Sztárjelenség a könnyűzenei iparban. A siker illetve sikertelenség vélt okai a sztároknál

Átírás

1 BGF-KKFK Nemzetközi kommunikáció szak Médiamenedzser szakirány Nappali tagozat Sztárjelenség a könnyűzenei iparban. A siker illetve sikertelenség vélt okai a sztároknál Budapest Popova Emília

2 Tartalomjegyzék: I. A sztár I. 1. A sztárok kialakulása. Történelmi áttekintés I. 2. A sztár fogalma általános ismérvei II. II. 1. II. 2. II. 3. II. 4. II. 5. III. Sztárok a könnyűzenében Az 50-es évek zenéje. Legjelentősebb képviselői A 60-as évek zenéje. Újdonságok a zenei irányzatokban A 70-es évek zenéje A 80-as évek zenéje A 90-es évek és napjaink legkiválóbb könnyűzenei előadói Sztárok és rajongóik III. 1. A sztár pszichológiája és szociológiája III. 2. A rajongók viszonya a sztárokkal III. 3. Mélyinterjúk kiértékelése IV. A sztárok és a média IV. 1. A média definiálása, legfőbb fajtái IV. 2. Tömegmédiák sajátosságai IV. 3. A sztárok magánélete és a hivatalos szereplése a médiában V. A siker, illetve a sikertelenség vélt okai a sztároknál. Azok hatásai a magánéletre és a karrierjükre V. 1. A siker, illetve a sikertelenség vélt okai a sztároknál V. 2. A siker hatása a sztárokra Zárógondolatok, felhasznált irodalom 2

3 Bevezetés Azért választottam ezt a témát, mivel nagyon érdekesnek találom. Dolgozatomban igyekszem választ találni néhány fontos kérdésre, amelyek minden emberben felmerültek, ha a sztárok világáról esik szó. Már most meg kell jegyeznem, hogy a dolgozatom jelentős része magányvéleményre van alapozva, vagyis előfordulhat, hogy szubjektív szempontból ítéltem meg néhány dolgot. Dolgozatom tárgya a könnyűzenei sztárok világa. Célként pedig azt tűztem ki magam előtt, hogy bemutassam, mit is képvisel ez a világ. A munkám öt fő fejezetből áll. Az első fejezetben a sztár általános definiálását, főbb ismérveit ismertetem. A fejezet második felében a sztárkultusz kialakulásának történelmi hátterével foglalkozom. A sztárkultusz kialakulása egészen az ókori történelmig nyúlik vissza. Minden kornak megvoltak a saját sztárjai, de a modern értelemben vett sztárokat a sajtó megjelenése teremtette meg, a film megjelenésével pedig dömpingszerűen jelentek meg a sztárok. A munkám második fejezetében az elmúlt ötven év nagy könnyűzenei sztárjaival foglalkozom részletesebben. Minden zenei korszakot külön tárgyalok, az 50-es évektől kezdődően egészen a napjainkig. Az alfejezeteken belül a korszakot 3

4 meghatározó sztárokat mutatom be. Röviden jellemzem munkásságukat, ismertetem a sikert hozó nagylemezeiket, azok megjelenési évét. A harmadik fejezet a rajongókkal foglalkozik. A rajongók nagyon fontos szerepet töltenek be a sztárok életében, mivel nekik köszönhetően maradnak fenn a csúcson. A fejezetben megpróbálok választ találni arra, hogy vajon miképp viszonyulnak a rajongók kedvenc sztárjaikhoz, mit gondolnak róluk és egyáltalán, miért is alakul ki a rajongás. Hogy közelebb kerüljek a feltett kérdések megválaszolásához, mélyinterjúkat fogok készíteni tíz különböző korú, nemű és foglalkozású személlyel. Válaszaik segítségével remélem, hogy közelebb kerülök az általam feltett kérdések megválaszolásához. A negyedik fejezetemben a sztárok és a média viszonyát vizsgálom. Kíváncsi vagyok arra, hogy mennyire határozza meg a média a sztárok helyzetét, mennyire segít a sikeressé válásban, képes-e hozzásegíteni a sztárokat a bukáshoz. Mindenekelőtt azonban definiálom a médiát, ismertetem a főbb tömegkommunikációs eszközöket, szerepüket a médiapiacon belül. Továbbá felsorolom a tömegkommunikációs eszközök sajátosságait. Az ötödik fejezet a sztárokkal foglalkozik. Ebben a fejezetben arra próbálok választ találni, hogy van-e biztos siker recept, milyen tényezők szükségesek a sztárrá váláshoz. 4

5 Arra is megpróbálok választ találni, hogy vajon a sztárság megváltoztatja-e az embereket, vannak-e olyan tulajdonságok, amelyek csak ilyenkor alakulnak ki. Példákkal fogom szemléltetni a feltevéseimet. Továbbá arra is kíváncsi leszek, hogy a sikernek vannak-e negatív hatásai, okoz-e stresszt, és ha igen, milyen következményeket von maga után. Dolgozatomban Internetes anyagokat, bulvárlapos értesüléseket, és természetesen az ide kapcsolódó szakmai anyagokat használom fel. 5

6 I. A sztár I. 1. A sztárok kialakulása. Történelmi áttekintés Amióta ember létezik, azóta vannak sztárok is. Természetesen a sztár fogalmát nem a mai értelemben kell venni, mivel ez a fogalom valamilyen módon a piaci intézményekhez és a tömegkultúrához kötődő, tehát modern, XX. századi jelenség. A sztárjelenséget elsősorban a tömegkommunikációhoz kötött, és eredetileg a legősibb tömegkommunikációs forma, a dráma hozta létre. Már az ókorban is számon tartották a híres drámaírókat ugyanúgy, mint a közélet hírességeit, a neves szónokokat, politikusokat vagy más nyilvános szereplőket. Az ókori Athénban az egyik legfontosabb vallási ünnep, a Dionüsszia keretében rendezték meg a drámai versenyeket. A színdarabok két fő változata volt ismert: a tragédia (szomorújáték) és a komédia (vígjáték). Ennek megfelelően a versenyek is két csoportban zajlottak, amelyekre évenként három tragédiaíró és öt vígjátékíró nevezhetett be. A legismertebb tragédiaírók Aiszkhülosz, Szophoklész és Euripidész voltak, a leghíresebb vígjátékíró pedig Arisztophanész volt. Mivel az ókori Görögországban nagyra becsülték a művészeteket, így a fent említett drámaírókat sztárként tisztelték a nézők. De nemcsak a művészeket tisztelték ennyire, hanem nagyok sok közéleti személyiséget is. Az athéni lakosok azt követelték meg, hogy az ők érdekeit képviselő államférfiak kiváló szónokok legyenek. A leghíresebb és legtehetségesebb szónokok képesek voltak 6

