Reneszánsz 2. Szobrászat, festészet
Monumentális szobrászat Szobor elszakad az épülettől
Antik formanyelv Természethű Anatómiai hitelesség Nyitott körvonal Szabad mozgás Frontális kompozíció
1. Vallás Szobrászat témái
Szobrászat témái 1. Vallás 2. Antik mitológia
Szobrászat témái 1. Vallás 2. Antik mitológia 3. Portré
Kő, faragás Anyagok, technikák
Fa, faragás Anyagok, technikák
Fém, öntés Anyagok, technikák
Agyag, égetés Anyagok, technikák
Olasz mesterek GHIBERTI Firenze firenzei battistero bronzkapui 1, D-i kapu; Andrea Pisano, trecento 2, É-i kapu; pályázat (1401): téma Izsák feláldozása Ghiberti nyeri meg 3; megbízás (1425-52): A Paradicsom kapuja
É-i kapu: Pisano-féle négykarélyos keret megtartása bibliai események hiteles bemutatása szereplők élethű megformálása nincs perspektíva
Pisano kapuja D-i kapu
Paradicsom kapu Firenzei keresztelőkápolna (Battistero), 1425-52, aranyozott bronz Ghiberti mesterműve Ószövetség története 10 domborműben Új technika: laposmagas relief alkalmazása, távlattan (méretek váltakozása)
események időrendisége - > térmélységgel: magasés alacsony relief => perspektivikus ábrázolás újszerű módszere: előtéri alakok nagyobbak takarásos térábrázolás lineális perspektíva alkalmazása
Paradicsom kapu
Paradicsom kapu
A jelenetek: 1. Teremtés és Kiűzetés 2. Káin és Ábel története 3. Noé története 4. Izsák feláldozása 5. Izsák, Jákob és Ézsau története 6. József története 7. Mózes átveszi a Tízparancsolatot 8. Józsué története 9. Dávid és Góliát 10. Salamon és Sába Keretekben 20 fülkét helyezett el, álló v. fekvő alakok: próféták, szibillák, bibliai személyek, antik mitológiai alakok. A medallionokban portrék vannak.
Ádám és Éva története: Ádám teremtése, Éva teremtése, Bűnbeesés, Kiűzetés a Paradicsomból
József története: Józsefet eladják testvérei, A gabona begyűjtése, Az ezüstserleg felfedezése, József elárulja kilétét testvéreinek
Olasz mesterek DONATELLO 15.szd Változatos műfaj és technika
Donatello: Gattamelata 1447-53, bronz, Padova, 3,4m Téma: zsoldosvezér megörökítése Technika: bronzöntés Újdonság: önálló lovaszobor Minta: ókori hadvezérek (Marcus Aurelius) Római viselet (páncél, lábszárvédő)
Gattamelata ( hízelkedő macska ) Az ókor óta ez az első nagyszabású bronz lovas emlékmű. díszes vértezetű vezér, egyenes testtartásban; oldalán kard, kezében hadvezéri pálca energiától feszülő alak, öntudatos tartással római császárok páncélját, karés lábszárvédőit hordja idealizált ábrázolás, hiszen a sikertelen Gattamelata győztes hadvezért ábrázol (fia rendelte) a ló megemelt lábát egy golyó tartja (kivitelezési problémák miatt)
Donatello: Dávid 1430-40 Firenze, (Museo Nazionale) Cosimo Medici megrendelése 158cm, bronz Reneszánsz új irányzata (humanizmus) Ókori minták, harmonikus arányok, tökéletes megjelenés, példás magatartás Lágy, lányos alkat, nyugalmat áraszt Első jegyzett meztelen szobor az ókor után Kontraposzt Attribútumok (parittya, kard, fej, babér)
VERROCCHIO Olasz mesterek
Verrocchio: Dávid 1473-75, Firenze, Museo del Bargello 124 cm, bronz Küzdelem utáni pillanat Erősen kontraposztos ábr. Nyugalmat, magabiztosságot árasztó testtartás Büszkeség és megvetés arckifejezése Győzelem jelképeként Góliát feje a lábánál
Verrocchio: Colleoni Velence, 1483 bronz, 4 m Peckes, határozott tartás Kitűnő anatómiai és mozgás ismeretek Feszültebb, mint Gattamelata Arányok kialakításánál a perspektíva és talapzat figyelembevétele
Colleoni zsoldosvezér, majd Velence főkapitánya. Vagyonát végrendeletében jótékony célokra ajánlotta, egyetlen kérése, hogy emeljenek szobrot neki. bronz A vezér feszes testtartásban, határozottan vezeti a lovat az arányok kialakításakor figyelembe vette a perspektívát, és hogy a szobor talapzaton fog állni ló anatómiai ismerete
téma, technika, Testtartás kompozíció Kidolgozás egyéni stílus
Olasz mesterek MICHELANGELO (1475-1564) itáliai szobrász, festő, építész Ghirlandaio tanítványa Bologna, Róma, Firenze felfogása szerint a szobrászat tulajdonképpen a márványtömbben rejtőzködő forma kibontásának folyamata.
