SZENT GELLÉRT FESZTIVÁL SZEGED

Átírás

1 SZENT GELLÉRT FESZTIVÁL SZEGED szeptember PROGRAM PROGRAMM PROGRAM

2

3 Köszöntő Tisztelt Zenekedvelő Közönség! A Szeged-Csanádi Egyházmegye az idén immár 6. alkalommal rendezi Szegeden a Szent Gellért Fesztivált a szent ünnepnapjához, szeptember 24-hez kapcsolódóan. A Magyarország egyik első püspökének nevét viselő szeptemberi koncertsorozat fő célja, hogy olyan újabb komolyzenei eseményre hívja a szegedi és a szélesebb közönséget, amely a vallás, a zene és a spiritualitás szoros kapcsolatát is kifejezi. Szent Gellért püspök kiemelkedő alakja a magyar történelemnek, és egyúttal a kereszténység történetének is. A feltehetően lombardiai származású szerzetest 1015 augusztusában mutatták be István királynak, aki rábízta fia, Imre herceg neveltetését. A király ezek után marosvári (csanádi) püspökké nevezte ki, és igen nagy örömét lelte munkájában, a kereszténység megerősödésért folytatott igyekezetében, térítési, templomépítési, papnevelési tevékenységében. Gellért ott volt István király halálos ágya mellett is, és közös fohásszal ajánlották fel az országot a Szűzanyának. Szent Gellért püspök példakép lehet nemcsak a keresztények, hanem mindenki számára. Alázatos, aszkéta élete, áldozat- és segítőkészsége, nevelői következetessége valamint minden tettében megnyilvánuló szeretete, valamennyiünk számára követendő példa. Iránta való tiszteletből viseli nevét a szegedi Gál Ferenc Főiskola Zenetudományi és Etikai Intézetének keretében működő Szent Gellért Akadémia és az évente megrendezésre kerülő zenei fesztivál. A felgyorsult életvitel miatt egyre kevésbé marad idő az elmélyedésre, a zenére, a lélek felfrissítésére. A Szegedi Dómban és a Klebelsbelg teremben megrendezésre kerülő koncertek valamennyiünk épülését szolgálhatják, és Szent Gellért nevével üzenve messziről hívhatják Szegedre az új művészeti és lelki élményeket szívesen fogadó közönséget. Mindez a Szent Gellért Akadémia szimfonikus zenekarának és karmestereinek köszönhetően valósul meg, kiknek törekvései hasonlatosak Szent Gellért püspök közel egy évezreddel ezelőtti törekvéseihez, melyek során még önmagát is feláldozta. Mindkét törekvés célja alapvetően ugyanaz: megteremteni a békét és az emberek közötti megértést. A hagyományteremtő Szent Gellért Fesztivál felemelő művészi, kulturális és különleges zenei élményeket ígér, valamint a legnagyobb természetességgel illeszkedik azon törekvések sorába, amelyek Szeged fesztiválvárossá válását segítik. Kiss-Rigó László Szeged-csanádi püspök 3

4 Program szeptember 20., 21, péntek, szombat SZEPTEMBER 20. (PÉNTEK) Dóm I. SZIMFONIKUS KONCERT Szegedi Szimfonikus Zenekar Vezényel: Gyüdi Sándor, Robert Christian Bachmann Robert Christian Bachmann: Hommage (ősbemutató) Anton Bruckner: VIII. szimfónia (C-moll) Workshop koncert SZEPTEMBER 21. (SZOMBAT) Dóm I. KAMARAKONCERT Stadler Quartett (Salzburg) Ludwig van Beethoven: F-dúr vonósnégyes (op. 18/no. 1.) A-moll vonósnégyes (op. 132.) A koncerten bemutatásra kerül három tanulmány, amelyet három zeneszerző hallgató erre az alkalomra készített. A szerzők: Laczkó Bálint (Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem, Budapest), Matsui Masayoshi (Mozarteum Egyetem, Salzburg), Elena Tarabanova (Zene- és Színművészeti Egyetem, München). 4

5 Program szeptember 22., vasárnap SZEPTEMBER 22. (VASÁRNAP) Dóm II. SZIMFONIKUS KONCERT Szent Gellért Akadémia Vezényel: Robert Christian Bachmann, Yoon Kuk Lee Szólisták: Joon-Ho Shim (cselló) Youngji Ahn (fuvola) Intrada Wolfgang Amadeus Mozart: G-dúr fuvolaverseny (KV313) Franz Joseph Haydn: C-dúr csellóverseny (Hob. VIIb:1) 5

6 Program szeptember 23., hétfő SZEPTEMBER 23. (HÉTFŐ) Klebelsberg Terem, Gál Ferenc Főiskola TUDOMÁNYOS ELŐADÁS Prof. Dr. Párducz Árpád: Zeneterápia remények és tények Prof. Dr. Janka Zoltán: Kedélyhullámzás és alkotóerő zeneszerzők körében Klebelsberg Terem, Gál Ferenc Főiskola II. KAMARAKONCERT Szólisták: Madai Zsuzsanna (fuvola) Nagy Edit (fuvola) Joon-Ho Shim (cselló) Youngji Ahn (fuvola) Marisol Lee (hegedű) Claude Debussy: Syrinx szóló fuvolára Robert Christian Bachmann: ULURU Invocation V szóló fuvolára (ősbemutató) Johann Sebastian Bach: C-dúr szvit szóló csellóra (BWV1009) Luciano Berio: Sequenza I. szóló fuvolára Arthur Honegger: La Danse de la Chévre Johann Sebastian Bach: A-moll Partita (BWV 1013) szóló fuvolára D-moll Partita (BWV 1004) szólóhegedűre Ciaconne A koncert Budapesten, a Koreai Kulturális Központban megismétlésre kerül szeptember 26-án. 6

7 Program szeptember 24., kedd SZEPTEMBER 24. (KEDD) Dóm HANG ÉS KÉP INSTALLÁCIÓ Robert Christian Bachmann: Xuluru work in progress Dóm III. SZIMFONIKUS KONCERT Szent Gellért Akadémia Vezényelnek: Robert Christian Bachmann, Yoon Kuk Lee Szólisták: Marisol Lee (hegedű) Ludwig van Beethoven: Prométeusz teremtményei balettzene nyitány (op. 43.) D-dúr hegedűverseny (op. 61.) Eroica III. szimfónia (op. 55) 7

8 Szólisták SZÓLISTÁK Joon-Ho Shim, cselló Marisol Lee, hegedű Youngji Ahn, fuvola Nagy Edit, fuvola Madai Zsuzsanna, fuvola 8

