Z enében. MÁV Szimfonikus Zenekar utazunk! Budapest. Mű vésze ti veze tő: Csaba Pé ter MŰSORFÜZET

Átírás

1 Z enében utazunk! MÁV Szimfonikus Zenekar Budapest MAV SYMPHONY ORCHESTRA 0-0 MŰSORFÜZET Mű vésze ti veze tő: Csaba Pé ter

2 MÁV SZIMFONIKUS ZENEKAR / MAV SYMPHONY ORCHESTRA alapítás éve / Founded in A zenekar fővédnöke Németh Lászlóné, Magyarország nemzeti fejlesztési minisztere. CSABA PÉTER művészeti vezető és vezető karmester / Artistic Director & Chief Conductor KESSELYÁK GERGELY karmester / Conductor RODRIGO DE CARVALHO állandó vendégkarmester / Permanent Guest Conductor Alapító és főtámogató: Magyar Államvasutak Zrt.

3 Tartalom:. Elnöki köszöntő. Csaba Péter művészeti vezető köszöntője. MÁV Szimfonikusok Zenekari Alapítvány. Szőke Tibor-mesterbérlet. Erdélyi Miklós-bérlet. Lukács Miklós-bérlet. Varga László-bérlet. Festetics-bérlet. Unokák és nagyszülők hangversenyei. Bérleten kívüli előadások. Szeretethang és Búgócsiga 0. Zene-Tér-Kép. Jegy- és bérletinformációk, koncerthelyszínek. Jegy- és bérletváltás. Nézőterek. Bérletnaptár 0. A MÁV Szimfonikus Zenekar művészei. A MÁV Szimfonikus Zenekar munkatársai. A zenekar Baráti Köre. Támogatók oldala

4 Tisztelt Olvasók, kedves Zenebarátok! Egyre sürgetőbb társadalmi elvárásként fogalmazódik meg valamennyi vállalattal szemben, hogy felelősen működjön, amelynek természetesen része az is, hogy törődve természeti, társadalmi és szakmai környezetével, szükség esetén támogatja és segíti azt. A támogatás igénye még hangsúlyosabb az állami vállalatok esetében, hiszen nekik mintegy élen kell járniuk az átlátható és felelős működés tekintetében. A Zenekar létrejötte óta, -től a Magyar Államvasutak Zrt. mint alapító-főtámogató fenntartásával működik, kezdetektől fogva mögötte áll egy haladó gondolkodású, társadalmi felelősséget is vállaló nagyvállalat, a MÁV, amely a vasúti szolgáltatás mellett a kultúra megőrzésében is szerepet kívánt vállalni. A MÁV Szimfonikusok ma már Magyarország legismertebb zenekarai közé tartozik, de egyúttal nemzetközi szinten is jelentős elismertségre tett szert. Egyértelműen megállapítható, hogy a MÁV Zrt.-től származó támogatás továbbra is meghatározó a Zenekar működésében, mindezek értelmében a MÁV felelős az általa létrehozott és hosszú időn keresztül támogatott MÁV Szimfonikus Zenekarért. Mindez egy jól működő együttműködést jelent, hiszen a MÁV Szimfonikusok fellépéseivel rendszeresen emeli a MÁV rendezvények fényét, és így a Zenekar által képviselt értékek megőrzésén túl azok eljutnak a MÁV Csoport dolgozóinak széles köre számára is. Büszkék vagyunk arra, hogy hozzájárulhatunk egy ilyen magas színvonalat képviselő, elismert Zenekar működéséhez és sikereihez. A zenészeknek munkájuk során sok örömöt, a hallgatóknak pedig kellemes élményekben gazdag időtöltést kívánok valamennyi koncerten. Dávid Ilona elnök-vezérigazgató

5 Kedves Zenekedvelők, kedves Közönségünk! Egy új zenei évad mindig esemény. Számomra még inkább az, mert egy olyan művészi feladatot kezdek el, amelyhez a teljes energiám, tudásom és tapasztalatom szükséges. Művészi pályámnak fontos momentuma ez, mert mindez Magyarországon, Budapesten fog megtörténni. Erdélyben születtem, s majd harminc éve Franciaországban élek. Barátaim és rokonaim vannak itt, de én magam sosem éltem Magyarországon. Az 0-es évek végén,,0-as évek elején többször jártam Magyarországon, és abból az időből több rendkívüli előadóhoz fűződik csodálatos művészi és zenei élményem. A találkozás Kocsis Zoltánnal, koncertek és lemezfelvételek emléke, a Ránki Dezsővel, Perényi Miklóssal, Jandó Jenővel való együttzenélés öröme, Kurtág Györggyel és Simon Alberttel való cinkosság, barátságuk és megbecsülésük, és számos más, kitűnő művésszel való együttműködés nagyon fontos volt és sokat jelentett számomra. Később elszakadtam a magyar zenei élettől, és bejárva a világot, több zenekar élén művészeti vezetőként és karmesterként, valamint különböző zenei események, fesztiválok vezetőjeként is tevékenykedtem. Ma örömmel kezdek ehhez az új feladathoz a MÁV Szimfonikus Zenekar élén. Az együttest szeretném tovább vinni azon az úton, amelyen Takács-Nagy Gáborral elindult, akinek köszönöm mindazt, amit zenekarunkért tett. A zeneművek mélyebb, szabadabb és változatosabb interpretációjával szeretnék eljutni oda, ahova a MÁV Szimfonikus Zenekarnak tartoznia kell, a magyar és a budapesti zenei élet élmezőnyébe. Nagyon fontos és ehhez kapcsolódik a Zenekar külföldön való ismertsége és megbecsülése is. A most kezdődő szezonban változatos és igényes műsorokat, sok igazi remekművet hallhat majd közönségünk; bemutatunk érdekességeket, zenei csemegéket és korunk zenéjéről sem felejtkezünk meg.

