BEVEZETŐ INTRODUCTION

Átírás

1 titanic_17_kat:layout :38 Page 1 IN COMPETITIYON VERSENYBEN LÉ KEK FAMIL TIES CSALÁDI KÖTE ÉN TALES ETEK CURIOUSOA LS KÜLÖNÖS TÖRTNYOK SH FRENCH FRANCIA ZÁTO R GE TI E OF TH A TIGRIS ÉVE LYE AR DARK SIDE E TH DA OL A SÖTÉT ION 1.0 AT IM ANIMÁCIÓ 1.0 AN USIC FOR ALL M EK IN ZENE MINDENKCUMENTARIES FILMDOKK DO

2 titanic_17_kat:layout :38 Page 2 KEDVES OLVASÓ! A Titanic Nemzetközi Filmfesztivál újító, szokatlan és felkavaró alkotásaival minden évben a meglepetések, az ínyencségek fesztiválja. Az itt bemutatott filmek kerülik a sémákat, nem alkalmaznak jól bevált, megszokott, kommersz fogásokat, de mindenképpen értéket képviselnek. Hiszen a kreativitás, az újszerű látásmód, az addig nem ismert eszköztár alkalmazása érték bár előfordul, hogy első bemutatkozásakor az értetlenség jéghegyébe ütközik, mint az újító szándék általában. Az immár komoly hagyományokkal rendelkező 17. Titanic Nemzetközi Filmfesztivál nézőjeként idén talán még inkább, mint az eddigiekben a lehető legváltozatosabb igényeket kielégítő alkotásokkal találkozhatunk. A fesztivál több mint 60 bemutatandó filmjében mind műfaját, mind tematikáját, mind pedig származási helyét tekintve rendkívül széles a kínálat: szerepel majd alkotás Dél-Amerikából, a Közép- és Távol-Keletről éppúgy, mint Észak-Európából. A tematikát tekintve idén nagy hangsúlyt kapnak a háborús, fegyveres konfliktusokat feldolgozó alkotások. Ami a műfaji sokszínűséget illeti, önálló szekciót alkotnak a manapság aranykorukat élő animációs filmek, találunk köztük komputeranimált sci-fit, posztapokaliptikus mesét, kézzel rajzolt vidámabb hangvételű történetet. Természetesen nem hiányoznak a kínálatból a mindig színvonalas, zenei témájú alkotások sem. Az idei fesztivál egyik kiemelkedő alkotása az Élet és halál városa című, sajátos szemléletű kínai film, az 1937-es nankingi mészárlásról szóló történelmi dráma. Mi, magyarok több mint egy évszázada jelen vagyunk a film világában mind készítőként, mind pedig lelkes nézőként. A Titanic Fesztivál az elmúlt tizenhat évben vált megkerülhetetlen nemzetközi eseménnyé, hivatkozási alappá a filmesek számára. Mindig különleges, merész, meghökkentő és elgondolkodtató alkotások szerepelnek a mustrán szerte a világból, amelyekre egyre többen kíváncsiak. A Titanic Nemzetközi Filmfesztivál tehát ma már a filmes kultúra meghatározó rendezvénye. Nagy izgalommal várjuk, idén kinek ítéli a nemzetközi zsűri a legkiválóbb, legmerészebb filmnek járó Hullámtörők Díjat. BEVEZETŐ INTRODUCTION Dr. Hiller István oktatási és kulturális miniszter DEAR READER, Titanic International Film Festival, with a great selection of groundbreaking, unexpected and unsettling motion pictures, is a festival of surprises. The films that are shown here, do not follow usual patterns, and do not apply commercial tricks, they aim for true artistic value. For creativity and the use of new perspectives and ways of expression is in itself of artistic value, though occasionally innovation may hit the iceberg of incomprehension. Those who attend the screenings at the 17th Titanic International Filmfest, will undoubtedly come across cinematic works meeting the expectations of a variety of tastes perhaps this year more so than previously. The more than 60 films in the programme represent a wide range of genres, subject matter and places of origin: there are films from South America, form the Middle East and South East Asia as well as Northern Europe. Thematically, there is an emphasis on films about war and other types of armed conflicts. As far as genres are concerned, there is a section dedicated to animated films, digitally animated sci-fis, post-apocalyptic fables, hand drawn comedic tales. As always, films about music will again be featured strongly in the programme. One of the most important films at this year s festival is an exceptional Chinese film, City of Life and Death, a historical drama based on the massacre in Nanjing in We, Hungarians have been present in the world of cinema for more than a century, both as filmmakers and as enthusiastic viewers. Titanic Filmfest, in the last 16 years, has become an international film event that is an important meeting point between filmmakers and the audience coming to the screenings in always increasing numbers expecting works that are exceptional, bold, unexpected and thought-provoking. Titanic International Film Festival is a today an unmissable event of the national film culture. We are looking forward with great expectation to the moment when the winner of the Breaking Waves Award will be announced by the international jury. István Hiller Secretary of Culture and Education 02

3 titanic_17_kat:layout :39 Page 3 TISZTELT HÖLGYEIM ÉS URAIM! TISZTELT OLVASÓK! KEDVES FILMBARÁTOK! Szinte hihetetlen, hogy Budapest országhatárokon túl is jól ismert és a nemzetközi független filmezés legjavából válogató fesztiválja már 17 éves múltra tekint vissza. Az 1993-ban indított kezdeményezés lélegzetelállító fejlődésen ment keresztül. A kezdetben csak elhivatott filmbarátok szűkebb köréhez eljutó fesztivál híre ma már a fővárosi polgárok jelentős része előtt ismert. A rendszerváltás előtti évtizedekben, amikor csak nagy nehézségek árán lehetett hozzájutni a Nyugaton népszerű alkotók itthon károsnak ítélt műveihez, az egyetemes filmtörténet gerincét képező filmek jó részét legfeljebb ritka külföldi utazások során lehetett megismerni. Ma a művek élvezetét már nem fenyegetik cenzorok, ám a művészfilmek felszabadító őszintesége mit sem változott. Örülök, hogy a fesztivál szervezői számtalan hívet szereztek az elmúlt évek során a független filmeknek. A látogatói kör most tovább bővülhet, hiszen az idei kínálatban kiemelt helyet kapnak az animációs filmek. Tigris éve címmel önálló blokkot alkotnak a kínai filmek, az idei programban különös hangsúllyal vannak jelen a háborús támájú, fegyveres konfliktusokkal foglalkozó alkotások. A fesztivál idén is a már jól ismert és méltán híres fővárosi művészmozikban, a KINO, a Toldi és az Uránia moziban, valamint az Örökmozgó Filmszínházban várja a közönséget. Feltételezem, hogy a fővárosi művészmozik imponáló látogatottsága a Titanic sikereinek és egyedülálló légkörének is köszönhető. Meggyőződésem, hogy április között hallatlanul izgalmas élményben lesz részük a Titanic Fesztiválon. Bízom benne, hogy számtalan érdekfeszítő filmújdonságra sikerül majd jegyet váltaniuk, és érdekes szellemi kalandozásnak lesznek részesei. Jó szórakozást kívánok! Demszky Gábor Budapest főpolgármestere LADIES AND GENTLEMEN, READERS, FILM FANS, I It is almost unbelievable that this Budapest festival that is also well-known outside Hungary and selects from the best international independent films has a past dating back 17 years. The initiative, which began in 1993, has undergone breath-taking development. The film festival, which in the beginning was only known by a narrow circle of dedicated film buffs, is today known to the majority of people living in Budapest. In the years before the change of political system, films popular in the West were often deemed to be harmful in Hungary. They could only be seen at the cost of great difficulties. Often the chance to see the majority of films forming the backbone of universal film history only arose on rare journeys abroad. Today the censors no longer threaten the enjoyment of films but the liberating honesty of art films hasn t changed a bit. BEVEZETŐ INTRODUCTION I am delighted that the organisers of the festival have attracted countless followers to independent films over the years. The range of visitors can now expand further as in this year s programme animated films are in the spotlight. Chinese films form an independent block under the title Year of the Tiger, and films dealing with the subject of war and armed conflict have also been highlighted at this year s festival. This year, the venues for the festival are once again the well-known and deservedly famous art cinemas of Budapest, the KINO, Toldi and Uránia, as well as the Örökmozgó. I suppose that the impressive number of film-goers visiting Budapest s art cinemas is partly due to the success and unique atmosphere of the Titanic. I believe that film fans will have an extremely exciting experience at the Titanic Film Festival between 8 and 18 April. I trust that many tickets will be sold for countless new, absorbing films, and audiences will share in fascinating intellectual adventures. Have a good time. Gábor Demszky Mayor of Budapest 03

