A tételhez segédeszköz nem használható.

A vizsgafeladat ismertetése: A tánctörténeti korszakok, stílusirányzatok átfogó ismerete, valamint az egyetemes és a magyar tánctörténet kimagasló alakjainak életműve. Felmérhető a vizsgázó általános tanulóképessége, a szakma története iránti érdeklődése, áttekintő képessége, lényegfelismerése, kommunikációs képessége. A tételhez segédeszköz nem használható. A feladatsor első részében található 1-20-ig számozott vizsgakérdéseket ki kell nyomtatni, majd a lapokat pontosan kettévágni. Ezek lesznek a húzótételek. A második részben található a tanári példány, mely az értékelést segíti. A tételsor a 37/2013. (V. 28.) EMMI rendeletben foglalt szakképesítés szakmai és vizsgakövetelménye alapján készült. 2/35

1. A noverre-i cselekményes balett továbbhagyományozása a 20. századi narratív balettekben. Mutassa be Jean-Georges Noverre újító tudományos munkáját! Vázolja fel a kialakuló cselekményes balettek szerkezetét! Említsen meg néhány Noverre-koreográfiát! Beszéljen a cselekményes balettek átalakulásáról napjainkig és a narratív művek 20. századi koreográfusairól! Szakképesítés: 54 212 09 Táncos Klasszikus balett-táncos szakmairány 2. Klasszikus balett a 19. század végétől. Beszéljen a táncművészetben - a klasszikus balett kialakulása idején - bekövetkező változásokról! Ismertesse a klasszikus balett főbb jellemzőit! Mutassa be Petipa eredeti darabjait és a koreográfiái nyomán készült változatokat a mai nagy operaházak színpadán! Jellemezze a klasszikus balett stílusának változásait a mai kor alkotóinak munkáiban! Soroljon fel a Petipa darabjai nyomán készült modern alkotásokat! 3/35

3. A klasszikus balettoktatás módszerének megszületése: Agrippina Vaganova munkássága. Mutassa be Agrippina Vaganova balettművész, táncpedagógus pályafutását! Mondja el a balettoktatás módszertanának fő szempontjait! Beszéljen Vaganova táncoktatói hagyományainak megőrzéséről! Szakképesítés: 54 212 09 Táncos Klasszikus balett-táncos szakmairány 4. Mihail Fokin tartalmi és formai újításai. A funkcionalitás szerepe az alkotás folyamatában. Mondja el M. Fokin pályafutásának kezdetét, a Nyugaton zajló változásokkal való találkozását és ifjúkori lázadását! Magyarázza meg Fokin legfontosabb, a táncművészet további fejlődését meghatározó újításait! Mutasson be egy jellegzetes darabot Fokin széles repertoárjából! 4/35

5. A klasszikus balett megújulása George Balanchine szimfonikus balett előadásain keresztül, a neoklasszika megszületése. Mutassa be Balanchine zeneművészeti és klasszikus balett tanulmányait, valamint koreográfusi ambícióit! Beszéljen a zene szerepéről Balanchine művészetében és a szimfonikus balett megszületéséről! Jellemezze a balanchine-i neoklasszikus balettet, valamint a szcenikáját! Határozza meg a Balanchine-féle táncost és tánctechnikai felkészültségének feltételeit! Soroljon fel zeneszerzőket, akiknek műveire Balanchine koreográfiákat készített! Mutassa be Balanchine valamelyik darabját! Szakképesítés: 54 212 09 Táncos Klasszikus balett-táncos szakmairány 6. Az angol balettművészet jellemzői a tánctörténeti előzmények tükrében. Határozza meg a tánctörténeti előzményeket! Beszéljen a két különböző irányzat kialakulásáról, vezető képviselőikről és iskoláikról! Jellemezze Sir Frederick Ashton klasszikus balett formanyelvét és jellemző koreográfusi stílusjegyeit! Mutassa be Sir Kenneth MacMillan munkásságát! 5/35

7. A klasszikus balett a budapesti operaház balettegyüttesének történetében a 20. század elejétől napjainkig. Beszéljen a magyar balett kezdeteiről az európai táncélet tükrében a 20. század elején! Részletezze az operaház balett repertoárjának egyfelvonásos korszakát, valamint a koreográfusok hiányának hatását az együttes életében! Vázolja fel Leonide Massine darabjának műsorra tűzését és a vele járó változásokat Budapesten! A történelmi program megvalósítása, valamint a nemzeti balett megszületése két nagymester munkásságában. Ismertesse a klasszikus háromfelvonásos balettek megjelenését Budapesten! Mutassa be Lőrinc György igazgatói tevékenységét! Mutassa be Seregi Lászlónak, a magyar balett egyik nagy egyéniségének munkásságát! Beszéljen a Nemzeti Balett alakulásáról 1983-tól! Szakképesítés: 54 212 09 Táncos Klasszikus balett-táncos szakmairány 8. Seregi László irodalmi ihletésű táncművei. Beszéljen Seregi László életpályájáról, néptáncos múltjáról és a képzőművészethez való viszonyáról! Mutassa be az első egész estet betöltő darabját és azokat a koreográfiákat, amelyek más operaházak színpadain is láthatók! Mely magyar zeneszerzők ihlették meg, akiknek a zenéire baletteket készített, valamint mely magyar írók szövegkönyvére alkotott? A világirodalom nagy írójának drámáit vitte a színpadra, remekműveket alkotva. Sorolja fel a darabokat! Beszéljen Seregi Lászlóról, mint koreográfusról, művészről és emberről! 6/35