9 Szólisták JOON-HO SHIM A fiatal tehetség a zsűri egyhangú döntésével megnyerte a Belgrádban megrendezésre került 40. Jeunesses Musicales International (JMI) versenyt 2010-ben. Natalia Gutman, a zsűri elnöke a következő szavakkal méltatta a koreai csellistát: Joon-Ho Shim egy olyan zenész, aki hatalmas szenvedéllyel, de racionálisan játszik. Koreában a legnevesebb zenei iskolákba járt ben a Yewon Művészeti Iskolában és 2003-ban a Szöuli Művészeti Középsikolában végzett kitűnő tanulóként ben debütált a fiatal művészek részére rendezett Kumho koncerten. Kiemelkedő teljesítményéért első helyezéssel jutalmazták a 32. Jung-Ang zenei versenyen és második helyezést ért el az 5. Antonio Janigro Nemzetközi Cselló Versenyen 2012-ben. Fellépett többek között a Szöuli Filharmonikusokkal, a Seong-Nam Filharmonikusokkal, a berlini Junge Sinfonie tagjaként, a Zágrábi Filharmonikusokkal és a belgrádi RTS zenekarral ben a Belgrádban megrendezésre került Cselló Fesztivál nyitóestjén szóló koncertet adott. Prof. Young Chang Cho tanítványaként tanult a Folkwang Egyetemen Essenben. Jelenleg a Norvég Zeneakadémián Ji-An Wang és Truls Mork tanítványa, és tagja a Kallaci Quartetnek is. MARISOL LEE 1987-ben született Szöulban. Öt eves korában kezdett hegedű órákra járni, a Yewon Művészeti Iskola és a Szöuli Művészeti Középiskola diákjaként. Kitűnő tanulóként végzett és megkapta a Sinsujeong Ösztöndíjat, amely a középiskola legnagyobb elismerése ban a Szöuli Nemzeti Egyetemen folytatott tanulmányai után Németországba ment, ahol felvételt nyert a müncheni Zenei- és Színművészeti Egyetemre ben megkapta az özvegy Rothermere vikomteszről elnevezett ösztöndíjat, amellyel bejutott a londoni Királyi Zeneakadémiára. Koreában nyolc éves kora óta nyeri a különböző zenei versenyeket. Németországban, az Egyesült Királyságban és Kínában is nyert díjakat. Többek között Stennebruggen-díjjal jutalmazták, amelyet a baden-badeni Carl Flesch Akadémia filharmonikusai szavaztak meg a legjobb szólistának ben vendégművészként fellépett az újévi Kumho koncerten, amelyet fiatal művészek közreműködésével rendeztek meg Szöulban. Ezt a fellépést számos hazai és külföldi fellépés követte. Szólistaként fellépett többek között a Deutsche Kammerakademie, a Baden-Badeni Filharmonikusok, a Orchestre Royal de Chambre de Wallonie, a Pekingi Szimfonikus Zenekar és a Szöuli Filharmonikusok tagjaként. 9

10 Szólisták Részt vett számos fesztiválon is, többek között Nemzetközi Kamarazenei Fesztiválon Miyazakiban (Japán), a Music Alp Fesztiválon Szöulban (Dél-Korea), és hivatalos koreai küldöttként a Kamarazenei Fesztiválon Schaffhausenben (Svájc). A baden-badeni Carl Flesch Akadémia mellett három egymást követő évben felvételt nyert a nyári mesterkurzusra Sionban (Svájc), fellépett a zenei fesztiválon Lichtensteinben és a Haus Marteau Akadémián. Jelenleg több fellépése van Európában és Dél-Koreában. Tanárai voltak Jong-Suk Lee és Sang-Hee Kwon, valamint Mi-Kyung Lee és Ingolf Turban Münchenben. Jelenleg Maurice Hasson tanítványa. Egy 1699-es Stradivarius hegedűn játszik, amelyet a Királyi Zeneakadémiától kapott kölcsön tanulmánya befejezéséig. YOUNGJI AHN Tizenegy éves korában kezdte fuvola tanulmányait Ujkyung Parknál és egy évvel később felvételt nyert a Yewon Művészeti Iskolába ben költözött az Amerikai Egyesült Államokba, ahol középiskolai éveit a Juilliard School Pre-Collegeban töltötte Bradley Garner tanítványaként. A szöuli születésű tehetség mesterfokú zenei tanulmányait jelenleg a The Juilliard Schoolban végzi Robert Langevin tanítványaként. A New England Konzervatóriumban végzett 2011-ben, ahol Paula Robinson tanítványa volt. Számos versenyen ért el első helyezést, többek között az Ewha, a Koreai Fuvola Szövetség, a Szöuli Szimfonikusok és a Hanjun Zenei Fesztivál által szervezett megmérettetéseken ben a Legjobb Előadónak járó díjat kapta az Amerikai Fuvola Szövetségtől ben William H. Grass emlékére létrehozott díjjal jutalmazták a 30. James Pappoutsakis Fuvola Versenyen Bostonban. A Philadelphiai Fuvola Szövetség által a fiatal tehetségek részére megrendezett versenyen második helyezést ért el. Olyan neves előadóhelyeken lépett már fel, mint a Kumho, a Szöuli Művészeti Központ, a Sejong Művészeti Központ, és a Hanjun Központ. Szóló bemutatója volt többek között a Juilliard Schoolban 2006-ban és 2007-ben, illetve a New England Konzervatóriumban. Koncertezett a prágai Smetana Hallban az Észak-Csehországi Filharmonikusokkal és a bécsi Musikverein Golden Hallban az Athéni Szimfonikusokkal. A legismertebb és ünnepeltebb fuvola művészeknél vett részt mesterkurzusokon, pl. Emmanuel Pahud, Robert Langevin, Paula Robinson, Philippe Bernold, William Bennett, Denis Bouriakov, Jeanne Baxtresser, Vincent Lucas, Philippe Pierlot, Linda Chesis és Andras Adorian. 10

11 Szólisták NAGY EDIT Nevem Tassonyi Zsoltné Nagy Edit, október 22-én születtem Miskolcon, leánykori nevem Nagy Edit. Fuvolázni viszonylag későn, 13 éves koromban kezdtem, tanárom Vida Orsolya volt az Érdi Zeneiskolában. Tanulmányaimat 1999-ben a Bartók Béla Zeneművészeti Szakközépiskola gimnáziumi osztályában folytattam, ahol is Dr. Csetényi Gyula tanított ban az Országos Elek Tihamér Fuvolaversenyen a döntőben Doppler-díjat kaptam. A konzervatórium után felvételt nyertem a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetemre, Prőhle Henrik tanszakára. Az első három évben tehát az ő növendéke voltam, majd átkerültem Dr. Gyöngyössy Zoltán tanár úrhoz. Zeneakadémiai éveimet kitüntetéses diplomával zártam 2008-ban. Tanulmányaim során aktív résztvevőként több mesterkurzuson részt vettem, melynek tanárai J. Annheim, W. Benett, A. Nicolet, A. Eppstein és Ittzés Gergely voltak, valamint nagy örömmel hallgattam J. Galway előadását is ben a bukaresti Jeunesses Musicales Nemzetközi Fuvolaversenyen korcsoportomban (18 30) második helyezést értem el. Ugyanebben az évben szintén második díjat kaptam a 10. Temesvári Nemzetközi Fuvolaversenyen, az első díjat a zsűri nem adta ki. A Gálakoncerten Mozart: G-dúr Fuvolaversenyét játszhattam a zsűrielnök, Peter-Lukas Graf vezénylete alatt. Erre a műre később a Szolnoki Szimfonikus Zenekar közreműködésével Magyarországon is sor került, mint ahogy Vivaldi: C-dúr piccolóversenyét is velük játszhattam el ban Dr. Matos László vezényletével a Liszt Ferenc Egyetem Szimfonikus Zenekara kíséretében Hacsaturján: D-dúr Koncertet játszottunk, tavaly pedig a Kunszentmártoni Fúvószenekart dirigálta, Piazzola: Oblivion Tangóját adtuk elő. A Szent Márton Fúvós-együttessel az utóbbi években minden márciusban bemutatunk egy versenyművet (Vivaldi: A-moll piccolóverseny, Mercadante: E-moll fuvolaverseny stb.), vezényel: Tassonyi Zsolt ban részt vettem a dániai Carl Nielsen Nemzetközi Fuvolaversenyen, ahol is bekerültem az elődöntőbe. Nemzetközi díjaim elismeréseként két alkalommal adódott lehetőségem koncertet adni a Márványteremben. Ezeket a koncerteket élő adásban közvetítette a Bartók Rádió, utóbb pedig nagy örömmel olvastam Csengery Kristóf pozitív kritikáját bemutatkozásomról. Ezeken a koncerteken Tassonyi Zsolt volt a kamarapartnerem, akivel 2010-ben a lengyelországi Lodz-ban megrendezett Nemzetközi Kamarazenei Verseny döntősei voltunk. Nagy örömmel vettünk részt két alkalommal is a Pető Intézet Jótékonysági Estjén is, melynek zenei vezetője Dr. Matos László volt. A 2007-ben megrendezett Hartai Fuvolaversenyen harmadik helyezést értem el, a zsűri elnöke Adorján András volt. 11

