Mi viszi őket a Nemzetibe?

Átírás

1 268 Ft, határon túl: 1 uro V. évfolyam, 5. szám május A Magyar Teátrumi Társaság havilapja Friss hírek a magyarteatrum ONLINE oldalán! Ráckevei Anna 8. oldal Vastag Tamás és Gubik Petra Tóth Auguszta, Bánsági Ildikó és Nagy-Kálózy Eszter Mi viszi őket a Nemzetibe? A cikk a 10. oldalon olvasható A cikk a 6. oldalon olvasható Békéscsabán is nagy siker A HANG A tartalomból: Kecskeméti siker Londonban A cikk a 6. oldalon olvasható MTI Fotó: Földi Imre Új Világ Passió másodszor is 3. o. Balázs Péter gondolatai 4. o. A Budaörsi Játékszín elmúlt öt éve 4. o. Keresztes Ildikó Anconába viszi a nézôket 5. o. Tábori piknik Abszurdisztánból 7. o. III. SZINT Békéscsabán 11. o. Emlékezés Bor Józsefre 12. o. KismaMatiné az Operaházban 14. o. Beugrások évada Zalaegerszegen 24. o. Vízilabdázott a soproni társulat 24. o. Lapunk 17. oldalától bepillantást nyerhetnek a Magyar Teátrumi Társaság tagszínházainak es mûsorterveibe. Képünkön bérletújításhoz állnak sorban az Operaház jegypénztáránál Színházi évad oldaltól

2 Magyar Teátrum. A Magyar Teátrumi Társaság havilapja május 2. Emléktábla Bujtor István tiszteletére Emléktáblát avatott Bujtor István születésének 71. évfordulója alkalmából a ferencvárosi önkormányzat a Mester utca 1. számú ház falán, a színművész, színigazgató, rendező egykori lakhelyén. A IX. kerületi önkormányzat MTI-hez eljuttatott közleménye szerint az eseményen beszédet mondott Bácskai János, Ferencváros polgármestere, valamint Frenreisz Károly, a színművész testvére. A rendezvényen családtagok, barátok emlékeztek a 2009-ben elhunyt Balázs Béla-díjas művészre. Ferencváros koszorúját Vas Imre országgyűlési képviselő és Bácskai János helyezte el. Bujtor István május 5-én született Budapesten. A közgazdasági egyetemen szerzett diplomát, de már másodéves egyetemistaként megkapta a szívtipró sofőr szerepét Máriássy Félix Karambol című filmjében ban lett a győri Kisfaludy Színház tagja, két év múlva a budapesti József Attila Színházhoz szerződött től a pécsi színház társulatához tartozott, 1976-tól 1978-ig a Vígszínházban játszott, majd a Mafilmhez szerződött ben a székesfehérvári Vörösmarty Színházhoz kötötte a szerződése, 1993-ban a Mahir Film Kft. vezetője lett végén öt évre megválasztották a veszprémi Petőfi Színház igazgatójának. Bujtor István találta ki és játszotta el a rendőrnyomozó Ötvös Csöpi alakját A pogány Madonna című filmben. A harmadik rész, Az elvarázsolt dollár forgatására már céget alapított és összegyűjtötte a szükséges pénzt. Bujtor István szeptember 25-én hunyt el. Balatonszemesen temették el, bátyja, Latinovits Zoltán mellé. MTI A Tháliában a Zenthe Ferenc Őze Áron: a Magyar Színház helyzete biztonságos A Magyar Színház helyzetét biztonságosnak ítélte Őze Áron igazgató, aki az MTI-nek elmondta: adósságállományukat ledolgozták. A teátrum első embere kiemelte: csütörtökön bemutatót tartanak, a Nero, a véres költő című előadást tűzik műsorra, emellett szólt a jövő évad terveiről is. Nem kívánunk konkurálni se a Kolibrivel, se a Bábszínházzal, mert a nagy nézőtér és ez a fajta színházi infrastruktúra lehetővé teszi, hogy merjünk bátrakat álmodni fogalmazott a gyerek- és ifjúsági előadásokról. A jövő évadban Böszörményi Gyula Almaszósz című meséjét tűzik műsorra az Alma együttessel, majd a tervek szerint a Szent Johanna gimi című ifjúsági regénysorozat szerzője, Leiner Laura ír a színház számára darabot. Kiemelte: Vidovszky György is rendez a jövő évadban a nagyszínpadon, Tasnádi István Közellenség című darabját állítja színpadra. A stúdiószínpadon a Rómeó és Júliát viszik színre, továbbá Göttinger Pál aki májustól a színház művészeti vezetője állít színre egy darabot. Emellett Horváth Patríciával, Koltai M. Gáborral és Nagy Péterrel tárgyalnak arról, hogy rendezzen a színházban. A 80 néző befogadására alkalmas Sinkovits Imre Stúdiószínpadon és a jövő évadtól a nagyszínpadon, a színpadi vasfüggöny mögötti 150 férőhelyes játéktéren is kísérleti és felnőtt előadásokkal várják a nézőket. Az új játszóhelyen Szerb Antal Utas és holdvilág című regényéből születő előadást mutatnak be, Harsányi Sulyom László rendezésében. A társulathoz szerződik Takács Géza és Lovas Rozi, Szemenyei János pedig zenei vezetőként érkezik a jövő évadtól. MTI MTI Fotó: Bruzák Noémi Budapesten is bemutatkozott a Nógrád megyei Zenthe Ferenc Színház: a tavaly alakult salgótarjáni társulat Albert Camus Félreértés című művével vendégszerepelt a Thália Színházban. Az esti előadás előtt a társulat és az intézményt fenntartó városi önkormányzat által tartott sajtótájékoztatón a szervezők város- és színháztörténeti jelentőségűnek nevezték az eseményt. Színház Sándor Zoltán művészeti vezető, Szabó Sándor kormánymegbízott, Székyné Sztrémi Melinda polgármester, Simon Lajos, a színházat működtető Kft. ügyvezető igazgatója és Susán Ferenc, a teátrum menedzsere, rendezője Székyné Sztrémi Melinda, Salgótarján polgármestere az MTI-nek elmondta: Mivel a befogadó színházuk nem pótolhatta a helyi közösséget építő, a városi identitást erősítő társulatot, az önkormányzat fölvállalta a produkciókat is létrehozó színházi tevékenység támogatását. Szabó Sándor, Nógrád megye kormánymegbízottja arra hívta fel a figyelmet, hogy a helyi közösség értékeinek Máté Krisztián, Müller Zsófia és Angyal Linda bemutatásához fontos az önkormányzati és az állami támogatás is. Simon Lajos, a Zenthe Ferenc Színház igazgatója elmondta: mintegy százmillió forintra tehető az a támogatás, amelyet az önkormányzat jóvoltából a színházra fordíthatnak. Az 562 férőhelyes színházteremben tavaly nyolc bérletes előadássorozatot tartottak, a 37 előadást összesen néző látta. A társulat tervezi, hogy vendégjátékon mutatkozik be a Kárpát-medence több színházában. Sándor Zoltán, a teátrum művészeti vezetője közölte: olyan színházat szeretnének csinálni, amely méltó a névadóhoz, amelynek előadásai trükkös eszközök használata nélkül is képesek a nézőben maradandó emléket hagyni. A darabválasztásban pedig arra törekednek, hogy a társulatot, s ha kell a nézőt is próbára tegyék. MTI MTI Fotó: Kovács Attila Bérletezés Egerben Az egri Gárdonyi Géza Színház jövő évi bemutatói: Képzelt riport egy amerikai popfesztiválról, A padlás - musicalek, Hippolyt, a lakáj - vígjáték, Hajmeresztő - interaktív bűnügyi játék, Csongor és Tünde, Annuska, a gyerekeknek Holle anyó - mesejáték. A stúdiószínpadon: A fény éjszakája, A pillangók szabadok és A képzelt beteg című táncjáték. A Gárdonyi év kapcsán egyedülálló programok és kedvezmények várják a nézőket. A következő évadra szóló bérleteket május 15-től árusítja a teátrum. Felnőtt bérletet vásárlóknak 10 % kedvezményt ad, ha július 31-ig egy összegben kifizetik, november 30-ig pedig részletfizetési kedvezményt kínál. (-) Szerzőink, munkatársaink: Elek Tibor Csicsely Zoltán Fekete Péter Tölgyesi Tibor Józsa Mihály Nyári Attila Zalán Tibor Kozma András

3 3. Magyar Teátrum. A Magyar Teátrumi Társaság havilapja május Jézus Krisztus szerepében Csémy Balázs A tavalyi évad végén hagyományteremtő szándékkal mutatták be a kecskeméti Arborétumban az Újvilág Passió című darabot, melyet Cseke Péter, a kecskeméti Katona József Színház igazgatója rendezett. Már 2012-ben is az volt a cél, hogy a város kulturális életét egy nyaranta visszatérő, turistákat is vonzó, szabadtéri, vallási témájú produkcióval gazdagítsák. A nagy érdeklődés is bizonyítja, Újvilág Passió másodszor is a kecskeméti Arborétumban hogy komoly igénye van a nézőknek a különleges passiójátékra. Az idei előadásokról a Jézus Krisztust alakító Csémy Balázzsal beszélgettünk. Hány előadással készül a társulat az idei Újvilág Passió-sorozatra? Ebben az évben négy alkalommal várjuk az érdeklődőket: június 5-én, 6-án, 7-én és 8-án is este fél kilenckor kezdődik majd az előadás, és egy esőnapot is meghirdettünk, június 9-ére. A jegyárak nem változtak, a diákok és a ny ugd íja sok idén is kedvezményesen vehetik meg a belépőket. Aki szeretné, a helyszínen az előadás zenei anyagát is megvásárolhatja CD lemezen. A produkcióban szereplő színészekkel és a lelkes amatőr résztvevőkkel május végén kezdjük meg a felújító próbákat, először a színházban, majd az eredeti helyszínen, az Arborétumban. Változik-e valamiben az előadás a tavalyi évhez képest? Szereposztásában, zenei- és látványvilágában, külsőségeiben nem történt változás. Talán valamivel jobb belső ritmusa lesz a produkciónak, hiszen az évad során már egy egész bérletsorozatot lejátszottunk az Újvilág Passióból mindenkiben letisztult a saját feladata a darabon belül, megérett az előadás. Jézus Krisztust megformálni nehéz feladat és komoly felelősség és természetesen tavaly óta bennem is sokat formálódott, hogy miként kéne részt vennem egy effajta, kevésbé szokványos színpadi munkában. Elsősorban az érdekelt, hogyan tudom én, Csémy Balázs, ezt a szerepet személyes tartalommal megtölteni. A felkészülés során nagy hatással volt rám a kiváló olasz rendező, Pier Paolo Pasolini alkotása: a Máté evangéliuma. Lenyűgözött a film főszerepét alakító színész játéka úgy nyújtott mély és komplex alakítást, hogy a (film)színészi eszközei a lehető legegyszerűbbek voltak. Néhány jelenetben már-már azt éreztem, hogy semmi mást nem tesz, csak a lehető legegyszerűbb, primer emberi érzelmeket próbálja vegytisztán felmutatni, mindezt persze maximális odaadással. A próbák és előadások során én is arra törekedtem, hogy minél kevesebb külsőséges eszközt alkalmazzak, s inkább erős jelenléttel, színpadi létezéssel, szilárd belső hittel és személyes tartalommal mutassam meg a szenvedéstörténetet. A próbák során természetesen ugyanúgy segítségemre voltak a rendezővel, Cseke Péterrel folytatott beszélgetések is: neki szintén határozott elképzelése volt azzal kapcsolatban, miként akarja bemutatni ezt a történetet. Kettőnk gondolatainak szintéziséből született meg a végleges alakítás. Mennyiben van más hatása a Passiónak a színházépület falai között, mint a szabad ég alatt, az Arborétumban? Véleményem szerint ezt a darabot sokkal jobb szabadtéren játszani. Egyrészt ehhez a naiv műfajhoz, a passiójátékhoz is jobban illik ez a különleges, szakrális játéktér, kint a természetben, a Mária Kápolna közelében, másrészt bennünket, színészeket is segít az, hogy a szabad ég alatt dolgozunk: halljuk a madarak és bogarak hangjait-zajait, érezzük a fák, a föld illatát. A tavalyi előadások egyikén például vihar készülődött. Háromszázhatvan fokban, minden környező településen villámlott, de az Arborétumban csak az utolsó öt percben eredt el az eső. Ez egészen különös, egyszeri és megismételhetetlen atmoszférát kölcsönzött az előadásunknak. Várunk tehát minden érdeklődőt az egész országból; s nem csupán felnőttek, de iskolás csoportok figyelmébe is ajánljuk az Újvilág Passiót Kecskeméten! B. L. A Petôfi Színháznál is megemlékezést tartottak Óvári Ferenc nap Veszprémben Dr. Óvári Ferenc ügyvéd, országgyűlési képviselő születésének 155. évfordulója alkalmából emléknappal és több rendezvénnyel tisztelegtek a neves közéleti személyiség előtt májusban Veszprémben. Életművének része, hogy a Színházpártoló Egyesület elnökeként ő tett javaslatot az állandó veszprémi színház létesítésére 1905-ben és jelentős összeggel járult hozzá az építkezés kiadásainak költségeihez. A teátrum előtti emléktáblánál este Navracsics Tibor miniszterelnökhelyettes mondott beszédet. Az ünnepségeken részt vett Oberfrank Szerzőink, munkatársaink: Pál a színház igazgatója is, aki a miniszterelnök-helyettessel és Porga Gyula veszprémi polgármesterrel együtt koszorút helyezett el az emléktáblánál. A Veszprémi Petőfi Színház épületén lévő emléktáblánál és az erre az alkalomra készített kirakati minitárlatnál dr. Hudi József, a Veszprém Megyei Honismereti Egyesület alelnöke méltatta Óvári érdemeit. Navracsics Tibor miniszterelnök-helyettes kiemelte: egy politikus számára Óvári Ferenc vállalható példakép, hiszen az országos és a helyi politikában egyaránt szerepet vállalt, lenyűgöző a várost fejlesztő sokszínűsége. Veszprém mindig a szellem városa volt, a Petőfi Színház ennek a szerepnek egyik fő alkotóeleme. Oberfrank Pál a koszorúzás előtti beszédében hangsúlyozta, hálával tartozunk dr. Óvári Ferencnek, a politikus ugyanis sokat tett azért, hogy Veszprémnek színháza lehessen. Ez nem csupán a környéken élőknek ad lehetőséget a kultúra élvezetére, hanem a művészeknek is olyan helyet biztosít, ahol kibontakoztathatják alkotói tehetségüket mondta az intézmény igazgatója. (-) Fejér János Gáspár Kiss József Varga Róbert Komlósi Katalin Mészáros István Szabó Anikó (Szaan) Havasi Renáta Pottyondy Nóra

