Music_ _04:Layout :48 Page 1 Z E N E, A M E LY M EGR E NGE T T E A V I LÁGOT

Átírás

1 Music_ _04:Layout :48 Page 1 Z E N E, A M E LY M EGR E NGE T T E A V I LÁGOT

2 Music_ _04:Layout :48 Page 3 Z E N E, A M E LY M EGR E NGE T T E A V I LÁGOT Nemzeti Tankönyvkiadó, Budapest

3 Music_ _04:Layout :48 Page 4 M M U R R A Y B O O K S TO TS Think out of the square Elsõ kiadás: Ausztrália, Peter Murray Copyright 2007 Murray Books (Ausztrália) Copyright 2007 Peter Murray ISBN Minden jog fenntartva, beleértve a sokszorosítás, a mû bõvített, illetve rövidített változatának kiadási jogát is. A kiadó és a jogtulajdonos írásbeli hozzájárulása nélkül sem a teljes mû, sem annak része semmilyen formában nem reprodukálható. Tervezés és kiadás: Peter Murray Szerzõk: Peter Murray, Jenna Tartt, Nicola Chandler, Joshua King, Naomi Marsh Képek: Getty Images Nemzeti Tankönyvkiadó Zrt., 2008 Felelõs a Nemzeti Tankönyvkiadó Zrt. vezérigazgatója Raktári szám: Fordította: Morvai Krisztina és Nagy Miklós Szerkesztette: Tenner Anna A magyar változatot tördelte: Mátyus Gergely Next-Door Bt. A szerzõ és a kiadó mindent megtett annak érdekében, hogy a könyvben lévõ adatok helyénvalóak legyenek a nyomdába adás idején, és minden felelõsséget elhárít magáról, ha valakit a könyv használata során veszteség, kár vagy kellemetlenség ér.

4 Music_ _04:Layout :48 Page 5 TARTALOM 10 A ROCK N ROLL SZÜLETÉSE A HATVANAS ÉVEK Chubby Checker, Jim Reeves, Roy Orbison, Anita Bryant, The Ventures, Brian Hyland, Johnny Preston, Del Shannon, Dion, Ben E. King, The Four Seasons, Acker Bilk, The Crystals, Gene Chandler, Ray Stevens, Cliff Richard & The Shadows, Paul and Paula, Steve Lawrence, The Lovin Spoonful, The Troggs, Nancy Sinatra, Percy Sledge, Dusty Springfield, Los Bravos, Lulu, The Doors, The Box Tops, The Turtles, Peter, Paul and Mary, The Beach Boys, Trini Lopez, Martha And The Vandellas, Rufus Thomas, Bob Dylan, Supremes, Manfred Mann, Peter And Gordon, The Animals, Louis Armstrong, The Seekers, The Rolling Stones, Beatles, Petula Clark, Herman s Hermits, The Byrds, The Temptations, Donovan, The Hollies, Sonny & Cher, The Monkees, The Who, The Mamas And The Papas, Simon And Garfunkel, Gladys Knight And The Pips, Cat Stevens, Procol Harum, The Easybeats, Marvin Gaye, Otis Redding, Herb Alpert, Gary Puckett And The Union Gap, Richard Harris, Steppenwolf, Jose Feliciano, The American Breed, Cream, Deep Purple, The Bee Gees, Mama Cass, Tom Jones, Status Quo, Sly And The Family Stone, Neil Diamond, Zager And Evans, Creedence Clearwater Revival, Blood, Sweat And Tears, The Spencer Davis Group. 50 A HETVENES ÉVEK The Carpenters, The Guess Who, Bread, Marmalade, Shocking Blue, John Lennon, Norman Greenbaum, Edison Lighthouse, James Taylor, Free, Badfinger, Chicago, Santana, The Band, Crosby, Stills, Nash & Young, James Brown, Ike and Tina Turner, Rod Stewart, Carole King, Three Dog Night, Dawn, Melanie, George Harrison, T.Rex, Don McLean, America, Neil Young, Seals and Crofts, Doobie Brothers, Argent, Alice Cooper, David Bowie, Elton John, Carly Simon, Steely Dan, Pink Floyd, Sweet, Average White Band, Steve Miller Band, Eric Clapton, Mike Oldfield, Minnie Riperton, Captain & Tennille, Bay City Rollers, Bryan Ferry, Janis Ian, 10cc, Joe Cocker, Bad Company, Queen, Wings, Barry Manilow, Manhattan Transfer, Kiki Dee, Bellamy Brothers, Boz Scaggs, Peter Frampton, Fleetwood Mac, Thin Lizzy, Leo, Sayer, Foreigner, Heart, Supertramp, Electric Light Orchestra, Blondie, Billy Joel, Eddie Money, Robert Palmer, The Knack, Boomtown Rats, Dire Straits, Rickie Lee Jones, Little River Band, Kiss, The Babys, Jackson Five, Led Zepplin, ABBA, The Eagles, Stevie Wonder. 106 A NYOLCVANAS ÉVEK Eurythmics, Dan Hartman, Tears For Fears, Whitney Houston, Julian Lennon, USA for Africa, Pet Shop Boys, The Bangles, Wang Chung, Bananarama, Simply Red, Cameo, Howard Jones, Mike + The Mechanics, Robbie Nevil, Gregory Abbott, Crowded House, Chris De Burgh, Suzanne Vega, Gloria Estefan, Lou Gramm, Rick Astley, Guns N Roses, Terence Trent D Arby, Bobby McFerrin, Taylor Dayne, UB40, Kylie Minogue, Bobby Brown, Milli Vanilli, Paula Abdul, Fine Young Cannibals, Roxette, New Kids On The Block, Air Supply, Dr. Hook, Bruce Springsteen, Prince, Rick Springfield, The Police, Go-Gos, Survivor, Human League, Laura Branigan, Men At Work, Toto, Toni Basil, Huey Lewis and The News, Irene Cara, Michael Jackson, Culture Club, Duran Duran, Dexys Midnight Runners, Phil Collins, Adam Ant, Madness, ABC, Talking Heads, Wham!, Billy Ocean, Sheila E. 146 AZ EURÓPAI HATÁS Mireille Mathieu, Patricia Kaas, Indochine, Eddy Mitchell, Sacha Distel, Andrea Bocelli, Zucchero, Luciano Pavarotti, Charles Aznavour, Claude François, Gipsy Kings, Johnny Hallyday, Nana Mouskouri, Demis Roussos. 166 IRÁNYZATOK ÉS VÁLTOZÁSOK A ZENÉBEN 170 A KILENCVENES ÉVEK Céline Dion, Spice Girls, All Saints, Boyz II Men, TLC, Mariah Carey, Britney Spears, Toni Braxton, Savage Garden, Bryan Adams, Seal, Pearl Jam, Christina Aguilera, Natalie Imbruglia, Alanis Morisette, Lauryn Hill, Amy Grant, Live, Blink-182, B-52s, Des ree, Jewel, Shania Twain, N Sync, Ricky Martin, MC Hammer, Lisa Stansfield, Luther Vandross, Moby, Sinead O Connor, Wilson Phillips.

5 Music_ _04:Layout :48 Page 6 Z E N E, A M E LY M EGR E NGE T T E A V I LÁGOT A ROCK N ROLL SZÜLETÉSE A HATVANAS ÉVEK A zene képes rá, hogy dimenziókat törjön át hallgatod és más idõbe, más helyre utazol, segít, hogy beleéld, beleképzeld magad azokba az évekbe, amikor komponálták. Ez csodálatos. A hatvanas évek elején vetettem bele magam a zene világának megismerésébe. A rádiók a soul-zenészek számait sugározták, a Mills Brotherst, Nat King Cole-t, az Acker Bilket, no meg a Shadowst. Az évtized közepe táján mutatkozott be a rock n roll, Elvisszel, a Bill Hayley and the Comets formációval, és számos más elõadóval, akik alapjaiban változtatták meg az addigi zenei stílusokat, és azóta örökzöldek. A Beatles a hatvanas évek végén robbant be, és velük új elõadók százai emelkedtek a csillagokig, olyan új zenei élményt hozva, olyan új irányvonalat mutatva, amit én utánozhatatlannak éreztem. Akkor érkeztem életem egy új szakaszába, és akkor döntöttem úgy, részese akarok lenni ennek az izgalmas zenei korszaknak. A hetvenes évek elején sok bandában játszottam mint basszusgitáros, énekes és gitáros. Sokat turnéztunk és bejártam a világot. Késõbb letelepedtem, és dj lettem. Ez a könyv nem valamiféle korszakokon átívelõ zenei enciklopédia, inkább amolyan feljegyzés azokról a zenészekrõl, akik mély benyomást tettek rám négy évtized alatt a hatvanas évektõl a kilencvenes évekig. Lehetetlen lett volna minden nagyobb elõadót bezsúfolni ezekre az oldalakra, ám már tervezem az A zene, amely megrázta a világot 2 címû kötetet, és egy másikat, amelyet teljes egészében az R&B-nek szentelek. A rock n roll születésével a könnyûzenei kultúra megváltozott. Bill Haley and the Comets, Buddy Holly vagy Elvis Presley lázadó hangjai elõtt a zenei világ sokkal hagyományosabb volt csakúgy, mint az életmód. Voltak dolgok, például a házasságon kívüli szex, a motorozás, és bizonyos táncok, amelyek társadalmi tabunak számítottak. A középosztálybeli fehér társadalom virágzott; rezignáltan, önelégülten és gyanakvóan viselkedett szomszédaival pláne, ha feketék voltak. A rhythm and blues legfõképpen a negyvenes évek fekete Amerikájának déli részét célozta. A fülbemászó dallamokat és kétértelmû szövegeket illetlennek találták az élvonalbeliek, miközben fehér zenészek egyre szívesebben használták a rhythm and blues-elemeket. Az ötvenes években a rock n roll-kifejezés egyfajta szinonimája volt a mai fekete R&B zenének. Rock n rollt elõször kis, független kiadók jelentettek meg, és olyan lemezlovasok mutatták be az új számokat, mint Alan Freed, aki a fekete zenét nem szeretõ fehér közönséget megcélozva találta ki a rock n roll kifejezést. Mindeközben és ez a nagy lemezkiadó cégeket is meglepetésként érte, a fehér középosztálybeli fiatalok hirtelen beleszeretettek a rock n rollba. Az új stílus a rhythm és a blues keveréke volt, más néven jump blues. Doo woopnak hívták a gospel hangzású, nagyvokál hátterû zenéket; a piano-blues boogie-woogie-ként, a country pedig honky tonkként vált ismertté. A háború utáni megbékélés a legtöbb nyugati társadalomban hozzájárult a rock n roll népszerûségéhez. A tinédzsereknek több pénzük s szabad idejük lett, a kereskedõk pedig az õ érdeklõdési körüket célozták meg. A Vad, a Haragban a világgal, és a Tábladzsungel címû filmeket kifejezetten fiataloknak készítették, és a rock n roll lázadó érzését közvetítették. A legsikeresebb rock n roll zenészek szerelemrõl, szexualitásról, belsõ válságokról és személyes szabadságról szóltak. A technikai robbanás szintén nagy húzóerõ volt: 1951-ben megjelent Amerikában a színes televízió, és ekkorra az autórádiók, valamint a hordozható tranzisztoros rádiók mindennapossá váltak. A fejlõdés a zene számára is új lehetõségeket teremtett: megjelentek az elektromos basszus- és ritmusgitárok, valamint az új erõsítõk. Az elsõ igazi nagy rock n roll-siker a Bill Haley and the Comets formáció Rock around the Clock címû száma volt 1955-ben. A rock 6