12 Szólisták 2007-ben részt vettem a Santanderi Nyári Akadémián, a Csaba Péter által tartott előzetes válogató alapján. Mindössze három fuvolista került be Európából, köztük én is. Santanderben olyan közismert művészektől tanulhattam, mint Jaime Martin, az Academy of St. Martin-inthe-Fields zenekar első fuvolistája; Paul Neubauer, Gary Hoffmann, Csaba Péter. Santanderben főtárgyi, kamarazenei és zenekari képzést egyaránt kapott minden résztvevő. Ami a zenekari gyakorlatomat illeti: zeneakadémiai éveim során több alkalommal játszottam a Dohnányi Ernő Szimfonikus Zenekarban, valamint a Magyar Rádió Szimfonikus Zenekarában, részt vehettem a Zeneakadémia szervezésével Verdi: Alzira c. opereájának magyarországi ősbemutatóján, valamint külön kitüntetés volt a Kovács Dénes emlékére rendezett koncerten játszani a Liszt Ferenc Kamarazenekarban. Egy másik alkalommal Dr. Gyöngyössy Zoltán tanár úrral játszottunk, szintén a Liszt Ferenc Kamarazenekarban. Nagy megtiszteltetés volt az egyetemi időszakban számomra, mikor a Magyar Rádió Szimfonikus Zenekarának próbajátékán tovább jutottam az első fordulóból, nálam idősebb és tapasztaltabb kollégákkal együtt. Minden lehetőséget megragadtam, hogy az Egyetem Szimfonikus Zenekarában játszhassak, melyet Dr. Matos László és Kocsis Zoltán is vezényelt. Jelenleg a Kunszentmártoni Alapfokú Művészetoktatási Intézményben (2006-tól) és a soroksári Galambos János Alapfokú Művészetoktatási Intézményben (2008-tól) tanítok. Növendékeim sorra hozzák a díjakat a kétévente megrendezésre kerülő Jász-Nagykun-Szolnok megyei versenyről, legutóbb például mindhárom induló növendékem első díjat kapott. A tehetséges gyerekeket szívesen készítem föl a középiskolai felvételire, ebben az évben Nyercse Nikolett nevű növendékem gyakorlatilag a felvételis mezőny legjobbjaként válogathatott az iskolák között, jövőre pedig három leánykát fogok beiskolázni, ígéretes növendékek mindannyian. Tavaly Tanári Különdíjat kaptam a VII. Országos Jeney Zoltán Fuvolaversenyen. A kunszentmártoni iskola fúvószenekarában rendszeresen játszom, legyen az térzene, menetelés vagy komolyzenei koncert től rendszeresen játszom a Szolnoki Szigligeti Színházban (La Mancha lovagja, János vitéz, Jézus Krisztus Szupersztár, Légy jó mindhalálig, szilveszteri gálaműsorok a Duna Televízió élő közvetítésével, Cirkuszhercegnő stb.), melynek zenei vezetője Rácz Márton, valamint a Szolnoki Szimfonikus Zenekar állandó fuvolista kisegítője vagyok. Színházi munkáim során bizonyos előadásokat Zádori László, valamint Cser Ádám vezetett, a színházon kívüli koncerteken Izaki Masahiro dirigált ben megnyertem a Magyar Honvédség Támogató Dandár 32. Nemzeti Honvéd Díszegység Zenekara által kiírt fuvola-piccoló próbajátékot, remélhetőleg mivel a fizikai és egészségügyi vizsgákat is teljesítettem hamarosan munkába is állhatok. Tassonyi Zsoltné Nagy Edit fuvolaművész tanár 12

13 Szólisták MADAI ZSUZSANNA A debreceni születésű fuvolaművésznő Dr. Becsky Gábornénál kezdte zenei tanulmányait Debrecenben. Később a budapesti Bartók Konzervatóriumban tanult Gyöngyössy Zoltántól és Alföldy-Boruss Esztertől. Sikeresen részt vett két nemzetközi fuvolversenyen (2005. Párizs, 2007 Thessaloniki) ben a Hartai Fuvolaverseny 1. díjasa lett ban szerzett fuvolaművész és -tanár diplomát Gyöngyössy Zoltán Professzor Úr osztályában a budapesti Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetemen. Zenei tanulmányait 2009 szeptemberétől az egyetem doktorandusz hallgatójaként folytatta. Rendszeres hallgatója volt Matuz István, Hadady László, Auréle Nicolet és Anders Ljungar Chapelon mesterkurzusainak és 2010 között az Óbudai Danubia Zenekar tagja (művészeti vezető: Héja Domonkos). Emellett rendszeresen koncertezett kamaraegyüttesekkel és 2008 között az Ad libitum fúvósötössel, mellyel 2004-ben és 2008-ban harmadik és második díjat nyertek. Ezen kívül a 2007-ben alakult THReNSeMBle sextettel, mellyel elsősorban a fiatal generáció zeneszerzőinek műveit mutatták be. Zenei repertoárja jelentős és változatos, érdeklődése széleskörű. A Budapesti Fesztiválzenekarban 2009 óta fuvolázik és piccolózik. 13

14 Zenekarok ZENEKAROK Szent Gellért Akadémia Szegedi Szimfonikus Zenekar Stadler Quartett 14

15 Zenekarok A GÁL FERENC FŐISKOLA SZENT GELLÉRT ZENETUDOMÁNYI ÉS ETIKA INTÉZETE ÁLTAL ALAPÍTOTT SZENT GELLÉRT AKADÉMIA ZENEKARA Védnök: Alapító: Művészeti vezető, zeneigazgató, vezető karmester: Első vendégkarmester: S.E.R. Dr. Kiss-Rigó László Szeged-Csanádi Egyházmegye Püspöke Robert Christian Bachmann Robert Christian Bachmann Yoon Kuk Lee A Szent Gellért Akadémia Zenekarát a szellem és a lélek ihletett egysége jellemzi, mely stílusbeli tudatossággal, valamint spontaneitással és a kifejezőeszközök sokszínűségével párosul. A zenekart 2008-ban alapították, azzal a kifejezett céllal, hogy a szegedi Fogadalmi Templomban megrendezett Szent Gellért Fesztivál zenekarául szolgáljon. Kiss-Rigó László püspök felkérésére Robert Christian Bachmann, kezdeményező és művészeti vezető, azzal a céllal hívta életre a Szent Gellért Akadémiát, hogy az fiatal hivatásos zenészeket gyűjtsön össze Szt. Gellért szellemében. A Szent Gellért Akadémia Vezető karmesterének művészeti vezetése alatt és a zenekar Első vendégkarmestere, Yoon Kuk Lee segítségével innovatív szimfonikus műsorokat mutat be, melyekben a múlt mesterművei és a kortárs zeneszerzők új kompozíciói kiegyensúlyozott arányban egyaránt helyet kapnak. 15