Michelangelo: Pietá 1497-99 Róma, Szt. Péter bazilika Márvány, 174 cm Téma: pietá, kompozíció: gúla 24 évesen készíti el Anyagszerűség (test és drapéria) Érzelmek kifejezése (csendes belenyugvás drapéria feszültsége)
Szignó Mária ruháján életnagyságú kompozíció: háromszög nyugodt, statikus Mária alakja nagyobb, hogy ölbe vehesse Krisztust és fiatal nőként ábrázolja, utalva szűziességére Kontrasztok: meztelen ruhás, ffi nő, fel le, aktív passzív, vízszintes függőleges
Michelangelo: Dávid 1501-04 Firenze, márvány 434 cm, városház előtt Tökéletes arányok, (kissé túlméretezett kézfej és fej), kontraposzt tartás, súly a jobb lábon Laza tartás, mégis erőtől duzzad, súly a jobb lábon, parittya lazán a vállon Emberi megjelenítés, kihívó tekintet, meztelen ábr. humanista szemlélet
Michelangelo: Dávid harc előtti ábrázolás, mégis nyugodt, tettre kész tekintet, csak az izmok feszülnek - robbanás előtti pillanat ábrázolása jobb kezében parittyakő, balban az eldobásához szükséges bőrdarab. A minden akadályt legyőző, bátor hős szobrát a firenzeiek a város jelképévé választották felfelé szélesedik a perspektíva ellensúlyozására
Michelangelo: Dávid
téma, technika, Testtartás kompozíció Kidolgozás egyéni stílus
Verrocchio és Donatello: Dávid
Mózes, Róma (1515-17) II. Gyula pápa síremlékéhez márvány kitörés előtti pillanat (amikor megtudja, hogy népe bálványt imád) szarvak jelenléte félrefordításból fakad (coronatus-glória; cornutus-szarv)
Michelangelo: Lorenzo Medici síremléke 1521-34, Firenze, San Lorenzo, Medici kápolna Medici síremlékek (Giuliano és Lorenzo az egymással szemközti falon) L. alatt Hajnal és Alkony allegorikus szobrai (meztelen alakok egymásnak háttal, felhúzott lábakkal, testük íve a hercegek szobraihoz viszik a tekintetet) idealizált ábrázolás, szellemi értékek
Michelangelo: Giuliano Medici síremléke Giuliano, mint hadvezér, alatta szarkofágon Nappal és Éjszaka Éj kicsit eltérő ábr., kifelé fordul, fejét megtámasztja, hajában holdsarló és csillag, mellette az éj madara: bagoly, szakállas maszk: rémálmok megtestesítője (befejezetlen) Architektonikus háttér
Rabszolgák
Öregkori pieták
Reneszánsz festészet
Festészet témái Keresztény tárgyú Antik mitológiai Portré: karakter- és jellemábrázolás (háromnegyedes profil vagy előlnézet)
Tájkép még nem önálló műfaj a 15. szd-ban
Életkép még nem önálló műfaj a 15. szd-ban
Csendélet még nem önálló műfaj a 15. szd-ban
16. szd: Tájkép, életkép, csendélet önálló műfajjá válik
Festészeti technikák Freskó Nedves vakolatra Gyors időtálló
Festészeti technikák Szekkó Száraz fal kényelmesebb, Változtatható Kevésbé tartós
Festészeti technikák Táblakép: tempera Fatábla, fehér alap Tojás Rajzos formálás Fakó, száraz színek
Festészeti technikák Olaj, vászon Keret, feszítés Színes alap Kötőanyag növényi eredetű Lassú száradás Puha átmenetek Élénk, fényes színek
Cél: a természet utánzása Vonalperspektíva: nézőpont, horizont, enyészpont
Ablak-metafora 1 pontból 1 esemény 1 térben 1 pillanatban A kép a valóságra nyíló ablak.