7 megzabolázni egy feldühödött tömeget, vagy éppen ellenkezőleg: feltüzelni a nyugodt emberek sokaságát. Szólont, Peisztratoszt, Themisztoklészt, Kleisztenészt és Periklészt mindenki tisztelte és szerette, szavuk törvénynek számított. Miután a Római Birodalom meghódította Athént és a többi görög államot, a művészi és a politikai élet központja Róma lett. Rómában a színház i. e. III században vált népszerű szórakozási formává, amikor is a rómaiak közeli kapcsolatba kerültek a görögökkel. A római nézők a görögökkel ellentétben a komédiákat részesítették előnyben (a két leghíresebb római komédiaíró Plautus és Terentius voltak). Azonban nemcsak a színház és művészet képviselőit ünnepelték sztárként, hanem a harckocsi versenyzőket és a gladiátorokat is. Csakis a legbátrabb és legügyesebb versenyzőket és gladiátorokat favorizálták, mivel ők anyagi nyereséget jelentettek a rájuk fogadó közönségnek (például Spartacust említeném meg, mint híres gladiátort). Szintén meg kell említeni a császárokat és a politikai élet neves képviselőit. A császárok ki alakítottak magukról egy isteni képet és elvárták a Birodalom teljes lakosságától, hogy feltételek, és kérdőjelek nélkül imádja őket. Ez egy felülről kierőszakolt sztárkép volt. Tetteiket és parancsaikat senki sem kérdőjelezhette meg (Őrült császárok: Néro, Caligula, Tiberius, stb.,). Voltak azonban pozitív sztárpolitikusok is, akik a reformjaiknak és tevékenységüknek köszönhetően köztiszteletnek örvendtek az emberek körében. Ilyenek 7

8 voltak például: Julius Caesar, Augustus, Marcus Aurelius, Vespanianus, Marius, Cato, Cicero, stb. A Római Birodalom összeomlása után hosszú évszázadokon keresztül Nyugat-Európa a sötét középkorba süllyedt. A népvándorlásoktól, és ez által gyakori támadásoktól szenvedő nyugati civilizáció Isten felé fordult, és az akkori fejlett államok vezetői megvetettek mindent, ami nem a vallással volt kapcsolatos. Így, többek között a színház is feledésbe merült, hiszen a papok azt hirdették, hogy a színház a Sátán találmánya, és csak rontást hoz a jámbor hívőkre. Voltak ugyan vásári komédiások, de azok csupán a köznép szórakoztatására voltak hivatva, és a tömegkommunikációs eszközök híján nem tudtak megfelelő hírnevet szerezni maguknak. A renesszánsz korától, a színház újraéledésétől kezdve a színészek (akik közül sokan színdarabszerzők is voltak egy személyben), ismét a figyelem középpontjába kerültek. Már épültek állandó színház épületek, az emberek újra fogékonyabbakká váltak a világi dolgok iránt. Shakespeare és Marlow műveikkel jelentős sikereket értek el, koruk nagy sztárjai voltak. I. Erzsébet uralkodása idején volt még egy személy, aki bátorságával és vakmerőségével korának sztárja és példaképe volt. Ő Sir Francis Drake, a híres hírhedt kalóz volt, aki a flottájával 1588-ban szétverte az ellenséges spanyol hadiflottát. A mai értelemben vett sztár csak akkor születhetett meg igazán, amikor megjelent a maihoz hasonló jellegű és kiterjedésű sajtó, a XVIII-XIX. századokban. Ennek tartalmai felerősítették a sztárokra irányuló nyilvános figyelmet. A XVIII. század végén már világhírű színészek és énekesek jelentek meg, akik az újságoknak köszönhetően 8

9 már nemcsak a hazájukban, hanem már távoli országokban is hírnévre tehettek szert. De az igazi sztárokat, a modern értelemben vett sztárokat a film termelte ki, majd ehhez erőteljesen hozzájárult a televízió is. A XX. század folyamán szinte robbanásszerűen meg növekedett a csillagok száma, minden művészeti területen egyre több és több híres ember jelent meg. Századunkban, a média térhódításával ez a tendencia tovább folytatódik. I. 2 A sztár fogalma, általános ismérvei Mégis mi alapján lehet definiálni a sztárt? Erre több ismérvet lehet megfogalmazni. Először is, a sztár nyilván egy nagyon sikeres ember. Ami szintén fontos, hogy jelentős mennyiségű erőforrással rendelkezik a piacon, vagyis a sztár valamilyen módon erőforrásokat mozgat, és fontos piaci befolyással rendelkezik. A harmadik lényeges ismérv az, hogy a sztár sokkal többet keres, mint az azonos szakmában működő szintén kiváló, de annál kevésbé híres művészek. Negyedik ismérvként megemlíthető, hogy az ismert személyek valamilyen módon megközelíthetetlenek, valahogy távol állnak az egyszerű, átlagos emberektől. Így a magánéletükről is nagyon keveset, és a médiának köszönhetően, gyakran félremagyarázott, pontatlan híreket tudunk meg. 9

10 Tehát ezt a négy ismérvet, a sikerességet, a piaci befolyásosságot, a magas jövedelmet és a megközelíthetetlenséget lehetne megemlíteni a sztárság legfontosabb kritériumaként. A tehetséget, mint főismérvet, azért nem említem meg az elsők között, mert ma nagyon sok sztár csupán a médiának köszönhetően vált ismertté. 10

11 II. Sztárok a könnyűzenében A fentiekben csak általánosságok alapján definiáltam a sztárokat, és egy kis történelmi áttekintés segítségével próbáltam bemutatni a sztárjelenség kialakulását. A továbbiakban azonban bővebben szeretnék foglalkozni dolgozatom főszereplőivel, a sztárokkal. Ebben a fejezetben az 50-es évektől kezdődően egészen mostanáig fogom jellemezni az adott korra jellemző könnyűzenei irányzatokat, ezen belül több híres előadót is meg fogok említeni. II. 1. Az 50-es évek zenéje. Legjelentősebb képviselői Az 50-es években egy nagyon jelentős zenei irányzat született meg: a Rock n Roll. Első virágkora 1954 és 1958 közötti évekre datálódik, habár ekkor még alig különböztethető meg az akkori rhytm & blues tól, aminek az oka az, hogy a Rock n Roll (zene és tánc egyben) három nagy zenei irányzatból fejlődött ki: - a jazz ből, a tipikus Shuffle-ritmust hozta - a country & western stílusból, amit csaknem kizárólag a fehérek játszottak - a rhytm & blues-ból, az Egyesült Államok déli államainak afro - amerikaiak által játszott zenéjéből. 11

12 A rhytm & blues letisztult formában került kapcsolatba a fehérek country & western-jével, ami aztán Rock n Roll-ként vált ismertté. Nagyon sokáig az idősebb korosztály nem akarta elfogadni ezt a zenét, mivel veszélyesnek tartották azt a konzervatív erkölcsök értelmezése alapján. Ezért kampányt indítottak azon diszkdzsokék ellen, akik hasonló zenéket játszottak. Ám ennek az volt a következménye, hogy a fiatalok körében egyre nőtt az érdeklődés a tiltott zene iránt. Az új zenét egyre több fekete rádió játszotta, sőt a fehér adók is egyre szívesebben sugároztak ilyen fajta számokat. Chuck Berry-től a Maybellene volt az első olyan szám, amely cover-verzió nélkül is felkerült a slágerlistákra. A fehér zenészekre nagy hatást gyakorolt a Rock n Roll ritmus, és ez be is indította a zenei ipart ben jelent meg az amerikai piacin a Chords nevű fekete együttes lemeze, az Sh-Boom. Néhány zenetörténész ezt az albumot tekinti az első igazi R&R slágernek. Ez a szám mély felháborodást váltott ki az idősebb generációból, azonban a kemény kritika és a fiatalok tiltakozása egy új lendület kezdetét jelentette. Alan Friednek, aki magát a Rock n Roll atyjának nevezte, nagyon sok szerepe volt abban, hogy az új zenei irányzat sikeressé váljon. Fáradhatatlanul népszerűsítette a zenét és a táncot, mindenki számára meg akarta mutatni, hogy milyen felszabadító érzés, ha valaki közeli kapcsolatba kerül vele. (Sajnos, az 50-es évek végén egy rock n roll ellen indított kampány áldozata lett) A zenei- és filmiparban szinte azonnal rájöttek arra, hogy az új zenei irányzatban óriási üzlet rejlik. Ebben az időszakban készülnek 12