16 Zenekarok A SZEGEDI SZIMFONIKUS ZENEKAR A SZEGEDI SZIMFONIKUS ZENEKAR a Dél-Alföld legjelentősebb zeneművészeti együttese. A városi zenekar története a XVIII. századra nyúlik vissza. Mai értelemben vett szimfonikus zenekarként a XIX. század végétől több-kevesebb megszakítással működik különböző szervezeti keretekben és elnevezésekkel. Az együttes élén a II. világháború végéig egy évtizeden át a fiatal Fricsay Ferenc állt, és ezekben az években olyan nagyságok is megfordultak karmesteri pódiumán, mint Willem Mengelberg, Erich Kleiber, vagy az operáját dirigáló Pietro Mascagni. Szegedi Szimfonikus Zenekar néven a legendás karmester és zeneszerző, Vaszy Viktor 1969 ben önálló intézménnyé szervezte az együttest, amely a helyi koncertélet bázisa és emellett folyamatos szereplője a nemzetközi pódiumoknak. E zenekar jelenti az operajátszás alapját az ország második legnagyobb operatársulatánál, a Szegedi Nemzeti Színházban. Az új szervezeti keret nyújtotta lehetőségekkel élve a zenekar az operai feladatok magas szintű ellátásán túl elsősorban vezető karmesterei munkája révén jelentős koncertzenekarrá fejlődött. Az alapító-karnagyot követve 1975-től Pál Tamás, 1983-tól Oberfrank Géza, 1989-től egy rövid időre ismét Pál Tamás, majd 1991-től 1999-ig Acél Ervin állt a zenekar élén től a zenekart a kilencvenes években operakarmesterként és koncerteken gyakran dirigáló Gyüdi Sándor volt a Szegedi Szimfonikus Zenekar igazgató- karmestere július 1-től, színházi főigazgatóvá történő kinevezését követően, Gyüdi Sándor művészeti vezető, illetve vezető karmesterként dolgozik a zenekar élén, az együttes igazgatója pedig Lukácsházi Győző. Vezető karmesterein kívül mindig is jelentős vendégművészek álltak a zenekar karmesteri dobogóján (Lamberto Gardelli, Carlo Zecchi, Roberto Benzi, Karl Richter, Libor Pešek, Dimitrij Kitajenko, Renato Palumbo, Günter Neuhold, Ferencsik János, Kórodi András, Erdélyi Miklós, Lukács Ervin, Fürst János, Vető Tamás stb.), szólistaként a nemzetközi élvonal és a magyar művészek legjava rendszeres meghívott. Az együttes szinte egész Európát bejárta, emellett a kilencvenes években nagy sikerrel mutatkozott be Tajvan, Szingapúr és Brazília közönsége előtt. Lemezei a Hungaroton mellett olasz, spanyol, német, dán, belga, angol és amerikai cégeknél jelentek meg. 16

17 Zenekarok STADLER QUARTETT A Stadler Quartettet 1992-ben alapította meg Salzburgban a Mozarteum Zenekar jelenlegi koncertmestere, Frank Stadler. A vonósnégyes tagjai együtt alkotják a sokoldalú együttes magját, amely a zeneművek széles körét adja elő, de különösen elkötelezett a kortárs zene mellett. A Stadler Quartett céljául tűzte ki a kortárs alkotások feldolgozását és tanulmányozását a legújabb keletű zeneművekre is kiterjedően. A Stadler vonósnégyes alapítása óta mintegy 150 mű ősbemutatójában működött közre, köztük számos a kvartettnek ajánlott alkotás is szerepelt. Repertoárjuk a 20. század kulcsfontosságú műveit és alapvető repertoárját is tartalmazza. Zenei tevékenységük alapját azonban a vonósnégyes hagyományos klasszikus és a romantikus irodalmának jelentős alkotásai jelentik. Ez a sokszínűség a kvartett számára kiváló hírnevet érdemelt ki a koncertszínpadon, a szakértők körén is messze túlmenően. A Stadler Quartett nagyra értékeli a kortárs zeneszerzőkkel folytatott folyamatos közös munkát, ilyen például Helmut Lachenmann, Kurtág György, Johannes Kalitzke, Peter Ruzicka, Jörg Widmann és Chaya Czernowin. A kvartett fellépései a Salzburgi Fesztiválon és nagyszámú koncertje és koncertsorozatai is Salzburgban (többek között az ASPEKTE fesztiválon) a vonósnégyes minőségéről és a közönség és a szakmai körök részéről tanúsított megbecsülésről árulkodnak. A Stadler Quartett pályafutásának egyik kiemelkedő mozzanata Karlheinz Stockhausen művének, a Helikopter vonósnégyesnek látványos bemutatása a Salzburgi Fesztiválon 2003-ban. A Stadler Quartett előadói körutat tett Hollandiában, a Cseh Köztársaságban, Németországban, Szlovéniában, Norvégiában, Olaszországban, Japánban, Koreában és Brazíliában. A kvartett 2005-ben (képileg és hangilag) előadta Steve Reich Different Trains című művét egy Betty Freemanről szóló dokumentumfilmhez. A vonósnégyes éveken keresztül különös figyelmet szentelt a mikrotonális zenének, amelynek köszönhetően döntő mértékben fejlődött differenciált hangzási palettájuk. A Stadler Quartett zenészei, valamint az OENM (Österreichisches Ensemble für Neue Musik) zenekar többi tagja elnyerte az Új hallásért (Neues Hören azaz New Listening) díjat a Mozarteum Nemzetközi Nyári Egyetemén 2005-ben. 17

18 Zeneszerzők ZENESZERZŐK Laczkó Bálint Matsui Masayoshi Elena Tarabanova 18

19 Zeneszerzők LACZKÓ BÁLINT Alapfokú zenei tanulmányaim Kecskeméten végeztem, majd szintén Kecskeméten a Kodály Zoltán Szakközépiskola és Gimnáziumban folytattam szolfézs-zeneelmélet szakon. A közismereti érettségi vizsgák után (2009) három évig a budapesti Bartók Béla Szakközépiskola és Gimnáziumban tanultam zeneszerzést Huszár Lajostól és Csemiczky Miklóstól. A 2012/2013- as tanévet már a budapesti Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetemen Fekete Gyula növendékeként végeztem el. Részt vettem Louis Andriessen, Fabio Nieder, Luca Francesconi és Eötvös Péter mesterkurzusain novemberében Krakkóban az Axes kortárszenei fesztiválon az Ensemble Garage játszotta nekik írt darabom ban Siva és Voyage 17 Phases of the Night című darabjaim a 38. alkalommal megrendezett GENERACE Nemzetközi Zeneszerzésversenyen (Ostrava) 1. díjat kaptak. MASAYOSHI MATSUI Tokióban született, Japánban. Zenei tanulmányait Asako Yoshikawa, Chikashi Tanaka, Kazuki Sawa és Ruriko Tsukahara professzoroknál kezdte. A salzburgi Mozarteum Egyetemen hegedű órákat vett Martin Mumeltertől, zeneszerzést tanult Adriana Hölszkytől és zeneelméleti órákat vett Franz Zaunshirmtől. Az improvizációs technikák alapjait Alexander Müllenbachnál, az elektonikus zeneszerzést Achim Bornhoeftnél tanulta. Mesterfokú tanulmányait hegedű szakirányon 2008-ban, zeneszerzés szakirányon 2012-ben fejezte be, mindkettőt dicsérettel. Japánban a 80. zenei versenyen évben a döntősök között volt. Zeneszerző tevékenységének elismeréseként a Mozarteum Foundation Bernhard-Paumgartner éremmel díjazta. Zenei sokoldalúsága számos területen megmutatkozik: zeneszerzés, zeneelmélet, improvizáció, kamarazene, kortárs zene, hegedű játék. Jelenleg a Mozarteum Egyetemen dolgozik. ELENA TARABANOVA 1995-ben született Wolgogradban óta tanul zeneszerzést Jan Müller-Wieland tanítványaként a müncheni Zene- és Színművészeti Egyetemen. Számos díjat nyert zeneszerzőként és zongoristaként Oroszországban. Három darabot írt vonósnégyesre, valamint zongoradarabot és kamaradarabot is komponált. Münchenben három darabját adták elő: Der Kranke zongoradarab, The Black Hole kamaradarab, és Theodore Fontane megzenésített versei mezzoszoprán énekhangra és zongorára. 19