4 Magyar Teátrum. A Magyar Teátrumi Társaság havilapja május 4. Balázs Péter gondolatait közöljük e hasábokon. A szolnoki Szigligeti Színház Kossuth-díjas igazgatója összegzést készített igazgatása első hat évéről. Lejegyeztük. Én a Vígszínházban eltöltött majd negyven évem, a főiskolai éveim, illetve a Nemzeti Színházban letöltött főiskolás évem alatt a legnagyobbaktól tanulhattam. Elég Darvast, Latinovitsot, Ruttkait, vagy Pethes Sándort, Páger Antalt említenem. Várkonyi Zoltán összetett, sok helyütt vitatott személyiség volt. De igazgatni nagyon tudott. Felismerte és elismerte a tehetséget. Támogatta, lehetőséghez juttatta a feltörekvő fiatalokat. Ezt nagyon megtanultam tőle, ezt igyekszem én is követni. Levegőt teremtett a színházban, mely környezetben az, akiben pislákolt valami parázs, az lángra lobbanhatott. Arra nagyon büszke vagyok, hogy azok a művészek, akik Szolnokon, a Szigligeti Színházban megfordulnak, mind emlegetik az itt tapasztalt alkotói, baráti, összetartó, szeretetteljes légkört. Alkotni csak nagy, szeretetteljes figyelemmel körbevéve, mintegy fészekben lehet. Fegyverek között hallgatnak a múzsák. Erre nagyon ügyelek, néha talán túlságosan is szeretem a színészeket, a kollégáimat. A színészek is megérezték, hogy helyzetük megváltozott a színházban. Nemcsak szóban deklaráltuk, hogy a színész a legfontosabb Hat évad eredményei Balázs Péter barátai körében a színházban, de tetteinkben is ezt érzékeltettük folyamatosan. Minden lehetséges módon népszerűsítettem őket, a szilveszteri gálákban nyújtott teljesítményüket minden év utolsó óráiban majd másfél millió ember látta és méltányolta. A fenntartóval, azaz a város vezetésével baráti kapcsolatot építettünk ki, hiszen a távolságtartás, a merevség, a hiúság, a fölényes erőfitogtatás nem sok ügynek kedvezett a világtörténelem során. Ellenben az emberi hang, a figyelem, a megértés és a közös megoldáskeresés minden nehézségen átsegítette elődeinket, és átsegít bennünket is. Egyet tudtunk a legelején. Olyan színházat akartunk alkotni, mely az emberek szívéhez szól, felemeli őket, örömmel tölti el. Ezt tudtuk, ez volt az alap. Erre építettük fel a színház szellemi épületét. Olyan darabokat kerestünk, melyek ezt a célt szolgálták. Szerencsés vagyok, a szolnoki társulatnak két tagja is drámaíró. Kiss József művészeti vezető, valamint a színészek közül Mészáros István, akit Pulcher néven ismer a szakma. Egészen rendkívüli bemutatók születtek igazgatásom elmúlt hat évében. Kiss József darabja, Az angyalok nem sírnak, a Feketeszárú cseresznye, a Romeo és Júlia, melyben először játszott együtt Molnár Nikolett és Dósa Mátyás, az Országúton, melyben Gelsomina szerepét Jankovics Anna alakította csodá- A Budaörsi Játékszín igazgatója és művészeti vezetője válaszolt arra a kérdésünkre, hogy: Ha visszagondolnak az elmúlt öt évre, mi az, ami eszükbe jut? Salamon Suba László: Büszkék vagyunk arra, hogy olyan művészek és alkotók dolgoztak színházunkban, akiket az egész ország elismer. A teljesség igénye nélkül: Gáspár Sándor, Voith Ági, Tordai Teri, Esztergályos Cecília, Bordán Irén, Trokán Péter, Gáspár Tibor, Cserhalmi György, Tóth Ildikó, Tóth Auguszta, Tóth Roland, Háda János, Vándor Éva, Gregor Bernadett, Csengeri Attila, Serer Péter, Beleznay Endre, Pikali Gerda, Kálloy Molnár Péter, Béres Ilona, Mikó István és még sokan mások. Magyar Attila: Büszkék vagyunk a több mint hatvan előadást is megélt szórakoztató előadásaink mellet azokra az előadásainkra is, amelyek magasabb irodalmi és művészeti értékeket is képviselnek, mint Tamási Áron Énekes madara, Yasmina Resa Művészete, Ionescu Machbetje, Molier Dandin Györgyje, vagy Egressy Zoltán 4x 100-a. Salamon Suba László: Büszsan, névadónk Liliomfija Molnár Laci rendezésében, Katona József és Kerényi Imre új Bánk bánja, a János vitéz, Molnár Ferenc Üvegcipője és Liliomja, Bródy Tanítónője, a Jézus Krisztus Szupersztár, Schiller és Csiszár Imre Ármány és szerelemje, Márai Kalandja, Heltai Néma leventéje, Bíró Sárga liliomja, vagy Mészáros István Lift-je. Csupa nagyszerű irodalmi teljesítmény, invenciózus, nagyformátumú rendezések, erős, hiteles, hatásos színészi alakításokkal, a szolnoki közönség majd 100%-os bérletvásárlási támogatása mellett. Ezért dolgozunk ennyit. Van értelme. A színházigazgatás összetett dolog. Művészet, pszichológia, szociológia, gazdaság, politika (akár tetszik, akár nem), s még mi minden! Emberismeret és szeretet nélkül vagdalkozássá válik, bemerevszik, az igazgató körül elfogy a levegő. Hány példát láttam már erre! Figyelni kell, emberi módon mérlegelve a következményeket, mégis határozottan reagálni. Nyitottnak kell maradni. Szoktam mondani a társulatnak: Ne feledjétek! Azok a bizonyos régi szép idők most vannak! Nemcsak a nézők szeme előtt zajló művészet a fontos egy színházban, de a háttér is, az alkotómunka megnyugtató, biztos körülményei. Amikor átvettem a színházat, a színészek szükséglakásokban töltötték pihenőidejüket. S közben volt a színházzal szemben egy romos irodaépület, üres, beázott, használaton kívüli, hodály műhelyekkel. Nos, Bor Zoltánnal, produkciós igazgatómmal megépítettük a Szín-Mű-Helyt, mely a stúdió előadásainknak ad otthont, illetve a színészházat, ahol normális körülmények között készülhetnek művészeink. Nemrég gondolkodtam el azon, milyen furcsa az élet, hiszen több nagyszerű kollégám pályafutásának utolsó állomása volt a Szigligeti. Iglódi István itt rendezett, Selmeczi Roland itt próbált, Gyurkovics Tibor darabját itt próbálták életében utoljára. Emlékük kötelez. Hat esztendővel ezelőtt durva támadásokat kellett elviselnem amiatt, mert új ember -ként helyet kértem az igazgatók klubjában. Rossz szemmel nézték, hogy van már olyan is köztük, aki másként látja a színházat, a világot. Az első négy év sikerei után a képviselőtestület már egyhangúan kért fel a következő időszakra. A szocialista és a Jobbik-os képviselők egyetértettek a színház dolgaiban. A támadások elcsendesedtek. A színház tele van, az emberek, a nézők szövetségre léptek velünk, színháziakkal. Nagyon remélem, ez minden kritikusom számára erős érv lesz a jövőben is. Szükség is lesz a megértésre, hiszen úgy érzem nagy feladatok várnak még rám. Színészek a kifutón Színészek a kifutón címmel a Budaörsi Játékszín művészeitől divatbemutatót láthatott a Budaörs Fesztivál közönsége. Gyönyörű napsütéses időben zajlott az egész rendezvény, aminek nagyon örültünk, hiszen a szabadtéri színpadnál rengetegen várták már ezt a rendhagyó eseményt. Mitől volt rendhagyó? A divatbemutató egy improvizációs előadásnak is megfelelt volna, a színészek különböző szituációkban mutatták meg a Tanulmány a nőkről, A doktor úr, az Pikali Gerda I love musical, a mágnás Miska és a Mumus című mesemusical jelmezeit. Így színházunk újabb sikert aratott a budaörsiek körében. Társulatunk tagjait a nézők soksok tapssal jutalmazták. Mezei Léda, Laurinyecz Réka, Timkó Eszter, Illés Dániel, Szakács Tibor felszabadultan szórakoztatta a közönséget. Csengeri Attila kislányával Csengeri Zsannával, Pikali Gerda fiaival Marcival és Barnival léptek a színpadra. V.Gy. Timkó Eszter A Budaörsi Játékszín elmúlt öt éve Salamon Suba László és Magyar Attila összegzése Salamon Suba László Magyar Attila kék vagyunk rá, hogy a 2013-as év első négy hónapjában a 2012-es évhez képest jegybevételünk emelkedett, ahogy látogatottságunk is. Magyar Attila: Büszkék vagyunk arra, hogy musicaleket és élő zenés produkciókat is tudunk játszani, köszönhetően a világítási híd, emelkedő nézőtér, zsinórrendszer, hangrendszer, intelligens lámpák kiépítésének és fejlesztéseknek. Salamon Suba László: Felméréseink kimutatták, hogy bővült a színházba járó nézők száma, változott összetétele, a városon kívülről is sokan keresik fel színházunkat. Az ifjúsági előadások, valamint az idei öt mesebérlet sikere igazolja, hogy munkánk nem volt hiábavaló. Akadálymentes előadásokat is tartottunk, aminek köszönhetően a hátrányos helyzetű nézőink is élvezhették előadásainkat. Magyar Attila: Köszönjük a budaörsi nézőknek, hogy munkánkat vastapsokkal és teltházakkal jutalmazták! V. Gy. Szerzőink, munkatársaink: A lap tervező grafikusai: Ferencz András Tarics Péter Bera Linda Tompagábor Kornél Dóra-Horváth Krisztina Schütz Péter Lengyel Tibor

5 5. Magyar Teátrum. A Magyar Teátrumi Társaság havilapja május A Valló Péter ötletéből Vajda Katalin által írott Anconai szerelmesek című zenés komédia már 1997-ben, a Radnóti Színházban nagy sikert aratott. Nem véletlenül. Az olasz komédiát idéző előadásban olyan slágerek csendülnek fel, mint a Ciao, ciao banbina, az Oh, sole mio, a Volare vagy a Quando, quando. A Turay Ida Színház most Huszti Péter rendezésében játssza a József Attila Színházban, és az ország különböző színpadain. Egy zenés komédiában pedig igencsak fontos a jól éneklő színész, mint például Keresztes Ildikó, akivel az alábbi beszélgetés készült. Mit játszol a darabban? Dorinát, a legbővérűbb nőt Keresztes Ildikó Anconába viszi a nézőket Anconában, aki Don Tomao éppen aktuális csaja. A partneremet játsszó Nemcsák Károllyal ez az első közös darabunk, amiben ráadásul szerelmespárt alakítunk. A próbák alatt nagyon sokat frocliztuk egymást, úgyhogy passzolunk egymáshoz és a szerephez is, hiszen a színpadon ugyanezt kell nyújtanunk. Hogy érzed magad ebben a szerepben? Nagyon élvezem. Egyrészt a bővérű olasz stílus közel áll hozzám, másrészt jó újra együtt játszani Boros Zoltánnal, Nyírő Beával, Sövegjártó Áronnal, de új kollégákkal is összehozott a darab, például Kurkó Józseffel, aki szintén erdélyi, mint én, bár erről még nem nagyon sikerült beszélgetnem vele, mert a próbafolyamat alatt nagyon sok mindenre kellett figyelnem. Mondhatom, hogy most már otthonra találtam ebben a darabban és azt látom, hogy a többiek is lubickolnak benne. Az én figurám, Dorina, Don Tomao csaja, hanem a panziójának a házvezetőnője. Többet jár a szám, mint a kezem. Ismered, milyenek az olaszok!? Mindig belefeledkeznek a traccsolásba és a pletykálkodásba és persze néha kiteregetnek mindkét értelemben. Ti vagytok az egyik Anconai szerelmespár. Mi a konfliktus köztetek? Don Tomao a leggazdagabb pasi a környéken és nagy macsó. Imádja a nőket és folyamatosan csajozik, vagy legalábbis szeretne. Én viszont a gazdag pasit nem engedem ki a kezeim közül. A darabban egyébként majndnem mindenki szerelmespárt játszik, csak nagyon öszsze vannak kuszálva a szálak, aztán a végén kiderül, hogy ki kivel van. Huszti Péterrel, aki a darabot rendezte, nagyon jó volt együtt dolgozni. Abszolút nyugis, nagyon emberi, nagyon kultúrált rendező. Ha úgy mentél be a próbára, hogy más bajod van és téped a hajad, akkor is képes volt nyugodt légkört teremteni. És Te sokat tépted a hajad? Sokat. A kiadóm benevezett egy dallal az Eurovíziós dalversenyre, közben a Hajmeresztő című előadásból is, amit nagyon szeretek, egyre többet játszottunk, és közben a fellépéseimnek is eleget kellett tennem, úgyhogy a szempillámon csúsztam Az Anconai szerelmesek próbái alatt. Májusban muszáj elmennem pihenni, mert úgy érzem, hogy az egészségemmel játszom. Folyamatosan elveszek magamtól és folyamatosan kifelé adok. Ahhoz, hogy továbbra is tudjak adni, megfelelő minőségben létezni és játszani a színpadon, fel kell töltődnöm. Teljesen kikapcsolódni pedig csak külföldön tudok, ahol nem érnek utol a hírek és nem csörög a telefon. Olaszországban jártál már? Igen, Cattolicában és Sziciliában, és mivel anyanyelvi szin- ten beszélek románul, nem áll tőlem messze a szintén latin nyelvcsaládba tartozó olasz nyelv. Ennek ellenére Az Anconai szerelmesekben, ahol nagyon sok minden olaszul hangzik el, főleg a dalokban, nem volt könynyű megtanulni. Talán a szempillán csúszás miatt! De megérte a fáradság! A mai világban a közönséget annyi féle hírrel, információval bombázzák, hogy a színházban szeretne kikapcsolódni, amire az Anconai szerelmesek nagyon alkalmas. Nagyon jópofa előadás, rengeteg humoros szituációval és megunhatatlan olasz slágerrel. Mint mondtam igazán kikapcsolódni szerintem csak külföldön lehet, ezért estéről estére elvisszük a közönséget ebbe a kedves kis olasz városkába, Anconába. Nekik is jár egy kis szórakozás! Szabó Anikó Bakody József a Veszprémi Petőfi Színház Örökös tagja, Aasedíjas színművész május 2-án ünnepelte 75. születésnapját. A társulat meglepetéstortával köszöntötte. Csak azt a színészt süvegelik meg és köszöntik az utcán a nézők, akit szeretnek. Ő ilyen. Jellegzetes arca, figurája a királynék városának. Hozzátartozik Veszprémhez, mint a szél vagy az állandó harangozás. Bakody József Aase-díjas színművész 1962-től 1990-ig hűséges tagja volt a Petőfi Színháznak, majd tíz évet Egerben játszott, négyet Székesfehérváron, s a 2000-es években egy-egy szerepre mindig visszatér oda, ahol pályafutását kezdte. A veszprémi színház Örökös A közönség színésze tagja 180 szereppel a háta mögött. Bakody a veszprémi nézők Bakody József 75 éves! egyik kedvenc színésze. Alkata, színpadi jelenléte, szerepformálásai népszerűvé tették a közönség körében, gyakran kap nyílt színi tapsot a színpadra lépésekor. Igazi karakterszínész, olyan epizodista, akiből kevés terem már. Az ő élete, pályafutása beépült a teátrum falaiba. Sokszor viccelődik, tréfálkozik, a humort, a nevetést hordozó egyéniségek közé tartozik. Nem csak Rejtő Jenő hőseit idéző lehetetlenül vékony alkatából fakadóan amely már eleve mosolyt csal az arcokra hanem a kisugárzása miatt is. Bakodyra mondják azt, jó színpadi arc. Tudja, de nem él vissza ezzel. Neki csak a közönség számít. Az, hogy őket kiszolgálja, alázattal, tisztelettel. Megélt ő is sok mindent a színházban, meglepni már nem tudják. Nagy idők nagy tanújaként bölcs nyugalommal, néha nosztalgiával szemléli a színházi világot. Az ő élete összeforrt a színházzal. Maradandóan. Szeretem Bakodyt. Tudunk egy hullámhosszon poénkodni. Tolt már le megsértődve azért, mert elrohantam mellette a folyosón, s úgy érezte, nem akartam köszönni neki, hogy aztán a következő pillanatban jót röhögve nyugtasson meg: ne féljek, nem fog behúzni egyet, hiába volt légsúlyú bokszoló. Mondjuk, ez tényleg úgy hatott ott, abban a helyzetben rám, mintha Tüskés Vanek legendás nagy mondását hallottam volna: Az nevet utoljára, aki először üt. Egyszer álltam a kórházban az ágya mellett, amikor infúziót kapott mert kiszáradt, néztem, ahogy reszketve kér egy pokrócot, és ekkor is volt ereje a poénra: Aztán ne úgy takarjatok be, mint Moszkvát a hóesés. Mert én akkor innen ki nem jutok öt hétig. Bakody ilyen. Mostanában már gyűjt, összegez, visszatekint, mi van mögötte. Bármire is jut, a veszprémiek süvegelése mindig jár neki. Szeretetükkel együtt. Varga Róbert Cserhalmi György, Dobos Ildikó, Bakody József és örök példaképe: Latinovits Zoltán 1972-ben

6 Magyar Teátrum. A Magyar Teátrumi Társaság havilapja május 6. Színháztörténeti pillanat tanúi lehettek azok a Londonban élő, magyar és angol nézők, akik április 28- án a londoni St. Martin s Theatrebe látogattak. Ebben a színházban már hatvan éve minden nap Agatha Christie Az egérfogó című krimije van műsoron, ám ezúttal a kecskeméti Katona József Színház társulatának előadásában, magyar nyelven játszották az izgalmas történetet, amire eddig még nem volt példa. A londoni útról Cseke Péter, a kecskeméti színház igazgatója, a darab rendezője nyilatkozott a Magyar Teátrumnak. Hogyan kaptak felkérést az angliai vendégjátékra? Az egérfogó című produkció Guiness rekordot állított fel azzal, hogy hatvan éve folyamatosan játszszák, sőt, minden kedden és szombaton két előadásra is várják a nézőket. Ez most már olyan hagyomány Londonban, a West Enden, hogy nem lehet a darabot levenni a műsorról. Úgy gondolták, hogy a hatvan éves jubileum alkalmából valami különlegességgel lepik meg a közönséget. Három társulat egy német, egy kínai, és a kecskeméti meghívást kapott Londonba, hogy az ottani nézők előtt mutassák be a saját előadásukat. Sohasem fogjuk megtudni, hogy mikor és kik látogattak el Londonból Kecskemétre, hogy megnézzék a mi darabunkat, amely még a 2011/2012-es évadban volt műsoron nálunk. De nagy örömünkre szolgál, hogy mi is részesei lehettünk ennek a különleges ünnepnek, és elvihet- Londonban játszott a kecskeméti társulat tük a produkciónkat a St. Martin s Theatre-be, ebbe a gyönyörű, patinás épületbe. Milyen segítséget kaptak a befogadó londoni színháztól? Azt tudni kell, hogy mindhárom csapat a saját nyelvén játssza a darabot, így mi természetesen magyar közönségnek játszottunk, de sok angol is ült a nézőtér soraiban. Magunkkal vittük a jelmezeinket, a színpadképet viszont az eredeti londoni előadás díszlet adta. Az ottani színházi munkatársak nagyon nyitottak és segítőkészek voltak. Sok színpadtechnikai kérésünk volt, melyeket a világítástervező és a hangosító is készséggel teljesített. Jó volt látni, hogy az előadásunk előtt nem csak mi izgultunk, hanem a londoni technikai munkatársak is számukra is fontos volt, hogy sikeres legyen az az este. Hogyan fogadta a magyar-angol közönség a kecskeméti társulat játékát? Megható volt, hogy az előadás előtt elhangzott a Magyar Himnusz, melyet a közönség állva énekelt. Ezután néhány szóban köszönetet mondtam az ottani színházi vezetőségnek, hazánk szakminiszterének, és Kecskemét Város Önkormányzatának, Mák Kornél kulturális ügyekért felelős alpolgármesternek és Metzinger Éva jegyző asszonynak, akik velünk tartottak Londonba, valamint minden kollégámnak, aki az előadás színpadra állításában segédkezett. Teljes teltház előtt, hatalmas sikerrel játszottuk Az egérfogót. A végén vastapsot kaptunk, percekig nem akartak leengedni bennünket a színpadról Nagy boldogság volt számomra megismerkedni az előadás után olyan másod-, harmadgenerációs fiatalokkal, akiknek ez volt az első színházi élményük. Úgy érzem, hogy minden résztvevő és néző számára emlékezetes volt ez az est. Itt valóban megtapasztalhattam, hogy bár mi, magyarok kis nemzet vagyunk, ha összefogunk, csodákra vagyunk képesek. Négy napot töltöttek a brit fővárosban, ebből egy nap az utazással, kettő a próbákkal telt el. Jutott idő városnézésre is? Az előadásunk vasárnap volt, ám mivel szombaton mindig két előadást tartanak, akkor nem tudtunk próbálni. Így ezen a napon néztük meg a csapattal London nevezetességeit. Kicsit fárasztó, de nagyon kellemes volt a program, ellátogattunk szinte valamennyi nevezetességhez, amit Londonban látni érdemes, sőt a Westmister Apátságban még egy csodálatos koncertet is hallhattunk. A vasárnapi előadás sikere után élményekkel gazdagon tértünk haza a kecskeméti közönséghez. B. L. Don Juan Kolozsvárról Dijonba A közel két hónapja betegség miatt szünetelő Don Juan ünnepélyes vacsorája című előadást pénteken, május 10-étől tűzte újra műsorra a Kolozsvári Állami Magyar Színház. Matthias Langhoff rendezése ezt követően a dijoni Théâtre en Mai 2013 Fesztiválon vesz részt, ahol május 25-én és 26-án láthatja a közönség a Nagyszínházban (Grand Théâtre). A március 6-án bemutatott nagytermi előadás Matthias Langhoff és Biró Eszter színpadi verziója Petri György fordításának felhasználásával. A maratoni előadás próbára teszi a néző türelmét, de sokat kínál cserébe. Aki vállalja a kihívást, olyan produkciót láthat, amely egyszerre kínál színházi és operai élményt, magas szintű színészi teljesítményt, könnyed humort és magvas gondolato- kat road movie, szerelmi dráma, musical, sőt, létfilozófiai színmű is egyben. A főszerepekben két Jászai Mari-díjas színészt láthat reme- pedig Viola Gábor énekhangja a Don Juan ünnepélyes vacsorájában mindkettejüket újra hallhatják énekelni. Az előadásról az Erdélyi Riportban Szabó Réka a következőképpen ír: A Kolozsváron bemutatott műhely-előadás türelempróba. Több mint négy órán keresztül, egy közbeékelt szünettel követi a néző Don Juan gátlástalan vágyaiból eredő tetteit, majd hosszú monológokon keresztül érzékeli az öregedést, elmúlást, a fájdalmas szembenézést a halállal. Don Juan az utolsó percig harcol, magabiztosan, igaza szilárd tudatát fel nem adva viseli a maga háborúját. Mégis elbukik, mert megtapasztalja, hogy nem csupán ész és értelem van a földön, nem csak a kétszer kettő egyenlő négyen alapul az ember élete. kelni a közönség. Hatházi András, akit Brack bíró szerepéért nemrég UNITER-díjra jelöltek, most Don Juant alakítja, míg Sganarelle szerepét Bíró József játssza. A Gianni Schicchiből emlékezetes lehet Kató Emőke, az Óz, a nagy varázslóból A Don Juan ünnepélyes vacsorája csak 14 éven felülieknek ajánlott. Az előadásokra on-line is lehet jegyet vásárolni a honlapon. Fotó: Bíró István