9. Kimagasló egyéniségek munkásságának bemutatása a hazai balett élettörténetéből. Lakatos Gabriella, Fülöp Viktor Kun Zsuzsa, Havas Ferenc, Orosz Adél, Róna Viktor Pártai Lilla, Dózsa Imre, Pongor Ildikó, Keveházi Gábor Volf Katalin, Popova Aleszja, Ifj. Nagy Zoltán Bretus Mária, Hetényi János, Uhrik Dóra, Lovas Pál Bombicz Barbara, Demcsák Ottó, Kiss János Szakképesítés: 54 212 09 Táncos Klasszikus balett-táncos szakmairány 10. A Pécsi Balett megalakulása Eck Imre vezetésével. Beszéljen a kultúrpolitikai döntésről, amely lehetővé tette vidéken táncművészeti központ megalakítását! Mutassa be a megújulás irányát az első évadokban! Vázolja fel a modern és neoklasszikus balett kezdeteit hazánkban kortárs zeneszerzők műveire koreografálva! Ismertessen néhány darabot! Jellemezze az együttes következő korszakait! Említsen ebből az időszakból néhány ismert táncost, koreográfust, vezetőt és meghatározó előadást! 7/35

11. Az alkotás és befogadás Markó Iván dramatikus táncszínházában. Beszéljen Markó Iván koreográfusi munkásságának kezdetéről az Állami Balettintézet végzős évfolyamában! Mutassa be az intenzív munkafolyamat, valamint az expresszív előadásmód hatását az akkori Magyarországon! Ismertesse Gombár Judit társalkotó tevékenységét! Sorolja fel az együttes munkásságának kiemelkedőbb állomásait! Vázolja fel az alkotás, az előadás és a befogadás mechanizmusát! Sorolja fel és jellemezze Markó Iván expresszív eszköztárának elemeit táncszínházi darabjaiban! Szakképesítés: 54 212 09 Táncos Klasszikus balett-táncos szakmairány 12. A szovjet dramobalett és a szocialista szemléletű táncművészet. Határozza meg a társadalmi változásokat Oroszországban és hatásait a színházi életre! Beszéljen a szocialista szemlélet új igényeiről a táncművészetben! Mutassa be a szocialista kor szellemének balettművészetét és balettművészét! 8/35

13. Mihail Barisnyikov, korunk univerzális táncosa. A klasszikától a kortárs irányzatokig. Ismertesse M. Barisnyikov tanulmányait és előadóművészi pályájának első korszakát! Beszéljen szakmai életének alakulásáról az új környezetben! Mutassa be M. Barisnyikovot, korunk univerzális táncosát! Szakképesítés: 54 212 09 Táncos Klasszikus balett-táncos szakmairány 14. A táncművészet formanyelvének változása a klasszikus balett kialakulásától a 20. századi modern törekvéseken át napjainkig. Beszéljen a balettművészet alapjairól és a tánctechnika megalapozásáról a francia királyi udvar pompájának közegében! Ismertesse az új tánctechnika és a női szerep megteremtését a romantikus balett korszakában! Mutassa be az orosz balett változásait és a tánctechnika szintjének emelését a módszeres táncoktatás tükrében! Határozza meg a szabadság fogalmát és az újító technikák jelentőségét a 20. század balettművészetében! Elemezze a fejlesztő és kiegészítő technikák szerepét, valamint a kortárs technikák ismeretének hatását korunk balettművészetében! 9/35

15. Maurice Béjart táncfilozófiája. Ismertesse Maurice Béjart családi hátterét, műveltségét, táncos, koreográfus és együttesvezetői tevékenységét! Beszéljen a színház szerepéről és a nézőkre gyakorolt hatásáról! Sorolja fel a Béjart-féle táncos jellemzőit! Mutassa be alapított iskoláit! Szakképesítés: 54 212 09 Táncos Klasszikus balett-táncos szakmairány 16. Jiří Kylián formanyelve. Beszéljen Kylián iskolai éveiről, a korai koreográfusi ambícióiról, ismertesse tánctechnikai hátterét és táncosból koreográfussá válását! Részletezze a Holland Táncszínházzal való találkozását és karrierje további alakulását! Mutassa be Kylián formanyelvének és muzikalitásának egységét, valamint koreográfiáinak játékos könnyedségét! Sorolja fel különleges stílusának jellemző jegyeit! Elemezze valamelyik darabját! 10/35

17. Mats Ek klasszikus alapokon nyugvó formanyelve és tartalmi újításai. Mutassa be a svéd származású koreográfus munkásságát! Soroljon fel világhírű klasszikus balettdarabokat Mats Ek átfogalmazásában! Ismertesse Mats Ek egyéni koreografálási formanyelvét! Beszéljen Mats Ek különleges esztétikájáról! Szakképesítés: 54 212 09 Táncos Klasszikus balett-táncos szakmairány 18. A spicctechnika szerepe a táncművészet fejlődésében a fizikai erőviszonyok leküzdésének illúziója William Forsythe munkásságában. Beszéljen a spicc-cipő megjelenéséről, illetve funkciójáról a szerepek megformálása folyamán! Ismertesse a spicctechnika változásait a balett klasszicizálódása idejében! Mutassa be a spicc-cipőben való táncot a modern mozgásvilágban! Beszéljen William Forsythe munkásságáról és a spicctechnikához való viszonyáról! 11/35

19. A Párizsi Opera, a szentpétervári Mariinszkij Színház, a Royal Ballet és a New York City Ballet együtteseinek szerepe a klasszikus balett történetében. Sorolja fel a nagy operaházak jellemzőit, építészeti sajátosságait, az előadások szerkezeti összetevőit! Mutassa be a Párizsi Opera kezdeti korszakát a balett történetében! Beszéljen a balett világának korszakalkotó változásairól a szentpétervári Mariinszkij Színházban! Részletezze a Royal Balett megalapítását, mint meghatározó pillanatot az európai klasszikus balett történelmének folyamatában! Mutassa be a New York City Ballet társulatát, az orosz klasszika hagyományainak tengeren túli megőrzőjét! Értelmezze a nagy operaházak mai feladatait! Szakképesítés: 54 212 09 Táncos Klasszikus balett-táncos szakmairány 20. A szakmai viselkedés és a színpadi megjelenés kultúrája. Mutassa be a próbatermi viselkedés sajátosságait! Elemezze a színpadi próbán való viselkedés sajátosságait! Beszéljen az előadásra való felkészülésről! Részletezze a viselkedés jellemzőit az előadás ideje alatt! Beszéljen a nézőtéri viselkedéskultúráról! 12/35