4 titanic_17_kat:layout :39 Page 4 KEDVES OLVASÓ! Hol kezdődött ez a sztori? Ott, amikor Zsang Jimou Kju Dzsu története című filmjének kópiáját személyesen hoztam ki a vámról, hogy az előadás kezdete előtt néhány perccel boldogan vigyem az első Titanic fesztivál nyitó díszelőadására a Toldi moziba? Vagy talán a névadással? Akkor még sokakban elevenen élt Jeles András A kis Valentinójának záró képsora... Igen, a Titanic szinte ott lebegett a levegőben, és igen, gondoltuk, talán jelképezheti a szellemi függetlenséget, hiszen a City Life-ban filmek egész füzére él a motívummal, benne Az utolsó hajó című Tarr Béla-epizóddal Mindez 1993 októberében történt Budapesten, négy évvel James Cameron óriás eposzának premierje előtt. Valójában egy gondolattal indult el bennem valami: miért ne lehetne Budapesten is egy filmfesztivál? A teremre és a székekre is emlékszem; mert a Waterloo Bridge alatti Brit Filmintézet moziterme, a közönség, a Londoni Filmfesztivál hangulata és húzása adott inspirációt. Az idén vajon melyik fejezetét írjuk a fesztivál történetének? Magyarország legnagyobb nemzetközi filmfesztiválja, a legtöbb fizető nézőt és a legtöbb játékfilmet felvonultató szakmai esemény ötödik alkalommal VERSENY-filmfesztivál; és az idén a HULLÁMTÖRŐK Díjért kilenc film is indulhat. A Titanic mindig titanicos is, meg mindig más is. Az idei fesztivált két alapvető nemzetközi trend határozza meg nem csak filmes, szakmai értelemben. Az egyik a fegyveres konfliktusok háborúk, polgárháborúk és felkelések folyamatos jelenléte nemcsak a médiában, de a köztudatban, közgondolkodásban is. Ennek egyetlen pozitív hozadéka, hogy a közelmúltban számos nagyszerű, izgalmas és elgondolkodtató vagyis épp hozzánk illő alkotás született e témában, amelyek közül a legjobbak, mint a kínai Élet és halál városa nálunk is műsorra kerülnek. Kína a másik főtéma. Bár Japán és Korea mindig is a szívünk csücske lesz, tagadhatatlan, hogy Kína rohamos fejlődésének része filmiparának mennyiségi és főleg minőségi fejlődése. Innen is szemezgettünk, a termést tajvani produkciókkal egészítve ki, A TIGRIS ÉVE címmel. Konfliktusért persze nem kell a szomszédba menni, hisz gyakran a családi, rokoni és szerelmi kapcsolatok a legizgalmasabbak: a CSALÁDI KÖTELÉKEK szekció ezt boncolgatja, azoknak viszont, akik valami sűrűbbre vágynak, ott A SÖTÉT OLDAL, kifejezetten bűnfilmekből válogatva. Lassan már védjegyünkké válik a ZENÉS filmek szekciója, ahol megférnek egymás mellett akár Philippe Heritier és a Blur zenéjére komponált képek is. Pár év kihagyással külön szekciót kapott az ANIMÁCIÓ, de ezúttal az európai(bb) hagyományokat követjük. A 2010-es Titanic a kikötőből Wes Anderson animációs filmjével, A fantasztikus Róka úrral indul, majd több mint 130 nyilvános vetítés, gálák, szakmai beszélgetések és közönségtalálkozók után jut el a végállomásáig, a zárónapig. Amíg tart a film és a fesztivál, addig kívánok jó (film)időt és jó szelet! BEVEZETŐ INTRODUCTION Horváth György fesztiváligazgató DEAR READER, Where has this story begun? Maybe there, when I had to pick up myself the reels of Zhang Yimou s The Story of Qiu Ju from customs and arrived with it to Toldi Cinema luckily a few minutes before the start of the first Titanic Film Festival s opening ceremony? Or has it begun with the naming? At that time many filmlovers could vividly recall the closing images of a film, András Jeles Little Valentino. The name Titanic can invoke intellectual independence, it can be a cultural motive. It is almost still in the air, since a whole series of shorts, City Life uses it as a motive, including Bela Tarr s segment The Last Ship. It is October 1993 in Budapest, otherwise four years prior to James Cameron s monumental film epic. Basically, a simple thought inspired me to action: why wouldn t it be possible to have a film festival in Budapest. I still remember the screening room and the seats, for it was the British Film Institute s cinema under Waterloo Bridge and its audience, the atmosphere of the London Film Festival that gave me the inspiration. I wonder which chapter in the history of the festival will be written this year? The biggest international film festival in Hungary, a film event with the highest number of visitors and films, has at the last five occasions been a festival with a competition; there are nine films this year lined up for the BREAKING WAVES AWARD. Titanic is always Titanic-like, and always something else too. This year, there are two basic international trends and not only in cinematic terms. Firstly, the presence of armed conflicts, not only in the media, but in the public mind as well. A great number of exciting and thoughtprovoking films have been made about this topic, and we are proud to present a few of the bests, like the Chinese movie City of Life and Death. Talking of China, the country s swift progress includes the development of its film industry, in quantity, but first of all, in quality. Our section, YEAR OF THE DRAGON contains a selection of Chinese and Taiwanese films. However, one does not need to look to distant places to find conflict, since family life and love affairs are made up of human relationships of the most exciting kind. Our section FAMILY TIES is about all of that, but if you are looking for something tougher, you will fing it on THE DARK SIDE, a selection of films about crime. In the always present MUSIC section, there are motion pictures composed to the music of the likes of, say, Philippe Heritier and Blur. After a few years break, there is a section of ANIMATION, this time, following mostly European trends. However, the festivals s opening film will be American Wes Anderson s Fantastic Mr. Fox, which will lead up to more than 130 public screenings, galas, professional sessions and audience discussions. As long as the films and the festival are, I wish you fair winds and a good (running) time! György Horváth festival director 04