7 7. Gulyás Hermann Sándor, H.Horváth Gyula, Hertelendy Attila A sínek összeérnek... A zalaegerszegi Kvártélyház Szabadtéri Színház bemutatója Lendván A sínek folytatódnak valahol. A történelem folytatódik valahol. Az ember folytatódik valahol. Ezek az utolsó, XX. századi mondatai a Lendvai képek című darabnak, amelyet Bencze Lajos Szlovéniában élő szerző műve nyomán Tompagábor Kornél rendező Szemes Péter dramaturg közreműködésével állított színpadra. A Kvártélyház lendvai bemutatója tisztelgés a 820 éves muravidéki város előtt, s egyben madáchi mélységű történelmi utazás, amelyben a humor, mint az emberi lét természetes velejárója, szinte minden képen átszűrődik. Az erős mondatokat, mosolyt csaló dialógusok váltják, de ez a fajta humor semmiképp sem öncélú, a szereplők a mély tartalom egyfajta lazításaként, ironikus keretként használják, segítve a befogadást, s újabb gondolatokat generálva a nézőben. Hisz' például az adott szituációban megérkeznek a római hódítók a mai Lendva földjére az Első Római Bátorkodom megjegyezni, igazán remekül küzdöttek. Más népek fél órát sem bírnak ki. Egyből elvesztik a fejüket. mondatai gyaloggalopposan formálják az arcizmot, mégis történelmi relevanciával bírnak. A mű ihletője a nemrégiben elhunyt lendvai művész, Gábor Zoltán történelmi tablója, amely képekben jeleníti meg, hogy kik jártak s mik történtek ezen a vidéken 120-tól napjainkig. A kivetítőn megjelenő, kissé groteszk modern freskók diktálják a darab szerkezetét, járunk a rómaiak, a hunok, a kalandozó magyarok korában, az 1500-as években, majd a törökök idején, s 1848 szép és lelkes tavaszán, hogy eljussunk a második világégés sötét korszakáig, a Magyar Teátrum. A Magyar Teátrumi Társaság havilapja május szétszabdalt sínek átkozottul keserű világáig. És vigyázz és felkészülni és tűz. De a szétszabdalt sínek egyszer, valahol öszszeérnek. Például a jelenben, Európában. A múlt, bármilyen volt is, összeköt. Az itt megforduló népek, még ha olykor ellenségek is voltak, kohéziót teremtenek. Erőt: a lendvaiak erejét, a zalaiak erejét, a magyarság erejét. Az előadás amelyet a lendvai bemutatót követően áprilisban a zalaegerszegi publikum is láthatott a humánum diadala. Tompagábor Kornél rendező patikamérleg pontossággal találta el a humor és a dráma helyes arányát, a karaktereket megformáló művészek pedig játékukkal a szellemet s a lelket táplálva, hol a magasba emelték, hol fausti mélységbe taszították a nézőt. A katarzis Hrutka Róbert zenéjével teljesedett ki, amely visszanyúlt a zalai, muravidéki népdalkincshez, s abból új minőséget teremtett. Péter Árpád Gulyás Hermann Sándor, György János Lendvai képek Írta: Bencze Lajos; Dramaturg: Szemes Péter; Zeneszerző: Hrutka Róbert; Játéktér: Tompagábor Kornél; Jelmez: Szőke Julianna; Rendező: Tompagábor Kornél Szereplők: Hertelendy Attila, Kovács Sándor, Csávás Dóra, Gulyás Hermann Sándor, H. Horváth Gyula, György János, Katona Kornél Nagy siker a veszprémi elôadás Nagy sikerrel állította színpadra Tóth Loon A tábori piknik című komikus tergédiát a Veszprémi Petőfi Színházban. Fernando Arrabal műve az abszurd humort kedvelők számára igazi csemege a teátrum stúdiószínpadán, a Latinovits-Bujtor Játékszínben. A vidéki színházakra nem olyan jellemző az abszurd, Budapesten gyakrabban játszanak abszurd komédiákat, ugyanakkor én úgy érzem, itt is van helye a műfajnak nyilatkozta az előadásról Tóth Loon. Az előadással nem titkolt szándéka, hogy népszerűbbé tegye a játékszínt, valamint hogy a mai ifjúság számára is érthetőbbé váljon a minket körülvevő rendszer. Ezt szolgálja a South Parkos tér, a Monty Phyton-féle fekete humor is, ami egy nagyon erős formát ad, ami az egész darabot is összetartja. Úgy gondolja, emiatt a fiatalok talán jobban vevők lesznek az előadásra. A Veszprém megyei Napló kritikusa Bartuc Gabriella ezt írta az előadásról: Tóth Loon szórakoztatóan rendezte meg ezt az 1959-ben írt pacifista darabot, ami igazán olyan puskaporos térségben szólna nagyot, mint például Belgrád vagy Újvidék, ahol közeli a háború, Tábori piknik Abszurdisztánból a katonai behívók és a bombázások emléke. A vajdasági származású, a balkáni háború óta Veszprémben élő rendező érthetően érzékeny a témára, akárcsak Lajkó Félix, akinek idegesen vibráló, balkáni zenéje fontos összetevője az előadásnak. De ha elvonatkoztatjuk a témát a háborútól és például a politikai pártok, világnézetek harcára fordítjuk át, mindjárt aktuálissá válik itt és most is. Lelkiállapottól függ, kinek miről szól ez a groteszk játék. Tóth Loon elemében van, pontosan megszerkesztett mozgáskompozíciókkal, ötletekkel helyzetbe hozza a színészeket. A jó humorérzékkel kidolgozott gesztusok emlékezetesek. Ezeket a pillanatokat a színészi intenzitás is élteti. Kövezzenek meg, de én legélesebben Máté P. Gábor arcára emlékszem. Holott csak annyi a szerepe, hogy első szanitécként hordággyal bejön a színpadra és megkérdezi, van-e halott. De hogy közben hogy néz, azt leírni nem lehet. Mint Munch Sikolyának groteszk változata. Az előadás úgy kezdődik, hogy egy katona ül a lövészárkot jelző zsákokon és békésen kötöget, miközben a nézők elfoglalják a helyüket. Kiderül, a főhős, Zapo (Keresztes Gábor) üti el így az időt két légitámadás között. Nagy ötlete a rendezőnek a rajzfilmes háttér. A piknikre érkező szülők mintha a falvédőről jönnének le, a szanitécek úgyszintén, először a rajzfilmben jelennek meg, akárcsak a repülők és végül a bohóc. A színészek lubickolnak a groteszk szerepekben. Keresztes Gábor szórakoztatóan egyensúlyoz agresszió és kiszolgáltatottság között. Meglepetés Kéri Kitty (anya) végletekig leegyszerűsített játéka, minden rezdülése a kispolgárok kiüresedett világáról szól. Nyirkó István (apa) élvezetes alakítása is megerősíti, a groteszk kegyetlenebb tud lenni, mint a tragédia. Az értelmetlen háborúság minden tragikuma benne van. A Tábori piknik így indult el Veszprémben hódító útjára. Abszolút abszurdan, sikerre ítélve. Táncvarázson mutatkozott be Demcsák Ottó csapata Jön a Csillagok szárnyán produkció Táncvarázs címmel nagyszabású gálával köszöntötték a Tánc Világnapját soproni és környékbeli csoportok a városi Liszt Ferenc Konferencia és Kulturális Központban májusban. Az eseményen a Petőfi Színház tánctagozata is bemutatkozott, négy részletet adtak elő Demcsák Ottó Csillagok szárnyán című táncfantáziájából, amely a következő évadban bérletes előadásként látható a teátrumban. Világszenzációt és egy világbajnokot is láthat a közönség Demcsák Ottó Harangozó-díjas koreográfus Csillagok szárnyán című táncfantáziájában. Először fordul elő ugyanis az, hogy a modern táncelemeket és balettet felvonultató táncszínházi előadásban Poledance, azaz rúdtánc stílusban táncoló művész is fellép. Nem is akárki lesz ez a művész, hiszen a nemzetközileg elismert Pálmaffy Barbara tagja volt az Experidance csapatának, majd a Közép-Európa Táncszínházban is fellépett, csakúgy mint a KFKI Kamarabalettben. A remek táncművész ezúttal ebben az előadásban egy papnőt alakít, aki az ég és föld közötti kapcsolat egyik fontos szereplője. Természetesen megcsodálhatják a nézők rúdtánc-varázslatát és ebben remek pertnerei lesznek majd a soproni színház tánctagozatának tagjai. Kurriózumként pedig olyan látványvilágot álmodott Demcsák Ottó színpadra, amely tényelg elrepíti a közönséget a csillagok világába. Planetáriumi hangulat fantasztikus táncosokkal és látványvilággal, ezt kínálja az előadás a közönségnek. (-)

8 Magyar Teátrum. A Magyar Teátrumi Társaság havilapja május 8. Ráckevei Anna: Másokat helyzetbe hozni Ráckevei Anna, a debreceni Csokonai Színház kinevezett igazgatója új szerepéről (amely ezúttal nem színpadi, hanem vezetői), a korszerűség és a hagyomány viszonyáról, a társulat és a műsorpolitika változásairól is mesélt. Miért gondolta úgy, hogy vállalja a Csokonai Színház igazgatását? Bennem eredetileg fel sem merült, hogy pályázzak, hiszen Vidnyányszky Attila meghívott a Nemzeti Színház társulatába, és ebben meg is nyugodtam. Aztán hallottam, hogy Gemza Péter pályázni akar a Csokonai Színház igazgatására, de valamiért meggondolta magát. Ekkor megkerestem, és felvetettem: pályázzunk közösen. Mindketten a Csokonai Színház tagjai vagyunk, ismerjük ezt az intézményt. Péter táncos, koreográfus és rendező, aki korábban Nagy József társulatának tagjaként rendkívül széles nemzetközi kapcsolatrendszerben dolgozott. Csapatként pályáztunk: a színház művészeti arculatáért én felelek, Gemza Péter a művészeti kérdések mellett elsősorban a házat vezeti majd igazgató-helyettesként. A Kodály Filharmonikusok vezetője, Somogyi-Tóth Dániel marad a zeneigazgató. Korábban semmiféle vezetői ambíciói nem voltak? Nem, soha. Most a helyzet hozta úgy, hogy nem térhettem ki a feladat elől. Azzal, hogy Vidnyánszky Attila a Nemzeti Színház vezetője lett, bizonytalanság alakult ki a debreceni társulatban, elsősorban abban a tekintetben, hogy mi lesz, ha jön egy új, egy idegen" igazgató. Ekkor fogalmazódott meg bennem, hogy az lehet a jó megoldás, ha valaki belülről veszi a bátorságot, és pályázik. Azt hiszem, erre a helyzetre tökéletesen ráillik: nem én kerestem a feladatot, hanem a feladat talált meg engem. Ráckevei Anna pályázatából a megőrzés és a megújulás egysége tükröződik fogalmazott Debrecen város kulturális bizottsága a pályázatról írt véleményében. Mit szeretne megőrizni, és mit szeretne megújítani? Pályafutásom során nagyon fontos volt az elmúlt hét évad. Soha társulatban még ilyen huzamos ideig nem dolgoztam. A Vidnyánszky Attila által vezetett Csokonai Színházban közösségre találtam: emberi és művészi értelemben is. Őrizni kell azt a korszerűséget, az új színházi nyelv keresését, ami Attila törekvéseit jellemezte. Ezt a vonalat ő már olyan jól előkészítette, hogy érdemes ezen tovább haladni: a debreceni színház mai közönsége a bátor, kísérletező, ősbemutatókat hozó műsorpolitikája miatt is szereti a Csokonait. Meg kell őrizni azt a nyitottságot, amely révén számos más náció orosz, ukrán, francia, román színházi kultúra is jelen volt a visszatérő neves rendezők jóvoltából. Gemza Péter kortárs tánc- és mozgásszínházi múltja révén ez a vonal is erősen jelen lesz. Az elmúlt évadok során Debrecen a vidéki operajátszás bástyájává vált ezt a pozíciót is őrizni, erősíteni kell. Ha jól értem, a megújulás éppen valamiképpen a hagyományos színházi értékrendhez való visszatérésben érhető majd tetten? Abban is. Ha az új utak keresését feladjuk, akkor a színház elveszíti elevenségét, és lassan meghal. A közönségnek azonban van egy jelentős része, amely ragaszkodik a hagyományokhoz, a klasszikus értékekhez a színházban is. Ők kevésbé találták meg az érdeklődésüknek, ízlésüknek legmegfelelőbb színházi kínálatot a Csokonai Színházban a mögöttünk hagyott években. Számukra jól ismert történeteket, a dráma- és operairodalom klasszikusait kínáljuk világosan értelmezhető formavilágú előadásokban magas minőségben. Műfaji nyitást is tervez? Vidnyánszky Attila nem kényeztette el az operett és musical kedvelőit? Nagyon kényes az az egyensúly, amit a műfajok között meg kell teremteni. Mivel egyetlen kőszínház van Debrecenben, muszáj minden közönségréteget kiszolgálni. A kiszolgálás azonban nem azt jelenti, hogy elvtelenül szórakoztatni akarunk, és hogy ezzel akarjuk a nézőszámot felduzzasztani. Azt szeretnénk, ha mindenki úgy érezné az évadok végén, hogy kapott valami emlékezeteset a színháztól, így azok is, akik elsősorban az operettet vagy a musicalt szeretik. Attilának fontosabb volt a kísérletező vonalra koncentrálnia, én ebben a tekintetben kiegyensúlyozottabb műsorstruktúrát szeretnék. Az operett címét már örömmel el is mondhatom: Lehár Ferenc klasszikusát, A víg özvegyet mutatjuk be. Mit lehet még elárulni a következő évadról? A tervezés lázas izgalmában élünk, ezért még csak példákat tudok mondani. Az ősbemutatók sorát gyarapítjuk első premierünkkel, Vajda János két Lorca-műből készült egyfelvonásos operájával. Ez jó példa arra, hogy a korábban kialakult kapcsolatrendszert is fenntartjuk, hiszen a műveket először a miskolci Bartók+... Operafesztiválon mutatjuk be, és ezután kerül a Csokonai Színház repertoárjába. Az opera rendezője Keszég László lesz. A hagyományőrzésre a legjobb példa pedig A régimódi történet. Szabó Magda regénye a hagyományhoz való viszony generációs kérdéseit szintén feszegeti, ráadásul ízig-vérig debreceni történet, amelyet Csikos Sándor az egyik legdebrecenibb színészünk állít színpadra. Hogyan alakul át a társulat? Hatan jelezték, hogy elmennek. Ez nem jelent forradalmi változást, a debreceni mag megmarad. Fotó: MTI/Czeglédi Zsolt Arról azonban, hogy kik szerződnek Debrecenbe, most még nem szeretnék nyilatkozni. Az biztos, hogy nem egyszerre töltjük fel az üres helyeket, inkább fokozatos építkezést tervezünk. Kik rendeznek még a Csokonai Színházban a már említett Keszég Lászlón és Csikos Sándoron kívül? A román Anca Bradu, a vajdasági Mezei Kinga, a nagyváradi Szabó K. István mellett rendezni fog Gemza Péter is. Az elmúlt évadokban Debrecenben nagysikerű előadásokat rendező Galambos Pétert is felkértem, hogy folytassa a társulattal megkezdett műhelymunkát. Számos példa van rá, hogy egy színész előbb rendez, később pedig igazgató lesz. Ráckevei Anna színészből lett igazgató, de adódik a kérdés: rendezni is fog? Nincsenek ilyen ambícióim. (nevet) Sok teátrumban, számos igazgató keze alatt dolgozott. Kiknek a példáját tartja követendőnek? Hét évadon át láttam közelről Vidnyánszky Attila minden harcát társulatalakítói, intézményvezetői és rendezői munkakörökben. Nem is mindig irigyeltem érte, és álmomban sem gondoltam, hogy egyszer majd nekem fogják efféle gondok a vállamat nyomni. Az Attila mellett működő Művészeti Műhely tagjaként hétről hétre részese voltam számos döntési folyamatnak. Vagyis láttam, hogyan is kell ezt csinálni, és az eredmények őt igazolták. Korábbról Ádám Ottónak, a Madách Színház egykori igazgatójának az alakja jut eszembe, akivel életemben talán kétszer beszélgettem két percnél hosszabban. Egyszer, amikor szerződtetett, majd amikor elszerződtem tőle. Ennek ellenére azt éreztem, hogy figyel és számít rám, hogy mindig lesz feladatom, és szeret. Biztonságban voltam ott is, akárcsak Debrecenben. Hogyan egyezteti majd össze az igazgatást és a színészi munkát? Az igazgatás most a legfontosabb szerepem. Ez pedig teljes embert kíván, és mint minden új szerepet, még ezt is tanulnom kell. Kollégáimmal most a vezetés, az átmenet és az intézmény működési biztonságának a megteremtése a legfontosabb feladatunk. Emellett a most is futó előadásokban láthat majd a közönség... Többen mondták, hogy igazgatóként lehet a legjobb szerepeket kiosztania az embernek saját magára. (nevet) Ilyen ambícióim sincsenek. Az én feladatom: másokat helyzetbe hozni. Kornya István Címlapfotó: Máthé András Éjszakáztak a színházrajongók Vámos Miklós elmélkedik A legkitartóbbak akár órán is cikázhattak a Színházak Éjszakájának programjai között. A Fővárosi Önkormányzat 14 színháza idén másodjára rendezte meg éjjelbe nyúló programját: szombat déltől hajnalig várták különleges eseményekkel, rendhagyó műsorokkal, kulisszajárásokkal a nézőket, akik összesen 100 produkcióból válogathattak. Egy éjszaka végig se lehetett járni minden programot, cikkünk a mi túránkat követi nyomon. A Budapesti Operettszínház előtt a legkisebbek az Erdei kalamajka című mesejáték szabadtéri változatának tapsolhattak, majd tündérekördögök-boszorányok tematikájú rajzversenyen mérhették össze ügyességüket. A Madáchban délután Szente Vajk a tévéműsorához hasonló vetélkedőt tartott, ahol nem csak Polyák Lilla és Feke Pál, hanem a közönség is tesztelhette, mennyit tud a körúti zenés színház futó előadásairól és sztárjairól. A Radnótiban Vámos Miklós szellemes elmélkedéseibe és Kováts Adél fod- Kováts Adél fodrászkodik Szente Vajk játékot vezet rászmesteri átalakításaiba, az Örkényben színészkoncertekbe kukkantottunk bele. Éjszaka a Vígszínházban Eszenyi Enikő a teljes társulata és a nézők bevonásával a Csárdáskirálynőt állította színpadra egyszeri és megismételhetetlen módon. Kép és szöveg: Csicsely Zoltán