6 Kocsis Zoltán, Frankl Péter mellett több olyan művész is fellép velünk, akik a zenekar barátai és szívesen muzsikálnak az együttessel. Új nevek is megjelennek: Jean-Francois Heisser, Regis Pasquier és többen mások is, olyan előadók, akiket érdemes megismernie közönségünknek. Köszönöm mindenkinek a segítséget: művészeknek, zenekari tagoknak, adminisztrációnak és főleg Lendvai Györgynek, akivel intenzíven és kölcsönös bizalommal dolgoztunk együtt a 0 as évad műsorának létrehozásán. Kedves Közönségünk! Szép és ihletett zenei élményeket kívánok mindazoknak, akik a MÁV Szimfonikus Zenekar koncertjeit az évad folyamán követni fogják. Biztos vagyok benne, hogy bérleti, családi és ifjúsági sorozataink mindenki számára sok érdekességet és igazi művészi pillanatokat fognak nyújtani. Sok szeretettel várjuk mindnyájukat koncertjeinken! CSABA PÉTER művészeti vezető

7 Máv Szimfonikusok Zenekari Alapítvány Alapító és főtámogató: MAGYAR ÁLLAMVASUTAK Zrt. Kiemelt támogatók: Budapest Főváros IV., Újpest Önkormányzata Budapest Főváros IX., Ferencváros Önkormányzata Budapest Főváros X., Kőbánya Önkormányzata Budapest Főváros XV., Rákospalota, Pestújhely, Újpalota Önkormányzata Monor Város Önkormányzata Az Alapítvány közhasznú szervezet. Köszönettel veszi művészetpártoló intézmények, gazdálkodó szervezetek és magánszemélyek támogatását. Az adományozó a törvény által biztosított adókedvezményre jogosult. Kuratórium: Szígyártó Gyöngyi elnök, dr. Kékkői Zoltán, Lánczos Péter, Molnár Géza, Dr. Rácz Gábor, Tihanyi László Ügyvezető igazgató: Lendvai György Vezető karmester és művészeti vezető: Csaba Péter Karmester: Kesselyák Gergely Állandó vendégkarmester: Rodrigo de Carvalho MÁV SZIMFONIKUSOK ZENEKARI ALAPÍTVÁNY MAV Symphony Orchestra Foundation H-0 Budapest, Múzeum utca. Tel.: (+ ) Fax: (+ ) 0 office@mavzenekar.hu Honlap: Bankszámlaszámunk: Adószámunk: 0-- Cégjegyzékszám:. Pk. /

8 Trattoria Étterem mediterrán és magyaros ételekkel, válogatott magyar és olasz borokkal vár mindenkit, családias vendégterével és óriási fedett terasszal. A belvárosban, a Kálvin tértől két percre, a Ráday utca. szám alatt az ízek utcájában talál meg minket. Éttermünk különleges atmoszférája ideális ebédek-, hangulatos vacsorák elfogyasztásához, munkaebédek és munkavacsorák lebonyolításához is.