Vonalperspektíva
Szín- és levegőperspektíva
Plasztikus hatás fény, árnyék
Élethűség, anatómia
Természethűség
Korai reneszánsz festők, Itália MASACCIO (1401-28) Firenze, falfestmények (Brancacci kápolna) Giotto hatása Tommaso Cassai -> Tommasaccio gúnynév
Masaccio Kiűzetés a Paradicsomból Ádám, Éva, angyal meztelenek- első aktábrázolás Lépőmozgás, kilépés a Paradicsomból, emberiség sorsa Éva a fizikai szégyen megjelenítése, szemérem, takarás Ádám arcát takarja szellemi szégyen Térábrázolás: tónusozás, rövidülés, árnyékok
Masaccio: Szentháromság 1425-28, Firenze, Santa Maria Novella templom mellékhajó oldalfalán Freskó, 667x317cm Az egyik első, szerkesztett lineáris perspektíva! Építészeti elemek antik hatásúak, architektonikus keret, szerkesztett perspektíva Alacsony nézőpont, figurák alulról, enyészpont a kereszt lábánál: a néző szemmagasságában Isteni szféra donátori szféra
Massaccio: Szentháromság Szimmetrikus elrendezés Háromszög kompozíció Szobrászi alakok Szentháromság kegyelmi szék formájában (keresztet az Atya tartja, közte és J. között pedig a Szentlélek galamb formájában)
Mária és János evangélista
Mária és János evangélista
Atya tartja a keresztet, frontális ábrázolás, emberként Szentlélek = galamb Fiú a kereszten Mária, János Térdeplő adományozók, donátorok Alul Ádám csontváza (Ádám első bűnös, Jézus megváltó)
Monumentális Egyszerű, súlyos Drámai, emelkedett Anatómiai pontosság Szobrászi figurák
FRA ANGELICO (1387-1455) Firenzei festő, miniatúra festészettel kezdett Későbbi alkotásai: bibliai események, szentek mártíromsága A festészetet imádkozásnak tekintette, hiszen szerzetes volt
Fra Angelico: Krisztus levétele a keresztről 1437-40, Firenze, Museo San Marco Oltárkép, fa, 185x176cm Átmenet a gótikus triptichon és a reneszánsz oltár között, összefüggő tér, középen X: Jézus szimbólum Szimmetria Erőteljes, szimbolikus színek, érzelmek
Fra Angelico Angyali üdvözlet (1440-5)
Fra Angelico Angyali üdvözlet (1440-5) Két alak harmonikus elhelyezése Arckifejezések (ijedtség): finoman kidolgozottak Test és kézmozdulatok kifejezőek Bal oldalon természeti táj, jobbra perspektivikusan megszerkesztett oszlopcsarnok (ión, korinthoszi oszlopok)
Piero della Francesca Könyv a perspektíváról Freskók Masaccio hatása Szoborszerű alakok Derűs színek
Piero della Francesca: Krisztus ostorozása 1470, Urbino, Palazzo Ducale, fatábla, tojástempera 81,5x58,4cm Egyiránypontos, szerk. perspektíva - színpadias Oszlopcsarnok és utca közös perspektívában Jellegzetes utcai kövezet
Piero della Francesca: Krisztus ostorozása A fő jelent a háttérben játszódik, a drámai hatást növelő zárt térben, Krisztus kontraposztban, pogány istenszobros oszlophoz kötözve P. Pilatus trónuson ül, Heródes háttal áll, előtérben titokzatos alakok
Piero della Francesca portréi
Paolo Uccello: A vízözön Firenzei freskó Perspektíva kutatója
Uccello: A San Romano-i csata
Másik változat
SANDRO BOTTICELLI (1444-1510) Alessandro dei Filipepi / Botticelli = kis hordó Egyedi, átszellemült figurák Könnyed, légies mozgás áttetsző drapériák Mediciek rendszeres megrendelők 1474-től Sixtus-kápolna falainak festése: Mózes próbatételei, Kóré és társainak megbüntetése, Krisztus megkísértése Allegorikus festményei: Vénusz születése, Primavera, Vénusz és Mars
Botticelli: Primavera /Tavasz, (1482)
Primavera, Uffizi Téma: szerelem, szépség Kompozíció: csoportegyensúlyos, 1:3, 1:3 Háttér: aprólékosan kidolgozott
Jobbról balra: Középen Vénusz/Aphrodité/ int a három Gráciának Felette Ámor/Érosz száll íjjal a kezében Kék színű Zephürosz (Nyugati Szél) űzi Khloriszt, amint megérinti, virágokat lehel és átváltozik Flórává, a tavasz istennőjévé hímzett ruhájában virágokat hint szét Bal oldalt: Merkúr/Hermész megnyitja a felhőt kígyós botjával
Sandro Botticelli: Vénusz születése 1485, Firenze, Uffizi Mediciek megbízásából Vénusz szépség és szerelem istennője kagylóból partra lépésének pillanata, nimfa köpenyt terít vállára A humanizmus eszményképe, szimbóluma Finom, érzékeny ábrázolás
Sandro Botticelli: Vénusz születése (1485) A Vénusz születése azt a pillanatot ábrázolja, amikor az istennő Ciprus szigetén, Paphosznál partot ér egy kagylón.