9 9. Magyar Teátrum. A Magyar Teátrumi Társaság havilapja május Békéscsabán is nagy siker A HANG Cirkuszsátorban játszanak a színészek, énekesek, táncosok, artisták Ismét több művészeti ágat összekapcsoló produkció mutatkozott be Békéscsabán, a Jókai Porondszínházban, a Békéscsabai Jókai Színház városközpontban felállított cirkuszsátrában. Szomor György rendező és Román Sándor koreográfus Frank Sinatra életéről szóló, cirkuszi elemekkel is tűzdelt, látványos musicalshow-t állított színpadra a Fekete Péter tervezte játéktérben és Papp Janó jelmezeiben, a Jókai Színház és az ExperiDance Tánctársulat együttműködésében. A budapesti RaM Colosseumban január óta álló tapsos siker mellett futó produkciót a békéscsabai közönség is kitörő lelkesedéssel, tizenöt perces tomboló tapssal fogadta a május 8-ai bemutatón. A Jókai színház 2009-ben az Aida című musicallel nyitotta meg Magyarország, illetve Közép-Európa egyetlen cirkuszsátorba épített mobilszínházát, a Jókai Porondszínházat. Azóta sikeresnél sikeresebb produkciók születtek meg ebben a kuriózumnak számító játéktérben. Az Aida című musical, a Csínom Palkó etno-operett, Hobo Circus Hungaricusa, a La Mancha lovagja és a Kabaré után május 8-tól ismét egy sikerre ítélt előadással várja vendégeit a Jókai Porondszínház Békéscsabán, az Evangélikus udvarban. A Frank Sinatra A HANG című idei bemutató a Jókai Színház és az ExperiDance Látványos táncos musical-show Frank Sinatra életérôl Tánctársulat együttműködésének újabb g y ümölcseként jött létre. A fővárosi közönség a RaM Coloss e u m b a n j a n u á r óta előadásr ó l előadásra állva tapsol a látványban gazdag musicalshownak, amely meghívást kapott a Győri Magyar Táncfesztiválra is. A békéscsabai előadás az új játéktér: a cirkuszsátor miatt egy kicsit más lett, mint a budapesti, sőt egy bónusz dal is bekerült a darabba. A Jókai Színház a Monte Cristo grófja koprodukciója miatt is kiváló kapcsolatot ápol az ExperiDance Táncegyüttessel, így az ő táncművészeikkel közösen valósította meg a Frank Sinatra A HANG című produkciót. A művet Szomor György rendezőként, Román Sándor pedig koreográfusként állította színpadra. A fiatal, majd idősödő Sinatrát Vastag Tamás alakítja, Ava Gardner szerepében pedig Gubik Petrát láthatja a nagyközönség. A nem kevésbé fontos szerepekben Kara Tünde Jászaidíjas, Gulyás Attila, Katkó Ferenc, Vadász Gábor, Csomós Lajos, Szabó Lajos és Palla Szabina játékát is élvezhetik a nézők, és az ExperiDancce táncosai is játszanak kisebb szerepeket, de természetesen feltűnik a színen a színész-rendező Szomor György is, az idős Sinatra szerepében. A Szomor György Román Sándor alkotópáros látványos produkciója a porondszínházi tradícióknak megfelelően artista-, légtornászeffektekkel gazdagítva felhőtlen kikapcsolódást, fantasztikus látványt ígér a közönségnek. Az előadásban André Rolland és Csikós Nóra alternatív mozgásművészek, artisták válnak a színpadi játék segítőivé, Ráadásul a táncosok némelyike is légtornászként vesz részt a látványos függönytáncokban. A történet főszereplője Frank Sinatra, a 20. századi amerikai kultúra és szórakoztatóipar egyik mítosza, a legendásan kék szemű, sármos énekes-színész olyan halhatatlan slágereket adott a világnak, mint a Strangers In The Night, a My Way vagy a New York, New York, amelyek az előadásban is felhangzanak. Az ExperiDance táncművészei adják az előadáshoz a revüt, az élő díszletet, színpadképet. S persze fontos színfoltja a produkciónak az óriási kivetítő, hiszen a filmkockákon megelevenedik a korszak, melyben Sinatra élt. Román Sándor koreográfus a koprodukcióról: Az Experidance és a békéscsabai színház között igen jó kapcsolat alakult ki előző közös munkánk, a Monte Cristo grófja kapcsán. A főszereplő-rendező, Szomor György és köztem szimpátia alakult ki, elkezdtünk együtt gondolkozni, így született meg a Sinatra-ötlet. Közösen rendeztük az előadást. Szomor Gyurinak, Fekete Péternek és nekem is az volt a célunk, hogy új műfajt teremtsünk, ahol a próza, a dalok és a tánc egymást váltják, sajátos vágási technika szerint. Szomor György, a darab rendezője szerint: Sinatra túlélte Kennedyt, házasságait, válásait, még a halhatatlannak tűnő anyját is. Igen, Sinatra túlélte Dollyt, az apját, Elvist, a Beatlest, a beat korszakot és még ki tudja hány korszakot. Sinatra túlélt mindent, még önmagát is. Lehet, hogy egyszer úgy fognak rá emlékezni, mint a Nagy Túlélőre, a színészre, az életművészre, a maffiózóra. De azt hiszem, leginkább úgy fognak rá emlékezni: az énekes, Frank Sinatra, a Hang. Aki megnézi ezt a sziporkázó revüt ugyancsak a Hangra fog emlékezni; de nemcsak Sinatrára, a XX. század egyik legkarakteresebb hangjára, hanem az ő mai alakítói: Vastag Tamás, Szomor György és a többi szereplő hangjára is. Akárcsak Sinatra, maga az előadás is nagy túlélő, hiszen a békéscsabai porondszínházi sorozat után nyáron a Szarvasi Vízi Színházban, ősztől pedig Budapesten, a RaM Colosseumban játsszák tovább. Sz. K. V. J. M. Fotók: A-team/Nyári Attila, Csicsely Zoltán és Incze László

10 Magyar Teátrum. A Magyar Teátrumi Társaság havilapja május 10. Bánsági Ildikó, Nagy-Kálózy Eszter, Tóth Auguszta, Reviczky Gábor Hárman a Nemzeti Színházhoz szerződő színészek közül: Nagy- Kálózy Eszter, Bánsági Ildikó, Reviczky Gábor. Mindhármuktól azt kérdeztük, miért csatlakoznak az új társulathoz, mit várnak a következő évadtól. Az új vezető iránti szimpátiát, az összeálló, új társulatot vagy saját, szakmai motivációjuk felfrissülését említették. Nagy-Kálózy Eszter Érdemes művész: Másodjára lehetek jelen új színház születésénél. Alapvetően mindig társulatban képzeltem el az életemet, habár elég hosszú ideje, óta szabadúszó vagyok kezdte a művésznő. Ez az időszak most újra eljött az életemben, nagyon boldog vagyok. Ráadásul másodjára fordul elő velem, hogy benne lehetek egy újrainduló színház kezdő csapatában. Ez mindig izgalmas helyzet: most alakul ki minden, az arculat, az ízlésvilág. Izgalmas kihívás, fel tudjuk-e venni a fonalat, mennyire tudjuk követni Attila elképzeléseit. Nekem már az évadterv ismertetésekor nagy biztonságérzetem alakult ki, nagyon biztató, hogy egy leendő igazgatónak ennyire határozott, átgondolt elképzelései vannak már az évad kezdése előtt. Hiányzott ez a biztonság az életéből? Nem voltam rossz helyzetben az elmúlt években, ugyanakkor más a szabadúszó és a közösségi lét. Az utóbbi helyzetben a színész szívén vi- Tóth Auguszta, Bánsági Ildikó és Nagy-Kálózy Eszter seli az anyaszínháza sorsát: úgy érzi, tőle is függ, milyen az egész. Fontos, hogy mennyi energiát mozgósít magából. Én szeretnék ilyen építőkő lenni, nagyon szimpatikus számomra, hogy Attila a színészeire alapozva építi fel a színházát. Milyennek látja a most összeálló társulatot? Sokakkal dolgoztam már korábban, számos barátom van köztük. A többiekre kíváncsi vagyok. Biztos vagyok benne, hogy jól fogom érezni magam. Konkrét feladatokat tud már? Még nem voltam szerződtetési tárgyaláson, egyelőre annyi biztos, hogy Weöres Sándor Psychéjében játszom, amit a leendő igazgató rendez. Lesz ideje tovább játszani a máshol futó előadásait? Hónapról-hónapra épül majd csak fel az új nemzetis repertoár. Az én szívem közepén ez a fajta színház áll, ugyanakkor nagyon szeretem, felpezsdítenek a Centrál Színházban játszott, szórakoztató előadások is. Ezek közül több, jövőre is műsoron lesz. Bánsági Ildikó Kossuth-díjas: Minőségi rendezőkre vágyom! Konkrét feladatokat még nem tudok, nem ültünk még le beszélgetni, de őszintén szólva jelen pillanatban nem ez foglalkoztat, hanem, hogy ezek között az emberek között lehetek. Biztos mindenki ezt mondja, de nekem is régi vágyam, hogy Tóth Auguszta Jászai-díjas visszatér Tóth Auguszta az a színésznő, aki az új Nemzeti Színház eddigi minden igazgatójával dolgozott már együtt. Alföldi Róberttel egy osztályba járt a színművészeti főiskolán, Schwajda György és Jordán Tamás igazgatása alatt pedig tagja lehetett a társulatnak. Most visszatér a Nemzetibe, miért? Mert elég nagy ballépés lenne visszautasítani egy ilyen ajánlatot, vagy nem? Ezek szerint nem Ön jelentkezett, hanem az új igazgató hívta? Igen. Személyesen hívott föl Vidnyánszky Attila, amit nagyon megtisztelőnek tartok, és hálás va- Mi viszi őket a Nemzetibe? újra dolgozhassak Vidnyánszky Attilával. gyok neki, hogy eszébe jutottam. 15 év alatt, amióta megismer- Boldog vagyok, hogy újra a Nemzeti kedtünk, kétszer volt erre alkalom, Színház tagja lehetek. azóta ő nálam a Number One. Mindig A többi új taggal játszott-e már vártam, mikor kerül erre újra együtt korábban? sor, akkor is, amikor a korábbi Új Hogyne, sőt a régiekkel is. Színházban volt nálunk művészeti Együtt indulhattam velük a Művész vezető. Most itt van a lehetőség. Azt Színház létrejöttekor 1993-ban. hogy miben, mekkora szerepem lesz, Együtt játszhattam Bánsági Ildikóval, tulajdonképpen másodlagos. Udvaros Dorottyával, Nagy- Milyen szívvel válik el az Újszínháztóllyal Kálózy Eszterrel, Eperjes Károly- és Blaskó Péterrel. Az új tagok Nagyon sok mindent átéltem közül Reviczky Gáborral filmben ott, tizennégy éve vagyok tag. Nagyszerű dolgozhattam, együtt, Trill Zsolttal társasággal, a Kelemen László pedig annak idején az Újszínházban, Színkörrel csatlakoztunk oda. Aztán a Bolha a fülbe című előadásban, az évek folyamán kezdtünk szétszóródni. Tavaly igazgatóváltás is történt, Személy szerint szívesen látnék Vidnyánszky Attila rendezésében. Reviczky Gábor a mostani évadban két nagyszerű lehetőséget egy előadást Bánsági Ildikóval, Nagyemberek kaptam. Nagyon jó szándékú Kálózy Eszterrel és Tóth Augusztával a álltak össze most is, semmi főszerepben. Lesz ilyen? rosszat nem tudok mondani. Mindössze Én is szívesen játszanék ilyen előkem a minőségi rendezés hiányzik neadásban, és remélem, hogy lesz is ilyen. már jó öt éve. Ezért vagyok most Mit jelent Önnek a Nemzeti boldog, mert újra olyan rendezőkkel Színház? dolgozhatok majd, akik fel tudnak A nemzet színháza, amelynek emelni. Csak a kihívás érdekel. Annyi társulatába bekerülni megtiszteltetés mindent csináltam már életemben, tudok és felelősség. Ez ugyan minden szín- én már magamtól bukfencezni. A házra, színészi munkára érvényes, de plafont szeretném elérni. a Nemzeti Színházára különösen igaz: Hogy tetszik az évadterv? az alázat, az alázatos munka, a minőségre Mind csupa jó ötlet: a felolvasószínház, való törekvés, engem, és szerin- az irodalmi estek, a vendégelőadások tem, mindnyájunkat, mindig minden- Beregszászról, Debrecenből. kor ez vezérel. Nagyon szeretném, ha a Örülök, hogy találkozhatok majd újra Nemzeti Színház a jövőben az országos a barátnőmmel, Ráckevei Annával és szakmai összefogás fellegvára lenne. másokkal is a régi csapatból. Reviczky Gábor Kossuth-díjas: Motiváció miatt indulok új helyekre. Mi vonzza Önt az új Nemzetibe? Ilyen elképesztően színes és minőségi repertoár, hozzáállás és annak a vágya, hogy összekapcsoljon művészeti ágazatokat, még nem állt fel Magyarországon. Ezek közül bármiben is részt venni nagy megtiszteltetés. Nagyon sok kiváló színész marad és jön a Nemzetibe. Könnyen össze fog állni az új társulat? Az első percben. Tapasztalt színészekről van szó. Színpadon nincs ideológia. Egyik emblematikus arca a Vígszínháznak. Miért döntött a váltás mellett? Kellett valami motiváció. Ezért mentem el a Hippolytban játszani Békéscsabára is, Eperjes Károly hívására. Másik városba, másik színházba. Azért, hogy megismerjen, megszeressen egy másik társulat, város is. Úgy érzem, mindkettő sikeresen megtörtént. Ez a motiváció visz a Nemzeti Színházba is. Rendkívül megtisztelő módon én voltam az első budapesti színész, akit hívtak. Erre nem lehet nemet mondani. Bárki bármit mond, a színház egy hierarchikus szervezet. A Vígszínházban eltöltött harminckét év alatt, a színészi pályán eljutottam egy meghatározott rangig. Nagyon komoly dolog a döntésem, veszélyes is, amikor feladom mindezt. Ugyanakkor a színész empatikus lény, érzi, hol fogadják nyitottan, meleg szívvel. Tud vagy szeretne megtartani valamit a vígszínházas repertoárjából? Nem tárgyaltunk még róla. Lehetséges, hogy lesz ilyen előadás. Ám például a Hegedűs a háztetőnt, amit a kettős szereposztás miatt átlag másfél havonta játszok el egyszer, nem fogom vállalni. Ez ebben a felállásban túlságosan nagy vakugrás. Mit fog játszani a Nemzetiben? A nyitó előadásban, A vitéz lélekben kezdek egy kisebb szerepben. Titkon örülök, hogy nem rögtön főszereppel debütálok, hiszen sűrű az életem addig: Veszprémben az Adáshibában játszom, nyáron egy hatrészes tévéfilmet forgatok. Csicsely Zoltán és Józsa Mihály Fotó: Csicsely Zoltán A határokon túl született (remek)művek megérkeztek A Határon Túli Magyar Színházak Szemléjét amelynek, a budapesti Thália színház ad otthont május között rendezik meg. Az érdeklődő közönség, 5 nagyszínpadi produkciót, 3 stúdió előadást és egy előadóestet láthat. S úgy tűnik szerencsére érdeklődésben annyira nincs hiány, hogy gyakorlatilag a jegyek nagy része előre elkelt, és a köztársasági elnök úr is megtiszteli látogatásával valamelyik előadást. A tavalyi, sikeres szemléletből kiindulva, ismét a színházak ajánlására történt a program összeállítása. Az résztvevő színházak természetesen mind a határon túlról érkeznek, hogy a pesti közönség előtt is bebizonyosodjon, mire képesek külhoni művészeink a világot jelentő deszkákon. Most első alakalommal szervezik meg az eseményhez kötve azt a szakmai fórumot színházi vezetők és itthoni döntéshozók egész napos találkozóját, amelyen az érintettek megvitathatják a legégetőbb kérdéseket, megoldást kereshetnek a legaktuálisabb gondokra, elmondhatják elképzeléseiket és elvárásaikat egymásnak. Mint érdeklődők, kíváncsian várjuk a kitűnő produkciókat, mint magyarok, büszkék szeretnénk lenni az elszakított országrészek művészeire, s mint a szakmát szeretők, elvárjuk, hogy minél teljesebb és sikeresebb együttműködés szülessen az anyaországi és külhoni színházak szakemberei között. S mint optimisták, reméljük mindhárom vágyunk teljesül! Tölgyesi Tibor Szakács László és Bányai Kelemen Barna a Marosvásárhelyi Nemzeti Színház Tompa Miklós Társulata és a Yorick Stúdió közös előadásában, Székely Csaba Bányavakság című darabjában Fotó: Rab Zoltán

11 11. Magyar Teátrum. A Magyar Teátrumi Társaság havilapja május III. SZINT Békéscsabán Musical Mánia Gálaműsor, a Színitanház hallgatóinak előadása Plautus - Hetvenkedő katona - Az Újvidéki Színművészeti Akadémia szerb tagozatának előadása Vinnisenko - Little Rus Europeans - A Kijevi Színművészeti Egyetem előadása Csehov - Leánykérés - A Színitanház hallgatóinak előadása Foster - I. Erzsébet, A Pesti Magyar Színiakadémia előadása A Harruckern János Közoktatási Intézmény és a Békéscsabai Jókai Színház Színitanháza idén már harmadik alkalommal rendezte meg a SZINT-et, a Színiiskolák Nemzetközi Találkozóját, május 2-a és 6-a között a Békéscsabai Jókai Színházban. A fesztiválra, melynek legfontosabb célja a különböző színházi iskolák közti kapcsolatteremtés, valamint egymás módszereinek megismerése és elsajátítása, Szerbiából és Ukrajnából is érkeztek színinövendékek. A Kijevi Színművészeti Egyetem, a Dnyetropetrovszki Színművészeti Főiskola, a Pesti Magyar Színiakadémia diákjai, az Újvidéki Színművészeti Akadémia egy szerb és egy magyar színész osztálya, valamint a Kaposvári Egyetem első éves színész hallgatói érkeztek május 2-án Békéscsabára, hogy három nap alatt a Színitanház hallgatóival együtt bemutassák egymásnak vizsgadarabjaikat, workshopokon vegyenek részt, és a különböző tanítási módszerek, másféle színházi gyakorlatok, szemléletek, stílusok hatására rengeteget tanuljanak és tapasztalatokkal gazdagodjanak. A fiatalok többek között ízelítőt kaphattak bohócmesterségből Greifenstein János vezetésével, betekinthettek az artisták világába is André Roland és Kecskés György függönytánc-gyakorlatai segítségével, valamint részt vehetnek Vidnyánszky Attila bemutató óráján. Az ismertebb szerzők közül Plautus, Moliere, Csehov és Foster műveit is bemutatták a színiiskolások. A III. Színiiskolák Nemzetközi Találkozóján a szomszédos országok színiiskolás hallgatóinak érkezését követően az estét a Musical Mánia című nagyszabású musical gálával nyitották a Békéscsabai Jókai Színház nagyszínpadán a Színitanház lelkes hallgatói. A második napon a hivatalos megnyitót követően kezdetét vette az akrobata, bohóc és táncos workshop. A délutáni és esti órákban pedig a szerb és ukrán csoportok mutatták be előadásaikat. A harmadik napon a Kaposvári Egyetem hallgatói vették birtokba az Ibsen Házat, a délutáni órákban pedig a Színitanház harmadéves hallgatói mutatták be a Katkó Ferenc által rendezett Leánykérést. Az este a Békéscsabai Jókai Színház Lear király előadásának megtekintése után egy jó hangulatú bulival zárult. A III. SZINT negyedik, azaz vasárnapi programján folytatódtak a workshopok, majd a Pesti Magyar Színiakadémia hallgatói adták elő I. Erzsébet című előadásukat. A délutáni órákban a Kaposvári Egyetem hallgatói adtak bemutató órát Vidnyánszky Attila vezetésével, az estét pedig az Újvidéki Színművészeti Akadémia magyar tagozatának Tartuffe előadása után egy szenzációs búcsú buli zárta. Másnap a csapatok állófogadáson vettek részt, majd pedig a közös fényképezkedés Seregi Zoltán, a vendéglátó Színitanház vezetője: A színészképzés Magyarországon is olyan sokszínű és sokféle, hogy nincsen igazán erős meghatározott vonulata annak, hogy hogyan képezünk színészeket. Nagyon sok függ az oktatóktól, a mesterektől, a tanároktól, hogy ők hogyan építik fel az oktatást. Ez azért jó, megismerkedünk több másfajta színészi iskolával. A rendezvényen egyébként nem csupán a színésznövendékek kapnak helyet, hiszen a Színitanházban több színházi szakma is jelen van. után elköszöntek a 2013-as SZINT résztvevői Békéscsabától, és reményeink szerint élményekkel gazdagon tértek haza. (-) Vidnyánszky Attila, a kaposvári egyetem színházi szakának vezetője: A tanítás a legszebb dolog. Én hét évig tanítottam Kijevben, a színművészeti egyetemen, aztán jó nagy szünet következett és nagyon hiányzott a tanítás. Nagyon boldog vagyok, hogy Kaposváron van most egy osztályom. Az ő frissességük, új gondolataik nyilván beépülnek az ember gondolataiba. Úgy gondolom, hogy ez nagyon izgalmas tanár és diák között. Nagyon szeretek tanítani, feltölt, nem kimerülök ebben a fajta a munkában, hanem inkább felfrissülök. Bemutató óra Vidnyánszky Attila vezetésével, A Kaposvári Egyetem hallgatóival Moliére - Tartuffe, Az Újvidéki Színművészeti Akadémia magyar tagozatának előadása