5 titanic_17_kat:layout :39 Page 5 Gothár Péter 1947-ben született Pécsett ben végzett a Színház- és Filmművészeti Főiskola film- és tévérendezői szakán. A hetvenes évek közepén tévéfilmjeivel tűnt fel, 1975-től 1979-ig a Magyar Televízió rendezője volt. Első játékfilmje, az Ajándék ez a nap 1979-ben készült. Színházi rendezőként is elismert, emellett forgatókönyvíróként, illetve díszlet- és jelmeztervezőként is dolgozik és 1992 között a kaposvári Csiky Gergely Színház főrendezője volt tól a budapesti Katona József Színház rendezője. Olyan darabokat állított színpadra, mint Brecht Kurázsi mamája, Bulgakov Kutyaszíve vagy Örkény Tótékja. A legjelentősebb nemzetközi elismerésben Megáll az idő (1981) című filmje részesült, de az ő nevéhez fűződik az Idő van (1985), a Tiszta Amerika (1987), a Melodráma (1990), A részleg (1994), a Haggyállógva, Vászka (1995), az Akasztottak (1999), a Paszport (2001) és a Magyar szépség (2003) is ben Kossuth-díjjal tüntették ki. Péter Gothár was born in 1947 in Budapest. He graduated from the film and television department of the University of Theatre, Film and Television in He started his career as a television director, between 1975 and 1979 he worked for the Hungarian Television. His debut feature film, A Priceless Day was released in He is an acclaimed stage director, and he also works as a set and costume designer. Between 1979 and 1992 he was the leading director of the Csiky Gergely Theatre in Kaposvár. Since 1993 he has been working in Katona József Theatre in Budapest. He has put plays on the stage like Brecht s Mother Courage and Her Children, Bulgakov s Heart of a Dog and Örkény s The Toth Family. His internationally most renowned film is Time Stands Still (1981), but he also directed films like Time (1985), Pure America (1987), Melodrama (1990), The Outpost (1994), Letgohand Vaska (1994), Hanged (1999), Passport (2001) and Hungarian Beauty (2003). In 1997 he was awarded the Kossuth Prize. Nick James az 1932-es alapítású Sight & Sound, a világ vezető angol nyelvű filmművészeti folyóiratának főszerkesztője. Kezdetben képzőművészeti tanulmányokat folytatott a St. Martin és a Walthamstow művészeti iskolákban, majd az 1970-es évek végétől egy évtizeden át kisebb rockzenekarokban énekelt és gitározott ben kezdett filmkritikákat írni a City Limits című programmagazinnak ben a magazin TV-rovatának élére került, majd még ugyanebben az évben megkapta a filmes rovatot is. A City Limits 1992-es megszűnésével James szabadúszó újságíróként kezdett dolgozni, és olyan folyóiratoknak írt filmes, irodalmi és művészeti kritikákat, mint a Guardian, az Observer, a The Independent, az amerikai Vogue, a Time Out, a The London Review of Books vagy a The Literary Review ben a Sight & Sound helyettes főszerkesztője lett, 1996-ban pedig Jeremy Thomas, a Brit Filmintézet igazgatója kinevezte főszerkesztőnek. Michael Mann Szemtől szemben című filmjéről írt könyve 2002-ben jelent meg, és ugyanebben az évben James házigazdaként szerepet vállalt a British Cinema: The End of the Affair című BBC-dokumentumfilmben is. Nick James is the Editor of Sight & Sound, the world's leading English language film magazine first published in He studied Fine Art at St. Martin's School of Art and Walthamstow School of Art and went on to become a singer and sometime guitarist with various minor rock bands through the late 1970s and the 1980s. In 1989 he began reviewing films for the listings magazine City Limits. In 1990 he was appointed Television Editor and at the end of that year, Editor of the Film Section. When City Limits closed in 1992, James became a freelance critic on film, literature and art, contributing to the Guardian, the Observer, The Independent, US Vogue, Time Out, The London Review of Books and The Literary Review. In 1995 he was appointed Deputy Editor of Sight & Sound and BFI Chairman Jeremy Thomas appointed him as Editor the following year. His book on Michael Mann's Heat was published in 2002, and he was the presenter of the BBC documentary British Cinema: The End of the Affair that same year. ZSŰRI JURY Tiina Lokk 1955-ben született Tallinnban ben filmelméletből és filmkritikából diplomázott a moszkvai Állami Filmfőiskolán (VGIK), majd egy évtizedig forgatókönyvíróként és művészeti konzultánsként dolgozott a Tallinnfilm nevű észt filmstúdiónál ban egyik alapító tagja volt a Filmimax elnevezésű forgalmazó cégnek, amely elsősorban európai és független filmeket szállított a balti piacra 2001-ig ben elindította a tallinni Fekete Éjszakák Filmfesztivált, ahol mind a mai napig fesztiváligazgató. A Marvofilm nevű produkciós céget szintén ő alapította től kezdve számos írása, filmkritikája jelent meg, és több egyetemen tanít vendégelőadóként óta rendszeresen szakértőként vesz részt az Európai Bizottság MEDIA programjának kerekasztalain ben az Európai Filmakadémia tagjává választották, 2004 óta pedig az Európai Filmfesztiválok Koordinációjának elnökségi tagja. Tiina Lokk was born in 1955 in Tallinn, Estonia. After graduating from All-State Institute of Film-making (VGIK) in Moscow as a master of film theory and criticism in 1981, she worked for a decade in Estonian film studio "Tallinnfilm" as a scriptwriter and a member of its art council. In 1993 she co-founded a film distribution company "Filmimax" that brought mainly European and independent films into the Baltic market (until 2001). In 1997 she founded Tallinn Black Nights Film Festival and has remained the festival director up to the present day. She is also the founder of the film production company Marvofilm. Since 1975, she has published numerous articles and film criticism in written press and worked as a lecturer in various universities. Since 1991, she has been invited as an expert for several round-tables of the MEDIA Programme of European Commission. She was elected a member of European Film Academy in In 2004, she was appointed a member of the executive board of the European Coordination of Film Festivals. 05

6 titanic_17_kat:layout :39 Page

7 titanic_17_kat:layout :39 Page 7 ASSZONY ZONGORA NÉLKÜL LA MUJER SIN PIANO WOMAN WITHOUT PIANO A BŐRÖN IS ÁTHATOL KAN DOOR HUID HEEN CAN GO THROUGH SKIN ÉLET ÉS HALÁL VÁROSA NANJING! NANJING! CITY OF LIFE AND DEATH ELLY TÖRTÉNETE DARBAREYE ELLY ABOUT ELLY ÉSSZERŰ MEGOLDÁS DET ENDA RATIONELLA A RATIONAL SOLUTION LÁTOGATÓ MUUKALAINEN I THE VISITOR R R VERGŐDÉS CHOI VOI I ADRIFT WHITE MATERIAL WHITE MATERIAL Javier Rebollo: Asszony zongora nélkül La mujer sin piano Woman Without Piano VERSENYBEN IN COMPETITION 07

8 titanic_17_kat:layout :39 Page 8 Rendező Dir. Javier Rebollo VERSENYBEN IN COMPETITION Forgatókönyv Scr. Lola Mayo, Javier Rebollo Operatőr Phot. Santiago Racaj Vágó Editor Ángel Hernández Zoido Szereplők Cast Carmen Machi, Pep Ricart, Jan Budar, Astrid Solhaug, Kyrre Hellum Forgalmazó Distributor Avalon Productions Kópia Format 35 mm 95 perc mins ASSZONY ZONGORA NÉLKÜL LA MUJER SIN PIANO WOMAN WITHOUT PIANO SPANYOLORSZÁG SPAIN 2009 Javier Rebollo második játékfilmjéhez az inspirációt az adta, amikor egy tiszteletre méltó hölgyet látott üldögélni egy bezárt buszpályaudvarnál éjszaka. Nem tudta őt kiverni a fejéből. Ki volt ez a nő, és mit keresett ott az éjszaka közepén? Válasszal a film szolgál. Rosa madridi háziasszony, takarít, otthonában pedikűrözést vállal, és dolgozó férjére főz. Amikor azonban a férfi alszik, az asszony titkos éjszakai életet él az utcán. Találkozásaiban jelen van a tragikus elem, ugyanakkor a humor és az abszurditás is. Rebollo képekben gondolkodik: két teret vagy utcát egyszerre mutató, ötletes képeivel stílusos és esztétikus filmet készít. Rosa időnként eltűnik a képről, és csak cipősarka kopogását halljuk a sötét, kihalt utcákon. Javier Rebollo was inspired for his second feature by the sight of a respectable lady sitting one night by a closed bus station. He couldn't get her out of his head. Who was she and what was she doing there in the middle of the night? This film had to provide the answer. Rosa is a housewife in Madrid. She cleans, works doing pedicures at home and cooks for her working husband. When he's asleep, she starts her second, nocturnal life in the street. Her encounters there have a tragic element, but they are also humorous and slightly absurd. Rebollo thinks in pictures and provides a stylish and aesthetic film with inventive shots that show two spaces or streets simultaneously. Occasionally, Rosa disappears from the frame and we hear her heels clicking in the dark, deserted streets. Filmográfia Filmography En medio de ninguna parte (1997, rövid/short) Hola, desconocido! (Hello, Stranger, 1998, rövid/short) El equipaje abierto (1999, rövid/short) El preciso orden de las cosas (2001, rövid/short) En camas separadas (2002, rövid/short) Lo que sé de Lola (Lola, 2006) La mujer sin piano (Asszony zongora nélkül/ Woman Without Piano, 2009) Javier Rebollo 1969-ben született Madridban. Nagy hatással volt rá Antonio Drove rendező, aki mellett személyi asszisztensként dolgozott 1990 és 1994 között ban megalapította saját produkciós cégét, ez gyártotta Rebollo minden rövid- és dokumentumfilmjét. Első nagyjátékfilmje, a Lo que sé de Lola többek között FIPRESCI-díjat nyert a 2006-os Londoni Filmfesztiválon. Born in Madrid in From 1990 to 1994 he was the personal assistant of Antonio Drove who had a big influence on him. In 1996 he set up his production company which produced all his short films and documentaries. His debut feature film, Lola, has won, among other awards, the FIPRESCI Prize at the London Film Festival in