AZ ÉRTÉKELÉS SZEMPONTJAI Tanári példány 1. A noverre-i cselekményes balett továbbhagyományozása a 20. századi narratív balettekben. Mutassa be Jean-Georges Noverre újító tudományos munkáját! Vázolja fel a kialakuló cselekményes balettek szerkezetét! Említsen meg néhány Noverre-koreográfiát! Beszéljen a cselekményes balettek átalakulásáról napjainkig és a narratív művek 20. századi koreográfusairól! Jean-Georges Noverre (1727-1810) átfogó tudományos munkája: Levelek (1760). A tánc társművészetekkel való azonos rangra emelése. A cselekményes balett létrejötte. Mimika és a test kifejező funkciója a szerep megformálásában: álarc, paróka elhagyása. Az előadás létrejöttéhez minden közreműködő és kiegészítő eszköz feladatának megfogalmazása. Shakespeare-i drámák mintájára készülő dramaturgia, szerkesztés a balettekben: az alaptörténet mentén bevezetés, kibontakozás, befejezés. A pantomim és a tánc közös kifejező rendszerré alakulása. A könnyebb érthetőség kedvéért ismert témákat dolgozott fel. Pl.: Orfeusz és Euridiké, Jázon és Médeia, Antóniusz és Kleopátra, stb. Pl. Giselle: Juless Perrot /lényegre törő romantikus mese/, Márius Petipa /tiszta táncjelenetek akadémikus lépésanyaggal dúsítva/, Marcia Haydée /mai korba helyezve, díszlet nélkül/, Mats Ek /új tánctechnika és szimbolika rendszere/. Noverre óta a mai napig készülnek táncdrámák, például: F. Ashton, R. Petit, J. Cranko, K. MacMillan, J. Neumeier, Seregi L. cselekményes, egész estét betöltő darabjai. 13/35

2. Klasszikus balett a 19. század végétől. Beszéljen a táncművészetben - a klasszikus balett kialakulása idején - bekövetkező változásokról! Ismertesse a klasszikus balett főbb jellemzőit! Mutassa be Petipa eredeti darabjait és a koreográfiái nyomán készült változatokat a mai nagy operaházak színpadán! Jellemezze a klasszikus balett stílusának változásait a mai kor alkotóinak munkáiban! Soroljon fel Petipa darabjai nyomán készült modern alkotásokat! Színházakban működő, képzett tánctechnikával rendelkező, nagy létszámú balettegyüttesek megalakulása. A mesés történetek cselekményének tartalma mellett, a briliáns tánctechnika fontossá válik, a jelmezek alakulása is ezt szolgálja, több felvonásban. A különböző népek táncai csiszolt színpadi formát nyernek. Apas de deuxés a pas de trois szerkezete a nagy tánckari jelenetek mellett. Például: Don Quijote, A bajadér, Rajmonda, Csipkerózsika, Diótörő, A hattyúk tava, stb. Például a klasszikus pas de deux-k helyett duettek koreográfiái, balettek szerkezete, stb. Például Sir Frederick Ashton (Rosszul őrzött lány), John Neumeier (Makrancos Kata), darabjai, Seregi László (Sylvia) munkái. Pl. átdolgozások: Maurice Béjart (Diótörő), Mats Ek (A hattyúk tava). 14/35

3. A klasszikus balettoktatás módszerének megszületése: Agrippina Vaganova munkássága. Mutassa be Agrippina Vaganova balettművész, táncpedagógus pályafutását! Mondja el a balettoktatás módszertanának fő szempontjait! Beszéljen Vaganova táncoktatói hagyományainak megőrzéséről! Agrippina Vaganova (1879-1951) szentpétervári balettintézetben szerzett tanulmányainak elsajátítása, bravúros tánctechnika ( Variációk királynője ). Balettművészből táncpedagógussá válása, tudományos munkájának elkészítése, a precizitásának és az igényességének köszönhetően. A klasszikus balett lépésanyagának rendszerezése: fokozatosság elve, végrehajtási szempontok, zenei beosztások, az alaplépések egymásra épülő formái 8 évre felosztva, valamint az ideális pózok és mozdulatok meghatározása. Vaganova módszere ma is a balettvilág egyik legkiválóbb képzési metódusa. A híres operaházak mellet hagyományőrző iskolák megnyitása (pl. orosz, dán, francia, angol, amerikai, magyar). 15/35

4. Mihail Fokin tartalmi és formai újításai. A funkcionalitás szerepe az alkotás folyamatában. Mondja el M. Fokin pályafutásának kezdetét, a Nyugaton zajló változásokkal való találkozását és ifjúkori lázadását! Magyarázza meg el Fokin legfontosabb, a táncművészet további fejlődését meghatározó újításait! Mutasson be egy jellegzetes darabot Fokin széles repertoárjából! Mihail Fokin (1880-1942) Szentpéterváron az Orosz Cári Akadémián szigorú klasszikus balett alapokon nevelkedett. A Mariinszkij színházban 15 éven át táncolt és koreografált. Petipa stílusának nagy kritikusa. A Nyugaton zajló, a balettvilág fejlődését meghatározó változások megerősítették az alkotói szabadságvágyában, (találkozott Isadora Duncannel), 1909-től a nyugati táncművészetet képviselte (Gyagilev Orosz Balettje). Fokin újításai: minden esetben új mozdulatforma megteremtése, megfelelve a kor szellemének, a tartalom és a zene karakterének szolgálata, a gesztus használata csak a drámai szituációban, a kifejező eszköz a táncos teste, a tánckar is része az eseménynek, a tánc egyenrangú a zenével és a szcenikával. Például: A hattyú halála, Egy faun délutánja, A rózsa lelke, Petruska, Chopiniana, Daphnis és Chloé, stb. 16/35

