Mesés férfiak szárnyakkal

Átírás

1 268 Ft, határon túl: 1 uro II. évfolyam, 10. szám december A Magyar Teátrumi Társaság havilapja Friss hírek a magyarteatrum ONLINE oldalán! Mesés férfiak szárnyakkal Premier a debreceni Csokonai Színházban Hogy kezével érinthesse az eget Rudolf Péter 14. oldal Szentivánéji álom Veszprémben Fontos állomás a társulat életében A Szentivánéji álom című vígjátékot mutatta be a Veszprémi Petőfi Színház november végén. William Shakespeare művét Szergej Maszlobojscsikov állította színpadra. A produkcióban együtt játszik Oberfrank Pál, a teátrum igazgatója és Eperjes Károly művészeti tanácsadó. Minden jót, Elling! Zalaegerszegen A cikk a 4. oldalon olvasható Eperjes Károly A társulatépítés szempontjából fontos állomáshoz értünk. Ez egy finom, klaszszikus előadás, mai színházi formában, modern feldolgozásban, külföldi rendezővel. Bevallom őszintén, kíváncsi vagyok arra, hogy miként viszszük át ezt a szakmai magasságot és a közönség továbbra is úgy jön-e majd velünk, ahogy azt az elmúlt három évben megtette. A cikk a 3. oldalon folytatódik A zalaegerszegi teátrum Házi Színpadán, mely évek óta a Griff Bábszínház otthona, stúdió előadás premierjére került sor novemberben. Norvég szerző, Axel Hellstenius darabját a Minden jót, Ellinget mutatta be az egerszegi társulat. Sztarenki Pál rendezésében. Schnell Ádámot és Besenczi Árpádot látja két útkereső kisemberként az intézeten kívüli világban a közönség. Kovács Olga, Bellus Attila, Pete Zsuzsanna a társak a játékban. Furcsa analógia lehet ez az igazgatóként most debütáló Besenczi Árpádnak. A cikk a 4. oldalon folytatódik Gálaest a Jókai Színházban A cikk a 2. oldalon olvasható Besenczi Árpád és Schnell Ádám

2 Magyar Teátrum. A Magyar Teátrumi Társaság havilapja december 2. Prima Kőrösi A magyar színház-és filmművészet kategóriában Kőrösi Csaba, a Petőfi Színház színésze vehette át a Veszprém megyei Prima Primissima-díjat novemberben. Az ünnepi eseményen a megyeházán a díjazott színészt kollégái és barátai, Módri Györgyi, Völgyesi Gyöngyi, Szeles József, Nyirkó István, Keller János és Dávid Roland rövid műsorral köszöntötték. Köszönöm ezt az elismerést, nagyon boldog vagyok. A színész soha nem díjakért játszik, de jó érzés az, hogy amit szeretne adni az embereknek önmagából, a hivatásából, azt ilyen formában is megbecsülik, jutalmazzák. Az elmúlt huszonkét évben amióta Veszprémben élek igyekeztem a közönség bizalmát mindig meghálálni a színpadon és azon túl is. Ez a díj nekik is jár, hiszen a nézők és egy város szeretete nélkül nem állhatnék most itt mondta az elismerés átvétele után Kőrösi Csaba. (-) (folytatás az 1. oldalról) Magyar Teátrum Díj A Magyar Teátrumi Társaság és színházi havilapja, a Magyar Teátrum új színházi díjat alapított, amelyet évről, évre a legjobb színházi háttérmunkásoknak ítél oda a szakmai zsűri. A legjobb súgókat, ügyelőket, kellékeseket, fény- és hang technikusokat, öltöztetőket, rendezőasszisztenseket, színpadmestereket, fodrászokat, smink- és maszkmestereket, díszletépítőket, szabókat, díszletfestőket kívánjuk díjazni, hiszen, mint csapágygolyók a forgószínpad szerkezetében, úgy sorakoznak egymás mellett a háttérszakmák képviselői, és úgy mozgat- Fekete Péter Gálaest a Jókai Színházban ják a színházi gépezetet. Közülük a legkiválóbbak igazán megérdemlik, hogy mostantól a színlapon az ő nevük mellett is ott állhasson, hogy Magyar Teátrum-díjas. Évről évre rendezni akarunk egy nagy díjátadó ceremóniát, ahol színészek, énekesek táncosok ünneplik ajándékműsorral háttérben dolgozó kitüntetett kollégáikat. Évről évre más-más vidéki színházban tartjuk ezt a gálaestet. Először idén december 19-én, a Békés Megyei Jókai Színházban vehetik át a zsűri által kiválasztottak a nyolc díjat, amiből öt az alapdíj, három pedig különdíj lesz. A különdíjat a legjobb határon túli magyar színházak, és a magyarországi nemzetiségi