12 Magyar Teátrum. A Magyar Teátrumi Társaság havilapja május 12. Bor József az égi színházhoz szerzôdött Bor József Jászai Mari-díjas és Erkel Ferenc-díjas rendező, színházigazgató, aki a Színházi Adattár szerint 199! előadást rendezett pályafutása során, május 1-jén este az égi színházhoz szerződött... A munka megszállottja a munka ünnepén távozott tőlünk... Utoljára a Turay Ida Színház Osztrigás Mici előadását jegyezte rendezőként, de a társulat több előadását is sikerre vitte: Csíky Gergely: A nagymama, Eisemann Mihály: Zsákbamacska, Móricz Zsigmond: Nem élhetek muzsikaszó nélkül. Nevéhez fűződik az operajátszás hagyományának megalapozása Győrben. Az operett műfajához is a legmagasabb fokon értett. A Turay Ida Színház társulata szomorúsággal fogadta a hírt. Színészük: Bor Viktor, Bor József fia beszélt az előzményekről. Édesapámnál három évvel ezelőtt rosszindulatú daganatot diagnosztizáltak. Három műtét, hosszú, testet-lelket felőrlő kezelések után úgy tűnt, hogy sikerült úrrá lenni a betegségen. Egy pillanatra fellélegeztünk, megnyugodtunk, de aztán az utolsó kontroll kimutatta, hogy koránt sincs vége a rémálomnak és innentől kezdve a kór megállíthatatlanul haladt a május elsejei végkifejletig. Azon a napon meglátogattam Elöl Bor József az Osztrigás Mici premierje után A 200. rendezés és úgy terveztem, este hazautazom Budapestre, de reggel, amikor megláttam tudtam, hogy maradni fogok. Talán a gondviselés akarta ezt, vagy utolsó földi rendezését tervezte így, hogy fia az ágya mellett üljön, hogy elbúcsúzhasson tőle és ott legyen mellette a végső órában, nem tudom Mindenesetre boldog vagyok, hogy ott lehettem annak ellenére, hogy ez a jelenlét sokáig feldolgozhatatlan lesz számomra Elment visszavonhatatlanul és örökre egy letűnt színházi korszak egyik utolsó mohikánjaként, hatalmas szakmai tudással, színházi tapasztalattal, és óriási rendezésszámmal. Kívánságára szűk családi körben lesz a végső búcsú, május 22-én Budapesten. Ám mindazok akik szerették, egy gyertya gyújtásával adózhatnak az emlékének azon a napon amikor... Rusz Milán színművész, a magyarországi Szerb Színház igazgatója, a Turay Ida Színház tagja így emlékszik Bor Józsefre: A Színművészeti Főiskolán megnézte a vizsgaelőadásunkat. Utána kézen fogott és levitt Győrbe. Kezdő színész koromban a legjobb szerepeket köszönhettem neki. Rendezés közben is tanított, az esti beszélgetések során pedig olyanokat mondott a színészmesterségről, ami felért egy posztgraduális képzéssel. Nagyon sokat köszönhetek neki, és nem csak én, hanem nagyon sok pályakezdő színész, akiket szintén felkarolt. Különleges ember volt, hihetetlen tudással. Nagyon szerettem... Rusz Milán hangja elcsuklik, nehéz könnyek nélkül beszélni egy olyan emberről, akit mindenki szeretett és tisztelt emberségéért, mérhetetlen tudásáért. Távozásával hatalmas űrt hagyott maga után. Utolsó felvonás utolsó jelenet, a függöny legördült. De másnap, május 2-án, a fináléban megszólalt az égi kar, dörgött-villámlott, ömlött a víz az égi csatornákból, mint az elapadni nem akaró könnyek árja. Talán Ő akarta így, méltó távozásként. Ez volt az Ő 200. rendezése! Szabó Anikó Elment Simon József tanár úr a Putyi Simon József Putyi a Békéscsabai Jókai Színház társulatának ősrégi tagja: ügyelő, játékmester, színész, rendező, díszlettervező, plakátrajzoló, egyszóval SZÍNHÁ- ZI EMBER április 4-én, 61 éves korában hunyt el. Május 10- én családtagok, barátok, művészek, munkatársak, tisztelői a színház saját halottjaként kísérték végső útjára. A temetésen emlékbeszédet mondott Fekete Péter jelenlegi, és Konter László előző színidirektor. A következő bemutatónkban csak a plakátot és a díszletet tervezem, játszom az Oszkár-t az ügyelőt amely státuszom a szerződésem szerint, de valójában Kalandor vagyok! mondta 2011 márciusában a Színházkomédia című előadás bemutatója előtt. A premieren az első részben rosszul lépett, a lába megsérült nem tudott ráállni. Az azonnal kihívott mentőket a saját felelősségére elküldte. The Show Must Go On, a Műsornak Mennie Kell! mondta szarkasztikusan. Nem vette volna a lelkére, hogy miatta félbeszakadjon egy bemutató előadás, és székben ülve végigjátszotta a premiert. Fekete Péter igazgató szállította be a kórházba, ahol kiderült, hogy szilánkosra tört a lába. Megnehezítette a kezelését az erős cukorbetegsége. Most a Színházkomédia bemutatójára Vele készült beszélgetéssel emlékezünk Rá. Putyi a Kalandor Egyedül nem megy? Egyedül nem megy! A z első Mag ya rteátrumdíj gálaműsorában volt egy műsorszám, amelyben Gulyás Attila, a színház vezető művésze, a jól ismert számra készített egy dramatizálást. Egy bizonyos ponton az előfüggöny összement mögötte, és ő nem tudta az összevissza kalandozó fejgépet magára irányítani. Ekkor a előfüggöny nyílásban megjelent Putyi az ügyelő, egy darabig nézte a tehetetlenkedést, aztán megszólalt: Egyedül nem megy??? Majd az igazán jelentős művészekre jellemző gesztus után konstatálta, egyedül nem megy!!! Végül intésére a fejgép a színészen maradt, és folytatódhatott a produkció. Minden művészet tulajdonképp egy kérdés föltevése, és annak valamilyen módon való megválaszolása. Békéscsabán a színház klubjában a nagy ovális asztalnál ül, szemben a televízióval, mint egy Buddha. Szívja a számára életveszélyes cigarettát és időnként bölcs megjegyzéseket tesz, a körülötte zajló eseményekre, vagy a képernyőn látottakra. Egyik téli délelőtt a szokottnál is szótlanabb volt. Látni lehetett, hogy nem jól van, amelyet a maga szarkasztikus modorában természetesen tagadott. Délutánra annyira súlyosbodott a helyzet, már nem tiltakozott hogy mentőt hívjanak hozzá. Jó volt Molière -nek, ő a színpadon halt meg mondta, miközben a lélegeztető maszkot rátették. Másnap a színház igazgatója, Fekete Péter személyesen hozta ki a kórházból hogy a szokott helyén cigarettázhasson ben Köllő Miklós pantomim-színházának, a Szerb utca 8-nak a belsőépítész-tervezésekor ismerkedtem meg a színházzal mondja a kezdetekről. A Iparművészeti Főiskoláról Jakuba János igazgató eltanácsolt, mert meg mertem jegyezni, hogy a zöld korszakában talán nem jó, ha minden zöld egyforma. A színház rendezői szak kereszt-féléves, Ádám Ottó vezette osztályából azért rúgtak ki, mert miközben a színpadon dolgoztunk, a tanerők hangosan beszélgettek és ezt szóvá mertem tenni. Az ilyen kirúgottakat abban az időben fölvették Krakkóba a bábrendezői szakra, ott ismerkedtem meg Grotowsky-val és Peter Brookkal. Mivel nem volt kedvem a bábrendezéshez, hazajöttem Békéscsabára, a Jókai Színház akkori igazgatója Miszlay István akinek igazgatása alatt fénykorát élte a társulat, szerződtetett. hogy valójában mi is az eredendő szakmám??? KALANDOR vagyok! A színház számtalan műsorfüzetét és plakátját csináltam, játszottam kisebb-nagyobb szerepeket legtöbbször beugrásként ha valaki megbetegedett. Voltam a Sándor János rendezte V. Henrikben Sir Grey, Szophoklész Oidipusz királyának a jelmezeit terveztem és én voltam Kreon Bicskei Károly rendezésében. Rendezőasszisztensként dolgoztam többek közt Gáspár Tibor mellett májusában Nóti Károly Nyitott ablak című darabját rendezte Lovas Edit, az ügyelő megbetegedett én ugrottam be helyette. Frank Baum Óz, a nagy varázsló című mesejátékát rendeztem és a Nyugorok vezérét játszottam benne 1976-ban, Olbrosky Nők című darabját rendeztem 1978-ban, Machiavelli Mandragóra előadásának díszletét Suki Antallal közösen terveztük. A Gyulai Várszínházban időnként együtt dolgoztam Sík Ferenccel ebben a hónapban lenne 80 éves -, akit még a Balassi Táncegyüttesből ismertem, a mamájának trafikja volt Csabán ott szoktunk találkozni. A következő bemutatónkban csak a plakátot és a díszletet tervezem, játszom Oszkár-t az ügyelőt amely státuszom a szerződésem szerint, de valójában Kalandor vagyok! Lejegyezte: Kadelka László Fizessen elő a Magyar Teátrum című színházi havilapra! Amennyiben 3000 forintért 10 hó napra előfizet lapunkra (július, augusztus nyári szünet), akkor a postaköltséget levonva Ön 200 forintért juthat hozzá egy-egy lapszámhoz. A megrendelőlapot internetről letöltheti online oldalunkról: vagy kérheti ben a: rendel@magyarteatrum.hu címen, vagy levelezőlapon, a következő címen: Magyar Teátrum szerkesztősége, 5600 Békéscsaba, Andrássy út 1. Számoljon, hogy olvashasson! Csak 3000 forint. Megéri!

13 13. A Mesebeszéd című táncjátékot május 3-án mutatta be a Bartók Táncszínház. A tánctagozat önálló produkciójának rendező-koreográfusa Gombai Szabolcs, akit a gyerekelőadásról kérdeztem. Dunaújvárosban születtél és a pályád is innen indult. A Dunaújvárosi Vasas Táncegyüttesben táncoltál, első fellépésed a Bartók Kamaraszínházban volt. Milyen érzés volt visszatérni koreográfusként? Nagyon jó. Dunaújvárosban nőttem fel és, ahogyan említetted a pályám is innen indult. Olyan táncosokkal is dolgozhattam most ismét együtt, akikkel még a Vasas Táncegyüttesben táncoltam. Ismerős környezetbe jöttem, amely családiassá tette a próbákat. A városba visszatérve gyakran nosztalgiáztam. Elmentem az egykori iskolámhoz, újra bejártam azokat az utcákat, próbahelyeket, ahol Beszélgetés Gombai Szabolcs rendezô-koreográfussal Magyar Teátrum. A Magyar Teátrumi Társaság havilapja május Mesebeszéd Dunaújvárosban annak idején sokszor megfordultam. Az előadáshoz Gryllus Vilmos megzenésített veresei adják a zenei anyagot. Hogyan válogattál közülük? A kislányom születését követően sokat hallgattam Gryllus Vilmos és a Kaláka Együttes szerzeményit. Mindegyik dalnak kiváló a hangszerelése, a dallamvilága és rengeteg humorral van átszőve. A Mesebeszéd című táncjátékot A Maszkabál című lemez inspirálta. Az albumról olyan számokat válogattam, amelyek pergősek, fülbemászóak, táncolhatóak, valamint kapcsolódnak az egyes karakterekhez. A táncjátékban nagyon sok a jelmez, mint például bohóc, cica, lovag, banya, varázsló, egér, ősember illetve gólya. Hogyan épül fel ezekből a karakterekből, zenékből, dalokból egy történet? A darab úgy indul, hogy a kikiáltó elindítja a farsangi mulatságot, a jelmezbált. A külső és a belső tér váltakozása határozta meg, hogy melyik jelenet hol játszódik. A háttérben vetítéssel erősítjük meg az adott helyszínt. A jelmezbál atmoszférája köti össze az egyes jeleneteket. Előfordul, hogy a szereplők a színpadon öltik magukra az adott jelmezt és vele párhuzamosan alakul át a környezet is. A különböző karakterek vágyaiból, fantáziájából építkezve elevenedik meg a látványvilág, változik át a tér. Terveid szerint a táncjáték miképpen szólítja meg a legkisebbeket? A történet a maszkabál, jelmezbál forgatagára van felfűzve. Túl azon, hogy egy farsangi mulatságot akarunk megjeleníteni, az egyes szereplők azáltal, hogy más valakivé lényegülnek át, a vágyaik is beteljesülnek. Egy olyan varázslatos világot szerettünk volna megjeleníteni, ahol minden ember át tud változni és a képzeletében megszületett mesebéli környezet egyszer csak valósággá tud változni. A jelmezekkel kapcsolatban törekedtünk arra, hogy ne csak jelzésszerűen ábrázoljuk a banyát, az egeret vagy a varázslót, de természetesen lesznek olyan jelenetek, ahol a gyerekek fantáziájára fogunk hagyatkozni. Hogyan tudtad hasznosítani a különböző társulatoknál szerzett tapasztalataidat? Ez volt a második, nagyobb lélegzetű, különálló koreográfusi munkám. Az első A Férfi tánca címet viselte, amelyet öt férfi táncossal készítettem. Miután néptáncosként indultam, számomra ez jelenti az anyanyelvet a táncban. A Honvéd Együttesben több mint tíz évig táncoltam, majd elkerültem Bozsik Yvette társulatához, ahol egy másfajta tánctechnikát sajátítottam el. Mindkét társulattal több gyermekelőadásban is táncoltam, ezeket a tapasztalatokat felhasználva mertem igent mondani a Mesebeszéd című táncjáték színpadra állítására. Mudra Ágnes Fotó: Mudra László Gózon Gyula Kamaraszínház május 2-án, a Thália Színház Arizóna stúdiójában mutatta be Borbély Szilárd: Akár Akárki című amorilatás játékát. A darabot Árkosi Árpád Jászai Maridíjas rendező álmodta színpadra. A premier a színlap szerint Mégősbemutató előadás volt. Erről kérdeztük a rendezőt. Egyszerre két kérdés: Miért mégősbemutató és miért amoralitás? Annyiban ősbemutató meg nem is, hogy 2012-ben a darab Akár Akárki - amoralitás egy részét egy alkotói csapat már bemutatta, de igazából most méreti meg magát a mű nagyobb vagy terjedelmesebb közönség előtt. A másik pedig, hogy amoralitás játék, tulajdonképpen a szerző fricskája, hogy nem moralitásról beszél, hanem amoralitásról. Mert a morális Interjú Árkosi Árpáddal fogalmak szerinte részben elvesztek, a világból kezd kiveszni a morál. Hasonlóan a régi moralitás játékokhoz itt is az elítélendő bűnök és a keresztény erények küzdelmét láthatjuk? A szerző tulajdonképpen mint XVI. századi elődje, a bűnök köré fonja a játékot. Nyolc vétket, vagy bűnös cselekedetet jár körül, ezáltal a mű nyolc részre tagolódik. A jeleneteket prológus-epilógus fogja közre, körbe ér maga a játék. Mindezt a szerző nagyon erős költői nyelvvel próbálja tudtunkra adni, ezt az allegorikus formát kortárs költő nyelvvel érthetővé, maivá tenni. A darab műfaja kicsit Brechtre utal, de mindenféleképpen kiszólásos és váratlan és szembesítő erejű közléseket enged meg a szerző magának. Így az előadás is erre törekszik egy kicsit revüsített, zenés formában, hiszen dalokkal szabdaljuk meg ezt a keserű látleletet. Keserű látlelet, amivel szembe kell nézni, hiszen a ma emberének olyan ellentmondásokkal kell megküzdeni, mint az egzisztenciális félelmek vagy a vallási hovatartozás. Ön azt írja, hogy olyan tükröt tart elénk ez a darab, amelyben felismerhetővé válik a válságoktól eltorzult Akárki maszkunk. Ez azt jelenti, hogy senki sem kivétel? Véleményem szerint mindanynyian maszkot hordunk. Bár sokan lehet, hogy ezzel nem értenek egyet, vagy tagadják. Néha ezek a maszkok lehullanak, vagy le akarjuk tépni magukról, néha szembesülünk vele és akkor átgondoljuk az életünket, újra kezdjük, de ez a maszk végső soron mindannyiunkon rajta van, hiszen az élet szerepjátékaiban így maradhatunk életben. S z e r e p l ő k : Chovan Gábor, Mészáros András, Zeck Júlia. Zeneszerző: Horváth Károly; Csellón közreműködik: Ölveti Mátyás/ Simkó-Várnagy Mihály, Horváth Károly; Vizuális koncepció: Árvai György és Szűcs Edit; Koreográfus: Lisztóczky Hajnal; Súgó: Füle Béla/Zsolnay Andrea, Rendezőaszszisztens: Kabódi Szilvia, Producer: Szabó Ágnes; Rendező: Árkosi Árpád. Olvasópróbával kezdett a stáb Agónia Miroslav Krleža tiszteletére Megtartották Miroslav Krleža Agónia című drámájának olvasópróbáját a Veszprémi Petőfi Színházban. A darabot a horvát író születésének 120. évfordulója alkalmából tűzi műsorára a teátrum. A rendező Dömölky János Balázs Béla-díjas Kiváló és Érdemes művész. A produkció nyári előbemutatója június 17-én lesz a Latinovits-Bujtor Játékszínben. Az előadás júliusban Zágrábban vendégszerepel és ősztől kerül be a stúdiószínpad bérletes sorozatába. Dömölky János nem először találkozik már Miroslav Krleža művével, hiszen az 1970-es évek második felében három televíziós filmet készített az író Glembay-trilógiájából (Glembay Ltd, Agónia, Léda). Mindegyik filmben Szemes Mari és Darvas Iván játszották a főszerepet. Azért is mondtam igent Eperjes Károly művészeti tanácsadó felkérésére, mert itt olyan szereplőgárda áll rendelkezésre, amelyik képes jó színvonalon elkészíteni az előadást, másrészt pedig a műben szereplő monarchiabeli társadalmi réteg magyarországi irodalmi feldolgozása még nem igazán történt meg és ez mindenképp érdekessé, nagyon izgalmassá teszi ezt a munkát. A darab semmikép nem tűri el a modernizálást, csak a naturalizmust, ami a magyar színjátszás régi és igen erős stílusa - mondta Dömölky János az olvasópróbán. A veszprémi előadásban Báró Lenbacht Gáspár Tibor Jászai-dí- jas színművész formálja meg. Laura szerpét Kéri Kitty, Nemes Dr. Ivan Krizovecevet a Jászai-díjas Oberfrank Pál játssza. Madeleine Petrovna grófnéként Terescsik Eszter lép színpadra, a süketnéma koldus Tóth Loon lesz, Máriát Péti Krisztina lakítja. A dramaturgia és jelmez Tolmár Kata munkája, a díszlet, a rendező Dömölky János nevéhez fűződik, a rendező munkatársa Péti Krisztina, a súgó Balázs Éva. V. R.

