iván és Kocsis Zoltán alapította, ahogy a londoni Times fogalmazott: Magyarország fiatal muzsikusainak legjavából. A kritikusok elsősorban a BFZ játékának intenzitását és érzelmileg magával ragadó voltát hangsúlyozzák. Fischer Iván harminc éve, a zenekar alapítása óta zeneigazgatóként irányítja művészi munkájukat. A zenekar megőrizte kísérletező kedvét, az állandó megújulás jegyében folyamatosan alakítja és formálja a zenekari munkát. Fischer Iván zeneigazgatóként, több újítást vezetett be. A zenekari és kamarazenei koncertek mellett a korhű hangszereken muzsikáló barokk-együttes, valamint kortárs zenét játszó új zenei együttes is alakult. A BFZ évente hatvannál is több hangversenyt ad Budapesten és rendszeresen fellép más magyar városokban is. A zenekar az elmúlt évtizedekben a zenei világ sztárjait hozta el a hazai közönség számára: mások mellett dolgozott a zenekarral Solti György (aki haláláig az együttes első vendégkarmestere volt), Yehudi Menuhin, Pinchas Zukerman, Gidon Kremer, Radu Lupu, Végh Sándor, Schiff András és Richard Goode. A Budapesti Fesztiválzenekar a magyar kultúra nagyköveteként a világ legfontosabb zenei központjaiban Carnegie Hall, Lincoln Center, Konzerthaus Wien, Concertgebouw Amsterdam lép fel rendszeresen. A jelentős nemzetközi zenei fesztiválok is elmaradhatatlan vendégként hívják meg újra és újra a Fischer Iván vezette Fesztiválzenekart. A BFZ 2006-ban kapta meg a Holland Zenei Díjat és 2009-ben vezető zenekritikusok a világ kilencedik legjobb zenekarának választották. Symphonie Abo April 2014, Montag, Uhr, Bartók Saal Unser Gast: Budapest Festival Orchestra C. Ph. E. Bach: Hamburger Symphonie in B-Dur C. Ph. E. Bach: Hamburger Symphonie in A-Dur C. Ph. E. Bach: Konzert für Cembalo in d-moll J. Haydn: Ariadne auf Naxos Kantate Solistin: Marianne Beate Kielland Mezzosopran Dirigent und Solist: Jos van Immerseel Fortepiano Budapest Festival Orchestra Das Budapest Festivalorchester wurde 1983 von Iván Fischer und Zoltán Kocsis aus den besten der jungen Musiker Ungarns (London Times) gegründet. Die Gruppe operierte ab 1992 unter dem Management der BFZ Stiftung, gesponsert von der Hauptstadt und 15 Großunternehmen und Banken. Ab 2000 wird das Orchester neben der ständigen Förderung der Hauptstadt von der BFZ Stiftung getragen nahm das Kultusministerium das Orchester in die Reihe der von dem Staat geförderten Institute. Das Festivalorchester ist nicht nur eine tragende Figur des Konzertlebens der Hauptstadt (ihre Konzerte sind fast alle ausverkauft), sondern ist auch ein gefeierter Gast in den wichtigsten Musikzentren der Welt. Zahlreiche hervorragende Persönlichkeiten des internationalen Musiklebens traten mit dem Orchester auf, so zum Beispiel György Solti (der bis zu seinem Tod Ehrendirigent des BFZ war), Yehudi Menuhin, Pinchas Zukerman, Gidon Kremer, Sándor Végh, András Schiff und Richard Goode. Die mit der Firma Philips aufgenommenen Bartók-, Liszt- und Dvořák- Platten erhielten internationale Auszeichnungen schloss das Orchester mit der Plattenfirma Channel