Tempera, Uffizi Az eseményt a tengerparton ábrázolja Vénusz szerelem és szépség istennője, a tenger habjaiból született Attribútumai: Cupido/Amor, rózsák, mirtusz, hattyú, galamb
Kompozíció csoportegyensúlyos: Középen Vénusz a kagylóban / Jobbra Flóra / Balra Zefír és Klorisz Mozgásban lévő szélső alakok <-> Vénusz
Botticelli: Vénusz és Mars (1843) Vénusz / Mars / szatírok játszanak Kicsi térmélység Az alakok kitöltik a térmezőt Téma: amíg Marsot az istennő szórakoztatja, addig béke van a földön.
Andrea Mantegna (1430-1506) Képeinek jellegzetes motívuma az antik építészeti környezet Gonzaga család udvari festője (Palazzo Ducale) Camera degli Sposi / Ifjú házasok szobája (1472-4) Freskók, táblaképek jellegzetesek illuzionisztikus festményei
Mantegna: Camera degli Sposi / Ifjú házasok szobája /
Oculus (=nyílás), D=270 cm Mennyezet valóságban alacsony -> illuzionisztikus festészet csúcsa: kupola hatás Oculus: mintha kilátnánk az égre (békaperspektíva) Festett korlát, puttók, lefelé néző alakok
1480?, Milánó Brera vászon, tempera 81x68cm Szokatlan kompozíció bravúros természethűség, távlati rövidülés drámai ábrázolása, realisztikus Sirató asszonyok: elmetszett arcok Mantegna: Pietá
Leonardo da Vinci ( 1452-1519) Itáliai festő, szobrász, mérnök, természetbúvár, felfedező -> polihisztor Közjegyző törvénytelen gyermeke, az apai házban nevelkedett. Firenzében 1472-től Verocchio műhelyében dolgozik. Angyali üdvözlet, Ginevra Benci arcképe 1482-től Milánóba, a Sforzák udvarába megy. Önarckép, utolsó vacsora 1490-es években tudományos kutatásokat végez. Sziklás Madonna, Szt Anna harmadmagával, Mona Lisa, A hermelines nő, Az anghirai csata
sfumato (füstös, fátyolos): reneszánsz festési mód. Kerüli a lágy és éles részleteket, finoman vezet át a sötétből a világosba azaz feloldja a kontúrokat, kontrasztokat
Leonardo: Angyali üdvözlet (1472-5) Első fennmaradt műve, oltárkép Elrendezése még pedánsan pontos, merev. Előtér (Verrocchio-s) háttér (Leonardo-s)
Leonardo: Utolsó vacsora 1495-98 Miláno, Santa Maria delle Grazie refektóriuma Közkedvelt bibliai téma a reneszánszban Ált. Júdás elkülönül; itt a 12 apostol 4x3-as csoportjainak egyike; mesteri kompozíció Jézus arca befejezetlen, alakja kiemelkedik; Júdás ellenpontozza Perspektíva, 3 ablak
Sforzák udvarában refektórium (étkező) secco technikával (száraz eljárás, meszelt falra) Jézus és a 12 apostol, közelgő árulás bejelentése Júdás elkülönítése pszichológia eszközzel: bénultan a rémülettől, könyöklő pózban
Krisztus alakja középen, elkülönülve Fókuszpontban, nem kommunikál, nincsenek gesztusok Kezeivel szabályos háromszöget komponál Biztonság, nyugalom természet végtelen táj Apostolok hármas csoportokban Színek alkalmazása csoportonként Ellentétpárok: Krisztus és az apostolok testbeszéde
Refektórium tere Az ajtót később építették be, ezért lóg a képbe
Leonardo: Utolsó vacsora
A hermelines nő (1483) Ginevra Benci (1474-8) Muzsikus portréja (1485) Mona Lisa (1503-5)