5. A klasszikus balett megújulása George Balanchine szimfonikus balett előadásain keresztül, a neoklasszika megszületése. Mutassa be Balanchine zeneművészeti és klasszikus balett tanulmányait, valamint koreográfusi ambícióit! Beszéljen a zene szerepéről Balanchine művészetében és a szimfonikus balett megszületéséről! Jellemezze a balanchine-i neoklasszikus balettet, valamint a szcenikáját! Határozza meg a Balanchine-féle táncost és tánctechnikai felkészültségének feltételeit! Soroljon fel zeneszerzőket, akiknek műveire Balanchine koreográfiákat készített! Mutassa be Balanchine valamelyik darabját! George Balanchine (1904-1983). Zeneművészeti tanulmányok: zongorajáték, zeneelméleti és zeneszerzői ismeretek. Cári Balett Akadémia Szentpéterváron, koreografálás az Ifjú balett estéken. A szimfonikus balett nem cselekményes, a koreográfiák zenei ihletésűek: hangulatok és érzések ihletik, a koreográfust a zene motiválja, a táncos a zenét testesíti meg, nincs konkrét téma. Megadott zenei tempó követése, szünet nélküli mozgásfolyamatok, visszafeszített kéz és lábfej, csípő eltolása, parallel lábbal spiccelés, a karok kötetlenebb használata. Kevés díszlet, lányok öltözéke trikó és harisnya, a fiúkon fehér póló, zokni és fekete nadrág. Klasszikus balett alapokkal rendelkező, sokoldalú táncos, aki a testmozgással fejezi ki magát. Igor Sztravinszkij, Frederic Chopin, P. I. Csajkovszkij, Antonio Vivaldi, Szergej Prokofjev, W. A. Mozart Például: Szerenád, Apollo Musagete, C-dúr szimfónia, stb. 17/35

6. Az angol balettművészet jellemzői a tánctörténeti előzmények tükrében. Határozza meg a tánctörténeti előzményeket! Beszéljen a két különböző irányzat kialakulásáról, vezető képviselőikről és iskoláikról! Jellemezze Sir Frederick Ashton klasszikus balett formanyelvét és jellemző koreográfusi stílusjegyeit! Mutassa be Sir Kenneth MacMillan munkásságát! Szergej Gyagilev (1872-1929) vezette Orosz Balett, Nikolaj Legat, Enrico Cecchetti, Anna Pavlova, Mihail Fokin vendégszereplései, oktató, illetve koreográfusi tevékenységük. Két irányvonal fő képviselői: Ninett de Valois klasszikus, Marie Rambert modern. Sir Frederick Ashton (1904-1988): finom vonalú pas de trois-k (például Monotones), cselekményes táncjátékok (például: A rosszul őrzött lány), karakteres lépések használata és különleges humorérzéke (például: Korcsolyázók), szimfonikus balettek könnyedsége (például: Szimfonikus variációk). Sir Kenneth MacMillan (1929-1992): Royal Ballet neveltje, egy időben a vezetője, egyedi táncformanyelvvel és repertoárral (Pl. Rómeó és Júlia, Manon, Mayerling) gazdagította az angol balett kultúráját. 18/35

7. A klasszikus balett a budapesti operaház balettegyüttesének történetében a 20. század elejétől napjainkig. Beszéljen a magyar balett kezdeteiről az európai táncélet tükrében a 20. század elején! Részletezze az operaház balett repertoárjának egyfelvonásos korszakát, valamint a koreográfusok hiányának hatását az együttes életében! Vázolja fel Leonide Massine darabjának műsorra tűzését és a vele járó változásokat Budapesten! A történelmi program megvalósítása, valamint a nemzeti balett megszületése két nagymester munkásságában. Ismertesse a klasszikus háromfelvonásos balettek megjelenését Budapesten! Mutassa be Lőrinc György igazgatói tevékenységét! Mutassa be Seregi Lászlónak, a magyar balett egyik nagy egyéniségének munkásságát! Beszéljen a Nemzeti Balett alakulásáról 1983-tól! Az olasz mester Nicolas Guerra működése (1902 1915) a magyar balett nyitányának számít: egyszerre teremtett együttest, repertoárt, valamint felnevelte az Operaház első szólistáit. Az orosz klasszikus technikát és Gyagilev társulati koncepcióját összevetve megteremtett egy új esztétikai ideált: értékes zene, irodalmi igényű szövegkönyv, képzőművészeti értékű szcenika, valamint kifejező koreográfusi nyelvezet. Nicolas Guerra: Fából faragott királyfi (1917), Prometheus, A csodálatos mandarin (1913-14), Brada Ede: Mályvácska királykisasszony (1921), Jan Cieplinszki: Csongor és Tünde (1930), Milloss Aurél: Petruska (1933), Karnevál (1935). Bajor Gizi, Márkus Emília színésznőkre bízott táncos szerepek, illetve operaházi rendezőkre bízott koreográfusi munka. A háromszögletű kalap c. előadásban Harangozó Gyula sokoldalú, jellemábrázoló képességű karaktertáncos. Alkotói tehetsége pedig első koreográfiájában, a Csárdajelenetben (1936) mutatkozik meg. A magyar balett Harangozó Gyula és 19/35

Nádasi Ferenc munkássága alatt robbanásszerűen felzárkózott az európai társulatokhoz, illeszkedve a tánctörténelmi változásokhoz. Diótörő, Csipkerózsika, Giselle, A hattyúk tava, A bahcsiszeráji szökőkút, Párizs lángjai. Lőrinc György a nagy orosz klasszikus balettek mellé repertoárra tűzi a nagy nyugati modern koreográfusok darabjait. (G. Balanchine, M. Béjart, A. Ailey) Seregi László a balettjeiben: a harangozói nemzeti balettstílus hagyományait, a szovjet balettdrámák monumentalitását, a magyar színpad néptánc stílusának őserejét és nemes pátoszát összegezte. (Spartacus 1968, Sylvia, Cédrus, Változatok egy gyermekdalra, Rómeó és Júlia, Szentivánéji álom, A makrancos Kata). A társulat saját nevelésű, vezető művészei kerülnek a vezetői és koreográfusi posztra, valamint az együttes repertoárját színesítik W. Forsythe, H. van Mannen, J. Cranko, Sir F. MacMillan, stb. darabjai. 20/35