színházak legjobb háttérmunkása kapja. Mindenkit sok szeretettel várunk december 19-én, Békéscsabára, a Békés Megyei Jókai Színházba, a 18 órakor kezdődő díjátadó gálaestre! Akik nem tudnak eljönni, azok december 22-én, szerdán este 7 órakor a Duna Tévé műsorában felvételről megnézhetik, és természetesen lapunk januári számában is beszámolunk a gálaestről. Fekete Péter főszerkesztő, a Békés Megyei Jókai Színház igazgatója Kolontári és devecse ri nézôk Zalaegerszegen December 18-án hetven gyereket és kísérőiket látja vendégül a vörösiszap katasztrófa által sújtott településekről a zalaegerszegi Hevesi Sándor Színház. A vendégek utazását a megye legnagyobb közlekedési cége intézi. A kisfiú meg az oroszlánok c. előadás megtekintése mellett a megyeszékhelyi termálfürdőt is meglátogatják, és a jó ebédről is gondoskodik a teátrum egyik főszponzora. A színház és a program támogatói bíznak abban, hogy egy feledhetetlen nappal enyhíthetik az elmúlt időszak megpróbáltatásait. (-) A kis fiú meg az oroszlánok jelenetkép Balesetek és bal-esetek a nemzet színházában Mindenek előtt el kell mondanom, hogy nagy szomorúságot érzek, hiszen a névtelenségük ellenére alant felismerhető színházművészek tehetséggel megáldott emberek. Nem is személy szerint róluk, sokkal inkább egy folyamatról szeretnék beszélni. A Színházról, a Nemzeti Színházról és egy pár sokatmondó balesetről (Kiss József írásának teljes szövegét lapunk internetes oldalán olvashatják: www. magyarteatrum.hu) Száz éve született Varga Mátyás díszlettervező Varga Mátyás a díszlettervezést alkalmazott művészetnek, a színpadi látvány művészetének tekintette, amely az irodalmi alapanyag, az építészet, a képző és iparművészet szintézisével hat, nem nélkülözve a technikát és illúziót. Díszlettervezői munkásságával kitörölhetetlenül beírta nevét a XX. századi magyar színháztörténetbe. (Kadelka László írásának teljes szövegét lapunk internetes oldalán olvashatják: A Mulatság és a Caligula sikere Veszprémben Nem csak nevében újult meg Veszprémben a játékszín azzal, hogy Latinovits Zoltán mellé felvette Bujtor István nevét is, de műsorpolitikája is megváltozott, repertoárja gazdagabb lett, s előadásait bekapcsolták a Petőfi Színház bérletrendszerébe. A Játékszín önálló életet él, s igazi színházi estéket ígér. Két bemutatóra, két vendégjátékra került sor az elmúlt hónapban, - egy komédia és egy dráma, mindegyik klasszikus szerzőktől. (A cikk teljes szövegét lapunk internetes oldalán olvashatják: A MASZK a színházi törvényről Az alapításának 20. évét ünneplő MASZK Országos színészegyesület december 2-án sajtóértekezlet keretén belül számolt be az előadó-művészeti törvény módosításával kapcsolatos javaslatairól, valamint a soron következő december 6-án tartandó közgyűlés programjáról. A színészek szakmai és erkölcsi érdekképviseletével foglalkozó szervezet a Színházi Társasággal együtt összegyűjtötte javaslatait és tapasztalatait a törvénnyel kapcsolatban, az elsősorban a színészeket érintő kérdésekben tett észrevételeket a Nemzeti Erőforrás Minisztériumhoz juttatták el. (A cikk teljes szövegét lapunk internetes oldalán olvashatják: Impresszum: Magyar Teátrum színházi havilap, Online: Alapította, és kiadja a Magyar Teátrumi Társaság Egyesület, Levelezési cím: 1054 Budapest Aulich u. 8.II/4. Telefon: 06 (20) Felelős kiadó az egyesület elnöke. Szerkeszti a szerkesztőbizottság. Szerkesztőség: 5600 Békéscsaba Andrássy út 1. Telefon: 06 (20) , Olvasói level@magyarteatrum.hu Főszerkesztő: Fekete Péter Lapszerkesztő: Józsa Mihály Főmunkatársak: Elek Tibor, Zalán Tibor Munkatárs: Liska Judit Korrektor: Komlósi Katalin Színházi adatbázis/hirdetési adat@ magyarteatrum.hu Előfizetés-megrendelés rendel@magyarteatrum.hu Terjeszti a Lapker Rt. Előfizetéses terjesztés: Magyar Posta Zrt. Terjesztéssel kapcsolatos terjesztes@magyarteatrum.hu Grafika: Lengyel Tibor, Logomotív Kreatív Műhely, 9701 Szombathely, Dózsa György u. 11. Pf.: 455, Tel: 06 (94) , design@logomotiv.hu DTP: Horváth Krisztina Nyomtatás: LAPCOM Lapkiadó és Nyomdaipari Kft., 6729 Szeged, Szabadkai út 20. Ügyvezető igazgató: Szammer István Online szerkesztés: Aradszki Zoltán Online: ISSN Szerzőink, munkatársaink: Balogh Tibor Tompagábor Kornél Bera Linda