6 Music_ _04:Layout :48 Page 7 ZENE, AMELY MEGRENGETTE A VILÁGOT n roll fénykora csupán öt éven át tartott: 1955 és 1959 között. Ezt a korszakot Chuck Berry, Elvis Presley, Little Richard és Buddy Holly felvételei fémjelzik igazán. A hatvanas évek elejére a zeneipar már profi dalszerzõket, stúdiózenészeket és fiatal vokalistákat foglalkoztatott, hogy tömegesen termelhesse az ötvenes évek rock n rollját utánzó számokat. Tények: március 21.: hivatalosan kezdetét veszi a rock n roll õrület. Egy Alan Freed által rendezett koncerten a Moondog Coronation Ballon az elsõ szám, Paul Williams Hucklebuck címû száma után valóságos hisztéria tör ki, ráadásul a hely tényleges befogadóképességéhez képest a közönség létszáma kétszeres volt. A rendõrség vetett véget a bulinak szeptember: Az American Bandstand eredeti nevük Bob Horn s Bandstand elsõ élõ fellépése. 1954: Elõször használják a rock n roll kifejezést egy Alan Freed által beharangozott koncerten. Freed megpróbálta levédeni a kifejezést, de hivatalosan nem engedték július: Bill Haley and the Comets Rock Around the Clock címû száma az elsõ rock n roll dalként a listák élére kerül, és helyét nyolc hétig meg is tartja április: Elvis Presley elsõ slágere, a Heartbreak Hotel a slágerlisták elsõ helyén. Hollywood megérezte, hogy micsoda népszerûségnek örvend a rock n roll, és elkészíti a Don t Knock the Rock, The Girl Can t Help It, Rock Around the Clock, Shake Rattle and Rock!, Rock Pretty Baby, és a Love Me Tender címû zenés filmeket. 1957: Buddy Holly a That ll be the day címû slágerével a nemzetközi figyelem középpontjába kerül február 3.: Buddy Holly, Ritchie Valens és a The Big Popper repülõgép-szerencsétlenségben életüket vesztik. A rádiók, tévéadók zenei listájának fele rock. A hatvanas évek zenei világát a pszichedelikus rockot játszó zenészek uralták, olyanok, mint például a Doors, Jimi Hendrix vagy a The Who. Az akkori fiatalság nagy része a hippi-mozgalom tagja lett: önmagában elutasították az anyagiasságot és a tulajdont, tüntettek a vietnami háború ellen, támogatták az emberi jogokért küzdõket, szokatlanul öltöztek, és illegális drogokkal fûszerezett, heves szexuális életet éltek. A hatvanas évek végének, a hetvenes évek elejének meghatározó eseménye volt a Woodstock-fesztivál: az emberek a békét hirdették és a kor zenéjét ünnepelték. Az augusztus 15., 16., és 17-én tartott óriási rendezvény a hatvanas évek amerikai ellenkultúrájának szimbólumává, és a rock zene történetének meghatározó mérföldkövévé vált. Woodstockot Michael Lang, egy rockbanda menedzsere, a Capitol Records egyik vezetõje és két kockázati befektetõ, John Roberts és Joel Rosenman találta ki. Eredetileg stúdiót építettek a Catskill hegységben lévõ Woodstockban, amely aztán a zenészek menedékévé vált. Többek között Bob Dylan és zenekara is ott alkotott, valamint számos, zenei tanulmányokat folytató fiatal is odaköltözött egy idõre. A Woodstock Music and Art Fair -t azért szervezték, hogy reklámozzák az új stúdió ötletét ember befogadására tervezték, ám hamar kiderült, az érdeklõdés ennél jóval nagyobb lesz. A fesztivál kezdetekor a helyszínre vezetõ utakon kilométeres sorok alakultak ki, és ezzel teljesen elzárták a helyet a külvilágtól. Az emberek folyamatos ki-be áramlása miatt a belépõjegy ötletét még az elején elvetették. Akkora tömeg volt, hogy helikopterrel kellett bejuttatni az élelmet és az orvosi eszközöket a fesztiválra, sõt sokszor még az elõadókat is helikopterrõl eresztették le. A maguk idejének legnagyobb zenészei léptek fel, s ezzel monumentális élménnyé tették az óriási eseményt. Olyan elõadók jöttek, mint a Creedence Clearwater Revival (fotójuk a szemben levõ oldalon), a Crosby Stills Nash and Young, Joe Cocker, a Grateful Dead, Ravi Shankar és Janis Joplin. Jimi Hendrix zárta a fesztivált, eljátszotta a The Star Spangled Banner szólógitárváltozatát. 8

7 Music_ _04:Layout :48 Page 8 Profi baseballjátékosként, majd rádióbemondóként dolgozott. A Mexican Joe címû dala sláger lett, és ennek köszönhetõen 1955-ben Reevest meghívták a Grand Ole Opryba. Az Opryba való bejutás bármely countryénekes számára a nagy álom beteljesülését jelentette, Reeves el is volt ragadtatva. Four Walls címû dala is sláger volt, a He ll Have To Go 1959-ben elérte a második helyezést a poplistán. Reeves az óriási sikeren felbuzdulva az öltözködésén is újított. Megengedhette magának, hogy cowboyszerelés helyett szimpla utcai viseletben lépjen fel. Slágerei között feltétlenül említésre méltó a Blue Boy és az Am I Losing You; ezek már akkor is a listák élén voltak, amikor az 1964-es halálos repülõgép-szerencsétlenségben véget ért a karrierje. CHUBBY CHECKER Dél-Karolinában született 1941-ben, Ernest Evansként. A hatvanas években Chubby volt az, aki megmondta a fiataloknak, mit és hogyan táncoljanak. Legemlékezetesebb számai a The Twist, a Let s Twist Again, a Slow Twistin vezették be az új táncõrületet: a fiatalok a csípõjüket rázva, érdekes módon egymástól külön táncoltak. Ernest gyermekként költözött Philadelphiába, majd egy hentesüzletben kezdett dolgozni, ahol énekléssel szórakoztatta magát és a vevõket ben fedezte fel egy tv-tulaj, Dick Clark felesége, majd elkészült Chubby Checker elsõ slágere, a The Class. Chubby mûvésznevét Clark felesége találta ki, és Fats Domino paródiájának szánta ban jelent meg a The Twist címû szám, ami a táncõrület csúcspontján azonnal a slágerlisták élére került, és még 1961-ben is futott egy kört. Más slágerei, a Do The Pony és a Limbo Rock az új aktuális táncdivatot követték, ám Chubby Checkerre mindenki a twist mestereként emlékezik. JIM REEVES Texasban született 1923-ban, James Travis Reeves néven. Reeves csodás baritonú, nashville-i hangzású countryénekes volt. A csúcson maradt a rock n roll uralkodásának végéig. 12 évesen gitáron játszott, énekelt, és különbözõ bandákkal zenélt a helyi rádióban, hogy anyagi gondokkal küzdõ családjának segítsen. ROY ORBISON 1936-ban született. Elsõ kislemezét Ooby Dooby címmel 1956-ban vette fel a Man in Black, a Big O. Jól haladt a listán, de a piac épp telítve volt hasonló rockabilly avagy blues elõadókkal. Az érdektelenség miatt Roynak nem maradt más lehetõsége, mint hogy egyszerû zeneszerzõ legyen. Õ írta az Everly Brothers 1960-as Claudette címû slágerét. Viszszatérõ kislemeze, az Only The Lonely egyenesen a második helyre kúszott, és felfedte a világ számára különleges operai hangját. Az elkövetkezõ öt évben további tizenöt olyan számot adott ki, amelyek a Top 40-ben szerepeltek. Ezek között találjuk jellegzetes toe-tapping slágerét, a Pretty Womant. A hatvanas évek vége sötét árnyként borult Roy életére: 1966-ban felesége egy motorbalesetben, két évvel késõbb három fiából kettõ egy tûzesetben vesztette életét. Rendszertelenül ugyan, de néhány albumot kiadott, majd a nyolcvanas években tért vissza, amikor összeállt Bob Dylannel és George Harrisonnal a Travelling Wilburysben. Legjobb albuma a Mystery Girl volt, amelyet 1989-ben, a tragikus halálát okozó decemberi szívrohama után jelentettek meg. ANITA BRYANT Oklahomában született 1940-ben. Bryant érdekes, de inkább furcsa élete folyamán volt szépségkirálynõ, popsztár, melegellenes aktivista. Fiatal lányként énekelt a rádióban és a tv-ben, majd 1956-ban megjelent a Sinful to Flirt címû dala. Szinkronizált az Oklahoma s Red Feather Girlben, és 1958-ban megnyert egy nemzeti szépségversenyt ben jelent meg a Til There Was You címû száma, ami jobb helyet ért el, mint a bemutat- 10