9

10 Szőke Tibor-Mesterbérlet Bartók Béla Nemzeti Hangversenyterem I. 0. január. szerda.0 Nem férhet hozzá kétség, hogy Csajkovszkij, a nagy orosz zeneszerző ma is a hangversenylátogatók egyik kedvence. Zenéje romantikus, mély érzelmeket, szenvedélyeket fejez ki, amelyek akkor is magukkal ragadják a hallgatót, ha már jól ismeri ezeket a műveket. Az orosz nemzeti opera műfaját megteremtő Glinka után Csajkovszkij volt az, aki az európai hagyományokat ötvözte az eredeti orosz zenei elemekkel. Első sikeres operája a Puskin elbeszélő költeménye nyomán komponált Anyegin. Ennek egyik társasági jelenetében csendül fel a híres Polonéz, a lengyel eredetű, de jellegzetesen orosz tánc. A régi korok európai zenéjéhez való kötődés ihlette a Rokokó variációkat is, amelyben az emberi hanghoz legjobban hasonlító hangszer, a gordonka hol éneklő, hol táncos, hol pedig virtuóz játékát élvezhetjük. A IV. szimfónia Csajkovszkij rendkívüli mesterségbeli tudással megalkotott, jellegzetesen orosz, nagyon személyes hangú és ezért egyik legnépszerűbb műve. Kobayashi Ken-Ichiro csaknem 0 évvel ezelőtt lopta be magát a magyar közönség szívébe, amikor -ben megnyerte a Magyar Televízió I. Nemzetközi Karmesterversenyét. A japán karmester különlegesen vonzódik a MÁV Szimfonikusokhoz: az említett verseny alkalmával ez volt az első zenekar, amelyet hazáján kívül vezényelt. Az est szólistája, Várdai István a mai fiatal magyar csellisták között az egyik legkiválóbb, aki sok más mellett nem kisebb trófeával büszkélkedhet, mint a moszkvai Nemzetközi Csajkovszkij Verseny. díja és a Genfi Nemzetközi Zenei Verseny fődíja és közönségdíja. Csajkovszkij-est: Polonéz az Anyegin című operából Változatok egy rokokó témára, op. IV., f-moll szimfónia, op. Közreműködik: Várdai István (gordonka) Vezényel: Kobayashi Ken-Ichiro 0

11 Szőke Tibor-Mesterbérlet Bartók Béla Nemzeti Hangversenyterem II. 0. március. szerda.0 Zenekarunk több éve tartó hagyománya, hogy a Szőke Tibor-mesterbérlet egyik estjét egy kiváló magyar énekesnőnek szenteli, aki ilyenkor tetszése szerint állítja össze műsorát és választja ki fellépő társait. Időrendben Miklósa Erika, Lukács Gyöngyi, Rost Andrea és Wiedemann Bernadett voltak az eddigi gálakoncertek sztárjai. Idén Sümegi Eszter követi őket. Sümegi Eszter életében. kiemelkedően fontos év volt: megszerezte operaénekesi diplomáját a Zeneakadémián, a Magyar Állami Operaház magánénekese lett és Philadelphiában megnyerte a Luciano Pavarotti Nemzetközi Énekverseny első díját. Azóta elénekelte az operairodalom sok nagy szopránszerepét: Mimi, Liu, Violetta, Tosca, Aida, Leonora (A trubadúrban), Desdemona, Erzsébet (Verdi Don Carlosában). Énekel Richard Strauss (Rózsalovag, Arabella) és Wagner operáiban (Erzsébet, Elsa). Fellépett többek között a Bécsi Állami Operában, Salzburgban, Frankfurtban, Torontóban, Berlinben, a Bregenzi Fesztiválon, Tajvanon, Philadelphiában, Isztambulban, a New York-i Lincoln Centerben. A világ élvonalába tartozó énekesekkel, karmesterekkel és rendezőkkel dolgozott együtt, többek között Christoph Eschenbachhal és Robert Wilsonnal. Sümegi Eszter a nemzetközi és a magyar koncertszínpadok egyik legkeresettebb művésze: koncertezett José Curával, Giuseppe Giacominivel, Polgár Lászlóval. Kitüntették a Magyar Köztársaság Érdemes Művésze címmel és a Magyar Köztársasági Érdemrend tisztikeresztjével. Zenekarunk büszkesége, hogy velünk készítette első önálló CD-jét Szerelem, Vér és Tűz címmel. Sümegi Eszter áriaestje Közreműködik: Fekete Attila Vezényel: Kesselyák Gergely

12 Szőke Tibor-Mesterbérlet Bartók Béla Nemzeti Hangversenyterem III. 0. április. szerda.0 Irwin Hoffman évek óta visszatérő vendége a MÁV Szimfonikusok hangversenyeinek. A zenekar minden alkalommal nagy lelkesedéssel és szeretettel fogadja, mert próbáiból sokat tanulnak, koncertjein pedig a takarékos mozdulatok ellenére (vagy éppen azért) mindig ihletett, koncentrált, élményteli muzsikálás születik és ezt nagyra értékelik a hallgatók is. Hoffman többször tűzött műsorára ritkábban játszott, szinte ismeretlen műveket. Ezt teszi mostani hangversenyén is. Ernest Chausson ( ) zenei pályája későn indult, a Conservatoire zeneszerzés tanszakán a híres operaszerző, Jules Massenet volt a tanára. Komponált egy operát Artúr király címmel, kamarazenét, dalokat és a ma este felcsendülő szimfóniát. Választékos, műgonddal kidolgozott zenét írt, a zenetörténészek úgy értékelik munkásságát, mint hidat César Franck és Debussy között. Ízig-vérig francia zene Ravel La valse című népszerű tánckölteménye is. Szergej Prokofjev ( ) a 0. század orosz zenéjének egyik legnagyobb alakja, zenéjének stílusa senki máséval nem téveszthető össze. Második hegedűversenyét egy francia hegedűművész felkérésére komponálta, Madridban mutatták be -ben. A mű első tétele orosz népies dallamot dolgoz fel, zárótételének rondótémája spanyolos, tetszetős, hagyományos zene. A szólista, Baráti Kristóf egészen fiatal kora óta rendszeresen fellép a MÁV Szimfonikusokkal. Mára, többek között impozáns versenygyőzelmei alapján az egész világon elismert, kimagasló tudású hegedűművésszé nőtte ki magát. E. Chausson: B-dúr szimfónia, op. 0 S. Prokofjev: II., g-moll hegedűverseny, op. M. Ravel: La Valse Közreműködik: Baráti Kristóf (hegedű) Vezényel: Irwin Hoffman