Leonardo: Szent Anna harmadmagával 1510 körül, Párizs, Louvre 130x168cm, olaj, fa Firenzei szervita templomba szánták Tökéletes kompozíció, (gúla, átló) Háttér: természet, előtérben érzelmes alakok
Leonardo: Mona Lisa 1503-06, Párizs, Louvre 53x77 cm, nyárfatáblára olajjal festett portré Lisa del Giocondo firenzei kereskedő feleség Rejtélyes mosoly: újszerű festői techn. ködössé, sejtelmessé tették a képet A sfumato: a testek nem éles kontúrral határolódnak el környezetüktől, hanem finom, ködszerű átmenettel, nincs kontúr chiaroscuro: A formákat a fény és az árnyék ellentétével létrehozó eljárás, így a festmény éterivé, idealizálttá, időtlenné válik
Raffaelo Santi (1483-1520) Az itáliai érett reneszánsz, a cinquecento festészet Korai művek: más festők hatása (technikák, kompozíciók): 1504-8 között Firenze, Leonardo hatása (komponálás) Róma: Michelangelo hatása kisméretű Madonnák: Belvederei Madonna, Tengelicés Madonna: Lírai hangvétel, 2-3 alak, háromszög kompozíció Késői művein szakít az idealizmussal manierizmus egyik előkészítője
Raffaello: Esterházy Madonna 1507-08, Budapest, Szépművészeti Múzeum Tempera, olaj, fa 21,5x28,5cm, befejezetlen Harmonikus (háromszög, ill. gúla) kompozíció Erőteljes színek Tökéletes perspektíva Mozgalmas (befejezetlen) alakok, mégis nyugodt Tekintetek Keresztelő Szt. János kezére irányulnak Háttérben antik romok
Belvederei Madonna, Tengelicés Madonna Bécs, (1506) Uffizi, (1507) Gúla kompozíció: önmagában zárt formában belső dinamizmus: alakok elhelyezése, mozgásirány
Raffaello: Athéni iskola 1509-10, Vatikán (Stanza della Signatura), freskó, 770cm Antik stílusú épületbelső, előtérben ókori filozófusok, középen Platón és Arisztotelész Enyészpont középen, ritmikus ívek, szimmetrikus kompozíció
Michelangelo festészete: szobrászi gondolkodásmód emberi alakok ábrázolása dinamikus mozgás erőteljes izomzat bonyolult csoportok
Doni Madonna (1504-6) Tondó Karok körforma Tiszta színek Kontúrok, háttér levegőperspektíva
A Sixtusi kápolna mennyezetfreskói Róma, Vatikán, 1508-12 Fény és sötétség szétválasztása - Nap és Hold teremtése - Föld és víz szétválasztása - Ádám teremtése - Éva teremtése - Bűnbeesés és kiűzetés - Noé áldozata Özönvíz - Noé részegsége ~ 1000 m2, 300 figura 4 év munkája, pápai megbízatás Genezisből vett 5 jelenet szerepel középen, melyet 2-2 meztelen ifjú (angyal) fogják közre Különböző jeleneteket építészeti kerettel választotta el 9 képmező (teremtés- és bibliai történetek)
Ádám teremtése Az éppen megteremtett Ádám teste tökéletes, de még ernyedt <-> az Úr dinamikus mozdulata
Éva teremtése
Bűnbeesés és Kiűzetés Kép középpontjában a fa áll A fa szimbolizálja Krisztus keresztjét is alakja is hasonló Paradicsomi bensőséges békesség <-> pusztába űzött nyomorúságos emberpár
Michelangelo: Utolsó Ítélet 1536-41, Vatikán, Sixtus-kápolna Freskó, a S. kápolna oltár falán 17 méter magas, 13,5 méter széles és 230 nm területén 391 figura, közülük sok életnagyságúnál jelentősen nagyobb
Jeremiás próféta (össz. 7 jelenik meg) A delphoi szibilla (össz. 5 ókori prófétanő)