8 Music_ _04:Layout :48 Page 9 kozó dala és 1961 között a Wonderful By Night, a Paper Roses és a My Little Corner Of The World is benne voltak a Top 20-ban ben szerzõdött a Columbia kiadóval, elért néhány sikert. Érdekes módon mégis az 1977 utáni melegellenes tevékenységére emlékeznek a legtöbben. Napjainkban egy nevét viselõ színházban játszik Missouriban. THE VENTURES A The Ventures izgalmas és magasztos hangzása a hatvanas években sok embert ragadott meg, hiszen már épp elegük lett a kor futtatott, üres pin-up azaz poszter elõadóiból. A Washingtonból érkezõ Bob Bogle és Don Wilson gitárosok alapították az együttest korábbi bandájuk, az Impacts hamvaiból ban vették fel a Walk-Don t Run címû számukat, amely egy Horizon kiadványon jelent meg, és a lejátszási listák második helyére került. Az akkor népszerû számok instrumentális feldolgozása tette a bandát méltán híressé között a Ram-Bunk-Shush és a Perfidia voltak a slágerek, a csapat pedig a The Colorful Ventures címû albumára koncentrált. Ez az album (a negyedik) tartalmazott mindegyik szám címében egy színt, így például a narancsot az Orange Fire-ben, a pirosat a Red Jacketben. Legtöbben talán a Hawaii Five-O címû számáról ismerhetik az együttest, amely az 1969-es toplista negyedik helyére tornázta fel magát. BRIAN HYLAND 1943-ban született, és õ volt, aki 1960-ban végül a régi vágású fürdõruhát az áruházak alsó polcaira küldte az Itsy Bitsy Teenie Yellow Polkadot Bikini címû slágerével. A dalt a Leadernél vették fel, ám a Kapp kiadó jelentette meg. A rádiók imádták a számait, csakúgy, mint a közönség, amely több millió kópiát kapkodott el. Hyland a tiniknél elért sikerei után a felnõttebbeknél próbálkozott: átszerzõdött az ABC Paramounthoz, ahol azután meg is születtek az olyan slágerei, mint a Sealed With a Kiss 1962-ben vagy a The Joker Went Wild ban. Hyland tehát dalaival az idõsebb közönséget vette célba, majd Del Shannon segítségével megírta a Gipsy Woman címû számát, amely nagy siker lett. Ám olyan sikere többé nem lett, mint a hatvanas években, így leginkább elsõ slágerei miatt nem merül feledésbe. JOHNNY PRESTON Texasban, 1939-ben John Preston Courville néven látta meg a napvilágot, szülei cajun, illetve német származásúak: a temperamentumát talán az indián eredetének köszönheti. Kis lokálokban, majd éjszakai klubokban énekelt középiskolai bandájával, a The Shades együttessel. Jellegzetes énekhangja tette méltán híressé. A The Big Bopper J. P. Richardson támogatta és írt számára egy dalt, a Running Beart ban vették fel a számot Johnnyval az élen, a The Big Bopper és még néhány énekes szolgáltatta az indián zenei hátteret ben adták ki a Mercurynál, és lassan, igazán csak 1960-ra ért fel az elsõ helyre mind az USA-ban, mind Nagy-Britanniában. Biztos folytatás volt a Feel So Fine, az I Want A Rock And Roll Guitar és a Cradle Of Love címû szám. Johnny az egész világ számára ismertté vált; Texasban él, és még ma is gyakran fellép. DEL SHANNON Michiganben, 1934-ben Charles Westover néven született. Olyan államban nõtt fel, ahol 14 évesen helyi mûsorokban gitározhatott és 17 évesen meg is nõsülhetett. Mûvésznevét 1956-ban, a seregbe vonulása elõtt kedvenc autója, a Cadillac Coupe De Ville és legjobb 12

9 Music_ _04:Layout :48 Page 10 barátja, Mark Shannon nevének kombinációjából rakta össze. A katonaság után, 1958-ban Max Crook billentyûssel alapították a Midnight Ramblerst. Del olyan, mindent megváltoztató akkordsorral állt elõ, amely végül elvezette õt egyik legnagyobb slágeréhez, a Runawayhez. Ezzel szerzõdtek a Big Top Recordshoz 1961-ben, majd meg sem álltak a toplista tetejéig. Shannon reménytelenséget tükrözõ hangja és a futurisztikus Musitron-szóló nagyot ütött. Hasonlóan sikeres számai voltak a Hats Off To Larry vagy a So Long Baby, míg karrierje válságba nem jutott. Angliában sikerült visszanyernie a népszerûségét; számos nagy mûvészt indított útjára. A depresszió utolérte és legyõzte, 1990-ben öngyilkosságot követett el. DION Dion DiMucci 1939-ben New York államban, Bronxban született. 5 évesen már énekelt, 10 évesen pedig gitározott. 12 évesen jelent meg elõször a televízióban és a rádióban, ekkor figyelt fel rá a húszas éveiben járó Paul Whitman bandavezér. Fiatal éveit bronxi bandájával, utcán énekléssel, és lányok hajkurászásával töltötte. DiMucci az ellenséges banda tagjaiból toborzott egy háttérzenekart, amelyet Belmontsnak nevezett el egy helyi sugárút után. A Laurie Records 1958-ban megjelentette az I Wonder Whyt, amely sláger lett, csak úgy, mint az 1959-es Teenager In Love és a Where Or When. Dion heroin-függõvé vált, és ez csaknem teljesen szétzúzta életét, karrierjét: különvált a Belmontstól is. Sikerének fénypontja a The Wanderer és a Runaround Sue kiadása volt. Sok albuma jelent meg ezután, ma is zenél a Little Kingsszel. BEN E. KING Észak-Karolinában, 1938-ban, Benjamin Earl Nelson néven született tõl a harlemi utcasarkokon énekelt doo-wop társulatokban, ban pedig csatlakozott a Five Crownshoz. A csapat a Drifters mellett lépett volna fel a hírhedt Apollo Theatre-ben, ám végül együttzenélés lett belõle: George Treadwell, a Drifters menedzsere a komplett Five Crownt bevette a Driftersbe. Nelson élvezte a sikereket, de amikor nem sikerült több részesedést kicsikarnia, 1960-ban kilépett. Szólókarrierbe kezdett az új, megkapó, Ben E. King néven ben pedig megjelent a ma már klasszikus Stand By Me. A következõ pár évben sikert siker követett a Don t Play That Song, I (Who Have Nothing) és az Amor címû számokkal. Az Atconál kiadott What Is Soul? volt az utolsó slágere. Számos jó elõadóval dolgozott ezután is, és még ma is vállal fellépéseket. THE FOUR SEASONS A Varietones nevû zenekart a tehetséges, különleges fejhangon énekelni tudó Frankie Valli alapította egy gitáros testvérpárral: Tommy és Nick DeVitóval és a basszusgitáros Hank Majewskivel 1954-ben. Két évvel késõbb szerzõdtek le az RCA-hoz, és változtatták nevüket Four Loversre. Egy kis sláger, a You Are The Apple Of My Eye biztosított néhány fellépést számukra Ed Sullivan Show-ban. Néhány év klubokban zenélés után DeVito és Majewski helyét Bob Gaudio és Nick Massi váltotta fel. Már Four Seasons néven adták ki Gaudio Sherry címû számát, ami a toplista élére helyezte a bandát. A Walk Like A Man és a Big Girls Don t Cry magas leadekkel és kontrasztos háttérrel készült el. Az es Can t My Eyes Off of You is meghozta a várt sikert, Valli életmûvébe pedig beletartozik a Pomádé címû film néhány száma is. ACKER BILK Nagy-Britanniában, Somersetben született 1929-ben, Bernard Stanley Bilk néven. Briliáns klarinétvirtuóz volt, szerelmet és románcot kifejezõ játéka méltán tette õt híressé. Elõször zongorázni tanult, de 1948-ban a katonai szolgálata közben klarinétra váltott. Miután visszatért Londonba, jazz-zenekart alapított ben jelent meg a mára klasszikus Stranger On The Shore címû száma. Ez volt az elsõ olyan dal, amely mind Nagy-Britanniában, mind az USA-ban egyszerre volt a toplista csúcsán. Hosszú, termékeny karrierje óriási sztárrá tette. Akkoriban adta ki Somerset címû slágerét, Evergreen, Sheer Magic, valamint The One For 14