Classics eine langfristige Kooperation. Die Aufnahme der 6. Mahler Symphonie wurde für den Grammy-Preis vorgeschlagen, die Aufnahme der 2. Mahler Symphonie erhielt den Grammophone-Preis. Internationale Kritiker wählten das BFZ 2008 unter die zehn besten Orchester der Welt. Die Opernproduktionen sorgten für Furore: Die Zauberflöte, Cosi fan tutte, Die Hochzeit des Figaro, Don Giovanni, Idomeneo, Orfeo ed Euridice und Der Türke in Italien. Neben Konzerten mit dem Großorchester sind ihre Kammerkonzerte und die für Kleinkinder veranstalteten Kakaokonzerte, sowie die Midnight Music für Jugendliche, und die Haydn- Mozart Plus Serie, in der Mitglieder des Orchesters, ausgesucht in einem internen Wettbewerb, als Solisten auftreten. Das BFZ betreibt eine moderne Ensemble und eine Barockgruppe, die auf Originalinstrumenten spielt. Das 2005 von István Fischer gegründete Budapester Mahler Fest, sowie seit 2008 den Marathon, welcher das Schaffen von einem Komponisten organisiert das BFZ gemeinsam mit seinem strategischen Partner, dem Palais der Künste. Die künstlerische Arbeit des Budapest Festivalorchesters leitet der Musikdirektor Iván Fischer seit seiner Gründung vor 30 Jahren. Marianne Beate Kielland Die Mezzosopran-Sängerin aus Norwegen studierte an der Akademie für Musik in Oslo. (an der Musikakademie zu Oslo). In der Saison 2001/02 war sie bei der Staatsoper in Hannover unter Vertrag, seitdem arbeitet sie in erster Linie als Konzertsängerin. Sie ist Dauergast in den großen Konzertsälen Japans und Europas. Ihr umfangreiches Repertoire umfasst Werke der Frühbarocke, von Monteverdi, Bach, Händel, Vivaldi, Gluck, Haydn, Mozart, Beethoven, Mendelssohn, Brahms, Berlioz, Wagner, Dvořak, Elgar, Mahler, Schönberg, Berg, Weill und Berio bis zur Musik von Cage, Stockhausen und des 21. Jahrhunderts. Jos van Immerseel, Dirigent, Musikwissenschaftler, Lehrer und Klavierkünstler, seit Jahrzehnten ist einer der bekanntesten Figuren der historischen Vortragsweise. In seiner Person trifft der Künstler und Wissenschaftler mit der Leidenschaft zusammen: in seiner riesigen Sammlung von Tasteninstrumenten befinden sich Klaviere aus der Heldenzeit des Instrumentes, von dem Anfang des 18. Jahrhunderts, aber auch modernste Klaviere mit denen er die Zusammenhänge zwischen Instrument, der Komposition und der zum Vortragen des Werkes benötigten Spielweise methodisch erforscht. Seine Vortragsweise kennt keine Kompromisse, zum Erzielen des gewünschten Resultates nimmt er die Stücke seiner Sammlung in die entferntesten Konzertsäle der Welt mit sich. Auf seiner künstlerischen Laufbahn machte er seine ersten Schritte mit solch hingebungsvollen Größen der holländischen und belgischen Altmusikschule, wie René Jacobs, die Gebrüder Kuijken, Jaap Schröder, AnnerBijlsma, Paul Van Nevel, Guy de Mey, Paul Dombrecht und vielen andere. Als Pianist, Cembalist, Dirigent und Kammermusiker ist er Dauergast vieler Konzertsäle und Festivals der Welt. Mit seinem Namen ist eine Vielzahl von heiß debattierten und bejubelten Tonaufnahmen verbunden.