13 egymásután a következő híressé vált filmek: Rock around the clock, Rock, rock, rock, Don t knock the rock. A világi és egyházi intézmények folyamatosan próbálták különböző tiltásokkal megtörni az ifjúság R & R iránti lelkesedését, természetesen eredménytelenül április 12-ét szokták megnevezni a Rock n Roll hivatalos születésnapjaként, amikor megjelent a Bill Hayley-ről szóló film, Rock around the clock. Ez lett az első, valóban nemzetközi formátumú R & R sláger. A Rock n Roll legfontosabb alapító zenészeinek számítanak: Chuck Berry, Fato Domino, Buddy Holly, Little Richard és Bill Haley. Azonban közülük senki sem tudta igazán átvenni a fiatalok bálványának szerepét. Ekkor jelent meg Elvis Presley. Az énekes már tíz éves korában is komoly sikereket ért el a hangjával, és első kislemeze, a That s all right mama, vezette a helyi slágerlistákat. A Sun kiadóban készített kislemezek stabilizálták Elvis sikerét, akinek az első felvételei mindenképpen a rock gyöngyszemeinek számítanak nyarán jelent meg a Heartbreak hotel című felvétele, amely új fejezetet nyitott a rock történetében. Presley hetek alatt bálvány, össznépi hős lett. A fekete hangú, fehér énekes, az ifjú szívek csábítója polgárpukkasztó, izgató csípőmozdulataival és utánozhatatlan énekével célba talált. A zene fejlődésének érdekében nem sok mindent tett, de mint előadó, énekes és egész generációk bálványa a mai napig mégis utolérhetetlen maradt. Egy másik nagyon jeles képviselője e korszaknak Riley B. King, vagyis ismertebb művésznevén B. B. King volt ben a Three 13

14 o clock blues a rhytm & blues lista első helyére került. Munkássága közel három évtizedig meghatározta a zenei életet, a mai napig a legnagyobb blues művészek között tartják számon, az adott zenei irányzat koronázatlan királya. Állandó korszerűsége és művészi megbecsültsége ma is változatlan. II. 2. A 60-as évek zenéje. Újdonságok a zenei irányzatokban A 60-as években tovább folytatódott a zenei piac fejlődése. Egyre több sztárcsapat és énekes jelent meg a piacon, a rockzene folyamatosan meghódította az egész világot. Az új együttesek a lehető legnagyobb közönség meghódítására törekedtek, a zenei ipar remekül jövedelmező üzletággá vált. A korszakot a Beatles-mánia határozta meg. Az együttes 1959-ben alakult meg Liverpool-ban. A kikötővárosba érkező tengerészek, üzletemberek jóvoltából pezsdült meg a popélet, miután az angol ifjúság is megismerkedett az amerikai rock n roll és rhytm & blues előadók lemezeivel. Több éves fárasztó munka után 1962-ben a Parlaphone cég látott fantáziát az ifjú zenekarban, és kikérte őket egy hamburgi lemezcégtől. Sokan vélik úgy, hogy a második világháború óta ez volt Németország legnagyobb vesztesége ben el is készült az első kislemezük, a Love me do, amely azonnal az angol slágerlista 17. helyére került, a következő pedig (Please, please me) már Nr. 1. Gyors egymásutánban további három kislemez: From me to you, She loves you, I want to hold your hand került a listák élére, és az év végén egy új korszak kezdetéről, a beatlemániáról beszélnek. A 14

15 legutóbbi angol siker révén 1964-től az Egyesült Államok is megnyitotta kapuit az új fenomén előtt, és hamarosan világszerte a Beatles-ről, illetve a beat-korszakkal kezdenek el foglalkozni.1964 első felében az is előfordult, hogy a toplista élén öt Beatles dal is szerepelt, további hét felvétel bekerült a Top 50-be, miközben a nagylemezek listáját is az együttes korongjai vezették. Első nagylemezeik 1963-ban jelentek meg: Please,please me és a With the Beatles ; mindkettő elsöprő siker lett. A Beatles sikere nyomán angol beatzenekarok tucatjai keltek át az óceánon (Animals, Hollies, Rolling Stones, Herman s Hermits,stb.), és valósították meg azt, amit csak egyszerűen brit inváziónak szoktak nevezni, döntően befolyásolva és átalakytva nemcsak Amerika, de az egész világ szórakoztatóiparát, zenéjét ben két filmet forgatott a Beatles, a Hard day s night -ot és a Help -et, amelyek tovább növelték a Beatles-hisztériát ben munkájuk elismeréseképpen, Wilson miniszterelnök javaslatára a királynőtől lovagi címet kaptak. Ebben az évben pályájukon markáns fordulat következett be: megjelenik a Rubber soul című album, amely zeneileg egy más, addig ismeretlen Beatles-t mutat be. A korai dalok után, eltávolodva a rock and roll-tól, összetettebb, az üzleti szempontokat kevésbé figyelembe vevő zenét tartalmazott ez az album. Ennek a zenei korszaknak a csúcsa a Revolver című album, amely a kritikusok szerint is a zenekar legjobb albuma. A korszak új zenei és eszmei irányzatait (pszichidélia, ragarock, Zen, flowerpower) magába olvasztó új világot alakítanak ki, amely ismét új korszakot nyit a műfaj történetében. 15

16 1968-ban új dupla albumot, a White album -ot jelentetik meg, és vele egy időben a Lady Madonna - t, amellyel ismét a rock alapokhoz nyúltak vissza. Többféle szempontból korszakalkotónak számít a Yellow Submarine című rajzfilmjük, amely azonban meg sem közelíti a korábbi sikereiket. Közben a világ figyelme Amerika felé terelődik, ahol a hippi mozgalom és a Woodstock fesztivál álltak a reflektorfényben. Ennek következtében a Beatles szerepe és befolyása csökkent. Két utolsóként megjelenő albumuk, az Abbey road és a Let it be után a kiéleződött személyi és gazdasági ellentétek szétzilálták a formációt ben, közel egy évtizedes szédületes karrier után a Beatles felbomlott, és az együttes tagjai szóló karrierbe kezdtek. Már korábban említettem a Rolling Stones együttest, amely szintén Nagy-Britanniában alakult 1962-ben ban még csak kisebbnagyobb klubokban léptek fel, de 1964-ben megjelent Not fade away hozta meg igazán a sikerüket. Ekkora már kialakult a Beatles kontra Rolling Stones verseny eredményei, és ennek megfelelően a szerepek is ki lettek osztva: a Beatles lágyabb és dallamosabb, ha üvölt, akkor is módjával, a Rolling pedig a vadabb rhytm and blues, a topisabb öltözködés és a kevésbé konformista együttes mintapéldája lett. De ez nem jelentett semmiféle hátrányt egyik együttesnek sem, hiszen mindkét csapatot egyformán szerették, és még szeretik most is. A 60-as években a Rolling Stones slágerek a Beatles-dalokkal versengtek, és egymást előzték meg a listákon. Az 1964-es amerikai turnén óriási sikereket értek el, útjuk során az érzelmek néha az egekig csaptak ben Jaggerék eljutottak 16