10 Music_ _04:Layout :48 Page 11 Me címû albumait, amelyekbõl több millió példány fogyott világszerte. A még ma is aktív zenész számára tehetsége és nemzetközi népszerûsége örök helyet biztosít emlékeinkben. THE CRYSTALS A brooklyni, csak lányokból álló együttes segített Phil Spectornak abban, hogy véglegesítse híres Wall Of Sound felvételi technikáját. Az áttörés az 1961-es There s No Other (Like My Baby) volt, amely az R&B listákon ötödik lett, ezzel mintegy elõkészítve a Crystals felbukkanását. Ugyancsak Spector, Philles címû lemezén jelent meg a nagyobb sikerüket hozó Uptown, 1962-ben. Amikor 1963-ban csatlakozott a társulathoz Darlene Love énekesnõ, és megjelent a Gene Pitney által írt He s A Rebel, a szám azonnal az elsõ helyre került és fölülmúlva minden addigi eladásukat, több millió példányban fogyott ban csatlakozott a lányokhoz La La Brooks, és a már az õ közremûködésével jelent meg a Then He Kissed Me. Ezzel, és a Da Doo Ron Ron (When He Walked Me Home) számokkal a csapat ismét tarolt. A Crystals bizonyosan meghatározó része volt a hatvanas éveknek. A csapat a karrierje csúcsa utáni években is feltûnt, több formációban találkozhatott velük a közönség. GENE CHANDLER Eredeti nevén Eugene Dixon The Duke Of Earl köpenyben, monoklival és sétabottal fellépve meg is testesítette elsõ és áttörõ sikerû slágerének címét. A katonasági szolgálat elõtt, 1957-ben csatlakozott a Du-Kays R&B csapathoz, és a szolgálat után 1960-ban vissza is tért, majd leszerzõdött a chicagói Nat Recordshoz. A stúdióban felvették a Night Owlt, a The Girl Is Evilt és a Duke Of Earlt, de csak késõbb adta ki a VeeJay kiadó. Gene Chandler szólólemezén miközben Gene Dixon néven a Du-Kaysszel még a Nathoz kötötte a szerzõdése kijött a Duke 1962-ben, és pillanatok alatt az elsõ helyre került. Két Curtis Mayfield által írt szám is a Rainbow és az A Man s Temptation Gene Chandler elõadásában lett sláger. Chandler finom, változatos hangú énekes volt. RAY STEVENS Georgiában, 1939-ben, Harold Ray Ragsdale néven született. A The Streak és a Mr Businessman alkotója már 7 évesen tudott zongorázni, és komoly tervei voltak a zene világában. A rádióban hallottakat szivacsként szívta magába, és 15 évesen kisebb bulikon már saját bandájával, a The Baronsszal játszott. 17 évesen költözött Atlantába, s miután találkozott Bill Lowery bemondóval, leszerzõdött a Prep Recordshoz. Épp csak elkezdte a zeneírást, amikor a Silver Bracelet címû száma az egyik elsõ prototípus, máris helyi sláger lett. Továbbállt Nashville-be, és a Mercurynál kezdett dolgozni. Itt írta az Ahab The Arab címû számát is, amely 1962-ben ötödik lett a listákon. Mindenki számára nyilvánvalóvá vált, hogy Ray a tömegeket érintõ, foglalkoztató problémákat is megfogalmazza egyébként alapvetõen szórakoztató zenéiben ben érte el az elsõ igazi sikert, amikor az Everything Is Beautiful címû számért Grammyt kapott. A he Streak címû dala szintén listavezetõ volt. Ray egészen bizonyosan egy zenei zseni. Ma is folytatja munkásságát ugyanazon az úton haladva. Vajon ki más tenné fel a kérdést: Would Jesus Wear A Rolex?, vagyis: Hordana Jézus Rolexet? CLIFF RICHARD & THE SHADOWS Indiában, 1940-ben, Harry Webb néven született. Õ hozta össze az ötvenes évek végén az angol popbandát, a Shadowst. Az azóta legendává vált dallamgitármágus, Hank B. Marvin is náluk játszott ban, az akkor még eredeti felállás szerint mûködõ együttes az Abbey Roadnál vette fel a Schoolboy Crusht és a Move It! címû számait. Az új tagokkal Jet Harrissel, Bruce Welsch-sel, Tony Meehannel és 16

11 Music_ _04:Layout :48 Page 12 Marvinnal pedig a Move It! második lett a toplistán. A banda zenélésével, szereplésével készült filmeknek Summer Holiday, Finders Keepers és a Wonderful Life óriási sikere volt. A The Young Ones például a nyolcvanas évek egyik szórakoztató mûsorának címéül is szolgált. Cliff 1965-ös Two A Penny címû, komolyabb hangvételû filmje még a kritikusok elismerését is kiérdemelte. A csapat kirobbanó slágerek tucatjait alkotta, például a Living Doll vagy a The Next Time címû számokat. Az instrumentális Apache címû számban Marvin egyedülálló gitárjátékát élvezhette a közönség. A csapat nem csak Cliff személyisége, hanem igényes zenei világa miatt is emlékezetes maradt. PAUL AND PAULA Ray Hilldebrand és Jill Jackson 1962-ben találkoztak a Texas egyetem hallgatói voltak, egy rákellenes segélykoncerten. A Ray által írt Hey, Hey Paula címû számot adták elõ, majd a sikeren felbuzdulva megkeresték a LeCam Recordsnál Major Bill Smith-t. A dalt immár rövidített címen Hey Paulaként vették fel, és Jill and Ray elõadói névvel forgalmazták, kielégítõ sikerrel. A Mercury felkarolta és át is nevezte a duót Paul és Paulára. A Philips lett a másik kiadójuk, és õk is jó példányszámot adtak el az 1962-es, 1963-as évek fordulóján a három hétig toplistás számból készült lemezbõl. Úgy tûnt, befutottak, mégis úgy döntöttek, hogy leállnak: 1965-ben hivatalosan is különváltak. Ma már csak emlékkoncerteken lehet látni, emlékalbumokon lehet olykor hallani a párost. STEVE LAWRENCE 1939-ben New York államban, Brooklynban született a zeneszerzõ, színész és elõadó sztár. Lawrence tanult szaxofonozni, zongorázni, zenét írni, valamint rendezni. Alig volt 16 éves, amikor felvették a King kiadónál a Mine And Mine Alone címû számát. E sláger egyenesen Steve Allen Tonight Show címû tévémûsorába vezette õt, és ott ismerkedett meg késõbbi feleségével, Eydi Gorme-mal is ben házasodtak össze, és még ugyanabban az évben megjelent Steve elsõ nagy slágere, a The Banana Boat Song. Ezután jött a Can t Wait For Summer, és Buddy Knox Party Dolljának feldolgozása, amely ötödik lett a toplistákon. A rajongók kedvéért jelent meg a teljes hosszúságú Here s Steve Lawrence album 1958-ban. Az közötti katonai szolgálatot követõen jöttek ki a házaspár elsõ közös slágerei, az I Can t Stop Talking About You, és a We Got Us. Steve-nek voltak további szólókiadásai, ezek közül a Go Away Little Girl, és a Pretty Blue Eyes sláger lett. Steve és Eydie a mai napig is aktívan zenélnek, és idõnként fellépnek vegasi mulatókban. THE LOVIN SPOONFUL 1965-ben a Long Island-i Joe Buttler és Steve Boone találkozott a Greenwich Village-i John Sebastiannal, és Zal Yanovskyval, és rögvest zenekarrá alakultak. Hamar kiderült, hogy a banda nagyot alakít, így elkezdõdött számukra a varázslatos, négy éven át tartó sikerszéria. Ennek eredményeképpen készült jó néhány a hatvanas évek legnagyobb zenéibõl. A Do You Believe In Magic, a You Didn t Have To Be So Nice és a Daydream óriási tetszést aratott. A legemlékezetesebb a Summer In The City címû számuk volt, ez volt az, amely meghozta számukra a legnagyobb sikert. Több millió lemez eladása után, legutóbb 2000-ben álltak össze, és akkor ünnepélyesen be is választották õket a Rock And Roll Hall Of Fame-be. THE TROGGS A The Troggs volt az az együttes, amely a Wild Thing és a With A Girl Like You száma révén elfogadtatta a közönséggel a klasszikus dirty 18