9 titanic_17_kat:layout :39 Page 9 Rendező Dir. Esther Rots Forgatókönyv Scr. Esther Rots Operatőr Phot. Lennert Hillege Vágó Editor Esther Rots Zene Music Dan Geesin Szereplők Cast Rifka Lodeizen, Wim Opbrouck, Chris Borowski, Elisabeth van Nimwegen, Tina de Bruin Forgalmazó Distributor Films Boutique Kópia Format 35 mm 94 perc mins Filmográfia Filmography Speel met me (Play with Me, 2001, rövid/short) Ik Ontspruit (2003, rövid/short) Dialogoefening no. 1: Stad (Dialogue Exercise No. 1: City, 2005, rövid/short) Kan door huid heen (Can Go Through Skin, 2009) A BŐRÖN IS ÁTHATOL KAN DOOR HUID HEEN CAN GO THROUGH SKIN HOLLANDIA THE NETHERLANDS 2008 A film egy fiatal nő megrázkódtatásairól szól, miután amszterdami lakásában erőszakos támadás éri. Marieke maga mögött hagyja a városi életformát, és kiköltözik egy elhagyatott házba Hollandia délnyugati tartományába, Zeelandba. A kísérteties házban ahelyett, hogy félne, sokkal inkább ő maga lesz kísértet, ahogy sarkokba bujkál, szekrényekbe rejtőzik, és egyre mélyebbre süllyed az Iszonyat című filmbe illő rémlátomásokba. Egy barátságos szomszéd az egyetlen, aki segít neki megtalálnia lelki békéjét és helyét a való világban. Marieke gondtalan városi életének buboréka hirtelen elpattan. Tehetetlenül szemléli, hogyan válik szabad emberi lényből pár másodperc alatt áldozattá. Hogyan tovább? Hogyan lehet túlélni a teljes mentális összeroppanást? Úgy próbáltam meg válaszolni ezekre a kérdésekre, hogy elképzeltem, vajon én mit tennék Marieke helyében. Egy másik kérdés, amire választ kerestem, hogy mihez kezdjünk egy olyan jogrendszerrel, amely az elkövetők jogait védi az áldozatoké helyett. Szó van továbbá a filmben az ösztönös, minden érzést elemésztő bosszúvágyról, amely elől nincs menekvés. (Esther Rots) The film tells of the claustrophobia and trauma experienced by a young woman, Marieke, after she is attacked in her Amsterdam flat. She leaves her urban lifestyle behind and buys an abandoned house in the Zeeland countryside but rather than being haunted by this uncanny building, she literally haunts the house herself, hiding in its corners and disappearing in cupboards, while getting further and further drawn into violent, Repulsion-like fantasies. The bubble of Marieke s carefree urban life is burst abruptly. Without being able to do anything about it, she is changed from a free human being into a victim in a matter of seconds. How do you carry on from there? How do you survive such total mental breakdown? I have tried to provide an answer to these questions by staying as close to myself as I could: what would I do? Another question I was trying to come to grips with is: How do you deal with a legal system protecting the rights of offenders, instead of the victim s? Along with the instinctive, allconsuming feelings of vengeance from which there is no relief. (Esther Rots) Esther Rots 1972-ben született Groenlóban, Hollandiában. Az arnhemi Képzőművészeti Akadémián, majd a Holland Filmakadémián tanult. Rövidfilmjei számos díjat nyertek. A Can Go Through Skin az első nagyjátékfilmje. Born in 1972 in Groenlo, the Netherlands. She studied at the Academy of Visual Arts, Arnhem and the Dutch Film Academy. She has won a range of awards for her short films. Can Go Through Skin marks her feature film debut. VERSENYBEN IN COMPETITION 09

10 titanic_17_kat:layout :39 Page 10 Rendező Dir. Chuan Lu VERSENYBEN IN COMPETITION Forgatókönyv Scr. Chuan Lu Operatőr Phot. Yu Cao Vágó Editor Yun Teng Szereplők Cast Ye Liu, Yuanyuan Gao, Hideo Nakaizumi Forgalmazó Distributor Media Asia Kópia Format 35 mm Fekete-fehér Black and White 135 perc mins ÉLET ÉS HALÁL VÁROSA NANJING! NANJING! CITY OF LIFE AND DEATH KÍNA CHINA decemberében a második kínai-japán háború egyik legszomorúbb epizódja Nanking, a korábbi főváros elfoglalása volt, valamint az azt követő tömeggyilkosság és temérdek nemi erőszak. A kínai Chuan Lu úgy rekonstruálja a tragédiát, hogy mindkét oldalra bepillantást enged: nemcsak a vaktában végrehajtott kivégzésekről és megerőszakolásokról beszél, de egy elhivatott japán katona kálváriáját is bemutatja. A gyönyörű fekete-fehér képek, a kézikamerával fényképezett káosz, valamint a romok között zajló küzdelem sötét líraisága az Élet és halál városát az epikus, elsöprő erejű klasszikus alkotásokkal rokonítja. A film siker volt Kínában, ugyanakkor kritika tárgyává is vált Japán sajátos módon való ábrázolása miatt. One of the most dramatic episodes from the Second Chinese Japanese War is the Japanese conquest of former Chinese capital Nanjing in December 1937 and the mass murder and rapes that followed. In his impressive reconstruction of this tragedy, Chinese film maker Lu Chuan shows what went on in both camps, he does not only show the random nature of executions and rapes, but also the horror of a well-intentioned Japanese soldier. The grim lyricism of the grandiose black-and-white images and the chaos, filmed with a hand-held camera, of fights between the ruins give City of Life and Death the allure of a classic epic. The film was released successfully in China, but also heavily criticised because of its differentiated portrayal of the Japanese. Filmográfia Filmography Xun qiang (Az eltűnt stukker/the Missing Gun, 2002) Kekexili (Vadászok vadászai/mountain Patrol, 2004) Nanjing! Nanjing! (Élet és halál városa/ City of Life and Death, 2009) Chuan Lu Kínában a legtehetségesebb fiatal alkotók között tartják számon. Miután 1998-ban diplomát szerzett a Pekingi Filmakadémián, a népszerű Black Hole című sorozat társszerzője lett. Két első rendezése, Az eltűnt stukker és a kritikusok által világszerte méltatott Vadászok vadászai Magyarországon DVD-n jelentek meg. Chuan Lu négy évig keményen dolgozott, hogy elkészíthesse harmadik munkáját, az Élet és halál városát. A film ez idáig hárommillió nézőt vonzott a mozikba és óriási kasszasikert aratott. He is considered one of the most talented young directors in China. After receiving a Master's degree in film studies from Beijing Film Academy in 1998, Lu Chuan started as a co-writer for Black Hole, which became one of most-watched TV series in China. After his first two feature films, The Missing Gun and Mountain Patrol, he had worked hard for 4 years on his third film, City of Life and Death, a film which attracted more than 3 million audiences and created an amazing box office. 10