17 Varsóba, és ez által ők voltak az első a vasfüggönyön innen, és éppen ebben az időszakban a Beatles-szel is közeli kapcsolatba kerültek, mivel indiai útjuk során ugyannál a gurunál tanultak. Elvis és a Beatles után a Rolling Stones volt a harmadik rockegyüttes, amely bekerült a Guiness Rekordok Könyvébe. A 60-as években az amerikai sikercsapat a Doors nevű formáció volt. Az együttes meghatározó alakja az excentrikus Jim Morrison volt, aki jómódú családból származott. Az együttes 1965-ben alakult, és eleinte nagyon sokat kellett dolgozniuk, hogy megéljenek a zenélésből. De az első lemezük megjelenése után a zenerajongók rendkívül gyorsan megismerték a Doors-t. Morrison mély-síró, néha felüvöltő hangja, sajátos megjelenése, valamint a béke, a jóság és a szeretet filozófiájának terjesztése nagyban elősegítette, hogy rövid időn belül sztárokká váljanak. Dalaikban hűen tükrözték az ifjúság gondolatait, problémáit és érzésvilágát. Rajongótáboruk hatalmasra nőtt, és jelenleg is szilárdan tartja magát. Ez a korszak rengeteg kiváló művészt tudhatott magáénak. Ilyen előadó Jimi Hendrix is. Hendrix már 1963 óta kíséri az akkori sztárok, szólisták előadásait (B.B. King, Little Richard, Wilson Pickett, stb.) végén megjelenik az első, kísérleti jellegű kislemeze, a Hey Joe, és ez katapultálja a néger muzsikust. Jimi mindenkit el tudott ragadtatni a bravúros dzsessz technikával, amelyet eddig még soha a rock történetében nem alkalmazott. Az 1968-as év számára egyike a legsikeresebbeknek, hét arany albuma jelent meg ben folytatta a sikeres fellépéseket, de nem sokkal a legújabb nagylemez elkészítése után, 1970 augusztusában tragikus hirtelenséggel elhunyt. Korai halála megakadályozta abban, hogy 17

18 további sikereket érjen el, és ha lehet, még magasabbra jusson, de a hátrahagyott zenei örökségével beírta a nevét a halhatatlan sztárok soraiba. Albumain sokrétű, különleges zene található: előfordulnak dzsesszes, soul-os és hard rock elemek is. A blues-ra épülő kemény zenéje miatt a heavy metal megalkotójának is nevezik. De a drogok és az alkohol gyakori hatásai a pszichedéliához is közelebb vitték. Jimi Hendrix volt az első néger muzsikus, aki versenyre hívta ki a fehérek rock and rollját, és le is győzte azt. Jimi Hendrix női megfelelőjének talán Janice Joplin-t lehetne nevezni. Ő volt a legnagyobb blues énekesnő, aki fehér létére olyan tökélyre fejlesztette ki a stílust, mint még fekete elődei sohasem ig az országot járta, különböző alkalmi munkákból élt, és a kor szellemének megfelelően felvette a korára jellemző lázadói stílust ben Monterey-ben figyeltek fel rá igazán, mivel rekedt blues hangja egészen rendkívüli volt. Janice 1968-ban kivált a Big Brother and the Holding Company nevű zenekarból annak sikerei ellenére, és egyedül próbálkozott tovább. Ugyanebben az évben megjelent az első nagylemeze, és azonnali sikert aratott. Ezzel elkezdődött a meglehetősen rövid, de annál szédületesebb karrierje. Viselkedésével gyakran meghökkentette a közönségét, kijelentései sokszor keltettek felháborodást az egyszerű polgárok körében. Második, szintén rock történeti jelentőséggel bíró albumának megjelenését már nem érte meg: október 4-én meghalt. Ő volt a hippi kultúra csodálatos és csodált alakja, a legenda, amely a halála után végleg ennek az életformának a szimbólumává vált. 18

19 Nem szabad megfeledkeznem azonban arról a világsztárról sem, akit a zene történelem rock nagyi -nak nevez. Annie Mae Bullock karrierje még az ötvenes években kezdődött ugyan, de igazán híressé csak a hatvanas évek elején vált. Művésznevén, Tina Turner-ként vált ismertté, és miután elvált szintén világhírű énekes férjétől, Ike Turnertől, szóló karrierbe kezdett. Hosszú évek sikeres munkájával sikerült beírnia a nevét a halhatatlan rock művészek közé. II. 3. A 70-es évek zenéje A 70-es években színesebb lett a zenei élet, a világon diszkóláz tombol, folyamatosan új zenekarok alakulnak. Nyugat-Európában is megjelennek az olyan együttesek, amelyek világhírre tudnak szert tenni. Ilyen volt például az 1970-ben alakult ABBA együttes is. A zenekar először az Eurovíziós fesztiválon vált ismertté a Waterloo című dallal. A dal Európán kívül az Egyesült Államokban is Top 10-es siker, és az 500 millió nézőnek köszönhetően a családias imázzsal, a jól ápoltsággal, a békés, derűs, közvetlen zenekari összképpel jelentkező zenekari formáció szinte napok alatt világhírű lett. Az Anderson-Ulvaeus szerzőpárosnak, a frontemberként nézőcsalogató lányoknak, a nagyszerű menedzselésnek hála az elkövetkező öt évben bármit is csinált az ABBA, arannyá változott. Kislemezeik ("SOS", "Dancing queen", "Mamma mia", "Fernando", "Knowing me-knowing you"," Money ") és nagylemezeik világszerte aranylemezt értek. Az ABBA volt az első európai (nem 19