14 Magyar Teátrum. A Magyar Teátrumi Társaság havilapja május 14. A Magyar Nemzeti Gyermek és Ifjúsági Színház új meseelőadása Nyírő Bea színművész ötletéből született. Első gondolata egy olyan mese volt, ami illemre tanítja a gyerekeket. Összedugták a fejüket Topolcsányi Laura kolleganőjével és az első gondolatot továbbfejlesztették, így született meg A szeméthegyen túl című különleges mesejáték. Mivel nem közismert meséről van szó, a történetről és a fogadtatásáról kérdeztük Bácsatyai Gergelyt és Virga Tímeát. Bácsatyai Gergely: Hogyan fogadták a gyerekek a mesét? Nagyon jól. Ahol nevetni kellett, ott nevettek, ahol csöndben kellett lenni, ott hallgattak és figyeltek. A végén hatalmas tapsot kaptunk. Nagyon édesek voltak. Biztos vagyok benne, hogy értették a történetet. A Szeméthegyen túl is van szerelem Az ember egy idő után sok mindent meg tud szokni, így a szeméttel is együtt tud élni, az állatok viszont nem. Én a Misa névre hallgató rockker kandúrt játszom benne, ennek megfelelően fekete bőrszerelésbe öltöztettek. Misa hogy került a szeméthegyre? Kocsival kivitték a városból egy olyan helyre, ahonnan már nem talál vissza, pedig őt szerette a család kisfia. Szóval elszakítják a szeretett kis gazdájától és ez az ő személyes tragédiája. Misa macska elsőnek kerül a szeméttelepre, később csatlakoznak hozzá a többiek. Ő lesz a vezérük és elhatározza, hogy további életét a környezet védelmének szenteli és ebbe bevonja a többi állatot is. Szabályrendszert hoz létre, mert szerinte szabályok nélkül nem lehet élni. Misa minden teliholdkor eltűnik, senki nem tudja, hova. A darab végén derül ki, hogy ilyenkor a kisfiút látogatja meg, akinek mesél a természetről, a barátokról, a szeméthegyről, ami az otthona lett. Virga Tímea: Ki is valójában az általad megformált Arabella, a perzsa macska? Egy elkényeztetett városi luxus macska. A hófehér és rózsaszín jelmezem egyébként tényleg ezt erősíti. Hogy kerültél a szeméttelepre? Egy kirándulás alkalmával kiugrik a kocsiból a párnájáért. Gazdája, a kislány nem veszi észre, és a kocsi nélküle tér vissza a városba. Első látásra egymásba szeretnek Misa macskával, aki viszont még magának sem vallja be érzelmeit. Nehezen fogadják be a többiek, mivel nemesített fajta és ő az egyetlen, akit nem elhagytak, hanem valahol visszavárják. Végül Arabella az, aki az emberek által kivitt hordókon lévő jelet felismeri. Az utcájukban működő autószerelő műhelyből származnak a hordók, amik akkumulátorsavval vannak tele. Mit fedeztél még föl a mesében? A környezetszennyezésen kívül még egy problémát véltem felfedezni, mégpedig az előítéletet. Vannak állatok, akikkel nagyon sok rossz történt, és akik megpróbálnak önmagukhoz képest jók lenni, de mihelyt megjelenik egy magasabb társadalmi helyzetből származó állat, a szomorúságukat, kétségbeesésüket és bizalmatlanságukat a világgal szemben, mind rázúdítják féltékenységből, irigységből. Piri, a húsvéti nyúl kifejezetten ellenséges Arabellával. Ám amikor Pirire rázuhan egy gumikerék, Arabella megmenti őt. Ezután kibékülnek, jó barátokká válnak, és együtt folytatják tovább a küzdelmet a szemétlerakással szemben. Minden nap tehetünk valamit a környezetünkért, hogy a következő napot tiszta lappal kezdhessük. Szabó Anikó Bácsatyai Gergely és Virga Tímea KismaMatiné az Operaházban Soltész Miklós, az Emberi Erőforrások Minisztériumának szociális és családpolitikáért felelős államtitkára (elöl középen) a várandós kismamákkal Május 4-én kisbabát váró párok foglalták el az Opera nézőterét. Várandós kiskönyvvel háromszáz forintért válthattak jegyet, a hónap első szombatját már az anyák napja jegyében tölthették. Az Operaház hagyományteremtő szándékkal rendezte meg az első KismaMatinét. Elsőként egy balettelőadást nézhettek meg a párok, ám abból a fajtából, ami inkább színház, mint klasszikus tánc. Seregi László specialitása a szórakoztatás volt, A makrancos Kata történetét sok humorral, hatalmas színkavalkádban jelenítette meg, a Magyar Nemzeti Balett társulata egész Páduát a színpadra varázsolta. Emellett az is fontos cél volt, hogy az örömteli élethelyzetben lévő, gyermekáldás előtt álló párok közösen kikapcsolódhassanak, s közben a magzat is részesülhessen a zenei élményben. A program, az Útravaló CD-hez hasonlóan, mely minden magyar újszülött szüleihez eljut már a kórházban, ez alkalommal is Kodály Zoltán legendás mondására épít, amely szerint a gyermek zenei nevelését nem a születése előtt kilenc hónappal, hanem már az édesanya születése előtt kilenc hónappal jó megkezdeni. A KismaMatiné előadásának címszerepében az Opera balettegyüttesének kubai szólótáncosnőjét, Jessica Leon Carullát láthatta a közönség. Az előadás előtt a rendezvény támogatója, a CBA felajánlásából egy pelenka ajándék-csomagot sorsoltak ki a színpadon, amely a szerencsés pár születendő babájának jár egészen addig, amíg a gyermeknek szüksége van rá. Ez körülbelül 5000 darab pelenkát jelent. Forrás: opera.hu MTI Fotó: Soós Lajos Nyakigláb, Csupaháj, Málészáj A Fogi Színház premierje a Karinthy Színházban Az egyik legkedvesebb, legtanulságosabb magyar népmese a Nyakigláb, Csupaháj, Málészáj, avagy terülj, terülj asztalkám! budapesti, zenés gyermekszínházi premierjére kerül sor a fővárosi Fogi Színház előadásában május 19-én a Karinthy Színházban. Ahogy általában a magyar népmesék kezdődnek, úgy indul a Fogi Színház története is. Egyszer élt egy szegény ember, s annak három fia: Nyakigláb, Csupaháj, meg a legkisebbik, Málészáj. Mikor már a fiúk kiették a vagyonából az öreget, nem volt mit tenni, az apjuk sorjában elküldte őket, szerencsét próbálni. Ekkor találkoztak a gonosz kocsmárossal, akit a legkisebb fiúnak sikerült móresre tanítania. A mese igen tanulságos: a munkának mindig van eredménye, de ne felejtsük, vigyázni is kell a megoldozott jussokért! A végén pedig, ahogy a mesékben lenni szokott, győz az igazság. Szereplők: Benedek Gyula, Ondrik János, Virág László, Boros Ádám, Fogarassy András, Borbáth Ottilia/Szabó Zsuzsa. Dramaturg: Bencze Balázs, zene: Rossa László, rendező: Benedek Gyula. A Fogarassy András színművész által alapított Fogi Színház az elmúlt 13 évben több színdarabot állított színpadra és vitt el különböző városokba, művelődési házakba. Jelenleg tizenöt mesével járják az országot, köztük: a Pán Péter, a Hófehérke meg a törpék, a Szaffi, a Gulliver, a Dr. Bubó és a Micimackó. Felnőtt előadásaikkal budapesti Bulvárszínház néven találkozhatnak a nézők, repertoárjukon szerepel egyebek mellett az Egy csók és más semmi című operett, a Négy férfi gatyában és az Elvámolt nászéjszaka. (-)

15 15. Magyar Teátrum. A Magyar Teátrumi Társaság havilapja május Csillagbölcső az iskolaszínházi programban Megtartották az olvasópróbáját Takeshi Kitano: Csillagbölcső című darabjából készülő színpadi játéknak a Soproni Petőfi Színházban. A produkció a következő évadban látható. A teátrum iskolaszínházi programja Németh Ervin drámatanár vezetésével óriási siker a pedagógusok és a diákok körében. A Csillagbölcső című előadásban a soproni társulat tagjai mellett a város általános iskolásai is szerepelnek és együtt próbálnak válaszolni többek között a Ki vagyok?, Hol a helyem a világban? című kérdésekre, akkor, amikor a gyerekkori csillagbölcső már nem létezik. Németh Ervin elmondta: az előadás két fiú báty és öcs sorsát követi nyomon életüknek egy nagyon kiélezett időszakában. A fiúkat kettős trauma éri: egyrészt elvesztik édesapjukat, akihez különösen erőteljes szállal kötődtek, másrészt az apavesztéssel párhuzamosan édesanyjukkal az új egzisztenciateremtés szándékával új lakóhelyre költöznek elvesztve ezzel korábbi baráti kapcsolataikat is. A kettős gyászmunkát az a dilem- májuk is terheli, hogy mennyiben engedhető meg anyának, hogy elfeledje apát azaz helyettesíthető-e apa a pótapával. A játék a báty történetén keresztül értelmezi a kialakult élethelyzetet: ő az, aki az öccse szemében felveszi apa attribútumait, s így magára kell vállalnia a felnőtt óvó-eligazító szerepét is miközben önmaga is elveszve érzi magát. A pótapa belépésével helyzete tarthatatlanná válik: nem tudja elviselni azt a szorítást, amelyből az apa-szereppel azonosulva kellene kiszabadulnia, s egyre nehezebbé válik számára a pótapa új elvárásainak a sportbeli kiválóság való megfelelés is. A kiutat a szökésben látja: a nagyvárosba utazik, ahol egy idegen bandába csöppenve találkozik a szerelemmel is, majd egy majdnem Németh Ervin tragikussá váló összetűzés nyomán a lázálmában megjelenő öccse szava segít neki újra megtalálnia önmagát és feladatát. Ádámok és Évák ünnepe a Jókai Színházban Bibliai történeteket adtak elô a középiskolások Békés megye tíz középiskolájából közel háromszáz diák és pedagógus csatlakozott az Ádámok és Évák Ünnepe című rendezvényhez, aminek keretében Bibliai történeteket mutattak be a Békéscsabai Jókai Színház nagyszínpadán. Fekete Péter díjat ad át A szolnoki Szigligeti Színházból indult kezdeményezéshez tavaly csatlakozott a Békéscsabai Jókai Színház. Ennek eredményeként az elmúlt évadban Az ember tragédiáját láthatták a nézők diákok előadásában, az idei évadban a Biblia jeleneteiből született produkció középiskolások közreműködésével. Az egyes csapatok pedagógusaik mellett színészek és rendező segítségével hónapokon át készültek az április 29-ei premierre. A diákok szabadon választhatták meg, hogy milyen stílusban és felfogásban viszik színre az általuk kiválasztott bibliai történetet. Az izgalmas, értékteremtő produkció zajos sikert aratott a délutáni teltházas és az esti zsúfolt házas díszbemutatón is, ami után a szakmai-társadalmi zsűri tagjai jelenetenként értékelték a látottakat, majd a legsikeresebb csoportokat, színjátszókat oklevéllel, díjakkal jutalmazták. A zsűri tagjai voltak Túriné Kovács Márta a békéscsabai polgármesteri hivatal oktatási és közművelődési osztályvezetője, Kerekes Judit és Darida Ildikó koreográfusok, a Színitanház táncpedagógusai, Dr. Moskovics Sándor, a békéscsabai zsidó hitközség elnöke, Szigeti Antal atya a békéscsabai belvárosi római katolikus templom plébánosa Péterné Benedek Ágnes a békéscsabai evangélikus egyház lelkésze, Fekete Péter a Békéscsabai Jókai Színház igazgatója, valamint Zalán Tibor József Attila-díjas író, a Jókai Színház dramaturgja, a zsűri elnöke. Az Ádámok és Évák Ünnepének a lényege nem a verseny volt, hanem az, hogy a fiatalok minél közelebb kerüljenek a színházhoz, és a Szentíráshoz. Ugyanakkor szerettük volna még szorosabbra fűzni a Jókai Színház és az oktatási intézmények eddig is gyümölcsöző kapcsolatát. mondta Fekete Péter színházigazgató. A díjazottak: Közösségi díjak: A legjobb Ószövetségi előadás Eszter könyve a békési Szegedi Kis István Református Gimnázium előadásában; A legjobb Újszövetségi előadás Lázár feltámasztása a Békéscsabai Evangélikus Gimnázium, Művészeti Szakközépiskola, Kollégium és Alapfokú Művészetoktatási Intézmény előadásában; A legjobb hagyományos előadás Káin és Ábel a Békés Városi Színjátszó Stúdió előadásában; A legjobb modern előadás Bábel tornya a Mezőberényi Szigeti Antal római katolikus atya és dr. Moskovics Sándor zsidó hitközségi elnök a zsűriben Petőfi Sándor Evangélikus Gimnázium előadásában; A legjobb zenés előadás A házasságtörő asszony a békéscsabai BÉKSZI Kós Károly Tagiskolája előadásában; A legjobb táncos előadás József és Putifárné a mezőkovácsházi Békés Megyei Hunyadi János Közoktatási Intézmény előadásában; A legjobb üzenetet hordozó előadás a Salamoni döntés a békéscsabai Kemény Gábor Logisztikai és Közlekedési Szakközépiskola előadásában; A legszebben beszélők előadása Keresztelő Szent János halála a békéscsabai Belvárosi Általános Iskola és Gimnázium előadásában; A leglátványosabb előadás Jézus Pilátus előtt a békéscsabai Andrássy Gyula Gimnázium és Kollégium előadásában; A legjobb mai felfogású előadás Jézus kiűzi a Kufárokat a templomból a békéscsabai Széchenyi István Két Tanítási Nyelvű Szakközépiskola és Kollégium előadásában Több mint kétszáz diák a színpadon Egyéni díjak: A legjobb férfi főszereplő Hagymási Dániel Herodes (Belvárosi Általános Iskola és Gimnázium); A legjobb női főszereplő Endrész Alíz Heródiás (Belvárosi Általános Iskola és Gimnázium); A legjobb férfi mellékszereplő Szabó Csongor Fickó az első sorban (Békéscsabai Evangélikus Gimnázium); A legjobb női mellékszereplő Tordai Anna Abigél, Gyömbér Barbara, Kutas Mária vendég I. II. III (Belvárosi Általános Iskola és Gimnázium); A legszebben beszélő szereplő Csíbor Balázs Keresztelő János (Belvárosi Általános Iskola és Gimnázium); A legszebben éneklő szereplő Barta Renáta, Molnár Tímea (Kemény Gábor Szakközépiskola Kemény Gitárklub); A legjobb táncos szereplő Gergely Vivien Salome (Belvárosi Általános Iskola és Gimnázium); A legjobb koreográfia Farkas Erika és Frajsták Norbert József és Putifárné (Békés Megyei Hunyadi János Közoktatási Intézmény, Mezőkovácsháza); A legjobb dramaturgia Salka Zsuzsanna Lázár feltámasztása (Békéscsabai Evangélikus Gimnázium). A díjak átadása után, a több mint kétszáz diák önfeledt ünneplésbe kezdett a Jókai Színház nagyszínpadán, ahol a nagy érdeklődésre való tekintettel még egy előadást tartottak a diákok május 10-én. Sz. K. V. Fotó: A-team/Ignácz Bence

16 Magyar Teátrum. A Magyar Teátrumi Társaság havilapja május 16. Zalaegerszegen átadták a tízezredik bérletet Nem csak bérlet, de meglepetés is várta Néz Károlyt és feleségét a minap a Hevesi Sándor Színházban. A tízezredik bérletesnek ugyanis ajándék jár. A házaspár gyanútlanul érkezett szerdán este a teátrumba, ahol Besenczi Árpád igazgató és Sztarenki Pál művészeti vezető is üdvözölte a tízezredik bérlet tulajdonosait. Hihetetlen meglepetés volt mondta Néz Károlyné, aki alig jutott szóhoz a köszöntést követően. A Liszt-iskola pedagógusa elárulta, gimnazistaként kezdett színházba járni. Rengeteg előadáson tapsolhatott már, így akkor is, amikor a színháznyitó produkció, a Madách-mű végén legördült a függöny. Tanítványaimat is rendszeresen hozom, szeretném, ha ők is színházszerető emberek lennének. Az ember tragédiája volt az első előadás, amit láttam, Gábor Miklós- sal Lucifer szerepében említette férje, Néz Károly, a Zrínyi-gimnázium tanára. A teátrumban régen megfogalmazott cél volt, hogy egyszer tízezer bérletest számlálhassanak. Az, hogy elértük ezt a számot, jelentős mérföldkő a színház életében, a város nagyságát, lakóinak számát, a közönségét tekintve mindenképpen kuriózumnak számít fogalmazott a direktor, aki díszoklevelet, és ajándékutalványt adott át. Utóbbi a jövő évadra szóló kétszemélyes premierbérletet jelent a házaspárnak. A színház célja, hogy minél igazabb, hitelesebb előadásokat hozzunk létre, ezért dolgozik estéről estére 127 ember. Az, hogy a színházba ennyien szeretnek járni, az egész társulat érdeme és nem csak számunkra büszkeség, de a város számára is az lehet. pgy Fotó: Seres Péter Sztarenki Pál, Madák Zsuzsanna dramaturg, Néz Károlyné, Besenczi Árpád, Néz Károly és Nagy Ferenc, a szervezési osztály vezetője Adj (j)egyet ajándékba Magyarországon is nagy népszerűségnek örvend a Nápolyból indult felfüggesztett kávé program. A különleges adományozó akcióhoz a vidéki színházak közül elsőként és a megyeszékhelyen is mindenkit megelőzve, a Szigligeti Színház csatlakozott. A felfüggesztett kávé, vagy más néven Adj egyet ajándékba akció lényege, hogy ha rendelünk egy kávét egy kávéházban, nemcsak azt fizetjük ki, amit elfogyasztottunk, hanem egy másik adagot is, ami valaki másé lesz, egy ismeretlené, aki amúgy nem engedhetne meg magának egy italt, egy ebédet, vagy éppen egy színházjegyet. Ez a lehetőség nem feltétlenül a legszegényebbeknek szól, hanem azoknak a bajba került polgároknak is, akik korábban megengedhették maguknak, hogy megigyanak egy kávét, elmenjenek moziba, vagy megnézzenek egy színházi előadást, de ma már nincs erre pénzük. Az akció lényege az adakozók és kedvezményezettek anonimitása. A kezdeményezés Olaszországból indult, az európai kultúra egyik bölcsőjéből, a gesztusban érezhető az a jószándék, az a szolidaritás, az a szeretet, az a derű, amely Európát annyi évszázadon keresztül éltette és fenntartotta. Az anonimitás, a nevezetes névtelenség pedig az igazi magasrangú tett, hiszen nem követi elismerés, nem követi haszon, népszerűség. Ezt a cselekedetet csak valahol nagyon magasan jegyzik. Szolnokon egyedülállóan, és a vidéki színházak között elsőként a Szigligeti Színház is csatlakozott az akcióhoz. A színház jegyirodájában kíváncsian várták, kik lesznek azok, akik a felfüggesztett jeggyel nézik meg náluk a Made in Hungária című musicalt. Április 10-én aztán az első felfüggesztett jegy gazdára talált. (-) A hatéves Józsi túlzottan akaratos és szókimondó. Ezzel percenként kényelmetlen helyzetet teremt a formáknak megfelelni kényszerülő felnőtteknek. Valló Péter eddig szinte ismeretlen Molnár Ferencszövegekre épített rendezését nemrég mutatták be a Pinceszínházban, Gyabronka Józseffel a főszerepben. A Józsi korai mű, voltaképpen jelenetek egymásutánja csemege a Molnár-rajongóknak, a századelős polgárság sznobizmusát kifigurázó vígjátékok kedvelőinek. Valló Péter rendezésében színpadra lép Gyabronka József mellett Hirtling István, Marton Róbert, Pálfi Kata és Zsurzs Kati. Józsi, a jól szituált nagypolgári család elkényeztetett gyermeke az élet különböző szituációiban hisztériás viselkedésével, rosszindulatával, gátlástalan kíváncsiságával és szókimondásával rendre zavarba hozza képmutató, vagyis felnőtt módra Gyermekzsarnokság a Pinceszínházban helyesen viselkedő szüleit. Pedig az anya ösztönösen türelmes és önfeláldozó, az apa pedig szigorú családfenntartó sugallja a korabeli Magyar Uriasszonyok Lapja az idilli család képét azokban az írásokban, melyek összekötik Molnár jeleneteit. S hogy mit tehetnek a szülők, ha az idill mégis felbomlana hisztis gyermeküknek köszönhetően? Erre is hasznos ötletekkel szolgálhat a korabeli nevelési tanácsadó füzetek a hisztis gyermekről szóló száma. A játszótéri miliőben játszódó jelenetek alatt természetesen felsejlik egy gazdasági válsággal sújtott, világháború felé tartó társadalom rajza. Az előadás gyerekvállalás előtt, és szigorúan pár évvel utána állóknak fokozottan ajánlott. Cs. Z. Fotó: Szkárossy Zsuzsa Pálfi Kata, Marton Róbert és Gyabronka József Színvonalas grafikai megoldások