8. Seregi László irodalmi ihletésű táncművei. Beszéljen Seregi László életpályájáról, néptáncos múltjáról és a képzőművészethez való viszonyáról! Mutassa be az első egész estet betöltő darabját és azokat a koreográfiákat, amelyek más operaházak színpadain is láthatók! Mely magyar zeneszerzők ihlették meg, akiknek a zenéire baletteket készített, valamint mely magyar írók szövegkönyvére alkotott? A világirodalom nagy írójának drámáit vitte a színpadra, remekműveket alkotva. Sorolja fel a darabokat! Beszéljen Seregi Lászlóról, mint koreográfusról, művészről és emberről! Seregi László (1929-2012). Iparművészeti Főiskolán grafikai szakot végzett, majd a Néphadsereg Művészegyüttesben kezdte a táncosi pályafutását, itt tanulta a néptáncot és a klasszikus balettet. Spartacus, 1968, Magyar Operaház, Sylvia, Rómeó és Júlia. Bartók Béla: A fából faragott királyfi, szövegkönyv: Balázs Béla, A csodálatos Mandarin, szövegkönyv: Lengyel Menyhért, Hidas Frigyes: Cédrus, Hidas Frigyes és Goldmark Károly: Makrancos Kata, Dohnányi Ernő: Változatok egy gyermekdalra. William Shakespeare: Rómeó és Júlia, Szentivánéji álom, Makrancos Kata. Seregi László: formanyelvének alapja a néptánc és a klasszikus balett, hatással voltak rá a kortárs alkotók, társművészetek. Munkásságát a kiváló dramaturgia, a muzikalitás, táncszínházi rendezés, stílusok sokszínűsége, finom humor és többek között a könnyed, játékos szemlélet jellemzi. Impulzív egyéniség volt. 21/35

9. Kimagasló egyéniségek munkásságának bemutatása a hazai balett élettörténetéből. Lakatos Gabriella, Fülöp Viktor Kun Zsuzsa, Havas Ferenc, Orosz Adél, Róna Viktor Pártai Lilla, Dózsa Imre, Pongor Ildikó, Keveházi Gábor Volf Katalin, Popova Aleszja, Ifj. Nagy Zoltán Bretus Mária, Hetényi János, Uhrik Dóra, Lovas Pál Bombicz Barbara, Demcsák Ottó, Kiss János Társulatokban elfoglalt helyük, főbb szerepeik. Lényegesebb életrajzi vonatkozásaik. Oktatói, alkotói és társadalmi tevékenységük. 22/35

10. A Pécsi Balett megalakulása Eck Imre vezetésével. Beszéljen a kultúrpolitikai döntésről, amely lehetővé tette vidéken táncművészeti központ megalakítását! Mutassa be a megújulás irányát az első évadokban! Vázolja fel a modern és neoklasszikus balett kezdeteit hazánkban kortárs zeneszerzők műveire koreografálva! Ismertessen néhány darabot! Jellemezze az együttes következő korszakait! Említsen ebből az időszakból néhány ismert táncost, koreográfust, vezetőt és meghatározó előadást! Aczél György, kulturális miniszter utasítására az Operaház magántáncosa Eck Imre (1930-1999) és az Állami Balettintézet 1959/60-as tanév végzős évfolyama megalapították Pécsett hazánk első vidéki társulatát, a Pécsi Balettet. Első két évad: Eck Imre saját elképzelései, valamint koreográfusi ötletei; 14 darab egyfelvonásosok, együttműködés hazai zeneszerzőkkel, klasszikus baletttechnikán nevelődött fiatal táncosok, modern technikák, dramaturgia, merész tánctechnikai eszköztár. Egyedi mozgásnyelv és gesztusrendszer jellemzi Eck Imre munkásságát. Darabjai, pl.: Az iszonyat balladája (1961), Pókháló (1962), A csodálatos mandarin (1965), Etűdök kékben (1964), Concerto (1965). Fodor Antal: Ballo concertante (1966), Tóth Sándor: Megdicsőült éj, Herczog István: Az élet állomásai (1991), Keveházi Gábor: Kakukkfészek (2002), Egerházi Attila: Támad a szél (2001), Vincze Balázs: Nem adom fel (2007). Táncosok például: Bretus Mária, Uhrik Dóra, Solymos Pál. Mai tagok például: Domoszlai Edit, Dóri István. 23/35