20 angolszász) együttes, amely éveken keresztül a slágerlisták élén szerepelt. Sikereik egészen a 80-as évek elejéig voltak töretlenek. Egy másik együttes, a Boney M szintén meghatározóvá vált az európai könnyűzenei piacon, noha a rock történet legnagyobb kamujaként indult. Frank Fanian producer (korábban stúdióénekes) egy sikeresnek ígérkező lemezfelvételt készített Hollandiában, teljesen ismeretlen stúdióénekesek közreműködésével. Azonban a szám a holland slágerlisták élére ugrott, és ezért Fanan kénytelen volt létrehozni egy együttest a dal további fenntartása érdekében. A Boney M csapatát németországi időszakos énekesekből verbuválta, jamaicai és kelet-indiai művészeket hozva össze ban elő is rukkoltak az első nagylemezükkel, amely csak mérsékelt sikert aratott ben viszont a "Daddy cool" című szám már az angol slágerlista élmezőnyében tanyázott. A kritika egyértelműen az eurodiszkó kategóriába sorolja be őket, és igaz, ami igaz, Amerikában soha nem tudtak igazán népszerűvé válni. Azonban az európai szintéren a sikerek tovább folytatódtak ban a "Sunny", a "Ma baker" és a "Belfast" is listavezető helyet vívott ki magának. Európai szupersztár pozíciójukat tovább erősítették a "Rivers of Babylon" című kislemezzel, amely még a tengerentúli listákra is felkerült. A "Nightfights to Venus" című album abszolút siker lett, és a róla kimásolt "Rasputin" című számot szinte lehetetlen volt letaszítani a sikerlistákról ben az "Oceans of fantasy" című album a nagylemez listák élére került, illetve a "Painter Man" című szám osztatlan sikert aratott a diszkókban. 20

21 A diszkóláz enyhülésével a csapat népszerűsége is csökkent, aminek következtében néhány éven belül az együttes feloszlására került sor. Az angol Bee Gees zenekar, az ABBA-hoz hasonlóan nemzetközi sikereket ért el. Az együttest a három ausztrál származású Gibb- fivér alkotta. Munkásságuk már az 1960-as évek végén elkezdődött, de a folyamatos tevékenységüket egy-két tagkiválás zavarta meg ben Robin Gibb visszatér a zenekarba, majd három év kevésbé sikeres időszak következett. Azonban az 1975-ben megjelent új albumukról, a "Main course"-ról kimásolt két dal óriási siker lett. Az együttes továbbra is megmaradt a tőlük jól megszokott harmóniák és dallamgazdagság mellett, és mindehhez kemény funky alapok járultak ben mutatták be a "Saturday Night Fever" (Szombat esti láz)című filmet, amelyben a dalok túlnyomó részét a Bee Gees készítette. Erről a két legnagyobb sláger a "Stayin alive" és a "Night fever" volt ban, a "Bors őrmester" című filmben már szerepet is kaptak ben, a diszkómánia csúcsán ismét két sikeres albumot adtak ki, rajta két nagy sikerrel: "Tragedy" és "Too much heaven". Ezt követően az együttes kevesebbet hallatott magáról, mivel a tagok inkább az önálló karrierjükkel foglalkoztak. A zenetörténetben kevesen mondhatnak magukénak olyan hosszú és sikeres énekesi pályát, mint a skót származású Rod Stewart, aki úgy tűnik, hogy legyőzte az időt és a divatáramlatokat ben, sokévi vándoréneklés és különböző ideiglenes munkák után, Stewart csatlakozott a legendás Faces nevű együtteshez. Ebben az évben két albumot is elkészített, a "First Step" című korongot az együttessel, és a saját albumát, a "Gasoline alley"-t. A következő hét évben Rod Stewart karrierje kettős úton zajlott: sorban jelentek meg a 21

22 szóló lemezei, miközben a Faces oszlopos tagja maradt a nagy berobbanás éve volt: megjelent az "Every picture tells a story" című szólóalbuma, amely óriási sikert aratott. Vele párhuzamosan a "Maggie May" című szám egyszerre vezette az angol és az amerikai slágerlistákat. Innentől kezdve Rod Stewart nemzetközi szupersztárrá vált. Lemezeit egyre nagyobb műgonddal készítette el, ennek megfelelően a sikerek egymást követték.("i m losing you", "You wear it well", "Smiler") Stewart szerepe és helye a Faces-ben eléggé furcsává vált, hiszen saját szólólemezei nagyobb sikert arattak, mint az együttes produkciói. Miután a lemezkiadóval is gondjai akadtak, az énekes átszerződött a Warner Bros-hoz, és átköltözött az Egyesült Államokba, ahol megjelentette az "Atlantic crossing" című albumát. A Faces felbomlása után folyamatosan jelentek meg albumai, melyek rendre platinalemezek lettek os slágere, a "Tonight s the night" nyolc héten keresztül vezette a slágerlistákat ben nagy meglepetésre egy diszkó számmal jelentkezett: a "Da ya think I m sexy" a rock történet egyik legfrenetikusabb sikere, mivel tizenhétszeres platinalemez lett. Karrierje egészen a mai napig töretlen. A 70-es években különböző zenei stílus jól megfért egymással; a rock zene ugyanúgy a virágkorát élte, mint a diszkózene. Ebben az évtizedben számos olyan énekes és együttes tűnt fel a színen, akik ekkor alapozták meg a mai napig töretlen hírnevüket. Ilyen a Queen együttes is. Bár a pályafutásuk a 70-es években kezdődött, de az óriási rajongó táboruk a mai napig fennmaradt. Kevés olyan együttes volt, amelyik a korszakra jellemző túlzásokat testesítette meg. Magába foglalva a progresszív rock és a heavy metal 22

23 felfokozott pompás hangzását, a brit kvartett az ál-operai hangzások, többszólamú gitár- és dobvokálok felhasználásával egy igazán egyedi stílust hozott létre. A Queen zenéje egyszerre bizarr, és mégis mindenki számára érthető. Nagyon büszkék voltak arra, hogy lemezeiken nem hamisították meg a hangokat és a dallamot, mivel erre nem volt szükség. Freddie Mercury, a frontember egy extravagáns stílust hozott az együttesbe, ami meg is mutatkozott a csipkelődő humort és álklasszikus átiratokat tartalmazó "Bohemian rhapsody" című dalban. Azt meg kell jegyezni, hogy Mercury egy hivalkodó biszexuális volt, de mégis valamilyen mértékben titkolni próbálta tartani a szexulitását. Ennek ellenére a nemi identitása megnyilvánult a Queen zenéjében. Ezért is olyan meglepő, hogy az olyan homoszexuális himnuszokat, mint a We are the champions című dalt a sportgyőzelmek megünneplésekor kezdték el játszani. Mindez lehetetlen lett volna Mercury, a rock történet legkarizmatikusabb és legdinamikusabb frontembere nélkül. A legendás színházi előadásoknak köszönhetően a Queen a 70-es évek közepén a világ egyik leghíresebb együttese lett: Angliában a Beatles után a második legsikeresebb csapat maradt. A rendkívüli hírnevük ellenére a rock kritikusok sohasem vették komolyan őket- egy, az 1979-es Rolling Stone magazinban megjelenő cikkben a Jazz című albumukat fasisztának titulálta. De minden kemény kritika ellenére az együttes sikere ritkán csökkent. A Queen kezdetei a Smile nevű pszichedelikus zenekarig nyúlnak vissza, amelyhez Brian May gitáros és Roger Taylor dobos csatlakoztak 1967-ben. Ezt követte Tim Staffel 1971-es csatlakozása a 23