13 Szőke Tibor-Mesterbérlet Bartók Béla Nemzeti Hangversenyterem IV. 0. május. szerda.0 Zenekarunk új vezető karmestere választott hazája, Franciaország zenéjével mutatkozik be a Művészetek Palotája közönségének. A műsor aktualitását adja az is, hogy 0-ben ünnepeltük Claude Debussy születésének 0. évfordulóját. Debussy rendkívüli alkotó volt, aki teljesen megújította a zenét. Megvalósította a zenében azt, amit az impreszszionista festők a vásznon: új hangrendszert alkotott, új hangszereket vezetett be a gyakorlatba. Három noktürn című műve ilyen impresszionista képek sora, közülük kettő: a Felhők és az Ünnepek hangzik el hangversenyünkön. Debussy nyomdokain indult el Maurice Ravel is, a különleges helyszínek és emberek, mitológiai figurák zeneszerzője, a hangszerelés legnagyobb mestere. Két zongoraversenye rendkívüli technikai nehézségeivel, a bennük időnként felsejlő jazzes elemekkel, erős karaktereivel és sodró lendületével nagyon közkedveltté vált. Igen ritkán fordul elő, hogy ezt a két versenyművet egy hangversenyen adják elő francia zongoraművész vendégünk erre a nem mindennapi feladatra vállalkozik. Albert Roussel ( ) fiatal korában matróz volt és beutazta az egész világot. Élményeit később több zeneművében dolgozta fel. Felnőttként lett muzsikus, kezdetben Debussy, később a neoklasszicizmus hatása alatt alkotott. A két világháború közötti időszak egyik legjelentősebb francia zeneszerzője. -ben komponálta kétfelvonásos balettjét görög mitológiai témára, Bacchus és Ariadne címmel. A balettből két szvit készült, közülük a második csendül fel ma este. C. Debussy: Noktürnök (Felhők, Ünnepek) M. Ravel: G-dúr zongoraverseny M. Ravel: Zongoraverseny bal kézre A. Roussel: Bacchus és Ariadne. zenekari szvit, op. Közreműködik: Jean-François Heisser (zongora) Vezényel: Csaba Péter

14

15 GIUSTO "Egy hely, ahol az ízek útján megvalósul Itália." Az öreg Duna partján, a Boráros tértôl a Lágymányosi híd felé haladva, patinás házak tövében helyezkedik el egy meghitt, ugyanakkor családi hangulatot árasztó olasz étterem. Karakteres mediterrán színek, latin muzsika, kitûnô ízek, olasz temperamentum, széles mosoly... ez az, ami fogad minket. Minden adott egy üzleti megbeszéléshez, családi kikapcsolódáshoz vagy romantikus vacsorához. Gyorsan és precízen elkészített tradicionális fogások mellé hatalmas borválaszték, citrusos limonádé társul, meghintve egy könnyed, udvarias kiszolgálással. Bôséges halválaszték, sültek, pizzák, tészták, desszertek mellé az étterem délben többfogásos menüt kínál elérhetô áron, valamint bor- és koktélvacsorával kedveskedik a programkeresôk részére. A Mûvészetek Palotájának vendégei jegyük felmutatásával 0% kedvezményre jogosultak! GIUSTO Étterem Cím: 0 Budapest, Lechner Ödön fasor. Tel.: giusto.ristorante@gmail.com