18 Szimfónia Bérlet május 23., péntek, 19.30, Kocsis Zoltán és a Savaria Szimfonikus Zenekar Liszt F.: Obermann völgye (La vallée d Obermann) - Kocsis Zoltán átirata A. Honegger: C- dúr csellóverseny - Perényi Miklós kadenciájával Bartók B.: Concerto Közreműködik: Perényi Miklós - gordonka Vezényel: Kocsis Zoltán Savaria Szimfonikus Zenekar Perényi Miklós rendkívüli tehetségként már hétéves korában felvételt nyert a budapesti Liszt Ferenc Zeneművészeti Főiskola előkészítő tagozatára, ahol előbb Zsámboki Miklós, majd 1959-től Banda Ede tanítványa lett, Simon Alberttől előadóművészetet és műelemzést tanult. Első önálló koncertjét 1957-ben, kilencéves korában adta a Zeneakadémián. Később részt vett Enrico Mainardi mesterkurzusain Salzburgban, Luzernben és a római Santa Cecilia Accademián, ahol 1962-ben művészdiplomát szerzett ban a Budapesten megrendezett Pablo Casals gordonkaversenyen második díjat nyert ben és 1966-ban, valamint 1969 és 1972 között meghívást kapott Pablo Casals mesterkurzusaira. Pályafutása során koncertezett a világ szinte összes rangos koncerttermében, fellépett többek között a Marlboro Fesztiválon, Luzernben, Rómában, Münchenben, Prágában, Salzburgban, Bécsben, Varsóban, Berlinben, Kronbergben, valamint Japánban, Kínában, Észak- és Dél-Amerikában. Schiff András kamarapartnereként fellépett az ausztriai Hohenemsben megrendezett Schubertiadén, a londoni Wigmore Hallban, az Edinburgh Fesztiválon és a Ruhr Fesztiválon. Gyakran koncertezik a Keller Vonósnégyes társaságában is. Perényi Miklós 1974 óta oktat a Liszt Ferenc Zeneművészeti Főiskolán, jelenleg az intézmény egyetemi tanára. A koncertezés és az oktatás mellett zeneszerzéssel is foglalkozik. Repertoárja a barokktól a huszadik századi zenéig terjed, beleértve kortárs szerzők kompozícióit is. Számos lemeze jelent meg a világ vezető kiadóinak gondozásában. A Beethoven összes gordonkaművét tartalmazó, Schiff Andrással közösen készített albuma 2005-ben elnyerte a Cannes Classical Award-ot. Művészi munkásságának elismeréseként számos kitüntetésben részesült, 1970-ben Liszt-díjat, 1976-ban Érdemes Művész címet, 1980-ban és 2007-ben Kossuth-díjat, 1984-ben Kiváló Művész címet, 1987-ben Bartók-Pásztory-díjat kapott ben Franciaországban elnyerte a Chevalier de l ordre des Arts et des Lettres címet, 2006-ban a Magyar Köztársasági Érdemrend Középkeresztje kitüntetést, 2007-ben a Prima Primissima díjat vehette át. Kocsis Zoltán nemzetközi karrierje 18 éves korában a Magyar Rádió Beethoven-versenyének győzelmével indult. Néhány év alatt szinte berobbant a nemzetközi zenei világba, meghívás meghívást követett Európa, Észak- és Dél-Amerika, valamint a Távol-Kelet meghatározó zenei központjaiba és fesztiváljaira. Richtertől meghívást kapott fesztiváljára Franciaországba, amit közös négykezes koncertek követtek. Fellépett a világ számos vezető zenekarával, mint például a Berlini Filharmonikusok, a Royal Philharmonic Orchestra, a Bécsi Filharmonikusok, a Chicagói Szimfonikus Zenekar, a San Franciscó-i Szimfonikus Zenekar. Rendszeres sztárvendége a nemzetközi zenei élet rangos fesztiváljainak: Edinburgh, Párizs, Tours, Luzern, Salzburg, Prága, Menton, stb., és olyan kiemelkedő karmesterekkel dolgozott, mint Claudio Abbado, Christoph von Dohnányi, Edo de Waart, Charles Mackerras, Lovro von Matacic, Charles Dutiot, Herbert Blomstedt, Michael Tilson Thomas ban Fischer Ivánnal megalapította a Budapesti Fesztiválzenekart óta karmesterként is fellép és zongoraművészi pályája mellett komponál is. A kortárs zene kiemelkedő személyiségeivel folytatott termékeny együttműködését jelzi többek között, Kurtág György neki ajánlott műveinek világbemutatója. A Denon, a