24 zenekarhoz. May és Taylor alapítottak egy zenekart, ahová Freddie Mercury is belépett. Néhány hónapon belül a csapat elkezdett játszani ban már a karrierjükre is el kezdtek koncentrálni, így a menedzserjük segítségével megszervezték az első túrnéjukat. Az első lemez nem részesült igazi elismerésben, de az 1974 elején megjelent Queen II. váratlan áttörést hozott Nagy Britanniában. Mielőtt kiadták volna a lemezt, a Seven seeds of rhye című dalt előadták a Top of the pops című műsorban. Mind a dal, mind az előadásmódja elsöprő sikert aratott. A lemez megjelenése után a Queen II. a slágerlista ötödik helyére került. Ezután következett az amerikai turné. A drámaian ironikus előadásmódnak köszönhetően az album egészen az amerikai slágerlisták 43. helyére tornázta fel magát végén a Queen kiadta a harmadik nagy lemezét, a "Sheer heart attack"-ot. Ez az album is betört az amerikai slágerlistákra, elő készítve az 1975-ben megjelent "A night at opera" című nagylemez áttörő sikerét. Az együttes nagyon sokáig és keményen dolgozott a lemezen; több visszajelzés alapján ez volt a rocktörténet egyik legdrágább lemeze. A lemezen szereplő "Bohemian Rhapsody" című szám lett az együttes azonosítója. A remekül utánzott operai elemeket a zenei aláfestésül használt metálzenével keverték meg. Ez az album a zenei sikereik jelképévé is vált. A dalhoz készült videoklip próbálta követni a stílust. A klipnek köszönhetően a dal kilenc héten át vezette az angol slágerlistákat, megdöntve ezáltal minden addigi rekordot. A dal és az album Amerikában is sikert arattak, rövid időn belül platinalemezzé vált. A negyedik lemez után a Queen szupersztár zenekar lett, és gyors ütemben folytatták a munkát. Az együttes mindig az első tíz helyen 24

25 szerepelt, a rajongótáboruk óriásivá duzzadt. Azonban még mindig nem tudták megnyerni a kritikusok rokonszenvét. Természetesen ez az apró kellemetlenség nem akadályozta meg az együttest a további sikerek halmozásában. A Queen mindig a társadalmi szabályokat be nem tartó együttesként szerepelt a köztudatban, csak a szerelmet és az összetartozást hirdette mindenhol és mindenkinek. Elmondható, hogy a zenekar a 70-es évek közepétől folyamatosan a csúcson volt, és ez Freddie Mercury 1992-ben bekövetkezett halálával sem szűnt meg. Összeségben elmondható, hogy a 70-es évek zenéjét a rock és a diszkózene határozta meg, és ezekben az években feltűnt énekesek és együttesek többsége évtizedekig tartó sikert tudhattak magukénak. II. 4. A 80-as évek zenéje A 80-as években az Egyesült Államok és a nyugat-európai könnyűzenei piacain egyre élesebbé vált a harc a hallgatók kegyeiért. Továbbá az is eléggé nyilvánvaló volt, hogy ha a kezdő énekesek vagy együttesek nem tudtak befutni az Államokban, Európában próbáltak sikeressé válni. Természetesen ez a taktika a legtöbb alkalommal bejött, ez azonban egy újabb vetélytárs megjelenését jelentette az európai művészek számára. Általában ezek olyan zenekarok voltak, amelyek a fiatalabb, tini korosztályt célozták meg, még pontosabban, a lányokat. A New Kids On The Block bostoni fiúformáció is ezt tűzte ki céljául. 25

26 Az együttes 1984-ben alakult, de igazán csak 1986-ban debütáltak a nagy nyilvánosság előtt. A zenekar tagjai nagyon elhivatottak voltak és lelkesek voltak, de ez egyáltalán nem volt meglepő, hiszen a legidősebb tag is alig múlt el tizenhat éves ban a "Hangin Tough" szal megteremtették az imázsukat (tini fiúcsapat), és az édes, lírai dalukkal, az "I ll be loving you forever"- rel végre betörtek a könnyűzenei piacra és 89 között elárasztották a dalaikkal a slágerlistákat, a karácsonyi lemezük pedig kétszeres platinaalbum lett. Nyugat-Európában még egy mánia uralkodott el, még pedig a Modern talking- mánia. A német együttes 1983-ban alakult. Szinte futószalagon gyártották az újabbnál-újabb slágereiket. A leghíresebb dalaik a "Your my heart, your my Soul", "Cheri,cheri lady", "Brother Loui". Az együttes 1986-ban bomlott fel, a tagok pedig (Dieter Bohlen és Thomas Anders) szóló karrierbe kezdtek. Az európai együtteseknél maradva, érdemes még megemlíteni a Roxette svéd duót. A formáció 1986-ban jelentette meg első nagylemezét, amely azonban nem tett túl nagy tanúbizonyságot a tehetségükről, de azért belépést biztosított az oly áhított pályára ban, a "Look Sharp" című lemezük az amerikai és az angol slágerlisták élére juttatta őket. Zenei pályafutásuk a következő évtizedben sem volt elhanyagolható. Az 1980-as években Nagy-Britanniában egy új zenei stílus, a neoromantikai mozgalom hódított. Ennek a stílusnak a leghíresebb képviselője a Depeche Mode zenekar volt, amely a korszak legjelentősebb elektronikus-pop csapattá vált; kezdetben a szintetizátorok túlzott használatával emelkedtek ki, de az idő 26

27 múlásával fokozatosan a sötétebb, jóval drámaibb hangzást vették fel, és ez a stílusváltás a térség egyik legsikeresebb alternatív csapatává tette. A Depeche Mode 1980-ban debütált, a következő lemezüket pedig 1981 elején adták ki. Az első és második kislemezük nem okozott nagy feltünést, azonban a harmadik próbálkozásuk, a "Just Can t get enough" bekerült az Egyesült Királyság 10-es slágerlistájába. A "Speak and spell" lemezük szintén jelentős sikereket ért el. Alan Wilder kiválása után Martin Gore lett az együttes frontembere. Gore ominózus dalainak köszönhetően az es album művészi és üzleti áttörést hozott egyaránt, mivel a főénekes sötét, rögeszmés belemélyedése a spirituális kételyekbe és a pszichoszexuális manipulációba mélyen megérintette az embereket. A "People are people" című, egyenlőséget hirdető dal az Atlanti-óceán mindkét oldalán felkapott sláger lett ban megjelent Black celebration hangulatidéző albummal tovább folytatódott az a nyomasztóan melankólikus stílus, amely a jövőben megalapozta az együttes üzleti befolyását. A "Strangelove" nagyszerű kislemez után megjelent a "Music for the masses" című album, 1989-ben pedig dupla albumot adtak ki. A Depeche Mode töretlen sikerei egyre csak folytatódtak, mivel az együttes mindig képes volt valami újat és megrázóan szokatlant nyújtani a rajongóiknak, akik ennek köszönhetően még inkább elkötelezték magukat a Depeche Mode mellett. Az 1980-as éveket a második hullámú hard rock együttesek évtizedének is szokták nevezni. A stílust képviselő együttesek közül a Bon Jovi formációt lehet és kell is megemlíteni. Sikerük elsősorban az 27