12 Music_ _04:Layout :48 Page 13 rockot. Mindkét dalt szó szerint percek alatt vették fel. A Wild Thinget Jon Voight színész testvére, Chip Taylor zenész írta. A banda bölcsen inkább az új íz mellett döntött egy Lovin Spoonfulutánzat helyett. A Fontana kiadónál 1966-ban megjelent számok mind slágerek lettek, és a banda ezekkel örökre beírta magát a rocktestvérek nagykönyvébe ban az Anyway That You Want Me, 1967-ben Love Is All Around, majd még sok más elsöprõ sikerû számuk jelent meg. Turnékkal teltek az évek, elszenvedtek néhány tagváltást, de a banda vezetõje az alapító tag, Reg Presley maradt. NANCY SINATRA New Jerseyben, 1940-ben született a híres Frank Sinatra legidõsebb gyermekeként. Ahogy apja, Nancy élete is a nyilvánosság elõtt zajlott, fiatalságát is végigjátszotta, -énekelte. Az 1966-os These Boots Were Made For Walking címû száma sláger lett; szinte nõi himnusszá vált ez a dal a maga nyugis vokáljával és dzsesszes basszusával ban Elvis Presley egyik filmjében, a Speedwayben is feltûnt. Nancy tíz, Top40-es listákon szereplõ száma között találjuk a Summer Wine, a Love Eyes, és a Somethin Stupid címû felvételeket. Számos televíziós szereplése közül emlékezetes volt a The Man From U.N.C.L.E.-ben énekelt Trouble címû szám. Nancy volt a You Only Live Twice címû James Bond-film fõcímzenéjének énekese is. Ma is tevékenyen részt vesz a New York-i mûvészéletben, és méltó helye van a rock történelmében. PERCY SLEDGE Alabamában, 1941-ben született. Õ indította útjára a The Esquires Combo bandát, hétvégeken játszottak együtt, hétköznap Percy egy kórházban dolgozott. Egy páciense mutatta be Quin Ivy producernek, aki le is szerzõdtette a finom hangú énekest. Percy soul balladák sorozatán kezdett dolgozni, amelyek közül az Atlantic Records által kiadott When A Man Loves A Woman lett az elsõ aranylemeze. Híres dalai a Take Time To Know Her, a Warm And Tender Love, a Cover Me, majd a hetvenes években a Sunshine, valamint az I ll Be Your Everything. Percyt 2005-ben beválasztották a Rock And Roll Hall Of Fame-be. DUSTY SPRINGFIELD Londonban, 1939-ben született Mary Isabel Catherine Bernadette O Brien néven. A soul fehér hölgye magabiztos, erõs hangja érdekes kontrasztot adott egyébként félénknek, csendesnek tûnõ külsejéhez. A The Lana Sistersnél szerzett tapasztalata segítette õt, amikor csatlakozott a Springfield nevû folkot játszó az USA-ban és Nagy-Britanniában is nagy népszerûségnek örvendõ bandához. Ám Dusty hamar megunta a zenekart, és szólókarriert álmodott. Új nevén 1963-ban kiadta az I Only Want To Be With You címû dalt, amely azonnal siker lett és 1969 között tizennégy slágere volt a listákon, beleértve a You Don t Have To Say You Love Me és a Wishin And Hopin címû dalokat is. Dustyt televíziós megjelenései és kitartó turnézásai alkalmával nagyon megszerette a közönség. A Dusty In Memphis album tartalmazta a klasszikus Bacharach David által írott Son Of A Preacher Man címû számot, valamint Dusty egyik legnagyobb slágerei közé tartozik az 1972-es I Just Don t Know What To Do With Myself. A következõ évtizedeket munkával és pihenéssel töltötte, majd 1999-ben elhunyt elvesztette a mellrák elleni küzdelmet. 20

13 Music_ _04:Layout :48 Page 14 LOS BRAVOS A Mike Kogel vezette öttagú spanyol csapat volt az elsõ nem angol nyelvû együttes, amely az 1966-os Black Is Black címû számával az USA-ban a toplista negyedik helyén szerepelt. Ütõs dobjával, és erõteljes vokáljával a szám igen népszerû lett, az Egyesült Királyságban is a második helyre került. Sokan Gene Pitney zenéjével keverték, sõt egyenesen azt hitték, hogy Gene írta a zenéjüket. Késõbb, 1966-ban jelent meg az I Don t Care címû számuk, amely szintén az angol legjobb húsz közé került, ám soha többé nem adták elõ elsõ, és egyben legsikeresebb slágerüket. Spanyol rajongótáborukat annak ellenére sikerült megtartaniuk, hogy dalszövegeik többségét angolul írták. Mai hírnevüket viszont még mindig elsõ számuknak köszönhetik. LULU A skóciai Glasgow-ban, 1948-ban született. Eredeti nevét Marie McDonald McLaughlin Lawrie menedzsere, Marion Massey már karrierje elején Lulura rövidítette. Hírnevét korábban, az 1964-es Isley Brother s Shouttal való fellépéseivel, valamint számos televíziós, illetve rádiós szereplésével alapozta meg. A hatvanas években a BBCben saját mûsora volt. Pályája talán legkiemelkedõbb mozzanata, amikor 1967-ben a nagy színész, Sidney Poitier-vel egy filmben szerepelt, és a film To Sir With Love címû dalát énekelte. Lulu a filmben Barbara Pegget alakította, és a gyönyörû fõcímzene a kritikusok tetszését is elnyerte. Feleségül ment a Bee Gees Maurice Gibbjéhez, ám a frigy csak négy évig tartott. Lulu sokoldalú elõadóként számos díjat, elismerést kapott, és nemrég adta ki duettjei válogatásalbumát. THE DOORS Találkozott egy költõ, Jim Morrison és egy billentyûs, Ray Manzarek elkezdtek együttzenélni, és különleges, korszakalkotó csapattá forrtak. John Desmore lett a dobos, Robby Krieger pedig gitárral csatlakozott, majd 1967-ben megjelent elsõ lemezük az Elektránál. A lemez hatalmas áttörés volt, forradalmian új zenét tartalmazott. A Light My Fire, a Break On Through és a The End pedig csak elõfutárai voltak nagyszerûségüknek. A karizmatikus Jim a színpadon olyan volt, akár egy kígyó, kúszott, siklott, úgy becézték: a Snake-man azaz Kígyóember. Aztán beleüvöltött a mikrofonba, a közönség tombolt, miközben a fiúk a háttérben a legfinomabb dob-, basszusjátékkal, és finom szintetizátor hangzással kísérték. Ray tehetségesen játszotta mind a basszusokat, mind a dallamokat, valamint Hammond elektromos orgonáján az általa írt hosz szú szólókat õ és Krieger volt a védjegy. Az Elektránál klasszikus albumok sorozata jelent meg, olyanok, mint a Strange Days 1967-ben, a Waiting For The Sun egy évvel késõbb, majd 1969-ben a The Soft Paradise, aztán a Morrison Hotel 1970-ben. A briliáns L. A. Woman 1971-ben jött ki. Változatosságukat és erõteljességüket mi sem jelzi jobban, mint az egyedülálló Riders On The Storm, vagy a Love Her Madly. Ragyogtak, de nem sokáig 1971-ben Jimre holtan talált rá barátnõje egy párizsi hotelszobában: Jim Morrison a kábítószer áldozata lett. A banda késõbb újraalakult a Cult frontemberével, Ian Asburyvel és a két alapítóval, Manzarekkel, és Kriegerrel. THE BOX TOPS Az eredetileg a Ronnie And The DeVilles nevû zenekar Memphisbõl, Tennessee-bõl indult. Tagjai Alex Chilton énekes, Bull Cunningham basszusgitáros, John Evans gitáros, Danny Smythe dobos és Gary Talley ritmusgitáros voltak. Egy másik csapatot is DeVilles-nek hívtak, ezért a zenekar a Box Topsra változtatta nevét ben az American kiadónál jelent meg bluesos beütésû slágerük, a The Letter. Ez volt az a szám, amely igazán rivaldafénybe helyezte a bandát, megnyerték vele a Cashbox Magazine Record Of The Year díját, és Grammyre is jelölték. Nem sokkal ezután jelent meg a Neon Rainbow, de korántsem hozott akkora sikert, mint az elõzõ 22