Próféták és szibillák pogány szibillák egy sorba kerültek a bibliai prófétákkal -> a kereszténység megjelenése előtt megjósolták a Megváltó eljövetelét hatalmas alakok, kevés szín, nagy színmezők Színgazdag, redőzött ruha Merész rövidülések A megcsavarodó emberi test líbiai szibilla elfordulva nyúl a könyvéért
Az utolsó ítélet A mennyezet festése után 22 évvel készítette Zsúfolt kompozíció, minimális tájképi ábrázolás Uralkodó színei a kékesrózsaszín Alakok egymás mellett egy síkban (mintha dombormű lenne) Plasztikus, kevésbé festői vezető szerep a rajzé és a formáé fény és árnyék alárendelt
Utolsó ítélet részlet Krisztus Máriával A kompozíció szerkezeti vázlatát a gomolygó tömeg elfedi a szenvedélyesség előtérbe lép: arcvonások, gesztusok túlfokozott érzelmekről árulkodnak Jézus alakja: súlyos, izmos test, kicsiny fej; szakálltalan (óker. ábr.) Mária: félénken fiához húzódik
Michelangelo önarcképe: Szent Bertalan lenyúzott bőrén
Velencei festészet művészeti központ Táblaképek Szín!!! Színes alap Életteliség Életöröm (vallás, világi) arcképfestészet
Giorgone da Castelfranco Rövid életpálya Talányos témák Kép, mint költemény Táj, hangulatteremtő Telt színek Puha átmenetek (olaj)
1506?, Velence, Gallerie dell' Accademia, 82 73cm Tájkép vásznon, viharral, cigányasszonnyal meg egy katonával (eredetileg itt is egy akt volt) Az első világi festő (nem vallási témák: aktok, tájképek) Technika: finom, aprólékos ecsettechnikával, a kontúrok szinte eltűnnek, az árnyékok lágy átmenettel rajzolják ki az alak, az arc térbeliségét Giorgione: A vihar
Tiziano Giorgione tanítványa Hosszú, sikeres pálya Vallási témák, portrék Császári képmások (V. Károly) Erős színek: színes alap!
Téma: női szépség (új)
Tiziano: Urbinói Vénusz 1536 Firenze, Uffizi, olaj, vászon, 165x119cm Előtérben a meztelen nő, de sem cupido, sem aranyalma nincs, ami Vénuszra utalna; háttérben két nő készíti elő a ruhát, kilátás ablakon át Érzéki, finom megjelenítés, színek; test, drapéria részletes kidolgozása
Párhuzamok: Giorgione és Tiziano: Alvó Vénusz
Párhuzamok: Manet: Olympia
Van der Weyden: Angyali üdvözlet 1434, Párizs, Louvre triptichon középső része Olaj, fa 87x91,5 cm Németalföld késő gótika, kora reneszánsz stílus Polgári enteriőr
Albrecht Dürer: Önarckép 1498, Madrid, Prado 41x52cm, Olaj, fa Német reneszánsz Itáliai tanulmányút után 26 éves idealizált ifjú arcképe Nürnberg Táblaképek, grafikai lapok
Észak Leonardója
Tanulmányok, akvarellek
Útinapló, akvarellek
Új művészeti ág: Sokszorosító grafika Könyvnyomtatás Fa-, rézmetszet
Fametszet Magasnyomás Metszés, festékezés, nyomtatás
Rézmetszet Mélynyomás Metszés, festékezés, letörlés, préselés
Melankólia Rézmetszet Érzelmi állapot Szerszámok, tudomány Jelképek Bűvös négyzet
Dürer tervezte az arab számjegyeink mai alakját. Az utolsó sor közepén a 15 és 14 egybeolvasva a mű keletkezésének évszámát (1514) jelenti. A négyzet minden sorában, oszlopában és átlójában szereplő számok összege 34. A négy sarokmező számainak összege és a négy középső szám összege is 34.