28 abszolút profi menedzselésnek köszönhető, mely a banda arculatát, zenéjük stílusát is meghatározta. A Bon Jovi együttes 1983-ban alakult, de az első, bemutatkozó nagylemezük csak 1984-ben jelent meg. A sikeres bemutatkozás után az együttes menedzserei teljes erővel bevetették magukat a munkába, és a Bon Jovi hamarosan szupersztári státuszban találta magát. A "7800 Farenheit" című album megjelenése után azonnal aranylemez lett. A Bon Jovi volt az első zenekar, amely harminc dallal előzetes felmérést végeztetett a közönség körében, az eredmények figyelembevételével készítette el a lemezt. Az eredmény magáért beszélt: kilencmillió eladott lemez. A remekül forgatott klippeknek köszönhetően egy teljes Bon Jovi-őrület (Jon Bon Jovi) indult el a tinik körében. A következő album, a New Jersey is fergeteges siker lett; már megjelenése után a slágerlisták élére került. Az együttes jelenleg is óriási sikernek örvend, és úgy tűnik, hogy a tagok, amíg tudják, folytatni fogják a munkát. Az alábbiakban pedig néhány világhírű énekessel és énekesnővel szeretnék foglalkozni, akik munkájukkal és művészetükkel örökre beírták a nevüket a zenetörténelembe. Elsőként Stevie Wonderrel kezdeném a sort, aki ifjú korában megvakult ugyan, de ez a sorscsapás nem gátolta meg abban, hogy a legtöbbször díjazott művészek közé kerüljön. Már tizenhárom éves korában elkészítette első lemezét re érdemes művész Amerikában. Együtt dolgozott a szakma legkiválóbb előadóival, és 1989-ben bejutott a Rock Dicsőséges Csarnokába. Stevie Wonder egy jóformán töretlen karriert tudhat magáénak. A nyolcvanas években 28

29 végig ott van az élvonalban, és egyes dalai ott szerepeltek a slágerlisták élén. Zenéje igazi értékeket képviselt, és képvisel ma is. A 80-as évek legnagyobb popsztárja vitathatatlanul Michael Jackson volt, és minden bizonnyal az eddigi idők sztárjai közül a legsikeresebbek közé tartozik. Sikerének csúcsán Jackson megállíthatatlan volt, mivel birtokolta az összes olyan tulajdonságot, amelyek segítségével képes volt uralni a slágerlistákat. Összetéveszthetetlen hangja, csak rá jellemző szinpadi mozgása volt. Az 1982-ben megjelenő "Thriller" című albuma az addigi idők legnagyobb példányban eladott nagylemez lett (valószínűleg ez volt a legjelentősebb esemény). Továbbá ő volt az első fekete művész, aki sztár lett az MTV-n, ledöntve ezzel azt a számtalan akadályt, amelyeket a fekete bőrű énekesek és a művészetük előtt emeltek. Rajongók millióit szállta meg a Jacko-mánia, és ez biztosította az énekesnek a világhírnevet és az óriási sikert. A könnyűzene történetében voltak és vannak olyan sztárok is, akik elérkezve egy bizonyos ponthoz az életükben, teljesen elfeledtetik a közönséggel, hogy milyen áron érték el a sikert, és már csak kizárólag a személyiségükre irányul a figyelem ben Madonna olyan hirtelenül robbant be a köztudatba, hogy az addigi tevékenységét homály fedi. Tisztán átlátni zenei munkásságát éppoly nehéz, mint a pályafutásának első évtizedét. Sokkal egyszerűbb beszélni az életmódjáról, mint a munkájáról. Madonna egyik legnagyobb teljesítménye az, hogy képes volt a zenéjével, klipjeivel, nyilvános szerepléseivel, a szexualitásával befolyást gyakorolni a médiára. Nyilvánvaló tény, hogy ő volt az első női popcsillag, aki teljesen egyedül alakította az imázsát. 29

30 Madonna (Louise Veronica Ciccone) első kislemeze, az "Everybody" 1982-ben nagy diszkó siker lett; a második kislemeze, a "Physical Attraction" szintén klub sláger lett. Első lemezét, a "Holiday"-t ban adták ki, és ezután még 17 sláger került be a Top 10-be. Második nagylemezét, a "Like a Virgin"-t 1984 végén adták ki. A címaadó dal decemberben Nr. 1 lett, és hat héten keresztül vezette a slágerlistát ben Madonna forgószélhez hasonlóan söpört végig a világon. Stílusos, szexi videóklipjeinek és feltűnő személyiségének köszönhetően több millió példányban fogytak el a lemezei világszerte. A törekvőbb és csiszoltabb harmadik nagylemeze, a "True Blue" 1986-ban jelent meg, és az eddigi legnagyobb üzleti sikert (mind az Egyesült Királyságban, mind az Egyesült Államokban ötmilliónál több példányt adtak el) és kritikai elismerést hozott. Közben madonna több filmben is szerepet vállalt. Egy év viszonylagos nyugalom után, 1989-ben megjelent az új album, a "Like a Prayer", ami talán a legigényesebb és legsikeresebb lemezének tekinthető. A lemezen pop, rock és dance zenei elemek vannak vegyítve. A címadó dal azonnal Nr. 1 siker lett, és leszorította az előző nagylemezét a csúcsról, további dalok is felkerültek a slgerlisták vezető helyezéseire. A 90-es években Madonna szédületes pályafutása tovább folytatódott. Az évtized és minden idők legnagyobb és legtehetségesebb énekesnői közé tartozik Whitney Houston. Ő volt az első előadóművész, akinek hét egymást követő slágerlista vezető száma volt. Houston egyforma ügyességgel adta elő a balladákat, a pezsdítő ütemű dance-pop és az elegáns soul dalokat, aminek köszönhetően általános közkedveltté 30

31 vált. Ez a közkedveltség segítette őt hozzá ahhoz, hogy a tomboló Michael Jackson láz idején kivívta magának a sikert az MTV-n. A többi soul énekeshez hasonlóan, Whitney Houston is templomi énekkarban énekelt. Sokan megpróbálták utánozni az énekesnő elképesztő énektechnikáját, és ennek eredményeként Whitneyimitátorok teljes hada jelent meg a pályán. (Ennek a kritikusok örültek a legkevésbé) A Whitney Houston című album 1985-ben jelent meg. Az erről kimásolt első kislemez, a Someone for Me bukás volt, de a második próbálkozás, a You give good love már felkerült a R&B listákra. A következő három kislemeze a Grammy-díjas romantikus ballada, a Saving all my love, a jól táncolható How will I know, és az inspiráló The greatest love of all - szintén felkerült a slágerlisták élére, és egy évvel az album kiadása után Whitney Houston a nagylemez listák első helyezettje lett. Tizenhárommillió példányban kelt el a lemeze, és ezzel ő lett a mindaddigi idők legsikeresebben debütáló női énekese. Whitney a második nagylemezével tovább erősítette a szupersztári pozícióját. A nem túl ötletes cím ellenére az albumból már a megjelenése után kilencmillió példányt adtak el, és természetesen azonnal a slágerlisták első helyezettje lett. A lemezről az első négy szám I wanna dance with somebody ( Grammy-díjas), Didn t we almost have it all, So emotional és Where do broken hearts go első helyezett lett ( ezt a sikersorozatot a Love will save the day című dal szakította meg) ban, az atlantai olimpia himnuszára pályázó One moment in time a Top 5-be került. Whitney Houston a 31