11. Az alkotás és befogadás Markó Iván dramatikus táncszínházában. Beszéljen Markó Iván koreográfusi munkásságának kezdetéről az Állami Balettintézet végzős évfolyamában! Mutassa be az intenzív munkafolyamat, valamint az expresszív előadásmód hatását az akkori Magyarországon! Ismertesse Gombár Judit társalkotó tevékenységét! Sorolja fel az együttes munkásságának kiemelkedőbb állomásait! Vázolja fel az alkotás, az előadás és a befogadás mechanizmusát! Sorolja fel és jellemezze Markó Iván expresszív eszköztárának elemeit táncszínházi darabjaiban! Maurice Béjart-nál szólistaként táncoló Markó Ivánt (1947-) az Állami Balettintézet egyik évfolyama felkérte a belőlük létrehozandó együttes vezetésére. Az 1978/79-es tanév vizsgakoncertjére, Carl Orff Carmina Burana c. zenéjére készített számukra darabot A nap szerettei címmel, amely azóta is szerepel Markó Iván együttesének a repertoárján. Határtalan szakmai alázattal teli alkotói munkafolyamat a próbáktól a színpadra lépésig. A kor munkaszellemének intenzitásához képest a fiatal művészek aktív színpadi jelenlétének példaértéke. Gombár Judit: szövegkönyvíró, jelmeztervező, sminktervező, díszlettervező, világítástervező. A győri premierek, valamint a más együttesek táncosainak közreműködésével bemutatott nagyszabású darabok Budapesten, a Szegedi Szabadtéri Játékokon, a Párizsi L Humanité-n, a Bayreuth-i Ünnepi Játékokon, illetve a világhírűvé vált együttes Európában, Amerikában, Közel- és Távol-Keleten. Markó Iván elvárásai: szerep megformálásakor a beleélés, a szituációban a teljes átélés, a szerep fontosságának tudata a szóló, illetve karszerepben egyaránt, a néző számára katarzisélmény biztosítása. Erős gesztusok: minden mozdulat jelentéssel bír. Intenzív, széles mozdulatok, kifejező mimika, hangos zene. Például: Tabuk és fétisek, Bulgakov és a többiek, Izzó planéták, Cirkusz. 24/35

12. A szovjet dramobalett és a szocialista szemléletű táncművészet. Határozza meg a társadalmi változásokat Oroszországban és hatásait a színházi életre! Beszéljen a szocialista szemlélet új igényeiről a táncművészetben! Mutassa be a szocialista kor szellemének balettművészetét és balettművészét! 1919-ben, a forradalom után a szovjet alkotmány elrendelte, hogy a színházak elérhetőek legyenek minden társadalmi osztály számára: népnevelő, közérthető és lelkesítő táncdrámákat készítettek. A proletkult első művésze: Fjodor Lopuhov (1886-1973), balett, Vörös vihar (1924). Táncszimfónia a világegyetem nagyszerűségéről, (szimfonikus balett alapelvein koreografált mű, Balanchine-ra nagy hatással volt, aki még táncolt benne). Demokratikus művészet megteremtése, amely a hazaszeretetről, munkaszeretetről, a felemelő patriotizmusról és a szovjet valóságról szólt. 1927 - Dramobalett (táncdráma) megszületése nevelő célzattal komponált, dramaturg és rendező által vezette darabok létrejötte. A szocialista ideálnak megfelelően elkészült a szövegkönyv, utána a zene megkomponálása következett és a végén a koreográfia. A proletkult a klasszikus balettet magamutogató, üres, arisztokratikus szórakozásnak tekintette. Irodalmi, de azon belül is hősi témák, a való élet történetei kerültek a nézők kedvencei közé. pl. Párizs lángjai Vajnonnen. Pl. A Párizs lángjaiban két világ áll szemben egymással: a jók, a szegények, vagyis a nép; a rosszak a gazdagok, vagyis az arisztokrácia. A darabban a forradalmi nép a balett főhőse, a tömeg, amely cselekszik, amely romba dönti a régi világ, az arisztokrácia pilléreit. A karaktertánc eszmehordozó szerephez jut, a néptáncok drámai csúcspontot kapnak és a férfi táncosok visszanyerik jelentőségüket a darabokban. A balettművészek nagy tiszteletben és különleges bánásmódban részesültek. 25/35

13. Mihail Barisnyikov, korunk univerzális táncosa. A klasszikától a kortárs irányzatokig. Ismertesse M. Barisnyikov tanulmányait és előadóművészi pályájának első korszakát! Beszéljen szakmai életének alakulásáról az új környezetben! Mutassa be M. Barisnyikovot, korunk univerzális táncosát! Mihail Barisnyikov (1948-). Rendkívüli növendékként sajátította el a klasszikus baletttechnikát a szentpétervári balettintézetben, majd a Mariinszkij Színház színpadán szinte minden főszerepet eltáncolt. Disszidált a Szovjetunióból az Amerikai Egyesült Államokba 1977-ben. Találkozott a kortárstánc, a Nyugat táncszemléletének különböző válfajaival és reprezentánsaival: neoklasszika, modern tánctechnikák, sztepptánc, musical, film, (Fehér éjszakák), stb. Koreográfusok: G. Balanchine, J. Robbins, M. Mattox, M. Cunningham, Twyla Tharp, M. Morris. M. Barisnyikov univerzalitása: különböző tánctechnikákat birtokol, zseniális előadóművész, valamint sokoldalú a művészi munka területén: táncművész, koreográfus, együttesvezető (White Oak Project), színész, filmszínész, rendező. 26/35

14. A táncművészet formanyelvének változása a klasszikus balett kialakulásától a 20. századi modern törekvéseken át napjainkig. Beszéljen a balettművészet alapjairól és a tánctechnika megalapozásáról a francia királyi udvar pompájának közegében! Ismertesse az új tánctechnika és a női szerep megteremtését a romantikus balett korszakában! Mutassa be az orosz balett változásait és a tánctechnika szintjének emelését a módszeres táncoktatás tükrében! Határozza meg a szabadság fogalmát és az újító technikák jelentőségét a 20. század balettművészetében! Elemezze a fejlesztő és kiegészítő technikák szerepét, valamint a kortárs technikák ismeretének hatását korunk balettművészetében! Olasz maestro di ballo-k munkássága a gazdag, művészetet pártoló környezetben. XIV. Lajos a kor legismertebb táncosa. A Táncakadémia kialakulása (1661, Párizs), első balett tánclépések leírása. A romantikus mesetörténetek megteremtik a női tánc jelentőségét. A légiesség, földöntúli lény mozgásának ábrázolása, lábvonalak, illetve pózok meghosszabbítása, a megfoghatatlan megjelenítése, létrehívja a spicctechnikát. Francia és olasz mesterek elvándorlása a cári Oroszországba, ahol a nagyszínházak mellett lehetőségük adódott a kiválasztott tehetséges növendékek tanítására. Fegyelmezett és kitartó munka, lehetőségeket teremtett a nagyszabású koreográfiák megszületésére (pl. Marius Petipa: Don Quijote, A bajadér, Rajmonda). A moszkvai és szentpétervári iskolák évente sok táncost bocsátottak ki, akik az előadások színvonalának emelkedését biztosították. Agrippina Vaganova kidolgozott módszere máig elfogadott a világ összes táján. Az amerikai újítók munkásságának hatása az európai táncéletre: Isadora Duncan, Ruth St. Denis, Ted Shawn, Loie Fuller, Martha Graham, Merce Cunningham. A kortárs tánctechnikák kiegészítik és sokoldalúbbá teszik a táncost, ezáltal gazdagabbá válhat a színházak repertoárja: Graham, Limón, Horton A testi adottságok fejlesztését és az egészség megőrzését szolgáló technikák: jóga, Pilates, Alexander, Feldenkrais. 27/35