16 Erdélyi Miklós-Bérlet Olasz Kultúrintézet I. 0. ok tóber. péntek.00 Zenekarunk új vezető karmestere egyfajta szellemi elődként szólaltatja meg George Enescu ( ) zenéjét. Enescu egy kis román faluban született, hegedülni tanult. Hét éves korától Bécsben élt, néhány év múlva pedig Párizsba költözött és kitérőkkel ott élt haláláig. Világhírű hegedűművészként és zeneszerzőként is mindvégig hű maradt hazájához, jól ismerte és műveiben feldolgozta a román népzene elemeit. A vele egy évben született Bartók Bélával kölcsönösen tisztelték egymást. -ben komponálta két román rapszódiáját zenekarra. Regis Pasquier korunk egyik leghíresebb francia hegedűművésze, számos magas kitüntetés tulajdonosa (egyik ezek közül a Román Akadémia George Enescu Díja), a párizsi Conservatoire professzora. Műsorán két híres francia hegedűdarab szerepel. Ernest Chausson ( ) a késő romantika nemesen érzelmes hangját szólaltatja meg híres Poème (magyarul: költemény) című művében, a Tzigane hallatlanul virtuóz hegedűszólama pedig azzal tűnik ki, hogy Ravel milyen kiváló érzékkel tudott azonosulni a cigány lelkülettel. César Franck ( 0) a kései romantika nagy francia zeneszerzői közül az első, egyszersmind iránymutató. Ő is, mint több nagy utóda, kiváló orgonaművész volt és nagyszerű művek sorát komponálta orgonára. Egyetlen szimfóniája, amely a hagyományostól eltérően háromtételes, összefoglaló mű: megnyilvánul benne az orgonista zenei nyelve, a romantika szenvedélyessége, a korábbi nagy zeneszerzők tisztelete, a francia ízlés választékossága, sőt a Liszt Ferenc iránti tisztelet is. G. Enescu: II. román rapszódia, op. E. Chausson: Poème, op. M. Ravel: Tzigane C. Franck: d-moll szimfónia Közreműködik: Regis Pasquier (hegedű) Vezényel: Csaba Péter

17 Erdélyi Miklós-Bérlet Olasz Kultúrintézet II. 0. november. szerda.00 Kesselyák Gergely, zenekarunk állandó karmestere különös érdeklődést mutat a 0. századi orosz zene iránt, amelynek két, ritkán hallható darabja szólal meg hangversenyünkön. Alekszandr Glazunov ( ) Rimszkij-Korszakov tanítványa volt. Később maga is elismert tanár lett Szentpétervárott, tanítványa volt többek között Sosztakovics is. -ban elhagyta hazáját, Párizsban telepedett le és ott élt haláláig. Szaxofonversenyét ott komponálta -ben, de Svédországban mutatták be. A szaxofont 0 körül találták fel és nagyon népszerű lett, a komoly zeneszerzők azonban éppen emiatt sokáig idegenkedtek tőle. Glazunov műve romantikus, az altszaxofon hangjának érzelmességét aknázza ki. Egytételes, de jól megkülönböztethető formarészekből áll. A versenymű szólistája, Federico Mondelci nemzetközi hírű olasz szaxofonművész, aki világhírű zenekarokkal és karmesterekkel is fellépett mintegy 0 éves művészi pályája során. Dmitrij Sosztakovics (0 ) szimfóniát komponált, amelyek híven tükrözik életének alakulását. Sztálin Szovjetuniójában része volt felmagasztalásban, de támadásokban és megaláztatásban is. Leghíresebb műve a VII., Leningrádi szimfónia, amelyet a II. világháború alatt az ostromlott városban írt. -ben komponált XII. szimfóniája Az -es év alcímet viseli és a bolsevik forradalomnak állít emléket. Erre a műre is a kifejezés szélsőségesen különböző karakterei jellemzőek, a mély drámától a harcon és a féktelen örömön át a himnikus ünnepélyességig. A. Glazunov: Szaxofonverseny, op. 0 D. Sosztakovics: XII., d-moll szimfónia, op. Közreműködik: Federico Mondelci (szaxofon) Vezényel: Kesselyák Gergely

18 Erdélyi Miklós-Bérlet Olasz Kultúrintézet III. 0. január. péntek.00 Hangversenyünk szereplői és műsora a nemzetek színes kaleidoszkópját mutatják: kínai zongoraművésznő, ukrán karmester, a műsorban pedig egy-egy amerikai, norvég és orosz zeneszerző műve. Jurij Janko Ukrajna egyik legjelentősebb városában, Harkovban a Filharmonikus Zenekar zeneigazgatója, mind hazájában, mind a nemzetközi színtéren elismert karmester. Shiran Wang Pekingből származik, nagyon fiatal, de már az egész világot bejárta és nagy sikereket aratott, a zongora hercegnőjének nevezik. William Schuman (0 ) az Amerikai Egyesült Államok neves zeneszerzői közé tartozik. Ma felhangzó művét -ben komponálta, Serge Koussevitzky felkérésére, a Bostoni Szimfonikus Zenekar New York-i vendégfellépésének nyitószámaként. A mű nem ünnepet ábrázol, hanem ünnepi alkalomra készült, kezdete azonban nagyon amerikai módon egy egészen hétköznapi emléket ragad meg a szerző gyermekkorából. Edvard Grieg, a norvégok nagy zeneszerzője jól ismerte Liszt Ferencet és saját bevallása szerint sokat tanult tőle. Zongoraversenyében valóban felismerhető Liszt hatása, elsősorban a zongora kezelési módjában. A mű témája és az azt körülvevő atmoszféra azonban jellegzetesen északi. Alekszandr Borogyin Csajkovszkij, Muszorgszkij és Rimszkij-Korszakov kortársa volt, a népi ihletésű zenét pártoló Ötök nevű zeneszerzői csoport tagja. Elsősorban operája, az Igor herceg révén lett híres, de nagyon kedvelt hangversenydarab ma felcsendülő II. szimfóniája is. Igazi orosz zene, mind programját, mind hangzását tekintve. W. Schuman: Amerikai ünnepi nyitány E. Grieg: a-moll zongoraverseny, op. A. Borogyin: II., h-moll szimfónia Közreműködik: Shiran Wang (zongora) Vezényel: Jurij Janko