3 3. (folytatás az 1. oldalról) Szentivánéji álom Magyar Teátrum Veszprémben. A Magyar Teátrumi Társaság havilapja december Eddig le a kalappal a veszprémi nézők előtt, köszönjük a támogatásukat, szeretetüket mondta Eperjes Károly, a Veszprémi Petőfi Színház művészeti tanácsadója. A Kossuthdíjas színművész az előadásban Pukkot, Philostratust és Tetőfit formálja meg. E p e r j e s Károly az Új Színházban már játszott a A jelenetben Oberfrank Pál és Csarnóy Zsuzsa Szentivánéji álom című darabban. Abban az előadásban szintén Pukkot, Philostratust és Tetőfit alakította. A produkciót mint most a veszprémit is Szergej Maszlobojscsikov rendezte. A budapesti előadás nagy és hangos siker volt mindenütt. Több külföldi helyszínen, fesztiv á lon is bemutattuk. Az Új Színház egy éve vette le a műsoráról, 121-szer játszhattam el benne a szerepeim. A veszprémi s z í n h á z művészeti gazdájaként terveztem, ha a társulatépítésben eljutunk az általam gondolt szintre, akkor meghívom ide Szergej Maszlobojscsikovot rendezni. Úgy érzem, megérett a csapat arra, hogy megint emeljünk egy kicsit a szakmai téten hangsúlyozta Eperjes Károly, aki először játszik együtt Oberfrank Pállal, a színház igazgatójával. Nem igazgatóként, Szergej hanem színészként állok a Maszlobojscsikov színpadra. Nagyon jó együtt dolgozni, így találkozni a társulattal. Mindig kihívás a színház varázslatában, a játékban benne lenni, átadni ezt az élményt a közönségnek. Remélem, most is sikerült ez nekünk. Minden Shakespeare darab komoly feladat egy színésznek, akárcsak az, hogy orosz rendezővel, Szergej Maszlobojscsikovval dolgoztunk együtt. Mindkettő izgalmas dolog és jó ez a játékosság, amely az előadást jellemzi. Összetalálkoznak a fiatalabbak és mi, középkorúak, a generációk együtt játszhatnak a színpadon és ez emlékezetes élmény ecsetelte Oberfrank Pál, aki Tompor szerepében lép színpadra. Szergej Maszlobojscsikov, az előadás rendezője kifejtette: pályafutása során először fordul elő vele, hogy egy kész darabot adaptál egy másik társulatra, ám a veszprémi produkció a színészek egyénisége miatt teljesen más lesz, mint a budapesti. Alapvetően az előadás stratégiája nem különbözik a korábbitól, de az életfilozófiája, életszemlélete jelentősen eltérhet attól, mint amit az Új Színházban láttak a nézők. A darab nagyjából ugyanúgy néz ki, mint a pesti előadás. Minimális dolgokon változtattunk, s bízom abban, hogy a közönség a fantáziavilágát is megmozgatva befogadja a darabot. A veszprémi társulatban remek színészek vannak, akik képesek a saját gondolataikat, ötleteiket belevinni a szerepbe. A mostani produkciónál számomra az volt a fontos, hogy a szerepek kidolgozásánál utat mutassak a stábnak, motivációt adjak, hogy az ő színészi szabadságukkal együtt próbáljuk kibontani az Isteni és emberi oldalak hullámzásait, végpontjait, a darab igazságait. Többek között arról is, hogy olyan anyagból vagyunk szőve, amiből az álmaink -mondta a rendező, aki a képi világgal, a fények játékával is igyekezett újdonságot hozni a Petőfi Színház színpadára, s bízik abban, hogy a nézők nyitott lélekkel fogadják majd az első veszprémi rendezését. Varga Róbert Liliomfi Zalaegerszegen Különleges bemutatóval kedveskedett november végén a Hevesi Sándor Színház a zalaegerszegi publikumnak. Szigligeti Ede legismertebb művét, a Liliomfit Pinczés István állította színpadra. A történettel legtöbben bizonyára Makk Károly immár klasszikussá vált filmjének köszönhetően találkoztak. Hiszen ki ne ismerné Darvas Iván, Ruttkai Éva, Soós Imre, vagy Garas Dezső feledhetetlen