15. Maurice Béjart táncfilozófiája. Ismertesse Maurice Béjart családi hátterét, műveltségét, táncos, koreográfus és együttesvezetői tevékenységét! Beszéljen Béjart munkásságában a színház szerepéről és a nézőkre gyakorolt hatásáról! Sorolja fel a Béjart-féle táncos jellemzőit! Mutassa be alapított iskoláit! Béjart (1927-2007) értelmiségi családban nőtt fel, apja filozófus volt, Franciaországban járt balettiskolákba, a vichy-i operaházban debütált, mint táncos. Együttesvezető volt Párizsban, Brüsszelben, majd Lausanne-ban. Munkásságában a színházi előadás egy komplex látványosság szélesebb rétegek számára. Társadalmi, politikai, lélektani kérdések, emberi viszonyok taglalása foglalkoztatta, valamint bátran nyúlt vallási és filozófiai témákhoz. Nem vetette el a hagyományokat, azokra támaszkodva teremtett új, saját alkotói nyelvet és látványvilágot. A táncos: sokoldalú, művelt, erős klasszikus balettalapokkal, sokrétű tánctechnikai ismeretekkel rendelkező, fegyelmezett, színészi és énekesi képességekkel rendelkezik, illetve expresszív kifejező erővel, keleti harcművészetekben és jógában is járatos. Mudra (1970: az első olyan intézmény, mely balett-társulat számára komplex előadóművészeti képzést kínált), lausanne-i jogutód: Rudra iskola. 28/35

16. Jiří Kylián formanyelve. Beszéljen Kylián iskolai éveiről, a korai koreográfusi ambícióiról, ismertesse tánctechnikai hátterét és táncosból koreográfussá válását! Részletezze a Holland Táncszínházzal való találkozását és karrierje további alakulását! Mutassa be Kylián formanyelvének és muzikalitásának egységét, valamint koreográfiáinak játékos könnyedségét! Sorolja fel különleges stílusának jellemző jegyeit! Elemezze valamelyik darabját! Jiří Kylián (1947-). A prágai balettintézetben sajátította el a klasszikus balett alapjait, saját maga számára készített koncertvizsga-koreográfiát. A Royal Ballet School-ban találkozott Graham, Limón és Béjart stílusával, melyek ismerete nagy hatással volt a karrierje további alakulására. NDT Holland Táncszínház (koreográfus, társulatvezető). Táncköltemények, táncprodukciók, rendkívüli mozdulatszótár, mozgáshumor, finom harmónia, a tánc és a zene egysége, elegáns folyékony táncnyelv, játékos könnyedség, akadémikusság és elrugaszkodás egyszerre. Pl. Petite Mort, Hat tánc, Falling Angels, Kaguyahime, No More Play 29/35

17. Mats Ek klasszikus alapokon nyugvó formanyelve és tartalmi újításai. Mutassa be a svéd származású koreográfus munkásságát! Soroljon fel világhírű klasszikus balettdarabokat Mats Ek átfogalmazásában! Ismertesse Mats Ek egyéni koreografálási formanyelvét! Beszéljen Mats Ek különleges esztétikájáról! Mats Ek (1945-). A híres koreográfus Birgit Cullberg fiaként, későn, 27 éves korában kezdett táncolni. Színházi tanulmányokat végzett, majd két színházban is dolgozott rendezőként, valamint igazgatóként. Táncolt Svédországban, Németországban és Hollandiában, 1976-ban elkészítette az első koreográfiát a Cullberg Balett együttes számára: A tiszt szolgája (Woyczek-téma feldolgozása). A mai napig a világ egyik legsikeresebb koreográfusa: Cullberg Balett, NDT, Hamburg Balett, Párizsi Opera. Több darabját filmes változatban is feldolgozták. A Giselle, A hattyúk tava, Carmen és a Csipkerózsika eredeti zenére, megtartva az alapkonfliktust, de átformálva a történetet, teljesen egyedi táncnyelven készített koreográfiák. A klasszikus balettalapokon nyugvó modern mozgásvilág jellemzi Mats Ek formanyelvét. A mozgás egyik eszköze az egyéni kifejezés. A finom szarkasztikus humor, érzelmek mozgással való megjelenítése, táncosok magas tánctechnikai érettsége, valamint a zene és a mozgás különleges találkozása, az erőteljesen fogalmazó Mats Ek kézjegyei. Mats Ek esztétikája egyedi és meghökkentő. Nála nem a szépség az első kiemelt érték, mint ahogyan azt a balettszínpadon megszoktuk. 30/35