17 17. Magyar Teátrum. A Magyar Teátrumi Társaság havilapja május Színházi évad Hagyomány, korszerûség, nemzetköziség Bemutatták a Nemzeti Színház jövő évadát Nehéz időszak van mögöttünk, a szerződtetési tárgyalások mindig ilyenek, ugyanakkor tele vagyunk energiával és tervekkel mondta Vidnyánszky Attila, a Nemzeti Színház leendő igazgatója, aki ismertette a következő évad műsorát és a színházhoz szerződő színészeket. Köztük van többek között Bánsági Ildikó, Eperjes Károly, Földes László Hobó, Nagy-Kálózy Eszter, Reviczky Gábor, Schnell Ádám és Tóth Auguszta is. Büszke vagyok a hozzánk csatlakozó színészek névsorára fogalmazott a július 1-jén munkába álló direktor. Ahogy látszik, harminc év alatti színészek nem szerepelnek köztük, ám a társulat felépítésének még csak az első lépésénél tartunk. Együtt fogunk dolgozni a színművészeti és a kaposvári egyetem hallgatóival, közülük válogatjuk majd össze a legfiatalabb tagokat. Az új vezetésű Nemzeti szeptember 27-én tartja első bemutatóját, Tamási Áron Vitéz lélek című darabját Vidnyánszky Attila rendezésében, aki úgy fogalmazott: ebben a műben benne van minden, ami mozgatja az alkotói közösségét és amit megvalósítani szeretnének. A nagyszínpadon az évadban bemutatásra kerülnek még a Johanna a máglyán, az Ahogy tetszik, a János vitéz és az Operett című művek, a stúdiószínpadon a KZ oratórium, a Boldogságtöredék, a Psyché és az Éjjeli menedékhely, nyáron Zsámbékon pedig a Zoltán újratemetve. A jelenlegi repertoár Eperjes Károly és Vidnyánszky Attila Fotó: Csicsely Zoltán nagy része a mostani évad végén lekerül a műsorról, jelenleg folynak az egyeztetések, mely előadások játszhatóak tovább az elszerződések után. Az új évadban ugyan- Reviczky Gábor, Blaskó Péter, Tóth Auguszta, Bánsági Ildikó és Nagy- Kálózy Eszter a sajtótájékoztatón Fotó: Kovács Attila/MTI akkor számos debreceni és beregszászi produkció költözik majd a Duna-partra. Hagyomány korszerűség nemzetköziség. Erre a hármasra épít majd az új színházvezetés, amelynek tagja lesz Eperjes Károly is igazgatóhelyettesként. A költői színház eszményét szeretnék megvalósítani. A rendezők között ott lesz Maár Gyula, Galambos Péter, külföldről érkezik a román Silviu Purcărete, a lengyel Andrzej Bubień és az orosz Viktor Rizsakovm, akik mindannyian dolgoztak már Debrecenben, a Csokonai Színházban, Vidnyászky Attila pedig öt rendezésre készül a következő évadban. Új társulati tagként érkezik: Bánsági Ildikó, Eperjes Károly, Földes László Hobó, Horváth-Lajos Ottó, Kristán Attila, Nagy-Kálózy Eszter, Rácz József, Reviczky Gábor, Schnell Ádám, Szűcs Nelli, Tóth Auguszta, Tóth László, Trill Zsolt és Varga József. Rajtuk kívül számos vendégművész is fellép majd egyegy előadásban. Megújította szerződését: Básti Juli, Blaskó Péter, Bodrogi Gyula, Farkas Dénes, Fehér Tibor, Martinovics Dorina, Máttyássy Bence, Nagy Mari, Sinkó László, Söptei Andrea, Szarvas József, Szatory Dávid, Tenki Réka, Tompos Kátya, Törőcsik Mari, Udvaros Dorottya és Újvári Zoltán. A Nemzeti Színház szeptember 27-én a Vitéz lélek című bemutatóval nyitja meg az évadot. Az első premierre a jegyeket május 26-án Vidnyánszky Attila és a társulat tagjai árusítják majd. Sok szeretettel várjuk a Nemzeti Színház új évada iránt érdeklődő nézőket május 26-án, vasárnap 16 órától a Vörösmarty téren! A premiert megelőző fő- próbára a színház új igazgatója és társulata tisztelettel meghívja a Kárpát-medence magyar nyelvet és irodalmat tanító tanárait. A jovoevad@ nemzetiszinhaz.hu címen várják a pedagógusok jelentkezését. A főpróba megtekintése díjtalan. Csicsely Zoltán A Nemzeti Színház 2013/14-es évadának tervezett bemutatói szeptember 27. Nagyszínpad Tamási Áron: VITÉZ LÉLEK Rendező: Vidnyánszky Attila november Nagyszínpad Paul Claudel Arthur Honegger: JOHANNA A MÁGLYÁN Rendező: Vidnyánszky Attila január Gobbi Hilda Színpad Pilinszky János: KZ ORATÓRIUM Rendező: Maár Gyula február Nagyszínpad Shakespeare: AHOGY TETSZIK Rendező: Silviu Purcărete március Nagyszínpad Petőfi Sándor: JÁNOS VITÉZ Rendező: Vidnyánszky Attila március Gobbi Hilda Színpad Galambos Péter Kovács-Cohner Róbert: BOLDOGSÁGTÖREDÉK Rendező: Galambos Péter április Gobbi Hilda Stúdiószínpad Weöres Sándor: PSYCHÉ Rendező: Vidnyánszky Attila május Nagyszínpad Witold Gombrowicz: OPERETT Rendező: Andrzej Bubień június Kaszás Attila Terem Gorkij: ÉJJELI MENEDÉKHELY Rendező: Viktor Rizsakov július Zsámbéki Színházi Bázis Zelei Miklós: ZOLTÁN ÚJRATEMETVE Rendező: Vidnyánszky Attila A Nemzeti Színház, a Zsámbéki Színházi Bázis és a Beregszászi Illyés Gyula Nemzeti Színház közös produkciója A Pécsi Nemzeti Színház hat nagyszínházi és kilenc kamaraszínházi bemutatót tervez az új évadban, a repertoárban opera és balett éppúgy szerepel, mint operett, vígjáték, tragédia és mesejáték. Rázga Miklós, a teátrum igazgatója a Picasso kalandjai című előadásán vázolta fel a 2013/2014-es időszak műsortervét és köszöntötte az idei évad százezredik fizető nézőjét, akit két bérlettel és A Pécsi Nemzeti Színház tizenöt bemutatót tervez egy olyan kétszemélyes, Add tovább! bérlettel ajándékozott meg, amelyet az első produkció megtekintését követően át kell adnia. Így minden előadást más és más színházrajongó nézhet meg. A direktor elmondta: az első előadás a nagyszínházban ősszel Szirmai Albert, Bakonyi Károly és Gábor Andor Mágnás Miska című nagyoperettje lesz Méhes László rendezésében. Szophoklész és Faragó Béla félig tragédiaként, félig operaként jelzett Antigoné című művét maga a színigazgató viszi színre, Csajkovszkij Diótörő című balettelőadását Vincze Balázs és Zachár Lóránd koreografálja. Georges Feydeau Bolha a fülbe című vígjátékát ugyancsak Méhes László, Donizetti Szerelmi bájital című vígoperáját Nagy Viktor, Jókai Mór- Böhm György-Korcsmáros György A kőszívű ember fiai című romantikus színművét Böhm György rendezi. Az N. Szabó Sándor teremben Székely Csaba Bányavakság című tragikomédiáját a kaposvári Csiky Gergely Színház és a Pécsi Nemzeti Színház együttműködéseként láthatja a közönség Bérczes László rendezésében, José Sanchis Sinisterra Jaj, Carmela című művét Carlos Rodero viszi színre. A kamaraszínházban látható majd a Frank L. Baum Bognár Róbert Várady Szabolcs Óz, a nagy varázsló című zenés mesejátéka Schlanger András rendezésében, valamint Rideg Sándor és Tímár Péter Indul a bakterház című falusi bohózata is, amelyet Böhm György rendez és a Pécsi Nyári Színházzal közösen mutatnak be. Alfred Hitchcock filmje alapján készül a 39 lépcsőfok című krimi-vígjáték Horgas Ádám rendezésében, a Csukás István Darvas Ferenc Ágacska című zenés mesejátékát Naszlady Éva, Donizetti A csengő című operáját Ottlik Ádám viszi színre. A Pécsi Balett a H-arcok című táncműsorral jelentkezik, a koreográfus Zachár Lóránd és Cameron McMillan lesz, Egressy Zoltán Három koporsó című romantikus abszurdját rendezőként Dömötör Tamás jegyzi. Rázga Miklós szólt arról is, hogy a teátrum a május 29. és június 2. között sorra kerülő I. Pécsi Családi Színházi Fesztivállal, vendéglátóként pedig a június 6. és 15. közötti XIII. Pécsi Országos Színházi Találkozóval búcsúzik az idei, azaz a 2012/2013-as évadtól. MTI

18 Magyar Teátrum. A Magyar Teátrumi Társaság havilapja május 18. Színházi évad Meghirdette 2013/2014- es évadát a Veszprémi Petőfi Színház az intézményben tartott sajtótájékoztatón. Műfaji sokszínűség, széles kínálat és számtalan meglepetés várja a közönséget, amelynek száma ebben az évadban várhatóan eléri a 120 ezret. Oberfrank Pál, a Veszprémi Petőfi Színház igazgatója az évadhirdető sajtótájékoztatón büszkén említette, hogy a színház minden idei előadása m e g h í v á s t kapott Budapestre, a veszprémi társulat k ü l ö n b ö z ő helyszíneken mutatkozhat be. Szólt arról, hogy ebben az évadban a tizenhatezredik bérletest köszönthették, az előadásokat az évadban 120 ezren látják; Veszprémnél jóval nagyobb városok jóval nagyobb színházai sem büszkélkedhetnek ilyen néző- és bérletes számmal, mint a mintegy 600 millió forint költségvetésű veszprémi teátrum. A 2013/2014-es évadban a nagyszínpadon Szinetár Miklós rendezésében Lehár Ferenc A víg özvegy című operettjének bemutatója október 18-án lesz. Móricz Zsigmond-Kocsák Műfaji sokszínűség, széles kínálat Veszprémben Eperjes Károly rendezi az Éjjeli menedékhelyet Tibor-Miklós Tibor Légy jó mindhalálig című musicaljét karácsony előtt tűzi műsorra a színház, a rendező személyéről még nem döntöttek. Guelmino Sándor de-laclos-hampton Veszedelmes viszonyok című színművét, Valló Péter Goldoni A kávéház című vígjátékát rendezi. Gorkij Éjjeli menedékhely című színművét Eperjes Károly állítja színpadra. A színház művészeti tanácsadója elmondta: szerette volna, ha Szakonyi Károly drámát ír a vörösiszap katasztrófa kapcsán, de miután ez nem valósult meg, Gorkij remekművét rendezi. Azt mondta, rajong a darabért, mely a kitűnő szerepekkel a társulatot is összefogja, ő maga kétszer játszotta, a főiskolára Szatyin monológjával felvételizett. A Soproni Petőfi Színház Rossini Bruschino úr című vígoperájával és a Csillagok szárnyán című táncfantáziával, balettesttel érkezik, de terveznek együttműködést a fehérvári színházzal, a sepsiszentgyörgyi színházzal is felvették a kapcsolatot. A gyerekekre gondolva tűzik műsorra a Tündér Míra, A hang-villa titka és az Andersen, avagy a mesék meséje című mesejátékokat, a Bon-bon gyermekbérlettel is a legkisebbeket célozták meg. A Latinovits-Bujtor Játékszínben többek között Krleza Agónia című drámáját Dömölky Eperjes Károly és Oberfrank Pál János, Örkény István Drága Gizám! című drámáját Berényi Gábor rendezi. Az idén is népszerű Vendégjáték és Csillagszóró bérleteket jövőre is meghirdetik, ismét lesz évadnyitó nyílt nap, gyereknap, folytatódik a középiskolások számára szervezett sorozat, mely jövőre, a Magyar kultúra napján Weöres Sándor vagy Gárdonyi Géza előtt tiszteleg. V. R. Kedves Olvasók, Kedves Közönség! A szolnoki Szigligeti Színház vezetése örömmel ad tájékoztatást a 2013/2014-es évadának tervezett bemutatóiról. Kérjük, válogassanak kedvükre a darabok közül, és legyenek vendégeink a következő szezonban is! Bíró Lajos: Sárga liliom (2013 szeptemberétől, rendező: Balázs Péter) Bérleten kívül már láthatta ebben az évadban a közönség. Feszes, drámai, népszerű módon megírt, társadalomkritikus mű, kiváló szerepekkel. Eugene O'Neill: Utazás az éjszakába (2013 októberétől a Szín-Mű-Helyben, rendező: Málnay Levente) Küzdelem a sötét erőkkel. Küzdelem a droggal, az itallal. Gyakran már a heroikus küzdelem látványa is megtisztít, a katarzis új embert hív életre belőlünk. Császár Györgyire A következő szolnoki évad és Karczag Ferencre vár a két főszerep. Pierre Barillet - Jean Pierre Grédy: A kaktusz virága (bérleten kívül 2013 októberétől, rendező: Balázs Péter) Szolnokon már hagyomány, hogy bérleten kívüli bemutatót is tart a társulat. Ennek nagyon népszerű darabnak kell lennie. A kaktusz virága ilyen, hiszen sokszor bizonyított már Nádas Gábor és Szenes Iván dalaival. Carlo Goldoni: Chioggiai csetepaté (2013 októberétől, rendező: Kiss József ) Goldoni behozta a színházakba a természetes beszédmódot, a realista jellemábrázolást. Figurái örökéletűek, ról két részben novemberétől a Szín-Mű-Helyben, rendező: Karczag Ferenc) Sándor Istvánt, a szolnoki születésű szalézi szerzetest 1953-ban azaz 60 éve végezte ki a kommunista rendszer. Fiatalokat nevelt. Róla írta művét a szerző, mely 12 fiatalnak nyújt játéklehetőséget. John Kander-Fred Ebb- Joe Masteroff: Cabaret (2013 novemberétől, rendező: Radó Denise) Elérkezett az a pillanat, amikor Kertész Marcellának el kell játszania, Radó Denisenek meg kell rendeznie ezt a nagyszerű musicalt. Borgesson-Long-Singer- Shakespeare: S.Ö.R. - Shakespeare hogy bebizonyítsa: ötletgazdagságuk mesebeli. És ezt a kincset megosztják a közönséggel is. Arthur Miller: A Salemi A dolog ma sincs másképp, csak már nem boszorkánynak nevezik áldozataikat a mai tudatlanok helyzetei ma is élőek, jelentése Összes Rövidítve boszorkányok (2014 január- Szirmai Albert-Bakonyi örökérvényű. Mintha jókedvű (2013 november végétől jától, rendező: Nagy Viktor) Károly-Gábor Andor: Mág- és élesszemű kortársunk a Szín-Mű-Helyben, rendező: Az emberek tudatlannás Miska (2014 februárjától, lenne. Molnár László) ságukban boszorkányokat rendező: Balázs Péter) Kiss József: Utolsókból elsők (Színjáték Sándor István- Három színész és egy negyedik, mint rendező, összeáll, üldöznek. Hányszor történt már ez meg a történelemben! Rengeteg derű, igazi magyar ízek és csodás dallamok megunhatatlan keveréke a Mágnás Miska. Barabás Botondra vár a címszerep. Szép Ernő: Patika (2014 márciusától, rendező: Csiszár Imre) A korona az évadon. Szép Ernő szép ajándéka, jutalomjáték Radó Denise-nek és Dósa Mátyásnak. Szép darab, szép álmokkal, szép vágyakkal és a ritkán szép realitással. Kiss József A tatabányai Jászay Mari Színház műsorterve Kamaraszínház Yasmina Reza: Az öldöklés istene - komédia Szereplők: Crespo Rodrigo, Honti György, Major Melinda, Pálfi Kata. Rendező: Guelmino Sándor Az egyik házaspár kisfia bottal kiveri a másik házaspár kisfiának két fogát. Ám a szülők nem esnek egymásnak, hanem leülnek, hogy civilizáltan és kulturáltan megbeszéljék a dolgot, levonják a konzekvenciákat és átgondolják a teendőket. Az öldöklés istene azonban rájuk zárja az ajtót, és innentől nincs menekvés: szembesülniük kell gyereknevelési csődjükkel, sőt egész életük csődjével. Nagyszínpad Dale Wasserman Mitch Leigh Joe Darion: La Mancha lovagja musical Szereplők: Fésűs Nelly, Jegercsik Csaba, Vikidál Gyula. Rendező: Szűcs Gábor Mi a valóság? Vajon minden dolog csak önmaga? Nem lehet elsődleges, szokott értelmén túl újabb létezéssel felruházni a körülöttünk létezőket? Valóban beteges az a fantázia, amely a valóságon túl, valóságot bír felfedezni? A szélmalmok tényleg csak szélmalmok lennének? Bolond az a nemesember, aki lovagi olvasmányai közepébe ringatja magát, kalandot keresve minden soron következő útkanyarban? Bolondok azok, akik mindezért bolondnak nézik őt? Mitől lesz egy több, mint 400 éves történet minden korban enynyire időszerű? Móricz Zsigmond: Rokonok színmű Szereplők: Bakonyi Csilla, Crespo Rodrigo, Major Melinda, Mihályfi Balázs, Varga Zoltán, Végh Péter. Rendező: Hargitai Iván Kopjáss Istvánt, Zsarátnok városának egyik tisztviselőjét váratlanul megválasztják a város főügyészének. Egy csapásra híres ember lesz, a város egyik vezető személyisége, akinek jóindulatát és kegyeit egyaránt keresik ismeretlenek és régi ismerősök, közeli és távoli rokonok, akit hirtelen közeli jóbarátként üdvözölnek a városi potentátok. Kopjáss István szerény körülmények között élő, tisztes családapa, szerető férj, olyan ember, akinek elvei vannak. Kopjáss felesége, Lina az egyetlen, aki egyre csak óvatossá g r a inti Ö r k é n y István: Tóték tragikomédia a Győri Nemzeti Színház produkciója Szereplők: Csankó Zoltán, Ungvári István, Varga Mária. Rendező: Funtek Frigyes A Bábonyban, hegyvidéki nyugalomban élnek Tóték, akik a falu félbolond postá- sának legnagyobb örömére négyen vannak. Egy szép nap beállít a fronton harcoló fiúk parancsnoka, Varró őrnagy, hogy náluk töltse kéthetes szabadságát. Ettől kezdve (folytatás a 19. oldalon)