19 Erdélyi Miklós-Bérlet Olasz Kultúrintézet IV. 0. március. csütörtök.00 A Húsvét előtti időszak hagyománya szerint olyan egyházzenei művet tűztünk műsorra, amelyet Jézus Krisztus kereszthalála ihletett. Ilyenek a zeneirodalom nagy passiói és a több zeneszerző (Pergolesi, Dvořák) által is megzenésített Stabat Mater kezdetű költemény. Közülük az egyik leghíresebb Gioacchino Rossini ( ) műve. Rossini a zenetörténet legjelentősebb operaszerzői közé tartozik, éves koráig mintegy negyven operát írt. Ettől kezdve visszavonult a nyilvánosságtól és nem írt több operát. A hallgatás évei alatt született néhány műve közül kiemelkedik az -ben elkészült Stabat Mater, amelyet Verdi Requiemje mellett a. századi olasz egyházi zene legnagyobb remekművének tartanak. A Stabat Mater szövegét Jacopone da Todi, a. században élt Benedek-rendi szerzetes írta. Krisztus édesanyjáról, Máriáról szól, aki a kereszt tövében siratja kereszthalált halt gyermekét. Rendkívül szomorú szöveg, végső mondanivalója azonban a bizakodás abban, hogy az igaz és állandóan imádkozó ember végül az örök üdvösség boldogságában részesül. Rossini egy spanyol egyházi méltóság felkérése nyomán komponálta művét, amelyet később átdolgozott. A mű alapvető, éltető eleme a jellegzetesen olasz dallamosság, amely elválaszthatatlan az operák zenei nyelvétől és ami ugyanakkor kevéssé van tekintettel a szöveg mondanivalójára, igazából vallásos szövegre komponált operazene. A vegyeskarra, négy szólistára és zenekarra írott mű tíztételes, hatásos, helyenként drámai, szívet-lelket gyönyörködtető zene. Rossini-est: Olasz nő Algírban nyitány C-dúr szonáta no. Tell Vilmos-nyitány Stabat Mater Közreműködik: Szabóki Tünde (szoprán), Dobi-Kiss Veronika (alt), Fekete Attila (tenor), Palerdi András (basszus), Vaszy Viktor Kórus, karigazgató: Gyüdi Sándor Vezényel: Csaba Péter

20 Erdélyi Miklós-Bérlet Olasz Kultúrintézet V. 0. április. csütörtök.00 A 0. századi európai zene nálunk eddig csaknem ismeretlen területére irányítja figyelmünket a hangverseny. A világ hangversenytermeiben napjainkban egyre többször hangzanak el Alfred Schnittke ( ) művei. A szovjet-német nemzetiségű zeneszerző a Volgai Német Autonóm Köztársaságban született. Gyermekkorában szüleivel néhány évig Bécsben élt, ott kezdett zenét tanulni, majd a Moszkvai Konzervatóriumban fejezte be zeneszerzői tanulmányait. Pályája elején filmzenéket komponált, majd kialakította saját zeneszerzői stílusát, amit polistilisztikusnak nevezett, azaz különböző zenei stílusirányzatokat vegyített egy-egy művön belül. Élete utolsó éveiben Németországban élt. Bohócok és gyermekek című műve filmzene, hangzása Sosztakovicsra emlékeztet, igazi cirkuszi zene. Első concerto grossója a barokk kor jellegzetes műfaját idézi, két hegedű és egy billentyűs szólista folytat párbeszédet a zenekarral. Ez a mű a polistilisztika jellemző példája, sok érdes, disszonáns hangzással. Több mint 00 évvel korábban élt Robert Schumann, az igazi romantika korában. Erőteljes kifejezés, személyes érzelmek jellemzik műveit, formai felépítésükben azonban a nagy elődök iránti tisztelettel őrzi a hagyományokat. Négy szimfóniája közül az első a tavaszt köszönti. A karmesteri dobogón nagy örömmel üdvözöljük Takács-Nagy Gábort, aki immár vendégkarmesterként lép fel, de a zenekarral azt a rendkívüli együttműködést folytatja, amely az elmúlt néhány évet olyan nagyszerűvé tette. A. Schnittke: Bohócok és gyermekek A. Schnittke: Concerto Grosso No. R. Schumann: I., B-dúr (Tavaszi) szimfónia, op. Közreműködik: Kokas Katalin (hegedű), Kelemen Barnabás (hegedű), Dinyés Soma (csembaló) Vezényel: Takács-Nagy Gábor 0