18. A spicctechnika szerepe a táncművészet fejlődésében a fizikai erőviszonyok leküzdésének illúziója William Forsythe munkásságában. Beszéljen a spicc-cipő megjelenéséről, illetve funkciójáról a szerepek megformálása folyamán! Ismertesse a spicctechnika változásait a balett klasszicizálódása idejében! Mutassa be a spicc-cipőben való táncot a modern mozgásvilágban! Beszéljen William Forsythe munkásságáról és a spicctechnikához való viszonyáról! A romantikus balettben jelent meg színpadon az a földöntúli lény, amelynek a táncában a lebegő, szárnyaló, légies mozdulatok elérése volt a cél. Filippo Taglioni volt az első koreográfus, aki a lánya, Marie Taglioni számára készített mesés balettet, amelyben egy villi szerepet formált meg, a Sylphide-t. Ahhoz, hogy a szárnyaló, légies mozdulatok még eredetibbek, hihetőbbek legyenek, spiccen táncoltatta el a koreográfiát. A már meglévő tánctechnika csiszolódott a spicc-cipő anyagkeményítésének köszönhetően. A mozdulatok, pózok kidolgozása lett még látványosabb spiccen állva: pl. grand tour-ok, 32 rond de jambe fouetté. Modern együttesek koreográfusai is alkalmazzák a spicctechnikát új elemekkel bővítve. William Forsythe (1949) koreográfiáiban mesterien irányítja a fizikai erőket, pl. off balance, és ötvözi a klasszikus és modern technikát nőknél spiccre alkalmazva, új mozgásformanyelvet kialakítva és új útirányt mutatva. 31/35

19. A Párizsi Opera, a szentpétervári Mariinszkij Színház, a Royal Ballet és a New York City Ballet együtteseinek szerepe a klasszikus balett történetében. Sorolja fel a nagy operaházak jellemzőit, építészeti sajátosságait, az előadások szerkezeti összetevőit! Mutassa be a Párizsi Opera kezdeti korszakát a balett történetében! Beszéljen a balett világának korszakalkotó változásairól a szentpétervári Mariinszkij Színházban! Részletezze a Royal Balett megalapítását, mint meghatározó pillanatot az európai klasszikus balett történelmének folyamatában! Mutassa be a New York City Ballet társulatát, az orosz klasszika hagyományainak tengeren túli megőrzőjét! Értelmezze a nagy operaházak mai feladatait! Előadóművészet fedett helyszíne az Operaház, amely helyet ad opera- és táncelőadásoknak. Szerkezetében nézőtéri (amely lehetőséget biztosít a befogadáshoz) és színpadi oldalra osztva (amely keretet biztosít az előadáshoz), köztük a lesüllyesztett zenekari árokkal. Az épület kiszolgáló tereket is tartalmaz minden irányban. Sikerét állandó, nagy létszámú társulat biztosítja. Párizsban kezdődött a klasszikus balett története. Udvari balett, Táncakadémia (1661), romantikus balett korszaka. (F. Taglioni: La Sylphide bemutatása Párizsban 1832 ben, Jules Perrot: Giselle bemutatása Párizsban 1841-ben.) A párizsi balettművészet pillanatnyi hanyatlásának okaként Szentpéterváron új lehetőségekre találnak francia balettmesterek és koreográfusok. A balett klasszicizálódása a cári Oroszországban a 19. század végén. (M. Petipa: első klasszikus balett bemutatója a Mariinszkij Színházban 1847-ben.) Ninette de Valois, Gyagilev Orosz Balletjének táncosa, iskolaalapítóként és együttesvezetőként megteremtette az angol nemzeti balettet. Sir Frederick Ashton, Sir Kenneth MacMillan, John Cranko vagy Antony Tudor nevekhez fűződnek az együttes történelmének repertoárépítésében gazdag korszakai. (F. Asthon: A rosszul őrzött lány, K. MacMillan: Rómeó és Júlia) 32/35

A New York City Ballet együttest, az orosz klasszikán felnövő és Gyagilev Orosz Balettjében táncoló George Balanchine alapította 1948-ban. Ez volt az első és a mai napig legnagyobb klasszikus balettegyüttes az USA-ban. Az orosz klasszikus balett hagyományait követő együttes évente 60 előadást tart, többek között: Diótörő, A hattyúk tava, Don Quijote, Giselle, stb. Mára a modern darabok befogadása mellett a hagyományőrző, klasszikus darabokat repertoáron tartja. 33/35

20. A szakmai viselkedés és a színpadi megjelenés kultúrája. Mutassa be a próbatermi viselkedés sajátosságait! Elemezze a színpadi próbán való viselkedés sajátosságait! Beszéljen az előadásra való felkészülésről! Részletezze a viselkedés jellemzőit az előadás ideje alatt! Beszéljen a nézőtéri viselkedéskultúráról! Előzetesen a szakmai kondíció fenntartása. A darab ismeretéhez, a szerep megformálásához információgyűjtés. Megjelenéskor a műfajnak megfelelő öltözék és hajviselet. A próbákon a testi állapot megfelelő szintje (pihent, bemelegített), és felkészültség a megelőző munkából, szellemi koncentráció. Instrukciók helyes értelmezése és elfogadása. A munkafolyamat alatt egyéni és közös felelősségvállalás, tisztelet, segítőkészség. Szaknyelv és színházi nyelv ismerete. A feladatra való felkészüléshez: munkavédelmi ismeretek, időbeni érkezés, bemelegítés, memorizálás, készenléti állapot, állandó lélekjelenlét, új helyzetek rögzítése, díszlethasználat elsajátítása, empatikus hozzáállás, stb., hazai, vidéki és külföldi előadások előtt egyaránt szükséges. Az előadás előtt ráhangolódás: smink, haj elkészítése, jelmez, kellék ellenőrzése, bemelegítés, nehezebb technikai elemek kipróbálása, memorizálás. Átlényegülés. Az előadás folyamán alkalmazkodás a fényekhez és a zenéhez. Önkontroll és kontroll a többi szereplő irányában. Testileg, szellemileg és érzelmileg maximális teljesítményre való igyekezet. A tapsrend is az előadás része. Nézőtéri viselkedéskultúra: színpadon és nézőtéren nem étkezünk, a férfi lép be előbb a nézőtérre, a nő balján foglal helyet,a sor közepén ülő a színpadnak háttal megy a helyére. 34/35

ÉRTÉKELÉS Sorszám Név Feladat sorszáma Osztályzat...... dátum aláírás 35/35