11 titanic_17_kat:layout :39 Page 11 Rendező Dir. Asghar Farhadi Forgatókönyv Scr. Asghar Farhadi Operatőr Phot. Hossein Jafarian Vágó Editor Hayedeh Safiyari Szereplők Cast Golshifteh Farahani, Taraneh Alidousti, Mani Haghighi Forgalmazó Distributor DreamLab Kópia Format 35 mm 119 perc mins Filmográfia Filmography Dancing in the Dust (2003) Shah-re ziba (Csodálatos város/beautiful City (2004) Fireworks Wednesday (2006) Darbareye Elly (Elly története/about Elly, 2009) ELLY TÖRTÉNETE DARBAREYE ELLY ABOUT ELLY IRÁN IRAN 2009 Negyedik nagyjátékfilmjében a tehetséges író-rendező, Asghar Farhadi az iráni társadalom szerves részét képező szemfényvesztés-kultúrára világít rá egy felső-középosztálybeli teherániakból álló társaság tragikusan végződő tengerparti kirándulásáról szóló izgalmas drámával. Elly, a szép és kedves óvónő feszélyezve érzi magát a Kaszpi-tenger partjánál tett kiránduláson, ahová az egyik anyuka, a túlságosan rámenős Sepideh vonszolta el. Sepideh rejtett szándéka mely hamarosan nyilvánvalóvá válik a társaság előtt, hogy összehozza Ellyt Ahmaddal, aki nemrég vált el német feleségétől, és iráni nőt szeretne asszonyául. A mellékesen elejtett hazugságok egyre inkább megmérgezik a légkört, végül pedig visszaszállnak arra, aki kimondta őket. A problémák részben a tarofból, az ősi perzsa udvariassági formulából, részben pedig a nemi szerepekből és az osztálykülönbségekből fakadnak. A film vígjátéknak indul, amely kifigurázza a modorosságot és az udvariaskodást, ám a 45. percben történő incidenst követően Farhadi fokozza a feszültséget, és sejtelmes thrillerré alakítja művét, melynek akár mottójául is szolgálhat a Walter Scott-idézet: Mily kusza a háló, mit első cselünkhöz szövünk! In his fourth feature, talented writer-director Asghar Farhadi casts a revealing light on the elaborate culture of deceit that s part and parcel of modern Iranian society with a gripping drama about uppermiddle class Tehranis on a catastrophic seaside holiday. Pretty, warm nursery school teacher Elly is an uncomfortable outsider among a group of old university friends. She is dragged along to the Caspian Sea by overly insistent Sepideh, with the hidden agenda to make a match between Elly and Ahmad, who is newly divorced from a German woman and desirous of an Iranian wife. As the outing progresses, casually told lies accumulate at an alarming rate and ultimately come back to haunt the tellers. Although the film starts as a comedy of manners, after an alarming incident at the 45-minute mark, Farhadi ratchets up the tension, and the film becomes a mystery thriller. Asghar Farhadi 1972-ben született Khomein Shahrban. A Teheráni Színművészeti Egyetemen és a Tarbiat Modarres Egyetemen tanult színpadi rendezést. Mielőtt nagyjátékfilmek írásába és rendezésébe fogott, 8 és 16 mm-es filmeket, valamint sorozatokat készített. Bemutatkozó filmje a Dancing in the Dust volt, legutóbbi műve, az Elly története elnyerte az 59. Berlini Filmfesztivál legjobb rendezésért járó Ezüst Medve díját. Born in 1972 in Khomein Shahr, he is a graduate of Theatre at the Tehran University and Tarbiat Modarres University. He made short 8mm and 16mm films and directed TV series before moving on to writing plays and screenplays. Dancing in the Dust was his feature film debut, his latest film, About Elly won the Silver Bear for best director at 59th International Berlin Film Festival. VERSENYBEN IN COMPETITION 11

12 titanic_17_kat:layout :39 Page 12 Rendező Dir. Jörgen Bergmark Forgatókönyv Scr. Jens Jonsson Operatőr Phot. Anders Bohman Vágó Editor Mattias Morheden Zene Music Nathan Larson ÉSSZERŰ MEGOLDÁS DET ENDA RATIONELLA A RATIONAL SOLUTION SVÉDORSZÁG SWEDEN 2009 VERSENYBEN IN COMPETITION Szereplők Cast Pernilla August, Stina Ekblad, Magnus Eriksson, Rolf Lassgård, Anki Lidén, Claes Ljungmark Forgalmazó Distributor The Match Factory Kópia Format 35 mm 104 perc mins Az ötvenéves Erland egy svéd iparvárosban lakik, a helyi papírmalomban dolgozik, feleségével pedig egy házassági konfliktusokat kezelő szemináriumot vezet a pünkösdista gyülekezetben. Minden a legnagyobb rendben megy, míg legjobb barátja, Sven-Erik egy partin be nem mutatja neki a feleségét, Karint. Erland és Karin között olyan szenvedéllyel lángol fel a vágy, hogy a helyzet hamar tarthatatlanná válik. Erland ésszerű megoldást javasol: a válságot együtt kell megoldaniuk, mind egy házba költöznek, egy ideiglenes kommunát alkotnak pontos szabályok alapján, felváltva főznek és mosogatnak, várva, hogy a házasságtörő láz elmúljék. Jörgen Bergmark tragikomédiája egy felnőtteknek szóló, okos és vicces film, neves svéd színészek, köztük a csodálatos Pernilla August remek alakításával. The 50 years old Erland lives in an industrial town, works in the local paper mill, and manages with his wife a seminar about marriage problems at the Pentecostal church. Everything is fine, until his best friend Sven-Erik introduces him his wife Karin at a party. The desire between Erland and Karin is tangible, and the situation soon becomes unbearable. Then Erland suggests a rational solution : to face the crisis all together, living in the same house and creating a sort of temporary commune with rules of behaviour and schifts for cooking and cleaning dishes, waiting for this out-of-marriage passion to come to an end. A quartet of sterling performances from some of Sweden's top actors (including the wonderful Pernilla August) anchors Jorgen Bergmark's tragicomedy, a smart, funny film made for adults.. Filmográfia Filmography OP7 (1997, sorozatepizódok/episodes in tv series) Venner og fiender (1998, sorozatepizódok/ episodes in tv series) Brottsvåg (2000, sorozatepizódok/episodes in tv series) En kärleksaffär (A Love Affair, 2002, tv) Vad ska du ut och göra? (2005, rövid/short) Mentor (2006, rövid/short) Höök (2007, sorozatepizódok/episodes in tv series) Det enda rationella (Ésszerű megoldás/ A Rational Solution, 2009) Jörgen Bergmark 1964-ben született Svédországban. Mind a film, mind a televízió és a színház területén tekintélyes tapasztalattal rendelkezik. A nagy sikerű Dalok a konyhából (2003) című filmnek társírója és co-producere volt. A Svéd Televízióban rendszeresen dolgozik íróként és rendezőként. Nagyjátékfilmes bemutatkozása az Ésszerű megoldás. Born in 1964 in Sweden. He has a solid background in film, TV and theater. He won great success with Kitchen Stories (2003), in which he was co-writer and co-producer. Bergmark also writes and directs for Swedish Television. A Rational Solution is his feature film debut. 12