Hungaroton, a Nippon Columbia, a Phonogram és a Quintana lemezcégek részére készített számos felvétel után Kocsis Zoltán hosszú éveken át a Philips Classics exkluzív művésze volt. Bartók zongorára és zenekarra írt műveinek Fischer Ivánnal és a Fesztiválzenekarral készült felvételeiért Edison-díjat kapott, Debussy-lemezét Gramophone-díjjal és az Év Hangszeres Felvétele díjjal ismerték el. Kocsis Zoltán 1997 őszétől vette át a Nemzeti Filharmonikus Zenekar akkor még Magyar Állami Hangversenyzenekar irányítását. Művészi koncepciójának megfelelően azóta szélesedett az együttes repertoárja, irányítása alatt több mű magyarországi ősbemutatójára került sor. Az elmúlt években a Nemzeti Filharmonikusokkal Európa számos országában, valamint Japánban és az Egyesült Államokban lépett fel karmesterként és szólistaként. Körútjain kimagasló szakmai és közönségsikert aratott, gyakran játszva a Bartók, Debussy és Ravel zongoraműveiből készült átiratait is. Megújult zenekarával adott koncertjeit mind a kritikusok, mind a közönség világsztárokat megillető lelkesedéssel ünnepelte januárjában életműdíjat kapott a cannes-i Midemen, és a francia kulturális miniszter ekkor adta át neki, azt a magas francia kitüntetést, a művészeti érdemrend lovagi fokozatát, amelyet még 2002-ben kapott meg a francia zene népszerűsítése érdekében végzett kimagasló munkájáért és egész muzsikusi tevékenységéért márciusában Kocsis Zoltán munkásságát 1978 után másodszor is Kossuth-díjjal ismerték el, 2006-ban, Bartók születésének 125. évfordulóján pedig átvehette a szakmai grémium által odaítélt Bartók-Pásztory-díjat ben az oktatási és kulturális miniszter a Magyar Kultúra Követe címet adományozta Kocsis Zoltánnak. Symphonie Abo Mai 2014, Freitag, Uhr, Bartók Saal Zoltán Kocsis und das Savaria Symphonieorchester F. Liszt: La vallée d Obermann Bearbeitung für Orchester von Zoltán Kocsis A. Honegger: Cellokonzert in C-dur H 72 Mit der Kadenz von Miklós Perényi Bartók B.: Concerto BB 123 Solist: Miklós Perényi Violoncello Dirigent: Zoltán Kocsis Savaria Symphonieorchester Das außergewöhnliche Talent von Miklós Perényi verschaffte ihm bereits mit sieben Jahren die Aufnahme an den Vorbereitungskurs der Franz Liszt Akademie für Musik, wo er Student von Miklós Zsámboki und später von Ede Banda wurde. Von Albert Simon lernte er Kunstwerkanalyse und Vortragskunst. Sein erstes Solokonzert gab Perényi mit neun Jahren im Jahre 1957 an der Akademie für Musik. Später nahm er an den Meisterkursen von Enrico Mainardi in Salzburg, Luzern und später an der Santa Cecilia Accademia in Rom, wo er 1962 sein Künstlerdiplom erhielt, teil gewann er den zweiten Preis des Pablo Casals Violoncellowettbewerbs in Budapest und 1966, bzw. von 1969 bis 1972 wurde er zu den Meisterkursen von Pablo Casals eingeladen. Im Laufe seiner Karriere gab er Konzerte in fast allen hochrangigen Konzertsälen der Welt, so zum Beispiel bei dem Marlboro Festival, in Luzern, Rom, München, Prag, Salzburg, Wien, Warschau, Berlin, Kronberg, sowie in Japan, China, Nord- und Süd-Amerika. Als Kammerpartner von András Schiff trat er bei Schubertiade im österreichischen Hohenems, im Londoner Wigmore Hall, bei dem Edinburgh Festival und bei dem Rurh Festival auf. Perényi gibt oft Konzerte in Begleitung des Keller-Streichquartetts. Miklós Perényi unterrichtet seit 1974 an der Ferenc Liszt Musikhochschule und ist zur Zeit Universitätsprofessor. Neben den Konzerten und dem Unterricht beschäftigt er sich mit Komponieren. Sein Repertoire erstreckt sich von der barocken Musik bis zur Musik des 20. Jahrhunderts, inklusive der Kompositionen zeitgenössischer Künstler. Sein gemeinsames Album mit András Schiff mit den gesamten