14 Music_ _04:Layout :48 Page 15 számuk ban Evans és Smythe helyére Rick Allen és Tom Boggs lépett ben kiadták Cry Like A Baby címû számukat, amely a listák második helyére került. Néhány izgalmas, zeneszerzéssel töltött év után a hetvenes években a banda végleg feloszlott. THE TURTLES A New York-i eredeti nevén The Crossfires-t Howard Kaylan és Mark Volman (avagy Flo és Eddie) énekes és szaxofonos alapította. Hogy divatosabb nevük legyen, 1964-ben White Whale elnevezéssel jelentették meg a Bob Dylan által írt It Aint Me Babe címû számot, amely be is került a toplisták legjobb öt slágere közé. Következõ számuk, a You Baby hozta meg a várt sikert. A banda korai acid-rockot játszott drogos szövegekkel, és olyan alapszámok bizarr feldolgozásával, mint például a Tobacco Road. A Turtles hasonló csõnadrágban lépett fel, mint a Beatles, nem véletlenül zenéjük a Beatles hátborzongató paródiája volt. A banda szekere nem futott túl jól, s végül belefáradva az adósságok körüli perekbe, 1970-ben feloszlott. Az alapító Kaylan és Volman csatlakoztak Frank Zappa Mothers Of Invention bandájába, és tovább élvezték a zene mindent fenekestül felforgató világát. THE BEACH BOYS A Beach Boys a szörfözés adta szabadság életérzését választotta mottójául, zenéjükkel azoknak is átadták ezt, akiknek nem volt módjuk a tenger hullámait meglovagolni. A bandát a kaliforniai Hawthorne-ból származó testvérek, Carl, Dennis és Brian Wilson alapították. Csatlakozott hozzájuk egy unokatestvér, Mike Love és egy közös barát, Al Jardine. Brian Wilson, a fiatal zenei géniusz nagy rajongója volt a The Four Freshman vokálcsapatnak, az õ elõadásaikból merített inspirációt, és megtanította egész bandáját kórusban énekelni. Dennis volt az egyetlen igazi szörfös a csapatban, az õ javaslatára írták meg a Surfin -t, és a Surfin Safarit. A felvétel 1962-ben az X Recordsnál jött ki, és a Top100-as lista hetvenötödik helyén végzett. Késõbb a Capitol Records karolta fel õket, és amikor újra kiadták a Surfin Safarit, akkor már tizennegyedik lett. A Beach Boys számaival a Surfin USA, a Little Deuce Coupe, a Fun, Fun, Fun, vagy a Help Me Rhonda hamar szenzációsan népszerû lett. A korai sikert zenei világuk gyökeres változása követte a briliáns Good Vibrations címû számmal, valamint a Pet Sound és a Smile albummal. A Beach Boys talán az évtized egyik legkiemelkedõbb, legkitartóbb együttese volt. PETER, PAUL ÉS MARY Peter Yarrow, Noel Paul Stookey és Mary Travers a hatvanas évek elején ismerkedtek meg a New York-i Greenwich Village-ben. A zenekart Stookey, a komikus és Travers Peter Seeger Song Swappers együttesének egyik tagja alapította, miután a New York-i Blue Angel klubban sikeres koncertet adtak. A folk zenészek elsõ albuma amelynek címéül saját nevüket adták 1962-ben jelent meg. A lemez If I Had A Hammer címû dala a folk himnuszává vált. Egyszerû, érzékeny, gyönyörûen elõadott számok kiváló kezdésnek bizonyultak. Az 1963-as, egyébként sokáig vitatott Puff The Magic Dragon, valamint Dylan Blowin In The Windje éppoly hatalmas siker lett, mint John Denver 1969-es Leaving On A Jet Plane címû száma. Az együttes nyíltan kiáll az emberi jogok mellett, és ma is a béke üzenetének jegyében zenél. 24

15 Music_ _04:Layout :48 Page 16 TRINI LOPEZ A texasi Dallasban született 1937-ben, Trinidad Lopez néven. Apja megtanította õt gitározni, hogy a fiatal Trini utcazenéléssel keressen, és ezzel segítse súlyos anyagi gondokkal küzdõ családját. Trini alig volt 18 éves, amikor a King Recordsnál megjelent The Right To Rock címû száma, mérsékelt sikert aratva. Lopez countrystílusban játszott, ám nagy áttörést jelentett számára a Since I Don t Have You címû szám, amelyet a Skyliners együttessel vett föl, és amivel bekerült a legjobb tíz közé ban találkozott Frank Sinatrával, amelynek eredményeképpen lemezszerzõdést írhatott alá a 01 Blue Eyes tulajdonában levõ Reprise Recordsnál. Debütáló lemeze a Trini Lopez At P.J s volt, a lejátszási listák élére került. A folk klasszikus számának, az If I Had A Hammer feldolgozása gyakorlatilag világszerte igen népszerû lett, volt ország, ahol vezette a toplistát. A zenész évtizedeken átívelõ pályájának emlékezetes slágere volt a La Bamba, az I m Coming Home Cindy és a Kansas City. MARTHA AND THE VANDELLAS A trió elnevezését egy detroiti utca, a Van Dyke Street, valamint a rajongásig tisztelt Della Reese énekes neve adta. Martha Reeves olyan együttesekkel énekelt közös számokat, mint a The Fascinations, a The Del-Phis, valamint háttérénekese volt Marvin Gaye-nek ben Rosalind Ashforddal és Betty Kellyvel énekeltek Berry Gordy új albumán. Õk testesítették meg a klasszikus R&B lánycsapatetalont. A gyökerekhez nyúltak, sokkal egyértelmûbben, mint testvércsapatuk, a Supremes. Az alapvetõ különbséget kiválóan tükrözték a slágereik is, az 1963-as Heat Wave, az 1964-es Dancing In The Street, amelyet a Nowhere To Run, és az I m Ready For Love követett 1965-ben, 1966-ban. Ezek az R&B és soul gyöngyszemek akkor is, de napjainkban is hatalmas sikernek örvendenek. A zenekar az évek alatt különféle felállásokban zenélt, kitartásának köszönhetõen pedig 1995-ben a Rock And Roll Hall Of Fame tagja lett. RUFUS THOMAS Mississippiben született 1917-ben. Már tinédzserként játszott a The Rabbit Foot Minstrels varietében, ahol hamar megcsillant zenei, táncos tehetsége és a komédiához való jó érzéke. Nem sokkal késõbb a híres memphisi Beale Street klubban lépett fel. A negyvenes, illetve ötvenes években abban a Palace Theatre-ben szerepelt, ahol más hírességek mellett például B. B. King is fellépett. Azután egy helyi illegális rádiónál dj volt egy rövid ideig, 1953-ban pedig megjelentette a Sun Recordsnál késõbbi nevén Memphis Recording Studio elsõ nemzetközi slágerét, a Bear Catet ben jelent meg a Stax Recordsnál a Cause I Love You címû, lányával énekelt duettje, és ez meg is hozta a várt sikert. A legismertebb slágere talán az 1964-es Walking The Dog, és az 1967-es Do The Funky Chicken vagy a késõbbi, 1971-es Push And Pull és a The Breakdown ben hunyt el; kétségkívül óriási örökséget saját hozzájárulását a memphisi hangzáshoz hagyott maga után. BOB DYLAN Minnesotában született 1941-ben, Robert Allen Zimmerman néven. Korán megtanult gitározni, harmonikázni, majd tinédzserként egy Jerry Lee Lewis stílusú garázs-zenekarban mégis a zongora mögé ült. Inspirációt Dylan Thomas költeményeibõl, és Woody Guthrie zenei világából merített ben kezdett Greenwich Village-i kávéházakban játszani, a közönség pedig szinte azonnal megszerette zenéjét. Dylan úgy érezte, a csavargó imidzs beérett, így a Columbia A&Rnél 1962-ben megjelentette elsõ lemezét, amelynek címe Bob Dylan volt. A korong feldolgozásokat és néhány saját számot tartalmazott, és nem fogyott különösen nagy példányszámban. Következõ albumán a The Freewheelin Bob Dylan jelent meg a felejthetetlen Blowin In The Wind. Ezt a számot a Peter Paul and Mary trió hamar feldolgozta, ez a verzió pedig meghozta az eredeti számnak és szerzõjének is a sikert azt, amely Bob Dylan számára hosszú karriert és hihetetlen eseményekkel teli életet hozott. Dylan sajátos, nazális énekhangú 26

16 Music_ _04:Layout :48 Page 17 zseni, aki kiválóan ötvözi puritán, ám mégis különleges elõadásmódját az igényes, magas színvonalú zeneiséggel. Álljanak itt egyedülálló albumainak címei: között a The Times Are A-Changin, a Highway 61 Revisited, a Blonde On Blonde, majd a hetvenes években a Hard Rain, a Blood On The Tracks és a Desire. Dylan sosem állt le, és még ma is aktívan zenél. SUPREMES A Supremes csapata Primettes néven indult el; két tagja, Florence Ballars és Mary Wilson egy tehetségkutató versenyen találkozott elõször. Késõbb Diana Ross és Betty Travis csatlakozott hozzájuk, majd kisebb klubokban léptek fel, miközben megállás nélkül bombázták a Motown Recordsot egy meghallgatásért. Elsõ, 1960-as lemezük nem bizonyult különösebben sikeresnek, ám azután 1961-ben kijött a Where Did Our Love Go, amely mind a pop, mind az R&B listán elsõ lett. Diana Ross maradt a csapat élén, és 1964-ben a Baby Love címû számuk az angol és amerikai listákon is az élre került ben megjelent a Stop in The Name Of Love, a Come See About Me, és a Back In My Arms Again, majd 1966-ban a Keep Me Hangin On, és a You Can t Hurry Love, amelyek mind a toplisták vezetõ helyére kerültek. A Supremes sok tagcserével, de hosszú éveken át folytatta színes repertoárjának bõvítését. MANFRED MANN Manfred Lubowitz néven, a dél-afrikai Johannesburgban született 1940-ben. Már egészen fiatalon zongorázott, tinédzserként pedig megszerette a jazz és a blues világát. A hatvanas évek elején költözött Angliába, Mike Hugg dobossal õk lettek a Manfred Mann. Mike Vickers fúvós, gitárossal és Paul Jones énekes, hárfással, valamint Tom McGuinness basszusgitárossal kiegészülve 1964-ben a HMV kiadónál kiadták az címû dalukat, amely a toplisták rangos helyére került, majd a Doo Wah Diddy Diddy címû slágerük jelent meg, amely igen kedvezõ fogadtatásra talált ban a Come Tomorrow, majd 1969-ben a Fox On The Run címû számok hoztak nagy sikert ben Lubowitz, akit akkor egyszerûen Manfredként ismertek, megalapította a Manfred Mann Earth Bandet. Az õ elõadásukban jelent meg Bruce Springsteen Blinded By The Light címû dalának újszerû, elektronikus feldolgozása. Az újra alakult Earth Band nagy visszatérõ albuma, a Soft Vengeance 1997-ben jelent meg. PETER AND GORDON A Peter Asher és Gordon Waller-duó akár az Everly Brothers angol alteregójaként is tekinthetõ. A két srác 1961-ben találkozott egy londoni iskolában. Peter a jazz-ért és folkért rajongott, míg Gordon igazi rockergyerek volt. Jól kiegészítették egymást, pubokban, klubokban, bulikon játszottak, míg fel nem fedezte õket Normann Newell, az EMI A&R egyik menedzsere. Elsõ daluk I Go To Pieces címmel jelent meg. Peter nõvére, Jane Asher Lennon McCartney barátnõje volt, így a fiúk is találkoztak egymással, majd Lennon megírta számukra az A World Without Love, a Nobody I Know, valamint az I Don t Want To See You Again címû számokat. A két utóbbi 1964-ben a toplisták legjobb húsz dala közé került. A lemez B oldalán található számokat Peter és Gordon írta. Az 1968-as szétválásuk elõtt a To Know You Is To Love You és a True Love Ways címû dalok az amerikai Top40-es lista mezõnyében szerepelt. Mindketten aktívan zenélnek a mai napig is. 28 THE ANIMALS Az északkelet-angliai, Newcastle-on-Tyne-ból származó csapat tagjai: Eric Burdon énekes, Alan Price orgonista, Bryan Chas Chandler basszusgitáros, Hilton Valentine gitáros és John Steel dobos ben a House Of The Rising Sun címû szám Burdon amolyan belevaló gyerek külsejével és kemény, bluesos, de dallamos vokáljaival átütõ sikert