19 19. Magyar Teátrum. A Magyar Teátrumi Társaság havilapja május Színházi évad (folytatás a 18. oldalról) mindenestül felfordul: a tűzoltóparancsnok: Tót, felesége: Mariska és leányuk: Ágika élete. A frontszolgálat során idegbeteggé vált őrnagy kedvét keresve reggeltől estig, majd estétől reggelig dobozolnak. Tóték a józan ész határait feszegetve mindent megtesznek, hogy a fiúk az őrnagy jóindulatának köszönhetően megmeneküljön a háborúból. Ám a falu postásának jóvoltából még csak nem is sejthetik, hogy áldozatuk mennyire hiábavaló. Ivan Kušan: A balkáni Kobra Énekes népi színjáték sok lövöldözéssel és egy gyilkossággal. Átírta Tasnádi István. Szereplők: Major Melinda, Varga Zoltán, Végh Péter. Rendező: Tóth Miklós Féltékenység, fegyverkereskedelem, mediterrán tempó! Begerjedt délszláv kakasok kergetik álmaik asszonyát és a boldogságot jelentő dollármilliókat. Csakhogy az egyikük szíve választottja valóban asszony: feleség! mégpedig a javából. Egy valóságos falusi démon. Aki minden útjába kerülő férfit saját férje megölésére buzdít. De biztosra akar menni. Felfogadja a szlavóniai rémet, a hírhedt balkáni Kobrát. Ám a legendás bérgyilkosnak már csak a hiúsága a régi. Az asszonynak kell hát kézbe vennie a dolgokat és a disznóölő kést XX. századi balkáni revü géppuska-ropogással Monori András fergeteges macskajaj -zenéjével! Tennessee Williams: A vágy villamosa színmű Szereplők: Bakonyi Csilla, Kerekes Éva, Schruff Milán. Rendező: Guelmino Sándor A nagy klasszikusok évada Sopronban Évadhirdető sajtótájékoztatót tartott a Soproni Petőfi Színház vezetése a teátrumban. A nagy klaszszikusok évadában többek jában Rossini Bruschino úr adás számos szereplőjét felvonultató Evita musicalt. Kafka-mű éppúgy helyet kapott itt, mint a Ghymesalapító előadásaik között említette a SingSingSing musicalvá- között láthatja a közönség című műve Pataki András hozzátette: Szarka Gyula középlogatás második menetét, Molnár Ferenc Üvegcipő először június jövő márciusban lesz kori szerelmes levelezések- operettgálájukat, valamint című vígjátékát Helyey 22-én kerül Szabó Magda egyik korai ből válogató, Az alku című A három kismalac című László főszereplésével. színpadra, a műve, a Kígyómarás premierje, estje. Műsoron lesz Horányi bábelőadást. Jelezte: szá- Szabó Magda Kígyómarás Soproni Ünnepi ez lesz az úgyne- László és a Pusztaszó együtmos, ebben az évadban be- című színművében Hujber Ferenc és Fodor Zsóka alakítja a két főszerepet, az Evita című rockoperában Hetek ke- retében, akkor még nyilvános főpróba ként; vezett komoly ajánlatunk a következő évadban. Kamaradarabjaink között August Strindberg Julie kisasszonya, tes Sinka István-estje, Jordán Tamás pedig két produkcióval is színpadra lép Sopronbanmutatott darabjuk műsoron marad, köztük Steinbeck Egerek és emberekje, Petőfitől a Tigris és hiéna, pedig Füredi Nikolett lesz a a bemutatót Katona Imre A zu- Pataki András kitért ar- Bornemisza Péter Magyar női főszereplő. A Bruscino sajtótájékoztatóján kiemelte: jövő januárban hanás második pillanata ra is: az óvodás, az alsó és Elektrája és Katona Imre úr című vígoperában kiváló operaénekesek lépnek színpadra és a Csillagok szárnyán című táncfantázia lesz a teátrum tánctagozatának a kései kinevezés miatt a most záruló évadot lóhalálában kellett tervezni, a következőre viszont már elegendő idejük volt. Most tartják. A veszprémi teátrummal közösen létrehozott, ott is bemutatott előadás fellépőinek zöme operaénekes lesz, de a két című álomjátéka, Gogol darabja, az Egy őrült naplója, Petőfi Sándortól pedig A helység kalapácsa is helyet kap. a felső tagozatos és a középiskolás korúakat megszólító programokat is szerveznek. Bérleten kívüli új műve, a Csíksomlyói magyar passió. (Forrás: MTI) első önálló produkciója. egy rohammunkában évadot társulat egy-egy színész Az igazgató különle- tudunk lassan magunk tagja is bekerült a szereplők gességként említette Fedák A szó jó értelmében vett, mögött, az eredmény pedig közé. Sári börtönnaplóját; a széles és színvonalas programpalettát az, hogy a jelek szerint két Szintén Pataki And- monodrámát a művésznő kínáló klasszi- esztendő alatt létre tudunk rás rendezi Molnár Ferenc egykori raboskodásának kus népszínháznak tekinti hozni, fel tudunk építeni a Üvegcipőjét, míg Katona helyén, a sopronkőhidai magát a soproni teátrum, vállalásaink szerinti erős, Imre viszi színre sa- fegyházban is bemutatják amely az ősszel induló évadban Sopronban élő és működő, ját, nemrégiben elkészült majd. Pódiumeladásaikról opera-, a következő sze- társulati léttel bíró, több- újrafordítása alapján szólva jelezte: a Jelentés zonban pedig operett-premierre készül. Pataki András, a Soproni Petőfi Színház igazgatója funkciós színházat, amely tánctagozattal is bír. Jelezte: a Nagy klasszikusok évadának program- Goldonitól a Két úr szolgáját, valamint az 1980-ban először az ő rendezésében bemutatott, az akkori előaz Akadémiának című, az Átváltozás főhősével éppen ellentétes irányú utat bejáró majmot bemutató Franz A Katona József Színház mûsorterve Opera, operett, antik görög komédia, amerikai sikerdarab és táncszínházi előadás is szerepel a kecskeméti Katona József Színház következő évadának műsortervében. Hogy milyen előadásokat láthat majd a közönség, és milyen újdonságokkal várják az érdeklődőket, arról Cseke Péter színházigazgatót kérdeztük. A kecskeméti színház különlegessége, hogy három játszóhelyen is várja a nézőket. Milyen darabokat mutatnak be a Nagyszínházban a 2013/2014- es évadban? A hírös városban már hagyománya és komoly nézőtábora van az operett-játszásnak, a színházkedvelők egy-egy évad előtt mindig megkérdezik, milyen operettet láthatnak majd a következő szezonban. Ezúttal Kálmán Imre nagyszerű művét, a Marica grófnőt mutatjuk be, Sáfár Mónika és Egyházi Géza főszereplésével. Azután Peter Buckman Most min- Új tagozat a kecskeméti teátrumban Egy antik mupipőke meséjét Rossini A Ruszt József Stúdió görög komédiát, csodálatos zenéjével követhe- Színházban művészeti vetophanész Arisztik végig a kicsik és szüleik. zetőnk, Réczei Tamás: Sza- Mely előadásokra válthatnak badság kórus című darab- Lüzisztraté jegyet a Kelemen László ját tűzzük műsorra, mely a című művét is Kamaraszínházban, illetve a magyar történelem eddig műsorunk ra Ruszt József Stúdió Színházban feldolgozatlan eseményét, a tűztük. A szerző a nézők? szerzetesrendek kitelepítését elhíresült, A Kamaraszínházban eleveníti fel az 50-es évek- f é r f i e l l e n e s Bernard Slade ismert történetét, ből. Majd Bíró Krisztina v ígjátékba n a Jövőre, veled, itt című nőnyugat című darabját a társulat színésznői darabot a Danyi Judit He- visszük színre, melyben a kapgedűs Zoltán színészházaspár Nyugat szerzőinek feleségei, denki együtt! című művét nak remek szerepeket. jutalomjátékaként kínáljuk szeretői, barátnői és múzsái játsszuk, egy kisvárosi fúvószenekar Minden évben külön fi- közönségünknek. Az egyik mesélnek sorsukról. a következő évadban a Hírös keserédes történetét, gyelmet fordítunk arra, hogy legismertebb magyar film Igazi kuriózumot is tar- Város Turisztikai Központba, mely különleges színészi összjátékra ad alkalmat minden gyermek- és ifjúsági előadásokkal a felnövekvő generációt Déry Tibor Szerelem című műve, melyet annak idején togat a következő kecskeméti évad. Mi lesz ez? mely a Régi idők mozija A négy évszak címet kapta. En- egyes szereplőnek, zenei- és is bevonzzuk a színházba A Makk Károly rendezésében Reményeim szerint nek első részében társulatunk színészi értelemben egyaránt. Ray Conney Páratlan párosát nagy sikerrel játszottuk; a következő évadban a történet folytatását visszük színre soron következő évadban Ludas Matyi történetét Schwajda György átiratában, a libák szemszögéből nézhetik meg ifjú nézőink. Az elmúlt évad láthattunk a moziban. Színházunk most más oldalról közelíti meg a történetet: az eredeti kihallgatási jegyzőkönyvek és levelek felhasználásával. A lecsúszott 2014 márciusában megnyílik Kecskemét új, kulturális nevezetessége, a Hírös Város Turisztikai Központ, mely egyúttal a Kelemen László művészei a 20-as, 30-as, 40-es évek ismert filmslágereit dolgozza fel Mándy Iván stílusában. A második részben pedig önálló balettkarunk Vivaldi 16 évvel későbbről, amikor meglepetése az operajátszás színészdinasztia és a Kamaraszínház új játszási A négy évszak című darabját is John Smith két különböző anyától származó gyermekét egymás mellé sodorja az élet. Weöres Sándor születésének 100. évfordulójáról Kétfejű volt a gyerekeknek. A célunk, hogy ismert és kevésbé ismert meseoperákba nyújtsunk bepillantást, néhány dal, sok humor és hang segítségével; menthetetlenül szenvedélybeteg édesanya megrázó történetét, O Neill Hosszú út az éjszakába című művét ritkán lehet látni magyar színpadon helye lesz. Amennyiben a város közgyűlése megszavazza, hogy a kecskeméti Katona József Színház kéttagozatos színházként működjön tovább, tolmácsolják a tánc nyelvén. Remélem, hogy az új épületben, az új tagozatunkkal még több néző érdeklődését keltjük majd fel, emellett egy újabb fenevad című, világirodalmi együtt játszunk, együtt fedezzük Kamaraszínházunkban itt mutatkozhat majd be színfolttal gazdagíthatjuk a színvonalú remekműve bemutatásával emlékezünk meg. fel a zene varázslatos erejét. Ebben az évadban Ha- most ezt a darabot is megnézhetik az érdeklődők. színházunk új tánctagozata. Egy nyitóelőadást tervezünk város kulturális kínálatát. B. L.

20 Magyar Teátrum. A Magyar Teátrumi Társaság havilapja május 20. Színházi évad A következő évad műsortervéről, a Pécsi Országos Színházi Találkozóról és nehézségekről is szó esett a Hevesi Sándor Színházban tartott sajtótájékoztatón. April de Angelis Színésznők című színművével vesz részt a Hevesi Sándor Színház a Pécsi Országos Színházi Találkozón: a zalaegerszegiek előadását június 9-én két alkalommal is láthatja majd a fesztivál közönsége, jelentette be Besenczi Árpád, a teátrum igazgatója. A direktor beszámolt arról is, hogy rendeződött a színház épületének tulajdonjoga: a teátrum 2002 óta működik a város fenn- t a r t á s á b a n, a feladatot ugyan átvették a megyei önkormányzattól, ám az ingatlanokat nem, s azok a megyei önkormányzatok konszolidációja nyomán az államhoz kerültek. Az ingatlanvagyon mostanra a Tíz bemutatóra készülnek Zalaegerszegen város tulajdonába került. A direktor arról is szólt, hogy a Hevesi-színház korábban speciális helyzetben volt, hiszen támogatását a város és a megye százalékos arányban vállalta. Kiss Mari és Ecsedi Erzsébet a Színésznőkben Most azonban nem tudják, mi lesz a korábban a megyei önkormányzattól kapott 60 millió forint sorsa. A város ugyan mindent megtesz a színház zavartalan működése érdekében, és az elmúlt évben még sikerült is pótolni az összeget, ám, ha idén kiesik a költségvetésből, annak drasztikus következményei lehetnek, keret- és műsorszűkítéssel járhat. Pedig jó úton jár a társulat, ezt a sikerek egyebek mellett a meghívás a POSZT-ra, a bérlet- és nézőszám emelkedés is mutatják. Besenczi Árpád hangsúlyozta, reméli, megnyugtatóan rendeződik a helyzet. Minden esetre, tette hozzá készült egy optimális műsorterv a es évadra: összeállításánál ugyanannyi bemutatóval számoltak, mint ahány produkció a jelenlegi szezonban volt. A következő évadban a jelenlegi elképzelések szerint hat nagyszínpadi produkcióra válthat jegyet, bérletet a nagyérdemű. A Csíksomlyói passió be- mutatója október 4-én lesz, ám, ha minden jól megy, az előadást melyet Csiszár Imre rendez nyár közepén a Göcseji Falumúzeumban már láthatja a közönség. November 8-án Szálinger Balázs Köztársaság című drámájának magyarországi premierjét tartják, a darabot Babarczy László és Sztarenki Pál viszi színre, majd Richard Rodgers Oscar Hammerstein Howard Lindsaí Russel Crouse A muzsika hangja című musicalje kerül színre december 13-án Pinczés István rendezésében. A szezon második felében, február 7-től Szép Ernő Vőlegény, március 14-től Bolba Tamás Szente Vajk Galambos Attila Csoportterápia és április 18-tól Jaroslav Hasek Spiró György Svejk című művét játssza a társulat. Az ifjabbakat Erich Kastner Emil és a detektívek című művével várják, a Tantermi deszka sorozatban pedig Tasnádi István Cyber Cyranojával. A Lakásszínházban Willy Russel Shirley Valentine című lírai komédiájával ismerkedhet a néző és egy stúdió-bemutatóra is készül az együttes, Martin McDonagh Vaknyugat című színművével. Műsoron marad a Színésznők, Az üveganya, a Kebab, a Prah, valamint a Völgyhíd és a Csak Rómeó és Júlia című produkció. A szerződtetések is lezajlottak, három művész válik meg a társulattól: Tánczos Adrienn, Kató Balázs, valamint Gulyás Hermann Sándor. Az elképzelések szerint Krajcsi Nikolett csatlakozik az együtteshez. Péter Gyöngyi A Klebelsberg Kultúrkúria színházi tervei A Kultúrkúria sajátos helyzetben van a II. Kerületi Kulturális Közhasznú Nonprofit Kft. egyik társintézményeként. Befogadó színházként elsősorban más színházak produkcióit tűzi műsorra, olyan programsort nyújtva a nagyérdeműnek, amely ilyen formában nem látható más fővárosi helyszínen. Reméljük, hogy a Klebelsberg Kultúrkúria a Adáshiba határon túli és vidéki színházak pazar kínálatából szemezgetve igazán igényes, egyben szórakoztató, mindenki által élvezhető színházi élményt nyújt közönségének. Színházbérletünk szeptemberi nyitó előadása a Veszprémi Petőfi Színház vendégjátéka lesz Szakonyi Károly Adáshibájával (melyet a közönség a Marczibányi Téri Művelődési Központban is megtekinthet). Októberben Gogol: Revizor című előadását láthatja a közönség a Komáromi Jókai Színház vendégjátékaként. Novemberben vendégünk lesz a POSzT versenyprogramjába beválogatott Színésznők című darab Zalaegerszegről. Decemberben Kecskemét vendégszerepel a Meseautóval és a Szabadkai Népszínház Magyar Társulata hozza Bernard Slade (Egy) Színésznők mással című darabját. Terveink közt szerepel még bérleten kívül Székely Csaba Bányavirág és Bányavakság című POSzT-díjas illetve a POSzT-ra beválogatott darabjainak bemutatása a Yorick Stúdió és a Marosvásárhelyi Nemzeti Színház koprodukciójában. Érkezik Komáromból a III. Richárd, és a veszprémi Goldoni: A kávéház című bemutatója is, az utóbbi Valló Péter rendezésében. A Kultúrkúria saját darabbal is jelentkezik a veszprémi Petőfi Színházzal koprodukcióban; Hedry Mária: Tündér Míra című mesedarabjának ősbemutatója Veszprémben lesz a gyermekek örömére. A Klebelsberg Kultúrkúria hagyományosan gazdag gyermekszínházi kínálatot biztosít minden korosztálynak. Tádé- és Mazsola-bérleteink előadásain megfordul az ország összes jelentős bábszínháza: Vaskakas, Vojtina, Bóbita, Ciróka. A klasszikus mesék és történetek feldolgozásán túl nagy hangsúlyt fektetünk a magyar népmesék (Árgyélus királyfi és Tündérszép Ilona, Csillagszemű juhász, Székely menyecske meg az ördög) gazdag kincsestárának bemutatására, és a történel- mi legendák és regék feldolgozásainak meghívására határon innen és túlról. Idén megint többször lép fel a színpadon a Nagyváradi Magyar Színház Lilliput Társulata, tervezzük vendégül látni a Komáromi Jókai Színház Süsü, a sárkány előadását is. Úttörő jelleggel és nagy sikerrel kezdtük el babaszínházi sorozatunkat a 0-3 éves korú apróságoknak, amit havi rendszerességgel a következő évadban is folytatunk. Különleges produkciókkal is készülünk: a Kabóca Bábszín- Helka, a Balaton tündére ház vízi bábszínháza Helka, a Balaton tündére meséjét viszi szín helyett vízre a Kultúrkúria csodálatos kertjében június végén. (KAM) Helka, a Balaton tündére