Violoncello- Werken von Beethoven gewann 2005 den Cannes Classical Award. Als Anerkennung seiner künstlerischen Tätigkeit wurde er mehrmals prämiert gewann er den Liszt-Preis, 1976 den Titel Verdienstvoller Künstler, 1980 und 2007 den Kossuth Preis, 1984 den Titel Ausgezeichneter Künstler, 1987 den Bartók-Pásztory Preis gewann er den Titel Chevalier de l ordre des Arts et des Lettres Titel, 2006 die Auszeichnung des Komturkreuzes von dem Verdienstorden der Republik Ungarn und 2007 wurde ihm die Prima Primissima Auszeichnung verliehen. Die internationale Karriere von Zoltán Kocsis begann in seinem achtzehnten Lebensjahr, als er den Beethoven-Wettbewerb des Ungarischen Radios gewann. In wenigen Jahren wurde er zu einem Stern in der internationalen Musikwelt und erhielt Einladungen nach Europa, Südund Nord-Amerika, sowie in den Fernen Osten. Von Richter erhielt er eine Einladung zu seinem Festival nach Frankreich und es folgten viele Doppel-Klavierkonzerte. Er feierte Auftritte mit zahlreichen bedeutenden Orchestern, wie den Berliner Philharmonikern, dem Royal Philharmonic Orchestra, den Wiener Philharmonikern, dem Chicago Symphonic Orchestra und dem San Francisco Symphonic Orchestra. Er ist regelmäßiger Stargast der hochrangigen Festivals im internationalen Musikleben: Edinburgh, Paris, Tours, Luzern, Salzburg, Prag, Menton, usw., und arbeitete mit berühmten Dirigenten, wie Claudio Abbado, Christoph von Dohnányi, Edo de Waart, Charles Mackerras, Lovro von Matacic, Charles Dutiot, Herbert Blomstedt, Michael Tilson Thomas gründete er mit Iván Fischer das Budapester Festivalorchester. Seit 1987 feiert er Auftritte als Dirigent und Komponiert neben seinem Beruf als Pianist. Die fruchtbare Kooperation mit bedeutenden zeitgenössischen Persönlichkeiten ist unter anderem in der Weltpremiere der ihm gewidmeten Werke von György Kurtág zu sehen. Nach vielen Aufnahmen für Musikverlage wie Denon, Hungaroton, Nippon Columbia, Phonogram und Quintana war Kocsis Jahre lang exklusiver Künstler der Philips Classics. Für die gemeinsame Aufnahme der Klavier- und Orchesterwerke von Bartók mit Iván Fischer und dem Festivalorchester erhielt er den Edison-Preis, seine Debussy-Platte wurde mit dem Grammophone-Preis und dem Titel der Besten Instrumentalaufnahme des Jahres prämiert. Zoltán Kocsis übernahm die Leitung des Nationalen Philharmonie-Orchesters damals hießen sie noch Ungarisches Staatliches Konzertorchester ab dem Herbst des Jahres Seinem künstlerischen Konzept entsprechend wurde das Repertoire des Orchesters ausgebreitet und unter seiner Leitung kam es zu zahlreichen ungarischen Uraufführungen. In den letzten Jahren feierte er mit den Nationalen Philharmonikern Auftritte als Dirigent und Solist in zahlreichen europäischen Staaten, Japan und den Vereinigten Staaten. Auf seinen Rundreisen erntete er beträchtliche Erfolge und spielte oft seine Umschriften der Klavierwerke von Bartók, Debussy und Ravel. Die Konzerte seines erneuerten Orchesters wurden von Publikum und auch von den Kritikern mit einer Begeisterung, die Weltstars gebührt, gefeiert. Im Jänner 2004 erhielt er in Cannes bei dem Midem Festival eine Auszeichnung für sein Lebenswerk. Im Jahr 2002 verlieh ihm der französische Kulturminister den Ritterverdienstorden der Künste für seine Bestrebungen, die französische Musik zu popularisieren und sein Schaffen als Künstler und Musiker. Im März 2005 wurde seine Kunst zum zweiten Mal nach 1987 mit dem Kossuth-Preis prämiert. Am 25. März 2006, anlässlich des 125. Jubiläums der Geburt von Béla Bartók, nahm er den Bartók-Pásztory Preis entgegen. Am 23. Jänner 2007 wurde ihm der Titel Botschafter der Ungarischen Kultur verliehen.