20 Karmester A SZENT GELLÉRT AKADÉMIA VENDÉG KARMESTERE YOON KUK LEE Yoon Kuk Lee Dél-Koreában született és nevelkedett, korai zenei képzését édesanyjától kapta. Tizenhárom éves volt, amikor családjával kivándorolt Amerikába. A középiskolát New Yorkban végezte, majd a Williams College-be iratkozott be, ahol filozófiát hallgatott ban filozófiai és zenetanulmányait summa cum laude minősítéssel fejezte be, majd Ausztriába utazott, ahol a Salzburg Mozarteum Zeneegyetemen elkezdte karmesteri és zeneszerzői tanulmányait, méghozzá olyan neves tanárok keze alatt, mint Végh Sándor, Nikolaus Harnoncourt vagy Herbert von Karajan. Lee egyik első zeneszerzői sikere 1982-re tehető, amikor elnyerte az Osztrák Közszolgálati Rádió és Televízió (ORF) rádióversenyének legmagasabb díját, amely után nyilvános koncertek és rádióközvetítések következtek. Néhány évvel később Lee elfogadott egy tanári állást a salzburgi Mozarteum Zeneegyetemen, ahol jelenleg is dolgozik óta vendégkarmesterként fellépett már az Ukrán Nemzeti Szimfonikus Zenekarral, a Szentpétervári Cameratával, a koreai KBS Szimfonikus Zenekarral, a Szöuli Filharmonikusokkal, a Litván Kamarazenekarral, a Szaloniki Nemzeti Szimfonikusokkal, a Koreai Kamarazenekarral, a Bukaresti Enesco Filharmonikusokkal, a Finlandia Szimfonikusokkal, a Koreai Szimfonikus Zenekarral, a Prágai Rádió Szimfonikus Zenekarával is től a bécsi Osztrák-Koreai Filharmonikusok művészeti igazgatója, 2002-től pedig az Echternachi Nemzetközi Fesztivál (Luxemburg) kamarazenekarának főkarmestereként dolgozott tól az újonnan alapított, Szegeden megrendezésre kerülő Szent Gellért Fesztivál zenei igazgatója ben elfogadta a felkérést, hogy megalapítsa a Salzburgi Kamara Filharmonikus Zenekart, ahová fiatal és tehetséges zenészeket gyűjtött össze, hogy új kamarazenekart mutathasson be az európai zenei színtéren. Azóta a zenekar Yoon K. Lee művészeti vezetésével rendkívül kreatív bérleti hangversenysorozatot mutatott be alapító városában, Salzburgban, és egész Európát bejárta Sevilla-tól Ciprusig, mindenütt kiváló kritikákat kapott és tárt karokkal fogadták a leghíresebb koncerttermekben is, mint pl. a bécsi Musikverein-ban, a bécsi Konzerthaus-ban, a müncheni Gasteig-ban és Herkulessaal-ban, a zürichi Tonhalle-ban és a madridi Nemzeti Filharmóniában, csak hogy néhányat említsünk. A Kamara Filharmonikus Zenekar - ugyancsak az ő vezetése alatt olyan neves fesztiválokon lépett fel, mint a Karintiai Nyári Fesztivál, a Prágai Őszi Fesztivál, a luxemburgi Echternachi Nemzetközi Fesztivál és a Salzburgi Ünnepi Játékok. Ugyancsak feltűnt az Osztrák Közszolgálati 20

21 Karmester Rádió és Televízió (ORF) élő rádió- és televíziós közvetítéseiben, a görög E-3 és a koreai MBC televíziócsatornákon is és 1999 között Cyprien Katsaris-szal együtt felvállalta, hogy Mozart teljes zongora- és zenekari művét (nem csak a zongorakoncertjeit) előadja és előadásukról felvételt is készítenek, s ezzel a hangfelvétel történetében a világon először jelent meg ilyen kiadás. Összesen 15 CDből álló sorozatot készítettek, melynek a Piano 21 nevet adták. A világhírnevet azonban a Naxosszal együtt kiadott Carl Philipp Emanuel Bach-szimfóniák hozták Yoon K. Lee-nek, a Grammaphone c. magazin és a new yorki WQYXR FM klasszikus zenét sugározó rádió is az év tíz legjobb CD újdonságai közé sorolta. Számos ismert szólista osztotta meg a színpadot Lee-vel; a teljesség igénye nélkül álljon itt néhány név: Mischa Maisky, Edith Mathis, Grace Bumbry, Pierre Amoyal, Irena Grafenauer, Guy Touvron, Sergei Nakajarkov, Cyprien Katsaris, Ingrid Haebler, Wolfgang Schulz, Michel Dalberto, Paul Badura-Skoda and Radovan Vlatkovic és Ruth Ziesak. 21

22 Karmester GYÜDI SÁNDOR Gyüdi Sándor Szekszárdon született, majd Pécsett végezte általános és középiskoláit. Gordonkázni, később énekelni tanult, de érettségi után nem a zenei pályát választotta: 1983-ban a szegedi egyetem természettudományi karán szerzett diplomát. Egyetemistaként alapította a számos nemzetközi versenyt nyert Canticum Kamarakórust, és egyre intenzívebb zenei tevékenysége során végleg a zenei pálya, ezen belül a dirigálás mellett döntött tól tanulmányait a budapesti Zeneakadémián folytatta ban, diplomája megszerzésekor a Szegedi Nemzeti Színházhoz szerződött, ahol karigazgató-karmesterként működött 2000-ig. Repertoárja az operairodalom legjelentősebb szerzőit átfogja; operakarmesterként Magyarországon kívül Franciaországban, Spanyolországban, Hollandiában és Nagy-Britanniában vendégszerepelt. Színházi tevékenysége mellett 1990-től számos nagysikerű zenekari hangverseny dirigense tól vezető karnagya a Vaszy Viktor Kórusnak. A kilencvenes évek elejétől operakarmesterként és koncertek dirigenseként mind szorosabbá vált kapcsolata a Szegedi Szimfonikus Zenekarral, melynek 1999 óta igazgató-karmestere volt, jelenleg vezető karmestere és művészeti vezetője. Munkásságát számos elismerés kísérte, t. k. Artisjus-díj (1986., 2004.), Vaszy Viktor Emlékérem (1990.), Vaszy Viktor-díj (1996.), Szeged Kultúrájáért aranygyűrű (2001.), Löw Lipót-díj (2003.), Szegedért Emlékérem (2004.), Liszt Ferenc-díj (2006.), Gregor József-díj (Szegedért Alapítvány, 2007.) ban a Szegedi Nemzeti Színház főigazgatójává nevezték ki. 22

23 Előadók PROF. DR. JANKA ZOLTÁN 1949-ben született, általános iskoláit Jászberényben végezte, 1968-ban a Lehel Vezér Gimnáziumban érettségizett ben szerzett orvosdoktori diplomát a Szegedi Orvostudományi Egyetemen. Végzése után ezen egyetem (később Szent-Györgyi Albert Orvostudományi Egyetem), majd a Szegedi Tudományegyetem Ideg-és Elmegyógyászati Klinikájának munkatársa, 1993-tól tanszék vezető egyetemi tanára tól az egyetem Pszichiátriai Klinikájának tanszékvezető egyetemi tanára. Neurológiai és pszichiátriai szakvizsgával rendelkezik ben lett kandidátus, 1996-ban habilitált, 2006-tól az MTA doktora között az ausztráliai Perth egyetemén végzett tudományos munkát ben és 1991-ben svédországi és angliai tanulmányutakon vett részt. Kutatásai középpontjában a mentalis zavarok biológiai hátterének és kezelésének molekuláris és farmakodinamikai vizsgálata áll. Előadásainak száma 922, tudományos közleményeié 320, az ezekre számított kumulatív impakt faktor összege Végzett PhD hallgatóinak száma 12. Tudományos munkásságát és oktatási tevékenységét több ösztöndíjjal, pályázati támogatással és kitüntetéssel ismerték el. Hallgatóktól összesen 14-szer kapott oktatói díjat, az Orvostudományi Kartól 4 alkalommal. Közleményeiért Medicina Nívódíjban, Hollós István Díjban és kétszer Nyírő Gyula Nívódíjban részesült ben Jászberény Város Díszpolgárává választották. Orvosi tevékenységéért 2009-ben Batthyány-Strattmann László Díjjal tüntették ki, 2012 ben pedig Szent-Györgyi Albert Klinikai Központ Elnöki Dícséretben részesült ben oktatásért Kulka Frigyes Emlékérem és Jutalomdíj elismerést kapott az Orvostudományi Kartól. 23