21 Erdélyi Miklós-Bérlet Olasz Kultúrintézet VI. 0. június. péntek.00 Enjott Schneider (sz. 0) német zeneszerző otthonos a klasszikus és a könnyű zenében, sikeres filmzenéket is komponált. Az alkalmazott zeneszerzés elméletét egyetemen is tanítja. Első gordonkaversenyét Fenyő László számára komponálta, aki 0-ben az ősbemutatón játszotta azt. A különleges alcím Dugud sumér szó, az ősi sumér mitológiában egy oroszlánfejű sasként ábrázolt madár-isten neve, magyar jelentése turul. A keleti mitológiák, köztük az ősi magyar eredet-mondák különleges világa inspirálta a zeneszerzőt. Sokatmondóak a tételek címei: Emese álma, A meg nem született gyermekek, A látomások vége (Az út Pannóniába). A csellóverseny szólistája zenekarunk viszszatérő vendége. A világ minden táján sokat koncertező művész 0 óta a karlsruhei Zeneművészeti Főiskola gordonka professzora. Gustav Mahler (0 ) a kései romantika nagy zeneszerzője és kiemelkedő karmestere, kilenc szimfóniát komponált. Beethovenhez hasonlóan mindegyik önálló személyiség, noha mindegyik magán viseli alkotójának félreérthetetlen keze nyomát. Közülük talán legnépszerűbb a negyedik, feltehetően azért, mert aránylag rövid, áttekinthető és mondanivalója is könnyen érthető. Gyermeki lelkület hatja át az egész művet, ami nyilvánvalóvá válik az utolsó tételben, amelyben egy szoprán szólista is megszólal és gyermekien egyszerű dalt énekel az élet mindennapi örömeiről. A dal szövegét gyakran használt forrásából, A fiú csodakürtje című dalgyűjteményből vette a zeneszerző. E. Schneider: Gordonkaverseny (Dugud) magyarországi bemutató G. Mahler: IV., G-dúr szimfónia Közreműködik: Rácz Rita (szoprán), Fenyő László (gordonka) Vezényel: Csaba Péter

22 Magyar Államvasutak Zrt. A nemzetközi szinten is jelentős elismertségre szert tevő MÁV Szimfonikus Zenekar létrejötte óta, -től a Magyar Államvasutak Zrt. mint alapító-főtámogató fenntartásával működik, a MÁV Szimfonikusok pedig azóta jól ismert márkanévvé vált, amely a MÁV Csoport reputációját is növeli.

23 A fokozatosan nehezedő gazdasági helyzet ellenére nem kérdés számunkra, hogy a MÁV felelős az általa létrehozott és hosszú időn keresztül támogatott MÁV Szimfonikusok Zenekarért, így továbbra is biztosítjuk fennmaradását. Ennek megfelelően a MÁV Zrt. Kommunikációs Igazgatósága és a Zenekar között folyamatos az együttműködés, a vállalat saját kommunikációs csatornáin keresztül is segíti a Zenekar népszerűsítését és adománygyűjtési tevékenységét. Fontosnak tartjuk a Zenekar által képviselt értékek megőrzésén túl azok eljuttatását a MÁV Csoport dolgozóinak minél szélesebb köre számára is. Míg a korábbi években a Zenekar évente - alkalommal lépett fel MÁV vállalati rendezvényeken, ez a szám 0-ben -re nőtt. A közös rendezvények közül kiemelkedik a 0. december -án, Szolnokon megrendezett karácsonyi jótékonysági koncert, amellyel elsősorban a szolnoki és Szolnok környéki vasutas dolgozóknak kívántunk tartalmas karácsonyi szórakozást nyújtani. A koncert egyben a Médiaunió Alapítvány Mesélj mindennap! kampányához kapcsolódott MÁV mesekönyv gyűjtés egyik elemeként - rászoruló gyermekek részére történő mesekönyv-gyűjtő eseményként is szolgált. Az események sorában több alkalommal szerepelt a Zenekar és a MÁV-Gépészet Férfikarának közös fellépése, jól példázva a MÁV körében fellelhető kulturális értékek együttes kihasználásának lehetőségeit. 0-ben, az elmúlt évben megkezdett aktív együttműködést folytatva tucatnyi MÁV-eseményen tervezzük a Zenekar fellépését. A programok terén kialakított aktív együttműködés mellett a Zenekar kommunikációs és adománygyűjtő tevékenységének szakmai mentorálásában, támogatásában is a korábbinál erőteljesebb szerepet kívánunk vállalni.