17 Music_ _04:Layout :48 Page 18 aratott. Hasonló sikernek örvendett az 1965-ös Don t Let Me Be Misunderstood, és a We Gotta Get Out Of This Place, valamint az 1966-os Don t Bring Me Down. Alan Price, az orgonista félt a repüléstõl pedig repülni kellett, így õ elhagyta a bandát 1965-ben. A srácok pedig folytatták Eric Burdon And The Animals névvel, és további sikereket értek el 1967-ben a Monterey és a San Franciscan Nights címû dalokkal. Ezeket a dalokat a kritikusok pszichedelikusnak minõsítették és gyökerét a korábbi blues alapú számokra vezették vissza. Burdon késõbb a War frontembereként is feltûnt, a Spill The Wine címû slágere vált emlékezetessé. Burdon ma is zenél, a basszusgitáros Chas Chandler aki felfedezte Jimi Hendrixet, sajnos meghalt 1999-ben. LOUIS ARMSTRONG New Orleansban született, 1901-ben. Louis nélkül elképzelhetetlen lett volna a 20. századi jazz fejlõdése, zseniális érzéke volt a melódiákhoz, a mûfaj minden eleméhez. Tizenhat évesen már New Orleans-i bárokban fújta a trombitát, 1919-ben pedig St. Louisba költözött, ahol a Kid Ory és Fate Marable zenekarában játszott. Dixieland bandák tucatjaiban játszott zongorista énekesként, miközben tudását folyamatosan fejlesztette. Tehetségét zenésztársai is hamar elismerték, így vált zenekarvezetõvé. Armstrong korai jazz munkásságából számtalan felvétel maradt ránk, legemlékezetesebb az 1963-as Hello Dolly és a What A Wonderful World. Sajnos egészsége megromlott, és 1971-ben álmában érte a halál, de csodálatos szerzeményeket és örök emlékeket hagyott ránk. THE SEEKERS A legendás ausztrál folkbanda az énekes, basszusgitáros Athol Guyjal, Bruce Woodleyval és Keith Potgerrel indult, majd 1963-ben csatlakozott hozzájuk Judith Durham ban szerzõdtek le a W&G Recordshoz. Az Introducing The Seekers címû album volt a Myra, a tradicionális hangzású dalokat tartalmazó Kumbaya, valamint South Australia címû kislemezek elõfutára. Nagy-Britanniában hamar elérték népszerûségüket, és 1964-ben leszerzõdtek a World Record Clubhoz. A The Seekers és a Hide And Seekers címû nagylemezük pillanatok alatt sikeres lett, és elsõ helyre került az Egyesült Királyságban, valamint Ausztráliában. Az I ll Never Find Another You az USAban az eladási listák harmadik helyén volt. Az A World Of Our Own címû az angol listák elsõ helyére került, az 1966-os Georgy Girl pedig az az ausztrál szám, amely legelõször került az amerikai Top 10 élére. A csapat élvezte a világsikert, ám 1968-ban mégis szétváltak. Huszonöt évvel késõbb, 1993-ban újra összeálltak: több mint száz élõ koncertet adtak régi és új rajongóiknak. THE ROLLING STONES Amikor a 1963-ban a Decca megjelentette a debütáló kislemezt A oldalán az I Wanna Be Loveddal, a B oldalon a Chuck Berry szerzemény, a Come onnal, Brian Jones, Mick Jagger, Keith Richards, Bill Wyman és Charlie Watts alkották a zenekart. Késõbb csatlakozott Ron Wood, Mick Taylor, majd még néhányan ben jelent meg a The Rolling Stones címû nagylemezük, és ezzel a rock angol fenegyerekei egy pillanat alatt sztárrá váltak. Még ugyanabban az évben jelent meg és siker lett a 12x5 és a Time Is On My Side igen termékeny év volt, kijött a Rolling Stones No.2, rajta olyan slágerek, mint a Now, az Out Of Our Heads és a December s Children. A Stones alapvetõen új trendet indított: 1967-tõl megjelenõ albumaik az After-math, a Between The Buttons és a Their Satanic Majesties Request mind ezt mutatják. A briliáns csapat számok százait jelentette meg, olyanokat, mint a Satisfaction (I Can Get No), a The Last Time, a Sympathy For The Devil, a Jumpin Jack Flash, Brown Sugar vagy az Angie. Hosszú, mozgalmas évek, megdöbbentõ, elképesztõ, szomorú Brian Jones halála események állnak a Stones mögött. Mégis, a Rolling Stones a mai napig él, és a rockzenei élet egyik legbefolyásosabb zenekara. 30

18 Music_ _04:Layout :48 Page 19 BEATLES A liverpooli angol zenekar tagjai John Lennon, Paul McCartney, George Harrison és Ringo Starr voltak. Õk voltak a leghíresebb és legsikeresebb csapat a zene történetében, akiket világszerte elismertek. Az Egyesült Királyságban a Beatles több mint 40 különbözõ toplistás kislemezt, albumot és nagylemezt adott ki. Ezt a sikersorozatot más országokban is elérték: lemezkiadójuk, az EMI becslése szerint 1985-re egymilliárd lemezt és kazettát adtak el világszerte. Az amerikai lemezipart képviselõ Recording Industry Association of America (RIAA) szerint az õ lemezeikbõl adták el minden idõk legtöbb példányát az Egyesült Államokban ben a Rolling Stone magazin az elsõ helyre sorolta a Beatlest a Minden Idõk 100 Legjobb Elõadója listán. A magazin szerint innovatív zenéjük és a kulturális befolyásuk meghatározta az 1960-as éveket, és a zenekar hatása a popkultúrára még ma is jelen van. A Beatlessel kezdõdött Amerikában az 1960-as évek közepén a brit invázió. Az öltözékük, stílusuk és szólásaik nyomán divatot teremtettek, az egyre növekvõ öntudatuk nagy hatással volt az 1960-as évek társadalmi és kulturális forradalmára is. PETULA CLARK Angliában született, 1932-ben. Petulát édesanyja aki tehetséges szoprán volt tanította énekelni. A kislány hatévesen már a rádióban lépett fel. Petula Clark karrierje az 1944-es A Medal For The General címû filmszerepével kezdõdött, majd számos másikkal folytatódott ben jelent meg a The Little Shoemaker címû száma, amely a toplistára, az 1960-as Sailor pedig az elsõ helyre került ben már az amerikai listák élén találjuk a Downtown címû számmal. Ebben és az I Know A Place címû dalban merõben új, egy felnõttebb stílus elsõ mozzanatait lehetett felfedezni, pedig egyébként Petula erõsen próbálta megõrizni a fiatalságát. Az énekesnõ My Love és a This Is My Song címû dalai igen emlékezetesek. HERMAN S HERMITS Az 1964-ben alakult manchesteri vidám, kissé túlfûtött csapat tagjai: Peter Noone (Herman), Karl Green, Keith Hopwood, Derek Leckenby és Barry Whitman. Még abban az évben megjelent Something Tells Me I m Into Something Good címû számuk, amellyel rögtön a köztudatba kerültek. Ezt az 1965-ös Mrs Brown You ve Got A Lovely Daughter, majd az 1966-os No Milk Today és Leaning On A Lamp Post, az 1967-es There s A Kind Of Hush és számos más country slágerek követték. A Hermits albumaival, tv-s és filmszereplésével, valamint turnéival minden bizonnyal meghatározó eleme lett az angol zenei kultúrának. Peter Noone 1971-ben otthagyta az együttest; azóta ugyan teljesen más felállásban, de ma is aktív a zenekar. THE BYRDS A Jim Roger McGuinnbõl, Gene Clarkból, David Crosbyból, Michael Clarkból, és késõbb Chris Hillmanbõl álló amerikai szuperbanda valósította meg a country, a folk, és az acid elemeinek pop zenébe való átültetését ben álltak össze, s szerzõdtek le a Columbiához, ahol elsõ slágerük egy Bob Dylan-szerzemény, a Mr Tambourine Man feldolgozása lett. A csapat a szám új verziójába sajátos harmóniákat ültetett ez, és hogy 12 húros gitárt szólaltattak meg, különleges zenéjük védjegyévé vált. A Feel A Whole Lot Better, amely 1965-ben az Egyesült Királyságban a toplista negyedik helyére került, a Turn! Turn! Turn!, amely az Egyesült Államokban pedig listavezetõ lett, az együttes sajátságos stíluselemeivel óriási zenék voltak. Nagy sláger lett az 1966-os Eight Miles High és a So You Want To Be A Rock n Roll Star ban Gram Parson is csatlakozott a frenetikus bandához. A viharos, szenvedélyes korszakban játszó együttes tagjainak többsége napjainkban is zenél. 32