32 90-es években további sikereket ért el, és örökre beírta a nevét a legsikeresebb művészek Nagy Könyvébe. II. 5. A 90-es évek és napjaink legkiválóbb könnyűzenei előadói. A 90-es években tovább folytatódott azon sztárok karrierje, akik az előző évtizedben szereztek hírnevet és megbecsülést maguknak. Azonban a folytatás nem mindenki számára volt egyforma: előfordult, hogy egyes énekesek és együttesek különböző okok miatt képtelenek voltak tovább fennmaradni a csúcson. Rengeteg, kisebb-nagyobb sikereket elérő új sztár is feltűnt. A 90-es éveket akár a fiú- és lányzenekarok, illetve a tini sztárok korának is nevezhetjük. Szinte naponta robbant be a könnyűzenei piacra egy ifjú tehetség, a jó reklámnak és az ügyes menedzseri munkának köszönhetően pillanatok alatt sztárrá vált. Természetesen nem mindenki volt képes megszilárdítani a helyzetét, így csak tiszavirág-életű karriert tudhatott magáénak. Azonban sok olyan sztár is volt, aki továbbra is a zenei élet jelentős képviselője maradt. Ez az évtized a nagy visszatérők korszaka is, azonban nekik már meg kellett vívni az új kedvencekkel, ez a küzdelem az amerikai és európai művészek között is észrevehető volt. A 2.4. alfejezetben már írtam a New Kids On The Block fiúcsapatról ben a Step by Step című dallal egy újabb New Kid-mánia indult el (ötmillió eladott lemez). De ez volt a sikeres út vége, mivel a közönségük felnőtt, és szakmai és kritikai elismerést sem kaptak. Az 32

33 utolsó lemezük a "Face the music" volt, amely figyelemre méltó zenei érettségről tanúskodott, de nem volt sikeres júniusában az együttes bejelentette, hogy felbomlik, és a tagok szólókarrierbe kezdenek. Európában a Take That angol fiúcsapat, amelyik a New Kids On The Block amerikai együttes ellenfeleként volt ismert, halmozott sikertsikerre. A 60-as évek óta ők lettek a legsikeresebb és legnépszerűbb tinicsapata, továőbbá ők uralták a slágerlistákat a 90-es évek első felében. A Beatles óta az ő lemezük fogyott a legnagyobb példányszámban, habár a kulturális és zenei értékük kevésbé volt jelentős. Az NKOTB vetélytársaként ugyanolyan zenei stílust képviseltek. A jó kisfiús külső garantálta nekik a tini rajongó táborának folyamatos bővülését, de ami érdekesnek tűnhet, hogy a legtöbb klipjüknek és promóciós kiadványuknak (fényképek, poszterek, matrica albumok, stb,) erősen homoszexuális színezete volt, mivel ők egyszerre a tinilányokat és a melegeket jelölték meg célközönségnek. A Take That a felnőtt közönséget is meg tudta hódítani Gary Barlow melodikus, érzéki balladáinak köszönhetően. Az elkövetkező öt évben népszerűségük Nagy-Britanniában megdönthetetlen volt, mivel hét Nr. 1 slágerük volt. A 90-es évek második felében az együttes tagjai mind a 20-as éveik közepében jártak, és egymással nem igazán tudtak közös nevezőre jutni. A brit fiatalok zenei ízlése is kezdett megváltozni, mivel a klasszikus gitárhangzású popcsapatok váltak népszerűvé (például a Blur vagy az Oasis). Ezek az együttesek képesek voltak meghódítani a rock és a fiúzenekarok tini rajongóit is. Így az Oasis 1996-ban kezdte 33

34 átvenni a Take That addigi vezető helyzetét, és mind lemezeladási, mind művészeti szempontból sikeresebb lett. Ennek ellenére a brit Take That nemcsak a 90-es évek, hanem az egész rock and roll korszak legjelentősebb együttese. A mai napig sikeresnek és népszerűnek nevezhető fiúegyüttes az orlandói Backstreet Boys fiúegyüttes is. A csapat fehér, középosztálybeli amerikaiakból áll, zenéjükben az új pengetős, balladisztikus, hip-hop, R&B és diszkó pop zenei stílusokat vegyítették. Kanadában és Európában óriási sikereket értek el, 1996-ban debütáló albumuk szinte minden országban vezető helyre került. Ezért hat ironikusan az a tény, hogy a saját hazájukban, az Egyesült Államokban csak két évvel a debütálásuk után váltak csak híressé. Miután 1998-ban már Amerikában is befutottak, a BSB világhírnévre tett szert. Több millió eladott lemez és világszerte még több millió rajongó tanúsítja azt, hogy a Backstreet Boys az egyik legnépszerűbb és legsikeresebb fiúegyüttes (vetélytársukként szintén az amerikai NSync együttest szokták megnevezni). Nyugat-Európában is egyre több fiúzenekar alakult. Az egyik leghíresebbnek mondható együttes az ír Boyzone volt ben a "Smash hits" című brit zenei magazin az év legígéretesebb csapatának nevezte őket, ők azonban túlszárnyalták az elvárásokat. Az első tizenkét kislemez elérte a slágerlisták 5. helyezését, és ír együttesként nekik sikerült először négy első helyezést elérni az Egyesült Királyság slágerlistáin. Az 1998-as írországi turnéjuk során az összes addigi jegyeladási rekordot megdöntötték, amikor is négy óra alatt koncertjegy fogyott el. 34

35 Fennállásuk alatt egészen az együttes felbomlásáig sikert-sikerre halmoztak, és több millió rajongói tábor szeretetét és imádatát élvezték (igaz, többnyire női rajongók szívét hódították meg a fiúk). A csapat feloszlása után Ronan Keating, az ex-frontember a brit fiúcsapatok hagyományát folytató együttes menedzsere és producere lett. A szintén 5 tagból álló ír származású Westlife pillanatok alatt sikeressé vált, az 1999-es debütálásuk után azonnal előkelő helyezéseket szereztek meg. Kellemes, lágy hangzású balladáik és jól táncolható slágereik biztosítják számukra azt a sikert, amely még az ezredforduló után is elkíséri őket. A brit együtteseknél maradva, mindenképpen meg kell említenem a pice Girls lány együttest. A Spice Girls volt az első jelentős brit popzene fenoménja, amely a Take That által meghonosított pop-dance hagyományaiból indult ki, azonban volt egy nagyon jelentős különbség. Az együttes a pop-dance elemeit zenei alapként használta, hozzáadva az indulatosan független feminista nézeteket, amelyek részben megegyeztek a Madonna és más feminista alternatív rock női előfutárok által képviselt álláspontokkal. A büszkeségük, az egészen női arculatuk és megkapó tánctechnikájuk a fiatalabb közönséget vonzotta, míg a színes, szexi személyiségük és csipkelődő humorérzékük az idősebb korosztály számára volt vonzó. Mindezek a tulajdonságok több generációt átfogó rajongótábor, és ebből kifolyólag rendkívül nagy sikert biztosított az együttesnek. Európában a Spice Girls 1996-ban szerezte meg a slágerlisták vezető helyeit, míg az Államokban csak 1997-ben váltak népszerűvé. Mindegyik lánynak megvolt a saját jellegzetes azonosítója. Sikeressé 35