24 Lukács Miklós-Bérlet Olasz Kultúrintézet I. 0. ok tóber. péntek.00 Évadnyitó hangversenyünk egyszersmind új vezető karmesterünk bemutatkozó hangversenye noha valójában nincs szükség a bemutatkozásra, hiszen a korábbi években többször vezényelte zenekarunkat. Mogyeszt Muszorgszkij ( ), akinek művei ezen az estén felcsendülnek, az orosz és az egyetemes zenetörténet egyik kiemelkedő személyisége. Őstehetség, született zseni és hasonló meghatározásokat szoktak rá mondani nem ok nélkül. Hatalmas történelmi operái (Borisz Godunov, Hovanscsina), dalai, kórus- és zenekari művei egyaránt valamilyen kitörő erejű, ösztönös alkotó erőről vallanak. Noha már fiatal korában kitűnően zongorázott, zenei képzettsége nem volt hiánytalan. Ez az oka annak, hogy zenekari műveinek hangszerelésében kortársa, Rimszkij-Korszakov segített és ezzel bizonyos mértékig meg is hamisította ezeket a műveket. Más a helyzet a zongoraművekkel, illetve a zongorakíséretes dalciklusokkal. Ezekben olyan gazdag fantázia nyilvánul meg, olyan dallamfordulatok és harmóniák sokasága, amelyek valósággal kívánják a zenekari megszólaltatást. Mai hangversenyünkön először Muszorgszkij zseniális szimfonikus költeménye, az Egy éj a kopár hegyen szólal meg, amelyet általában Rimszkij-Korszakov hangszerelésében adnak elő, most azonban az eredeti, beavatkozás nélküli változat hangzik el. A nagyszerű dalciklus, A halál dalai és táncai Dmitrij Sosztakovics, a méltán népszerű Egy kiállítás képei pedig Maurice Ravel konzseniális hangszerelésében csendül fel. Muszorgszkij-est: éj a kopár hegyen (eredeti változat) A halál dalai és táncai (Sosztakovics hangszerelése) Egy kiállítás képei (Ravel hangszerelése) Közreműködik: Wiedemann Bernadett (mezzoszoprán) Vezényel: Csaba Péter

25 Lukács Miklós-Bérlet Olasz Kultúrintézet II. 0. november. péntek.00 November -án, halottak napján hagyományosan gyászmisét mondanak a templomokban, a hangversenytermekben pedig a zeneirodalom híres Requiemjeinek egyike hangzik fel. Joseph Haydn, akit a szimfónia atyjaként is szoktak emlegetni, 0 szimfóniát írt, köztük jónéhány olyat, amelynek az utókor valamilyen melléknevet adott, hogy jobban megkülönböztethesse a többitől. A. számú, e-moll szimfónia lassú tétele Haydn művei között ritkaság olyan mély szomorúságot fejez ki, hogy a mű később a Gyász melléknevet kapta. Mozart Requiemje legendás mű. Azzá tette az a körülmény, hogy szerzője nem tudta befejezni, mert betegsége és tragikusan korai halála megakadályozta benne és ezért ez a mű tulajdonképpen az ő saját gyászmiséje lett. Legendássá tette a különös történet a titokzatos megrendelőről, aki azt kívánta Mozarttól, hogy hallgassa el nevét és a megrendelő önmagát jelölhesse meg szerzőként. Milyen érdekes az is, hogy az egyébként nagyon önérzetes Mozart ezt a feltételt vita nélkül elfogadta. Mindez azonban csak külsőség, amolyan körítés a mű körül, amely leginkább zenéjének értéke miatt lett legendás. Az ősi latin gyászmise-szöveg, benne a hatalmas betétkölteménnyel, Celanói Tamás Dies irae (A harag napja) kezdetű himnuszával, az utolsó ítélet látomását leíró versével Mozart zenéjében szárnyra kap, felizzik és olyan mélyen hatol be a hallgató gondolat- és érzésvilágába, amelyre a puszta szöveg nem lenne képes. Megrendítő zene és akkor is így hat ránk, amikor sokadszor halljuk. J. Haydn: e-moll (Gyász) szimfónia No. W. A. Mozart: Requiem Közreműködik: Kertesi Ingrid (szoprán), Dobi-Kiss Veronika (alt), Mukk József (tenor), Palerdi András (basszus), a Budapesti Ifjúsági Kórus, karigazgató: Gerenday Ágnes Vezényel: Takács-Nagy Gábor