24 Előadók PROF. DR. PÁRDUCZ ÁRPÁD Biofizikai Intézet, MTA Szegedi Biológiai Kutatóközpont, Szeged, Magyarország Személyes adatok: Született: Dorog, március 19. Állampolgárság: Magyar Jelenlegi beosztás: Tudományos tanácsadó Szegedi Biológiai Kutatóközpont, Biofizikai Intézet, Molekuláris Neurobiológiai Laboratórium, Szeged, Magyarország Tanulmányi előmenetel: biológia-kémia szak, Szegedi Tudományegyetem, Magyarország Természettudományi Kar, 1966 Diploma, biológia-kémia szak 1970 Szegedi Tudományegyetem, Ph.D., neurobiológia 1982 Magyar Tudományos Akadémia, biológiai tudományok kandidátusi fokozat 1995 Magyar Tudományos Akadémia doktora 1996 Habilitáció, Szegedi Tudományegyetem Posztdoktori kutatás-képzés: 1974 Farmakológiai Intézet, Milánói Egyetem, Olaszország (freeze-fracture módszer - Prof. B. Ceccarelli) vendég docens, McMaster Egyetem, Idegtudományi Tanszék, Hamilton, Kanada (Prof. J. Diamond) és meghívott professzor, Genfi Egyetem, Farmakológiai Tanszék, Genf, Svájc (Prof. Y. Dunant) vendégprofesszor, Universität Göttingen, Anatómiai Központ, Göttingen, Németország (44 hónap) (Prof. J. R. Wolff) 1995 vendégprofesszor, Cajal Intézet, Madrid, Spanyolország (23 hónap), (Prof. L. M. Garcia-Segura) Kutatás és szakmai előmenetel: Laborvezető: Molekuláris Neurobiológiai Laboratórium, Szegedi Biológiai Kutatóközpont, Biofizikai Intézet, Szeged, Magyarország 24

25 Előadók Igazgatóhelyettes, Szegedi Biológiai Kutatóközpont, Biofizikai Intézet A Magyar Tudományos Akadémia, az UNESCO és az ICRO szervezésében zajló Nemzetközi Továbbképző Tanfolyam igazgatója, helyszín: Szegedi Biológiai Kutatóközpont, Magyarország Tudományos főmunkatárs, Szegedi Biológiai Kutatóközpont, Biofizikai Intézet, Molekuláris Neurobiológiai Laboratórium, Szeged, Magyarország 1973 Egyetemi előadó sejtbiológia témában, József Attila Tudományegyetem, Szeged, Magyarország Tudományos munkatárs Tudományos segédmunkatárs, József Attila Tudományegyetem, Központi Elektronmikroszkópos Laboratórium, Szeged, Magyarország Tudományos társulati tagságok: Federation of European Neuroscience Societies (FENS) Nemzetközi Agykutató Társaság (IBRO) Magyar Idegtudományi Társaság IUBS (Nemzetközi Biológiai Unió) Magyar Nemzeti Bizottság, Elnöki Tanács tagja Nemzetközi Agykutató Társaság Közép- és Kelet-Európa Regionális Bizottságának (IBRO-CEERC) választott tagja IBRO Alumni Bizottság választott tagja Kutatási terület: A központi idegrendszeri plaszticitás vizsgálata: gonadális szteroidok hatása. Szakmai elismerések, kitüntetések: 1972 Promotio sub auspiciis Rei Publicae Popularis (a Magyar Köztársaság Aranygyűrűs Egyetemi Doktora, a magyar köztársasági elnök által adományozott kitüntetés) 1997 Ábrahám Ambrus emlékérem 2004 Szentágothai János díj 2005 Entz Géza emlékérem 2008 Magyar Köztársaság Lovagkeresztje 25

26 Fesztivál alapító és igazgató FESZTIVÁL ALAPÍTÓ ÉS IGAZGATÓ ROBERT CHRISTIAN BACHMANN Bachmann Svájcban született német-osztrák származású család gyermekeként. Zenei tehetsége nagyon korán nyilvánvalóvá vált. Ötéves korában kezdett zeneórákat venni Alfred Leonz Gassman svájci népzenekutatótól. Bachmann tanulmányait a Luzerni Konzervatóriumban folytatta. 1961/62-es Luzerni Nemzetközi Zenefesztiválon, melyen Bachmann a karmesteri kurzus segédjeként vett részt, Rafael Kubelik úgy nyilatkozott róla, hogy rendkívül tehetséges zenekari vezetésre. Bachmannak az 1965-ös besançoni Concours des jeunes chefs d'orchestre hozta meg a nemzetközi elismerést ban felkérték, hogy a németországi Gelsenkirchen városában található Musiktheater im Revier elnevezésű operaházban Ljubomir Romansky általános zeneigazgató asszisztense legyen. Bachmann 1968-ban Berlinben, Herbert Ahlendorf professzor mestertanítványaként fejezte be karvezetői tanulmányait a Berlini Városi Konzervatóriumban (amely korábban Stern'sches Konservatorium nevet viselte). Londonban 1980-ban debütált. A Budapest Filharmonikusokkal, a Budapest Szimfonikusokkal, a Royal Philharmonic, a Philharmonia és a London Philharmonic zenekarokkal készült video- és CD-felvételeivel nemzetközi elismerésre tett szert ben Robert Christian Bachmann lett az Orosz Nemzeti Zenekar társkarmestere. Bachmann érdeklődése nemcsak a zeneművészetre terjed ki, hanem túlnyúlnak annak határain. Régóta lebilincseli a különböző elemeket és hatásokat ötvöző multikulturális és multidiszciplináris, interdiszciplináris projektek kifejező erejének potenciálja óta az ULURU transzmediális művének köszönhetően vált a transzmediális kompozíció megalkotójává. Az összetett és átfogó ULURU címet viselő műve időközben Work in Progress -ként vagyis folyamatban lévő műként számos verzióban és felvételen megjelenik a Londoni Filharmonikusokkal és a London Voices zenekarral és a Budapesti Szimfonikus Zenekarral való (lemez)felvételein, csak hogy néhányat említsünk. Az UNESCO-val való együttműködésének keretében a Royal Philharmonic Zenekarral bemutatta a mű egyik hangversenyváltozatát is. Robert Christian Bachmann több kulturális intézménynél és szervezetnél is tanácsadóként közreműködik. A genfi székhelyű Világgazdasági Fórum (WEF) a Forum Fellow és a Cultural 26

27 Fesztivál alapító és igazgató Leader tiszteletbeli címeket ítélte oda neki. Ebben a minőségében Robert Bachmann vezényelte az Orosz Nemzeti Zenekart a WEF 2000-ben a svájci Davosban tartott Jubileumi Jótékonysági Koncertjén. Magyarország bíboros prímása, Erdő Péter az Esztergomi Hittudományi Főiskola zenetanárának nevezte ki Bachmannt, aki 2007 óta a Szt. Gellért Zenetudományi és Etika Intézet vezetője és tanára is a Szegedi Hittudományi Főiskolán. Ő a Szent Gellért Akadémia, valamint a Szegedi Dóm Szt. Gellért Fesztiváljának alapítója és művészeti igazgatója. Kiváló művészeti személyiségekkel és a más kulturális témákkal foglalkozó műveinek publikálásával zenetudósként, zenetudományi szerzőként és publicistaként is hírnevet szerzett magának ban XVI. Benedek pápa lovagi kitüntetésben részesítette Robert Christian Bachmannt, a Nagy Szent Gergely-rend parancsnoki fokozatát adományozva a művésznek. A Szentatya örömmel nyújtotta át ezt a kitüntetést Robert Christian Bachmannak a a nemzetek és népek közötti harmónia megteremtésének elősegítésében tett közreműködéséért valamint, mert hatékonynak bizonyult az interkulturális megértés előmozdításában ben a magyar kultúra értékeinek külhoni megismertetésében és terjesztésében, valamint a magyar nemzet és más nemzetek művelődési kapcsolatainak gazdagításában szerzett elévülhetetlen érdemei elismeréseként a Nemzeti Erőforrás Minisztériumának kultúráért felelős államtitkára PRO CULTURA HUNGARICA díjat adományozott Robert Christian Bachmann részére. Robert Christian Bachmann, karmester, zeneszerző, a szegedi Gál Ferenc Főiskola tanára, a Szent Gellért Zenetudományi és Etika Intézet vezetője, a Szent Gellért Fesztivál alapítója és művészeti igazgatója 2012-ben a Magyar Köztársasági Érdemrend Tisztikeresztje kitüntetést vehetett át Dr. Áder János köztársasági elnöktől a magyar kultúra határainkon túli megismertetése és népszerűsítése, a sokirányú kulturális kapcsolatok ápolása és fejlesztése érdekében végzett munkája elismeréseként