13 titanic_17_kat:layout :39 Page 13 Rendező Dir. Jukka-Pekka Valkeapää Forgatókönyv Scr. Jan Forsström, Jukka-Pekka Valkeapää Operatőr Phot. Tuomo Hutri Vágó Editor Mervi Junkkonen LÁTOGATÓ MUUKALAINEN I THE VISITOR FINNORSZÁG, ÉSZTORSZÁG, NÉMETORSZÁG, NAGY-BRITANNIA FINLAND, ESTONIA, GERMANY, UK 2008 Zene Music Helena Tulve Szereplők Cast Vitali Bobrov, Pavel Liška, Emilia Ikäheimo, Jorma Tommila Forgalmazó Distributor Wild Bunch Kópia Format 35 mm Színes Color 105 perc mins Egy fiú és az anyja egy erdő közepén lévő tanyán élnek a nagy finnországi vadonban. A fiú rendszeresen látogatja apját, egy erős, erőszakos embert a börtönben. Az istállóba zárt rakoncátlan ló a fiú egyetlen barátja. Az élet egyhangúságát egy idegen érkezése zavarja meg, aki üzenetet hoz az apától. A férfi oldala lőtt sebtől véres. Az anya és a fiú kényszerűségből szállást adnak az idegennek, ám a fiú rossz előérzetei idővel beigazolódnak Jukka-Pekka Valkeapää első filmje a szó legradikálisabb értelmében filmszerű: képek meseszerű áramlása mesterien megkomponált hangkulisszával, jóformán párbeszédek nélkül. A hűségről és árulásról, szerelemről és szeretetről szóló, szinte néma film Tarkovszkij, Lang és Murnau műveit juttathatja eszünkbe. A young boy lives with his mother on a farm surrounded by a deep forest in the remote wilds of the Finnish countryside. From time to time, the boy visits his father a man of great violence in prison. Locked in the stable is an unruly horse, the boy's only other companion. Their simple life is disrupted when a stranger appears, with a note from the father and a bullet in his side. Reluctantly, mother and son offer the stranger refuge. A powerful and transcendent story of mystery and betrayal, love and conflicting loyalties, a tragic myth, a near-silent film that owes much to Tarkovsky, Lang and Murnau VERSENYBEN IN COMPETITION Filmográfia Filmography Silmät kiinni ilman käsiä (Eyes Closed No Hands, 2000, rövid/short) Keinu (The Fall, 2003, rövid/short) Muukalainen (Látogató/The Visitor, 2008) Jukka-Pekka Valkeapää 1977-ben született Porvooban, Finnországban. Pályáját illusztrátorként kezdte. A Helsinki Művészeti Főiskolán tanult filmrendezést. Két rövidfilmjével több díjat is nyert, emellett számos reklámfilmet készített. Első nagyjátékfilmje, a Látogató a Göteborgi Nemzetközi Filmfesztiválon két díjat is nyert: Nordic Film Award, Kodak Nordic Vision Award. Born in 1977 in Porvoo, Finland. He started his career as an illustrator. He studied directing at the University of Art and Design Helsinki. He won a number of awards with his two short films, and he directed several TV commercials. His first feature, The Visitor won the Nordic Film Award and the Kodak Nordic Vision Award at the Gothenburg International Film Festival. 13

14 titanic_17_kat:layout :40 Page 14 Rendező Dir. Tobias Lindholm, Michael Noer Forgatókönyv Scr. Tobias Lindholm, Michael Noer Operatőr Phot. Magnus Nordenhof Jønck Vágó Editor Adam Nielsen Szereplők Cast Johan Philip Asbæk, R R DÁNIA DENMARK 2010 VERSENYBEN IN COMPETITION Roland Møller, Dulfi Al-Jaburi Forgalmazó Distributor TrustNordisk Kópia Format 35 mm 90 perc mins Runét, azaz R-t, a húszas éveiben járó dán fiatalembert egy súlyos erőszakos bűncselekmény elkövetése miatt elítélik és egy régi, szigorúan őrzött börtönbe zárják. Hősünk elszántan igyekszik láthatatlannak maradni, és amennyire csak lehetséges, távol tartani magát a hatalmi harcoktól. Már az első nap világossá válik azonban, hogy nincs választása: a szigorú hierarchia, a becsületkódex és a titkos paktumok mentén működő könyörtelen börtönélet elől nincs menekvés. Ügyességének köszönhetően a fiúnak végül sikerül kivételezett helyzetet kiharcolnia magának. Az R Tobias Lindholm és Michael Noer második közös együttműködése (korábban a Hawaii című rövidfilmen dolgoztak együtt, melynek Lindholm a forgatókönyvírója, Noer pedig a rendezője volt). A filmet teljes egészében egy valódi börtönben forgatták, és részben ennek, illetve a meggyőző statisztáknak köszönhetően rendkívül hitelesen és nyomasztóan hat. A próféta című alkotás mellett az R is remek bizonyítéka annak, hogy a börtönthriller alműfaja él és virul. Rune is a young Dane, who has been sentenced for a serious violent crime and finds himself in an old, heavily guarded prison. He is determined to keep out of sight as much as possible and out of the battle for power, but on the first day it becomes clear he has no option. There is no escaping the merciless prison culture with its strict pecking order, violent codes of honour and secret contracts. Thanks to his dexterity, he manages to get a privileged position for himself. R proves what was already clear in Un prophète: the prison thriller is alive and well. Tobias Lindholm A dán filmes korábban forgatókönyvíróként dolgozott. Az R a bemutatkozó nagyjátékfilmje. Danish filmmaker Tobias Lindholm previously has worked as a screenwriter. R is his directorial debut. Michael Noer Noernek szintén az R az első nagyjátékfilmje. Korábban több dokumentum- és rövidfilmet rendezett, többek közt ő jegyzi az En Rem af huden (2003), a Hawaii (2006) vagy a De vilde hjerter (The Wild Hearts, 2008) című munkákat. For Noer R is the debut feature film too, but he has already directed more documentaries and short films, for example: En Rem af huden (2003), Hawaii (2006), De vilde hjerter (The Wild Hearts, 2008). 14

15 titanic_17_kat:layout :40 Page 15 Rendező Dir. Chuyên Bui Thac Forgatókönyv Scr. Di Phan Dang Operatőr Phot. Dzung Ly Thai Vágó Editor Julie Beziau Zene Music Ngoc Dai VERGŐDÉS CHOI VOI I ADRIFT VIETNAM, FRANCIAORSZÁG VIETNAM, FRANCE 2009 Szereplők Cast Do Thi Hai Yen, Linh-Dan Pham, Johnny Tri Nguyen, Nguyen Duy Khoa Forgalmazó Distributor Vietnam Media Corps Kópia Format 35 mm Színes Color 100 perc mins Duyen házasodni készül. Úgy gondolja, szereti nála két évvel fiatalabb vőlegényét, de mit is jelent ez valójában? A zajos lakodalom beteljesületlenül ér véget. A naiv vőlegényről kiderül, hogy anyámasszony katonája, holtrészegen viszik be a hálószobába, és később sem képes elhálni a házasságot. Egy féltékeny barátnő bemutat Duyennek egy elbűvölő világfit, aki nem tiszteli sem a hűséget, sem az erkölcsöt, s aki zavaros érzéseket ébreszt a lányban. A tapasztalatlan férj útját eközben egy apja elől menekülő tinédzser lány keresztezi. Hanoi fülledt, kaotikus városa a háttér az ismeretlen világ felderítéséhez, amelyben vágy és magány, szenvedély és fájdalom keveredik. Időnként olyan érzés, mintha Antonionival járnánk be Vietnamot. A film Velencében elnyerte a nemzetközi kritikusok FIPRESCI-díját. Duyen is getting married. She thinks she loves her fiance, who is two years younger. But what does that actually mean? The tempestuous wedding ends without romance. The naive bridegroom turns out to be a mother's boy. He is carried into the bedroom blind drunk and is later incapable of consummating the marriage. Through a jealous girlfriend, Duyen finds herself in the circles of a charming man of the world who has no respect for faithfulness or morality and who awakens confusing feelings in her. The inexperienced husband has meanwhile crossed the path of a teenage girl who fled her father. The sultry, chaotic city of Hanoi is the backdrop for the reconnaissance of an unknown world of desire and loneliness, passion and pain. The roaming is occasionally reminiscent of an outing by Antonioni in Vietnam. In Venice it won the international critics' FIPRESCI Prize. VERSENYBEN IN COMPETITION Filmográfia Filmography Cuoc xe dem (Course de nuit/ Night Run, 2000, rövid/short) Song trong so hai (Félelemben élni/ Living in Fear, 2005, TITANIC 2007) Choi voi (Vergődés/Adrift, 2009) Chuyên Bui Thac A vietnami rendező-forgatókönyvíró Cuoc xe dem (Night Run) című filmjével 2000-ben Cannes-ban a főiskolás vizsgafilmeket felvonultató Cinéfondation szekcióban megosztott 3. díjat nyert, majd ugyanebben az évben a Francia Nyelvű Filmek Namuri Nemzetközi Fesztiválján elhozta a Dél legjobb rövidfilmjének járó különdíjat is. Első nagyjátékfilmje, a Félelemben élni 2006-ban elnyerte a Sanghaji Nemzetközi Filmfesztiválon az év ázsiai felfedezettjének járó elismerést. Director and screenwriter born in Vietnam. His film Cuôc xe dêm (Night Run) won 3rd place in the Cinéfondation of the Cannes Film Festival. In the same year, it received Honorable Mention at the Namur International Festival for French Language Films. His first feature film, Living in Fear won the Asian New Talent Award at the Shanghai International Film Festival in