19 Kamarazene BÉRLET 1. Kamarazene bérlet szeptember 30., hétfő, 19.30, január 27., hétfő, 19.30, A Savaria Szimfonikus Zenekar művészei A Savaria Szimfonikus Zenekar művészei Középpontban a vonósok Középpontban a fúvósok Kamarazene bérlet 3. Kamarazene bérlet október 28., hétfő, 19.30, A Mendelssohn Kamarazenekar hangversenye Művészeti vezető és közreműködik: Kováts Péter hegedű E. Holst: Szent Pál szvit op. 29, No. 2 F. Mendelssohn: d-moll hegedűverseny E. Grieg: a-moll vonósnégyes E. Rautavaara: Hegedűsök op december 2., hétfő, 19.30, Kővári Péter orgonaestje (Fischer Annie ösztöndíjas művész) Közreműködik: Rumy Balázs klarinét Barokk és kortárs művek Kamarazene bérlet február 10., hétfő, 19.30, Letizia Scherrer ária- és dalestje Közreműködik: Bognár Ferenc zongora Válogatás a német és a francia dalirodalomból Kamarazene BÉRLET április 14., hétfő, 19.30, A Talamba Ütőegyüttes hangversenye Grünvald László, Szitha Miklós, V. Nagy Tamás és Zombor Levente Saját szerzemények

20 Kammermusik Abo 1. Kammermusik Abo September 2013, Montag, Uhr, Bartók Saal 27. Januar 2014, Montag, Uhr, Bartók Saal Künstlern des Savaria Symphonieorchesters Künstlern des Savaria Symphonieorchesters Blasinstrumente im Fokus Kammermusik Abo 3. Kammermusik Abo Dezember 2013, Montag, Uhr, Bartók Saal 28. Oktober 2013, Montag, Uhr, Bartók Saal Orgelabend von Péter Kővári (Annie Fischer Stipendiat) Konzert von Mendelssohn Kammerorchester Solist: Balázs Rumy Klarinette Künstlerischer Leiter und Solist: Péter Kováts G. Holst: Saint Paul Suite Op. 29. No.2 F. Mendelssohn: D-Moll Violinkonzert E. Grieg: Streichquartett Nr.29. A-Moll E. Rautavaara: The Fiddlers Op. 1 Barocke und zeitgenössische Werke Streichinstrumente im Fokus Kammermusik Abo Februar 2014, Montag, Uhr, Bartók Saal Arien- und Liederabend von Letizia Scherrer Klavierbegleiter: Ferenc Bognár Auswahl von der französischen und deutschen Gesangliteratur Kammermusik Abo April 2014, Montag, Uhr, Bartók Saal Konzert der Talamba Percussion-Gruppe László Grünvald, Miklós Szitha, Tamás V. Nagy und Levente Zombor Eigene Kompositionen