28 Programm

29 Willkommen Sehr geehrte Musikfreunde! Das St. Gellert Festival wird in Verbindung mit dem Festtag des heiligen (mit dem 24. September) von der Diözese Szeged-Csanád dieses Jahr zum sechsten Mal in Szeged veranstaltet. Der Namensgeber des Festivals ist der erste Bischof der Diözese ( ), der noch mit der Absicht nach Ungarn gekommen ist, seine Reise fortzusetzen, aber auf die Bitte von Sankt Stephan hin hier geblieben ist, und der in Buda, in der Nähe des Berges, der heute seinen Namen trägt, den Märtyrertod erlitt. Vielleicht ist das nur Wenigen bewusst, aber der erste Verweis in der Literatur auf ungarischen Gesang und ungarische Musik ist mit Sankt Gellert verbunden. In der Biographie oder Legende, die über ihn in den elfhundertzehner Jahren auf Latein verfasst wurde, berichtet der unbekannte Verfasser über eine interessante Episode. Gellert findet während seiner Reise mit seinem Begleiter aus den Niederlanden in einem Dorf Unterkunft. Als er sich zur Ruhe begibt, horcht er beim Lesen auf: der Gesang einer Frau, die mit der Handmühle arbeitet, ist auch im Zimmer zu hören. Der Bischof weckt seinen Begleiter, der ein Musikkenner ist: Walter, hörst Du, wie der Gesang der Ungarn (symphonia ungarorum) klingt? Und der Klang des Liedes hat beide mit Verwunderung und Freude erfüllt. Die Veranstalter des St. Gellert Festivals laden die interessierten Musikfreunde auf ein Ereignis in die Dóm Kathedrale von Szeged ein, welches die Erfahrung von der Verbundenheit der Transzendenz, der Musik und der Spiritualität, sowie von der Zusammenwirkung der unterschiedlichen Kulturen bietet, und somit der seelischen und geistigen Bereicherung der Besucher der Dóm Kathedrale dient. László Kiss-Rigó Bischof der Diözese Szeged-Csanád 29

30 Programm 20., 21. September 2013, Freitag, Samstag 20. SEPTEMBER 2013, FREITAG Szeged Dom ORCHESTERKONZERT I Szegediner Symphonieorchester Leitung: Robert Christian Bachmann, Gyüdi Sándor Robert Christian Bachmann: Hommage für Orchester (Uraufführung) Anton Bruckner ( ): Symphonie Nr. 8 in C-Moll (Urfassung von 1887, herausgegeben von Leopold Nowak) Werkstatt-Konzert 21. SEPTEMBER 2013, SAMSTAG Szeged Dom KAMMERKONZERT I Stadler Streichquartett (Salzburg) Leitung: Robert Christian Bachmann, Gyüdi Sándor Ludwig van Beethoven ( ): Streichquartett in F-Dur, op. 18/ Nr. 1 Streichquartett in A-Moll, op. 132 Drei Studien über das Streichquartett von Beethoven in A-Moll, op Beiträge von Kompositionsstudenten der Universität Mozarteum Salzburg, der Franz Liszt Musikakademie Budapest und der Hochschule für Musik und Theater München: Franz Liszt Musikakademie Budapest (Bálint Laczkó), Universität Mozarteum Salzburg (Matsui Masayoshi), Hochschule für Musik und Theater München (Elena Tarabanowa). (Uraufführungen) 30

31 Programm 22. September 2013, Sonntag 22. SEPTEMBER 2013, SONNTAG Szeged Dom ORCHESTERKONZERT II St. Gellért Akademie Leitung: Robert Christian Bachmann, Yoon Kuk Lee Solisten: Youngji Ahn, Flöte Joon-Ho Shim, Violoncello Intrada Wolfgang Amadeus Mozart ( ): Konzert für Flöte und Orchester in G-Dur, KV 313 Franz Joseph Haydn ( ): Konzert für Violoncello und Orchester in C-Dur, Hob.VIIb:1 31

32 Programm 23. September 2013, Montag 23. SEPTEMBER 2013, MONTAG Ferenc Gál Theologische Hochschule Klebelsberg-Saal ST. GELLÉRT INSTITUT: VORTRÄGE Prof. Dr. Párducz Árpád: Musiktherapie: Hoffnungen und Fakten Prof. Dr. Janka Zoltán: Stimmungsschwankungen und Kreativität unter den Komponisten Ferenc Gál Theologische Hochschule - Klebelsberg-Saal KAMMERKONZERT II Rezital mit jungen Solisten aus Ungarn und Korea Solisten: Zsuzsanna Madai, Flöte Joon-Ho Shim, Violoncello Edit Nagy, Flöte Youngji Ahn, Flöte Marisol Lee, Violine Claude Debussy ( ): Syrinx für Flöte solo Robert Christian Bachmann: ULURU Invocation V für Flöte solo (Uraufführung) Johann Sebastian Bach ( ): Suite für Violoncello in C-Dur, BWV 1009 Luciano Berio: Sequenza I. für Flöte solo Arthur Honegger: La Danse de la Chévre Johann Sebastian Bach ( ): Partita in A-Moll für Flöte solo, BWV 1013 Chaconne aus der Partita für Violine in D-Moll, BWV 1004 Das Konzert wird im Koreanischen Kulturzentrum in Budapest am 26. September 2013 wiederholt. 32

33 Programm 24. September 2013, Dienstag 24. SEPTEMBER 2013, DIENSTAG h Szeged Dom INSTALLATION PERFORMANCE SOUNDSCAPE XULURU Fractal Installation #6 Eroica Ecstasy von Robert Christian Bachmann Szeged Dom ORCHESTERKONZERT III St. Gellert Akademie Leitung: robert Christian Bachmann, Yoon Kuk Lee Solisten: Marisol Lee, Violine Ludwig van Beethoven ( ): Die Geschöpfe des Prometheus, Ouvertüre, Op. 43 Konzert für Violine und Orchester in D-Dur, Op. 61 Symphonie Nr. 3 in Es-Dur, Op. 55, Eroica 33

34 Mitwirkende MITWIRKENDE Joon-Ho Shim, Violoncello Marisol Lee, Violine Youngji Ahn, Flöte Edit Nagy, Flöte Zsuzsanna Madai, Flöte 34

35 Mitwirkende JOON-HO SHIM Der vielversprechende junge Cellist Joon-Ho Shim gewann 2010 als erster Koreanischer Preisträger den 40th International Jeunesses Musicals Competition. Die Jury wählte ihn einstimmig zum Sieger und die Vorsitzende, Frau Natalia Gutman lobte ihn als einen wahren Musiker, der in der Lage ist, geistig rational und doch voller Leidenschaft im Herzen zu musizieren. Joon-Ho Shim erhielt an den besten Schulen Koreas seine Ausbildung, so 2000 an der Yewon Arts Middle School und 2003 an der Seoul Arts Highschool, wo er jeweils als hervorragender Schüler hervorstach debütierte er beim Kumho Young Artist Concert und erhielt entscheidende Anerkennung durch seine exzellente Vorstellung beim 32. Jung-Ang Music Competition, bei dem er den 1. Preis gewann errang er unter anderem den 2. Preis beim 5. Internationalen Antonio Janigro Cello Wettbewerb. Shim arbeitete bereits mit vielen bekannten Orchestern zusammen, so z.b. dem Seoul Philharmonc Orchestra, dem Seongnam Philharmonic Orchestra, dem Prime Philharmonic Orchestra, der deutschen Jungen Sinfonie Berlin, dem Belgrader RTS Symphonic Orchestra und dem Zagreb Philharmonic Orchestra gab er bei der Eröffnungsveranstaltung des Belgrader Cello Festivals auch ein Solo Recital. Er studierte in Essen an der Folkwang Universität bei Prof. Young Chang und studiert im Augenblick bei Ji-An Wang und Prof. Truls Mork an der Norwegischen Musikhochschule in Oslo. Darüber hinaus ist er Mitglied des Kallaci String Quartet. MARISOL LEE Die Geigerin Marisol Lee wurde 1987 in Seoul geboren. Sie begann bereits mit 5 Jahren Geige zu lernen und wurde an der Yewon School und der Seoul Arts High School unterrichtet. Sie graduierte mit Bestnoten und erhielt verschiedene Auszeichnungen, so z.b. das Sinsujeong Stipendium, das ehrenhalber von der Yewon & Seoul Arts High School verliehen wird. Sie immatrikulierte als Beste bei der Seoul National University wechselte Marisol Lee nach Deutschland an die Hochschule für Musik und Theater München und erhielt das Dowager Viscountess Rothmere Stipendium der Royal Academy of Music in London. Seit ihrem 8. Lebensjahr hat sie mehr als ein Dutzend Wettbewerbe in Korea gewonnen, darüber hinaus weitere in anderen Ländern wie Deutschland, England und China. Sie erhielt den Stennebruggen Preis, der von den Orchestermitgliedern der Baden-Baden Philharmonie den besten Solisten unter den Teilnehmern der Carl Flesch Akademie verliehen wird. 35