16 titanic_17_kat:layout :40 Page 16 Rendező Dir. Claire Denis Forgatókönyv Scr. Claire Denis, Marie N'Diaye Operatőr Phot. Yves Cape Vágó Editor Guy Lecorne Zene Music Stuart Staples WHITE MATERIAL WHITE MATERIAL FRANCIAORSZÁG FRANCE 2009 VERSENYBEN IN COMPETITION Szereplők Cast Isabelle Huppert, Christopher Lambert, Nicolas Devauchelle, Isaach De Bankolé, William Nadylam Forgalmazó Distributor Wild Bunch 102 perc mins Filmográfia Filmography Chocolat (Chocolate, 1988) S'en fout la mort (Fütyül a halálra/ No Fear, No Die, 1990) J'ai pas sommeil (I Can't Sleep, 1994) Nénette et Boni (Nénette és Boni/Nenette and Boni, 1996) Beau travail (Good Work, 1999) Trouble Every Day (Kínzó mindennapok, 2001) Vendredi soir (Friday Night, 2002) L'intrus (The Intruder, 2004) 35 rhums (35 pohár rum/35 Shots of Rum, 2008) White Material (Fehér anyag, 2009) Claire Denis Afrikában nőtt fel, és ebben a filmjében visszatér a földrészre, ahol első játékfilmje, a Chocolat is játszódik. Míg a Chocolat egy afrikai fehér lány gyermekkori emlékeit dolgozza fel, legújabb alkotása egy kávéültetvény francia tulajdonosnőjéről szól. Az országot, ahol él, egyre inkább szétrombolja a polgárháború. A makacs Maria nem vesz tudomást a közelgő, gyerekkatonákból álló lázadó seregről; ő továbbra is földjei művelésén fáradozik, még akkor is, amikor a munkások már elmenekülnek az ültetvényről. A történet hősnője otthonának érzi az afrikai országot, a bennszülöttek közül sokan azonban kívülállóként tekintenek rá, mert az európai gyarmatosításra emlékezteti őket. A forgatókönyv megírásában Denis-t segítő Marie N'Diaye francia írónő tavaly a legjelentősebb francia irodalmi díj, a Goncourt nyertese volt. Claire Denis grew up in Africa and in this film she returns to the continent where her debut Chocolat was also set. While Chocolat was about the childhood memories of a white girl in Africa, this time the film is about a female French plantation owner (Isabelle Huppert) in a country that is increasingly torn apart by a violent civil war. The headstrong Maria ignores warnings about an approaching rebel army with child soldiers and wants to keep the coffee plantation going at any cost, even when the workers flee the plantation. It's the story of a woman who thinks that she is where she belongs, while many Africans regard her as an outsider, an unwanted reminder of European colonialism. Denis wrote the script with the French writer Marie N'Diaye, who won the most important French literary prize last year (the Prix Goncourt). Claire Denis 1946-ban született Párizsban, gyermekkorát Dzsibutiban, Kamerunban és Burkina Fasóban töltötte. Asszisztensként olyan rendezők mellett dolgozott, mint Jacques Rivette, Jim Jarmusch és Wim Wenders. Első filmjét, a Chocolat-t 1988-ban rendezte. Born in 1946 in Paris and spent her youth in Djibouti, Cameroon and Burkina Faso. She worked as an assistant for directors such as Jacques Rivette, Jim Jarmusch and Wim Wenders. She made her debut in 1988 with Chocolat. 16

17 titanic_17_kat:layout :40 Page 17 CSALÁDI KÖTELÉKEK FAMILY TIES BIRTOKVISZONY DOMAINE BÚGÓCSIGA VOLCSOK WOLFY ÉRZELMI PÓTLÉK SURROGATE MÉHVIASZ BEESWAX NAGYKUTYA UPPERDOG NAVIDAD NAVIDAD ST. NICK ST. NICK SZÉP KIS SZAKÍTÁS BREAKING UPWARDS TÁGRA NYÍLT SZEMEK EINAYM PKUHOT EYES WIDE OPEN Sebastian Lelio: Navidad

18 titanic_17_kat:layout :40 Page 18 Rendező Dir. Patric Chiha CSALÁDI KÖTELÉKEK FAMILY TIES Forgatókönyv Scr. Patric Chiha Operatőr Phot. Pascal Poucet Vágó Editor Karina Ressler Zene Music Milkymee Szereplők Cast Béatrice Dalle, Isaïe Sultan, Alain Libolt, Raphaël Bouvet, Sylvie Rohrer, Udo Samel, Tatiana Vialle Forgalmazó Distributor Wide Management Kópia Format 35 mm 110 perc mins Filmográfia Filmography Albertine! (2002, rövid/short) Casa Ugalde (2004, rövid/short) Le Jardin (The Garden, 2005, rövid/short) Les Messieurs (The Gentlemen, 2005, doku/doc) Home (2006) Ou se trove le chef de la prison? (Where is the Head of the Prison?, 2007, rövid/short) Domaine (Birtokviszony/Domain, 2009) BIRTOKVISZONY DOMAINE AUSZTRIA AUSTRIA 2009 A 17 esztendős Pierre minden idejét Nadiával, a 40 éves matematikussal tölti. Nem egyértelmű, hogy kapcsolatuk barátság-e vagy inkább szerelem. A felnőttkor küszöbén álló fiút megigézi a zűrzavar, amely a nő életét uralja. Nadia sérült lélek, alkoholfüggő, akinek lábai alól lassacskán kezd kicsúszni a talaj. Pierre azt hiszi, segíthet neki talpra állni. A Birtokviszony love story. Pierre és Nadia kapcsolatát rítusaikon keresztül ismerjük meg. Ezek a rítusok kez-detben erőssé teszik a kapcsolatukat, ám az később mégis bomlásnak indul. A rend helyét átveszi a káosz. A filmben kitüntetetten fontosak a szavak. Úgy gondolom, az alkoholizmus legaggasztóbb jele, amikor a szavak kezdik elveszíteni eredeti jelentésüket. A Birtokviszony mint afféle gyalogos road movie, a sétákról is szól. Pierre és Nadia találkozásaik alkalmával rendszeresen sétálni mennek: bebarangolják a várost és a parkokat, jól ismert, kitaposott ösvényeken gyalogolnak, végül pedig, utolsó sétájukon el-tévednek egy ausztriai erdőben. Pierre rádöbben, hogy a szüntelen mozgásban Nadia elköszönt a világtól. (Patric Chiha) Pierre, a teen of 17, spends all his time with 40 year old mathematician Nadia. Their rapport is friendly, ambiguous, bordering on amorous. The anarchy that reigns Nadia's life fascinates this young man on the threshold of adulthood. But Nadia is a wounded soul, dependent on alcohol. Little by little, she slips away. Pierre thinks he can help her, bring her back from the brink. There is a shift from order to disorder as the cracks progressively begin to show. Words hold an important place in the film. To me one of the most moving and troubling signs of alcoholism is when words begin to slide off the rails. Domaine is also a film about walking, it s a walking road movie. How do the characters move through the scenery? They meet for regular walks, they crisscross town, they follow clearlymarked paths through parks before ultimately getting lost on their last walk in the forest in Austria. In perpetual movement, Nadia says goodbye to the world as Pierre discovers it. (Patric Chiha) Patric Chiha 1975-ben született Bécsben. A párizsi École Supérieur des Arts Appliqués Duperré-en és a brüsszeli INAS-on végezte tanulmányait. Rendezőasszisztensként és vágóként dolgozott Vincent Dieutre, David Teboul, Jean-Marie és Arnaud Larrieu mellett. Rövidfilmek és dokumentumfilmek után első nagyjátékfilmjét 2006-ban készítette el Home címmel. Born in Vienna in Studies at the École Supérieur des Arts Appliqués Duperré in Paris and at the INAS in Brussels. Works as an assistant director and cutter for Vincent Dieutre, David Teboul, Jean-Marie and Arnaud Larrieu. Lives in Paris. After short films and documentaries, inn 2006 he releases the feature film Home. 18