Albrecht Dürer: A rinocérosz, 1515, fametszet, 23.5 cm 29.8 cm
Hans Holbein 16. szd Anglis, Svájc
Grafikák Haláltánc sorozat - Dance Macabre
Portrék Aprólékosság Anyagszerűség Tárgyakkal is jellemez
Tanulmányok a portékhoz
VIII. Henrik udvarában
Ifj. Hans Holbein: Francia követek képmása 1533 London, National Gallery 209,5x207cm, olaj és tempera, fa Allegorikus festmény a realista ábrázolású portré mögött Szimbolikus tárgyak Anamorfózissal eltorzított koponya -- - mulandóság, halál jelenléte! Jean de Dinteville, francia nagykövet VIII. Henrik udvarából és Georges de Selve, Lavaur püspöke
Memento mori
Mathias Grünewald: Isenheimi oltár
Lucas Cranach: Luther Márton
Németalföldi reneszánsz Hollandia, Belgium Realizmus: a valóság tükre Aprólékosság Középkori szellem + humanista látásmód
Jan van Eyck Olajfesték első alkalmazója! Oltárképek, portrék
Genti oltár Belgium Szárnyas oltár, sok tábla Próféták, szibillák Angyali üdvözlet donátorok
Oltár kinyitva: A bárány imádása
Ádám és Éva
Első emberpár - Zenélő angyalok Világi és egyházi zarándokok
Középen: Atya, Mária, Keresztelő Szt János A bárány imádása Középtengely: Atya, Fiú, Szentlélek
Jan Van Eyck: Arnolfini házaspár 1434, London, National Gallery 60x82,2cm, olaj, fa Részletgazdag, tökéletes megmunkálás Anyagszerűség! (ruhák, szőrmék, ékszerek) Szobabelső Fényviszonyok Tárgyak szimbolikája
Giovanni Arnolfini másképpen Giovanni di Nicolao Arnolfini
Részletek: A kutya őrző, kísérő, a hűség és az éberség szimbóluma. Az ablakkönyöklőn és a barna komód tetején a narancsok az e világi gazdagságot, anyagi jólétet is jelzik.
Johannes de eyck fuit hic. 1434 ( Jan van Eyck volt itt. 1434 )
Hieronymus Bosch 16.szd Középkori vallásosság Fantasztikum, jelképek
Gyönyörök kertje, triptichon Zárt állapot: A világ teremtésének 3. napja
Gyönyörök kertje, triptichon Zárt állapot: A világ teremtésének 3. napja
Gyönyörök kertje, triptichon nyitott állapot: moralizáló tartalom, testiség
A paradicsom
A gyönyörök kertje
A pokol
Pieter Bruegel 16.szd Rajzoló, aztán festő
Bosch hatása Korábrázolás Kritikus, pesszimista
A halál diadala
Paraszt-Bruegel Témaválasztás Életképek A család (fiai): Ifj.Pieter: Pokol Bruegel Id.Jan: Bársony Bruegel
életképek: tempera vásznon (85 154 cm) 1568
életképek: tempera vásznon (85 154 cm) 1568
Flamand közmondások
sose higgy annak, aki egyik kezében tüzet visz a másikban meg vizet - kétszínű, bajkeverő 1. téglafalba veri a fejét - megpróbálja a lehetetlent, 2. egyik lábán cipővel, a másik mezítláb - az egyensúly a legfontosabb
1. csengőt köt a macska nyakába - veszélyes és teljesíthetetlen tervet próbál véghez vinni, 2. a fogáig páncélban van - erősen felfegyverkezett, 3. felölti a páncélját - mérgesnek lenni 1. a róka és a gólya együtt eszik - két gazembernek mindig a saját hasznát nézi, 2. mi az értelme a szép tányérnak, ha üres - a szépség nem minden, 3. felirat a falon: felírja a tartozást - tartozik valakinek egy szívességgel
1. kidugja a seprűt az ablakon - nincs otthon a macska, cincognak az egerek, 2. seprű alatt házasodott - házasság nélkül élnek együtt, 3. tortával épít tetőt - nagyon gazdag
Id. Pieter Bruegel: Parasztlakodalom 1559 Bécs, Kunsthistorisches Museum, Olaj, fa Paraszti életkép, szatirikus németalföldi festmény Elsősorban bibliai és falusi jelenteket ábrázol
Szatirikus látásmód, könyörtelen ábrázolás, kritika Esze-iszom ország (Eldorádó)
1558
Tájképei, évszakok
Vadászok a hóban (németalföldi és alpesi táj keveréke)
Olaj, fatábla (60 75 cm) 1563