36 Mitwirkende Sie gastierte beim Kumho Young Artist Neujahrskonzert im Jahr 2011 und trat als erste Musikerin im neuen Jahr auf, worauf noch viele weitere Recitals zu Hause und im Ausland folgten. Sie hat als Solistin bereits mit vielen internationalen Orchestern zusammengearbeitet, unter anderem mit der Deutschen Kammerakademie, der Philharmonie Baden-Baden, dem Orchestre Royal de Chambre de Wallnonie (Belgien), der Bejing Symphony Orchestra und dem Seoul Philharmonic Orchestra. Sie war spielte bei verschiedenen Festivals, unter anderem beim internationalen Kammermusikfestival in Miyazaki, Japan, beim MusicAlp Festival in Seoul und als offizielle Repräsentantin Koreas beim Kammermusikfestival in Schaffhausen, Schweiz. Darüber hinaus hat sie an 3 aufeinander folgenden Jahren die Sommer Akademie in Sion, Schweiz zusätzlich zur Baden- Badener Carl Flesch Akademie besucht wie auch das Liechtenstein Musik Festival und Meisterkurse an der Internationalen Musikbegegnungsstädte Haus Marteau. Zur Zeit hat sie zahlreiche Konzertverpflichtungen in Europa und Korea. Zu Marisol Lee s Lehrern zählen Jong-Suk Lee und Sang-Hee Kwon wie auch Mi-Kyung Lee und Ingolf Turban an der Hochschule für Musik und Theater München. Im Moment studiert sie bei Maurice Hasson. Marisol Lee spielt eine Stradivari bekannt unter dem Namen Kustendyke aus dem Jahr 1699, eine Leihgabe der Royal Academy of Music, wo sie ihren Masterstudiengang in Performance ablegen wird. YOUNGJI AHN Die junge Flötistin, geboren in Seoul, Korea, macht zur Zeit ihren Abschluss an der Juilliard School bei Robert Langevin. Sie graduierte 2011 am New England Conservatory, wo sie als Schülerin von Paula Robison ihren Bachelor of Music erhielt. Ahn gewann bereits zahlreiche erste Preise bei verschiedensten Wettbewerben, so bei Ewha Womens University, der Korea Flute Association, Nanpa der Seoul Symphony Orchester, bei Hanjun Artspool und dem New International Music Festival. Sie erhielt 2005 eine Auszeichnung als beste Künstlerin von der National Flute Association gewann sie den William H. Gass Memorial Preis beim 30. James Pappoutsakis Flöten Wettbewerb in Boston. Beim Philadelphia Flute Society s Young Artist Wettbewerb erhielt sie den 2. Preis. Sie ist bereits in zahlreichen renommierten Sälen aufgetreten, so z.b. in der Kumho Arts Hall, im Seoul Arts Center, der Hanjun Arts Hall, dem Sejong Arts Center und 2007 trat sie in der Paul Hall der Juilliard School of Music auf und in der Brown Hall des New England Conservatory. Kürzlich erst gab sie Konzerte in der Smetana Halle in Prag mit der Nordböhmischen Philharmonie und mit dem Staatsorchester Athen im Goldenen Saal des Musikvereins in Wien. 36

37 Mitwirkende Youngji Ahn hat Meisterklassen der gefeiertsten Flötisten besucht, so war sie bei Emmanuel Pahud, Robert Langevin, Paula Robison, Phillippe Bernold, William Bennent, Denis Bouriakov, Jeanne Baxtresser, Vincent Lucas, Philippe Pierlot, Linda Chesis und Andras Adorian. Sie began ihr Flötenstudium mit 11 Jahren bei Uikyung Park und wurde bereits ein Jahr später an der Yewon Arts School zugelassen zog sie nach Amerika, wo sie ihre Highschool Jahre am Juilliard School Pre-College verbrachte und dort von Bradley Garner unterrichtet wurde. EDIT NAGY Ich heiße Zsoltné Tassonyi Edit Nagy, ich bin am 22. Oktober 1984 in Miskolc geboren, mein Geburtsname ist Edit Nagy. Ich habe relativ spät, als 13-jähriges Mädchen angefangen Flöte zu spielen. Meine Lehrerin war Orsolya Vida in der Musikschule von Érd. Ich habe meine Ausbildung 1999 in der Gymnasialklasse der Bartók Béla Fachmittelschule für Musik bei Dr. Gyula Csetényi fortgesetzt habe ich im Finale des Elek Tihamér Landeswettbewerbs für Flöte den Doppler-Preis erhalten. Nach dem Konservatorium wurde ich an die Franz Liszt Musikakademie, an das Fach von Henrik Prőhle aufgenommen. In den ersten drei meiner Studienjahren war ich seine Schülerin, dann wurde ich vom Professor Dr. Zoltán Gyöngyössy übernommen. Meine Studien an der Musikakademie habe ich 2008 mit einem Diplom mit Auszeichnung abgeschlossen. Während meiner Studien habe ich an mehreren Meisterkursen unter der Leitung von J. Annheim, W. Benett, A. Nicolet und A. Eppstein sowie Gergely Ittzés aktiv teilgenommen, und ich habe mir mit großer Freude die Vorlesung von J. Galway angehört. Im Jahr 2005 habe ich beim Internationalen Flötenwettbewerb der Jeunesses Musicales in Bukarest in meiner Altersgruppe (18-30) den zweiten Platz erreicht. Im selben Jahr habe ich ebenfalls den zweiten Preis beim 10. Internationalen Flötenwettbewerb von Temesvár erhalten, der erste Preis wurde von der Jury nicht verliehen. Beim Galakonzert habe ich die Gelegenheit gehabt das Flötenkonzert G-Dur von W.A. Mozart mit dem Jury-Vorsitzenden Peter-Lukas Graf als Dirigent spielen zu dürfen. Dieses Werk wurde später unter der Mitwirkung vom Symphonieorchester der Stadt Szolnok auch in Ungarn vorgeführt; wie ich auch das Konzert C-Dur für Piccoloflöte von Vivaldi mit diesem Orchester habe vorführen können haben wir mit der Begleitung vom Symphonieorchester der Franz Liszt Musikakademie unter der Leitung von Dr. László Matos das Konzert D-Dur von Chatschaturjan gespielt. Letztes Jahr hat er die Blaskapelle von Kunszentmárton dirigiert, wir haben den Tango Oblivion von Piazzola vorgeführt. Zusammen mit dem Heiligen Martin Bläserensemble führen wir in den letzten Jahren jeden März ein Konzert vor (Vivaldi: Konzert a-moll für Piccoloflöte, Mercadante: Flötenkonzert e-moll usw.), der Dirigent: Zsolt Tassonyi. 37