19 Music_ _04:Layout :48 Page 20 THE TEMPTATIONS 1960-ban, amikor három fõiskolai csapat tagjai Otis Miles (Otis Williams), Melvin Franklin, Eddie Kendricks, Paul Williams, Al Bryant összeálltak, és õk lettek a Tempts, bemutatták a világ talán legnagyszerûbb soul elõadását ben kiadták az Isn t She Pretty, valamint a Dream Come True címû számaikat, amelyek ígéretesnek tûntek ugyan, de nem szerepeltek túl fényesen. Ekkor Al Bryant énekes elhagyta a bandát, és helyére David Ruffin lépett ban dolgozták fel Smokey Robinson The Way You Do The Things You Do címû számát, ám az igazi áttörést csak az 1964-es My Girl eredményezte. Remek vokálokkal, a lágy háttérénekkel tökéletes harmóniát teremtettek, és egyenes út vezetett a toplista tetejére. Ezt a sikert a Get Ready követte 1965-ben, majd az Aint Too Proud To Beg 1966-ban ben összeálltak a Supremesszel a hatalmas sikert arató I m Gonna Make You Love Me erejéig. A soul nagymesterei ben kerültek be a Rock And Roll Hall Of Fame-be. DONOVAN A skóciai Glasgow-ban, 1946-ban született Donovan Philip Leitch. Tízéves volt, amikor a családja Londonba költözött. Gyerekbénulást kapott, de sikerült leküzdenie a betegséget, hogy a hatvanas évektõl tehetséges fiatal énekesként, a déli tengerparti folkzene mágusaként tûnjön fel ben szerzõdést kötött a PYE-jal, és megjelent elsõ nagylemeze, a Catch The Wind. Egyre többen figyeltek rá, hiszen érthetõ, mindenki számára könnyen emészthetõ, emberközeli zenét játszott. A Colours címû kislemez sikere után Amerikába is meghívták, a Newport Folkfesztiválra ben jelent meg Paul McCartney vokáljával a háttérben a pszihedelikus Mellow Yellow, a Sunshine Superman és Jeff Beck gitárjátékával a Hurdy Gurdy Man. Késõbb filmzenéket írt, sõt szerepeket is vállalt. Többek között õ írta a Hamelni patkányfogó és Zefirelli Napfivér, Holdnõvér címû film zenéjét ben fellépett a cambridge-i folkfesztiválon, továbbá Budapesten is koncertezett. meg a fantasztikus Bus Stop, valamint a Look Through Any Window és az I m Alive és 1970 között több mint 20 dalukkal szerepeltek az angol Top 10-en, és 1965-tõl az amerikai listán is. Graham Nash késõbb kivált, és segített létrehozni az ugyancsak sikeres a Crosby, Stills, Nash&Young zenekart. Jellegzetes énekhangjuk, a nagyszerû vokál, s a remekül megválasztott repertoár a beatkorszak egyik sztárzenekarává avatta a Holliest. A zenekar hivatalosan sosem oszlott fel, és tagcserével ugyan, de sokat turnéztak, még ma is játsszák emlékezetes repertoárjukat. SONNY & CHER Amerika kedvencei az 1935-ös születésû Salvatore Sonny Bono és Cherilyn Sarkasian Lapierre, aki 1946-ban látta meg a napvilágot, elõször Caeser and Cleo nevû duóként szerepelt. Bono Berry Gordy Jr-nak dolgozott a Motownnál, amikor1963-ban találkozott Lapierrel, aki megjelentetett egy számot, Ringo, I Love You címmel. Ekkor tûnt fel neki Cher és nemcsak a hangja bûvölte el. A vonzalom kölcsönös volt, és hamarosan már Sonny & Cher néven megjelentek az Atco THE HOLLIES Az 1962-ben alakult The Hollies (Bobby Elliot, Bernie Calvert, Allan Clarke, Tony Hicks és Graham Nash) volt talán a leginkább Beatlesre emlékeztetõ banda a brit invázió idején. A Beatles kiadójánál, a Parlophone-nál jelentették meg 1963-ban a Just One Look címû számot, és ez hatalmas sikert hozott. A hatvanas évek közepén jelent 34

20 Music_ _04:Layout :48 Page 21 Recordsnál legnagyobb slágereik, az I Got You Babe és a The Beat Goes On. Mindketten gyönyörûen énekeltek, számaik jók voltak, így pályájuk egyre sikeresebb lett. Éveken át éltek boldog házasságban, amelynek Sonny tragikus, 1998-as síbalesetben bekövetkezett halála vetett véget. Cher szólókarrierje a mai napig is töretlen. THE MONKEES Rob Rafaelson és Bert Schneider, a két televíziós producer, zenés produkcióhoz keresett fiatal tehetségeket. A hirdetésre jelentkezett az angol Davy Jones, az amerikai Michael Nesmith, Micky Dolenz, valamint Peter Tork. Ez idõ tájt Amerikában a kellõs közepén tartott a brit invázió, innen az ötlet: legyen egy Beatles típusú, de ízig-vérig amerikai együttes. A mûsor címét is egy Beatles-sikertõl kölcsönözték: Hard Day s Night lett. A zenéket Carole King, Gerry Goffin, Neil Diamond és sok más kiemelkedõ dalszerzõ írta, a show pedig igen hamar népszerû lett az USA-ban. A The Monkees valójában nem játszott, csak énekelt albumain, amely a felkészült, vérbeli zenész Nesmith számára igen fájdalmas volt és 1968 között jelentek meg slágereik: a Hey, Hey We re The Monkees, a Last Train To Clarksville, az I m A Believer, a Words, és a Stepping Stone. A zenekar 1970-ben felbomlott. A nyolcvanas évek közepén eluralkodó nosztalgiahullám összehozta az addigra legendássá vált csapatot, és megjelent a Pool It címû lemez, majd koncertkörútra indultak, amelynek anyagát 1987-ben adták ki, de nem volt sikeres THE WHO A legendás angol csapatot 1964-ben Roger Daltrey énekes, Pete Townshend gitáros, Keith Moon dobos, és John Entwistle basszgitáros alapította. A banda tulajdonképpen akkor alakult, amikor az iskolai barátok, Daltrey, Townshend és Entwistle bevették a csapatba az igen színes egyéniségû Keith Moont ben adták ki I Can t Explain címû számot, és ugyanabban az évben a fiatalok körében himnusszá vált My Generation címû dalt. Ezekben a korai dalokban csillant meg Townshend zsenialitása, zenéi olyannyira megfeleltek az évtized hangulatának, hogy a The Who szenzáció lett ban jelent meg a Festival Recordsnál debütáló nagylemezük, a The Who Sings My Generation. A lemez óriási siker lett. A zenekart imádták, a közönséget lenyûgözte az élõ koncertek látványa, a mára híres mikrofonlendítések, a vad, hangszerzúzó õrjöngések. Klasszikus lemezek egész sorozata jelent meg az ezt követõ néhány évben, olyanok, mint a Happy Jack, az I Can See For Miles, a Magic Bus, és a Substitute. Towsend megírta a Tommyt, az elsõ rockoperát, ami 1969-ben jelent meg. Ez a dupla lemez, rajta a Pinball Wizarddal volt a Who talán legértékesebb alkotása. A Tommyt Ken Russel 1975-ben filmre vitte. A zenekar a hetvenes években sem vesztett népszerûségébõl, az 1971-es Who s Nexttel, és az 1978-as Who Are Youval is hasonlóan nagyot alkottak, és sikert arattak. Sajnos Keith Moon és John Entwistle már nincsenek az élõk sorában, ám a The Who zenéje még jó ideig élni fog. THE MAMAS AND THE PAPAS 1962-ben, Kaliforniában alapította Cass Elliot (Mama Cass), Holly Michelle Gilliam (Michele Philips), John Phillips és Denny Doherty a folk által inspirált csapatot. Négy évvel késõbb jelent meg a Dunhill kiadónál debütáló nagylemezük, az If You Can Believe Your Eyes And Ears. Ezen szerepelt a California Dreamin, ami világsikerré vált. Az akkori virág-erõ kultúrához tökéletes hangzású lemez tette õket naggyá. A John Phillips írta harmóniákkal teli, folk-rockos ízû dalokat a négy énekes rendkívül dallamos és tökéletesen egymáshoz illesztett énekhangja tette egyedivé. A csapat ezt követõ, Monday, Monday és a Dedicated To The One I Love slágereikkel, sokszor az életnél is nagyobb Mama Cass vokáljaival az élen örökre beírta magát a történelembe. Cass Elliot ben, John Phillips nem sokkal azután, hogy megírta San Francisco címû számát 2001-ben, Denny Doherty pedig 2007-ben hunyt el. 36