19 titanic_17_kat:layout :40 Page 19 Rendező Dir. Vaszilij Szigarev Forgatókönyv Scr. Vaszilij Szigarev Operatőr Phot. Alekszej Arszentjev Vágó Editor Dasa Danilova Szereplők Cast Jana Trojanova, Polina Plutcsek, Veronika Liszakova Forgalmazó Distributor Koktebel Films Kópia Format 35 mm 86 perc mins Kapcsolat Contact BÚGÓCSIGA VOLCSOK WOLFY OROSZORSZÁG RUSSIA 2009 Amint az a nyitó jelenetből kiderül, az újszülöttet nem várták. A vajúdó anya sikoltozásának nem annyira testi fájdalom, mint inkább harag az oka. A kislány világrajövetelekor a nő örömnek semmilyen jelét nem adja. Gyermekéhez való viszonya később sem változik, ez a rideg elutasítás az oka, hogy mindketten megnevezetlenül maradnak a történetben. Az egyszobás lakásban a nagymama igyekszik gondoskodni a gyermek alapvető szükségleteiről, miközben az anya ágyában sűrűn váltják egymást a férfiak. A kislány hamar felfogja, miféle ember az anyja, el is ítéli magában, de nem tud meglenni nélküle. Romlott légkörben ismétlődő mindennapjaikat, elvesztegetett életüket egy búgócsiga jelképezi, a kislány egyetlen játéka. Filmrendezői bemutatkozását saját színdarabjából készítette el Vaszilij Szigarev: Nem szeretem definiálni, miről szólnak a darabjaim. Hagyom, hogy a nézők maguk döntsék el. Csupán remélem, hogy a történet mond valami újat számukra a szeretetről, valamint annak hiányáról, a bűnről és a saját lelkükről. The opening scene of the film lets us know that the baby girl just being born is unwelcome. The cries of the laboring woman are more about anger than pain, and nothing would lead us to believe that she is looking forward to her little girl. That s how things remain between Mother and Daughter, and that s why they remain nameless. Their life together constitutes Mother s constant flights into the arms of men whom she leads into the one room in the house, where the grandmother at least provides the child with a minimum of care. Daughter soon understands who Mother is, and although she condemns her, she can t live without her. The vicious cycle of their wasted lives is reminiscent of a spinning top, the one toy in Daughter s life. Vassily Sigarev s feature debut is an adaptation of his own theater play. Vaszilij Szigarev 1977-ben született Oroszországban. Pedagógiát tanult, majd Nyikolaj Koliada dramaturgiakurzusaira járt. Nemzetközi ismertségre 2002-ben tett szert, amikor Gyurma című drámáját bemutatták a londoni Royal Court Theatre színpadán, és elnyerte az év legígéretesebb drámaírójának járó Charles Wintour-díjat óta 18 színdarabot írt, melyek megjárták a világ különböző színpadait. A saját színműve alapján készült Búgócsigával elnyerte a Szocsiban megrendezett Kinotavr Filmfesztivál nagydíját. He was born in 1977, in Russia, studied education before taking courses in dramaturgy from Nikolay Kolyada. He drew international attention in 2002 when his play Plasticine was staged at London s Royal Court Theatre. The play was a great success and Sigarev took the Charles Wintour Prize for Most Promising Playwright. Since 2003 he has written 18 plays that have been staged at many theaters in Russia and abroad. He transformed his play Wolfy into his feature directorial debut, and the film took the top award at the 2009 Kinotavr festival of Russian films in Sochi. CSALÁDI KÖTELÉKEK FAMILY TIES 19

20 titanic_17_kat:layout :41 Page 20 Rendező Dir. Tali Shalom Ezer CSALÁDI KÖTELÉKEK FAMILY TIES Forgatókönyv Scr. Tali Shalom Ezer Operatőr Phot. Radoslaw Ladczuk Vágó Editor Aya Somech Zene Music Alon Lotringer Szereplők Cast Amir Wolf, Lana Ettinger, Rosina Kambus, Yonatan Swirski, Liat Glick Forgalmazó Distributor Marker Productions KÍSÉRŐFILM DIPLOMA IZRAEL ISRAEL perc mins Filmográfia Filmography A Summer at Abarbanel (2005, doku/doc) Living Room (2006, rövid/short) Surrogate (Érzelmi pótlék, 2008) ÉRZELMI PÓTLÉK SURROGATE IZRAEL ISRAEL 2008 Eli 32 éves, zavart és magányos fiatalember, akinek nehézségei vannak a nőkkel való kapcsolatépítés terén. Hagar egy úgynevezett helyettes, partnerpótlék, aki gyakorlati szexuális terápiák során kezeli klienseit. Ők ketten egyszer egy héten találkoznak, és laboratóriumi körülmények között gyakorolják egy kapcsolat és az intimitás velejáróit. A fiktív viszony mindkettejüket felszabadítja testileg és lelkileg egyaránt, a változások azonban, amiken Eli keresztülmegy, és a feltárt titkok nemcsak a férfi egész világát, de családjának életét is felforgatják. A fiatal izraeli forgatókönyvíró-rendező, Tali Shalom Ezer gondolatgazdag és kiszámíthatatlan filmdrámája nem a kézenfekvő erkölcsi pozícióból szemléli a címbeli foglalkozást. Az alkotó gyakorlott rendezése és többrétegű forgatókönyve arra készteti a nézőt, hogy folyamatosan azt találgassa, hová vezethet Eli és Hagar kockázatos kapcsolata. Az ábrázolt érzelmek a legjobb Dogma-filmek keresetlenségét és intenzitását adják A helyettesnek. Eli is a 32 year old, deeply disturbed and solitary man who has trouble creating relationships with women. Hagar is a surrogate, a substitute partner for practical sexual therapy. They meet once a week and practice relationship and intimacy in laboratory conditions. The changes Eli undergoes and the secrets exposed do not only shake his entire world; they shake those of his family as well. Shalom Ezer s skilful direction and multi-layered writing keep us guessing about where the relationship is going. Tali Shalom Ezer 1978-ban született Tel-Avivban. A Tel-Avivi Egyetem filmes képzésére járt. Living Room című kisfilmjét Cannes-ban is vetítették, A Summer at Abarbanel című dokumentumfilmje pedig szintén több fesztiválon szerepelt világszerte, például az elsőfilmeseket bemutató Ázsiai Fesztiválon. A helyettes elnyerte az izraeli Nemzetközi Női Filmfesztivál legjobb játékfilmjének díját. Shalom Ezer jelenleg új művén, a New Familyn dolgozik. Born in 1978 in Tel Aviv, where she attented the Film and Television department of Tel Aviv University. Her short film Living Room participated in Cannes, and her documentary A Summer at Abarbanel was also screened at festivals worldwide, including the Asian Festival of First Films. Surrogate won the award Best Feature at the International Women s Film Festival in Israel. She is now working on her next feature film New Family. Rendező Dir. Yaelle Kayam Szereplők Cast Ossama Arbia, Youssra Barakat 22 perc mins Hebron, az álarcosbál éjszakája a zsidó telepen. A 15 éves Samer segít nővérének, Ayatnak eljutni a palesztin egyetemre a diplomájáért. Háztetőkön és szűk sikátorokon keresztül osonnak, kerülve a telepeseket, a katonákat és a külföldi újságírókat. Hebron, the night of the Jewish settlement Masquerade. 15-year-old Samer escorts his older sister Ayat to collect her diploma from the Palestinian university. Threading their way between rooftops and side narrow allies, they must avoid the settlers, the army and the curious foreign news reporters. 20