alakításait. A mű 1849 decemberében vált ismertté, attól fogva játszották magyar nyelvű színházi társulatok. Később több színpadi átirat is született. A leggyakrabban játszott átdolgozás Mészöly Dezsőé. Ezt vitték színre Zalaegerszegen is Darvas Ferenc zenéjével és Váradi Szabolcs versszövegével. Petőfi Sándor a szabadság és a szerelem szent ideáit tűzte zászlajára említette Pinczés István rendező. Ám a szereplők harmadikként a színház szeretetét is megéneklik. Előadásunk egyben szerény főhajtás is a zalaegerszegi színház öt évvel ezelőtt elhunyt Szellemfijének emléke előtt, aki ugyanezen deszkákon vitte színre az örök szerelem tragédiáját, a Rómeó és Júliát. Mészöly Dezső Liliomfi-átdolgozásával a színházteremtő Ruszt József előtt is tisztelgünk! Az előadás főbb szerepeiben Mihály Pétert, Farkas Ignácot, Nádházy Pétert, Czegő Terézt, Kálóczi Orsolyát, Bálint Pétert, Misurák Tündét, Bot Gábort, Balogh Tamást, Szakály Aurélt, Lőrincz Nikolt, és Magyar Cecíliát láthatja a közönség. A díszletet Szlávik István tervezte, a jelmez Szőke Julianna nevéhez fűződik, a koreográfus Stefán Gábor. Ferencz András Szerzőink, munkatársaink: Győr a vörösiszap károsultjaiért A Győri Nemzeti Színház a december 29-én 19 órakor műsorra tűzött Csárdáskirálynő című előadással kíván segíteni Kolontár és Devecser azon polgárainak, akiknek életét a vörösiszap tette tönkre. Az előadás fővédnöke Borkai Zsolt polgármester, aki városvezetőként és magánemberként elsők között állt a jótékony kezdeményezés mellé. Az előadás jegybevétele Kolontár község és Devecser város önkormányzatának számlájára kerül. A fellépő művészek: Bede Fazekas Csaba, Rupnik Károly, Pápai Erika, Nagy Balázs, Füredi Nikolett, Szerednyey Béla, Mózes Anita, Maszlay István, Szikra József, Vincze Gábor Péter, Venczel-Kovács Zoltán, Nagy Lóránt, Jáger András valamint a színház ének-zene- és tánckara. Jegyek a www. gyoriszinhaz.hu oldalon, és a színház jegypénztárában válthatók. Tegyünk együtt a tragédia áldozataiért, akik elveszítették mindenüket! Trombola Anita Indul a bakter ház h atvanadszor Páratlan sorozat a Petôfi Színházban Az Indul a bakterház című vígjáték hatvanadik előadása lesz december 28-án este hét órakor a Veszprémi Petőfi Színházban. A Bereményi Géza által színpadra állított produkció töretlen népszerűségnek örvend a nézők körében és a teátrum életében is fontos állomás, hiszen nagyon régóta nem volt arra példa, hogy egy darab ennyi ideig műsoron maradjon. Az Indul a bakterház bemutatója március 28-án volt a Veszprémi Petőfi Színházban. Azóta az előadást több helyen az országban (Szombathelyen, Székesfehérváron, Tihanyban, Nyíregyházán, Szentendrén, Győrben) mutatta már be a veszprémi társulat. A Szabó baktert alakító Eperjes Károly, a színház művészeti tanácsadója elmondta: az, hogy egy produkciót vidéken ilyen rövid idő alatt megéli a hatvanadik előadást, nem általános és egyre ritkább. Szerinte az Indul a bakterház sikersorozatának a titka a jó darab- és rendezőválasztás, a szereposztás, és az, hogy a közönség előnyben részesíti a könnyedebb darabokat. (-) Elek Tibor Csicsely Zoltán Fekete Péter Trombola Anita Vidnyánszky Attila Kulcsár Edit Zalán Tibor Kozma András

4 Magyar Teátrum. A Magyar Teátrumi Társaság havilapja december 4. Minden jót, Elling! Zalaegerszegen (folytatás az 1. oldalról) Kicsit olyan ez a történet, mint a tiéd az utóbbi időben. Új helyzetben, igazgatóként kell megfelelned egy társulat és egy város elvárásainak. Hogy éled meg ezt? Engem feldob a feladat. Ellentétben a darabbéli szereplővel, nekem ezt, azt hiszem többé-kevésbé sikerült megoldani. A darab szereplői képtelenek kezdetben megbirkózni az új élethelyzetekkel, aztán külső impulzusok hatására sikerül megbirkózniuk a kihívásokkal. Az igazgatói munkára visszatérve, van egy új tagokkal megerősödött ambiciózus tár- Schnell Ádám és Kovács Olga sulat, van egy felfokozott várakozás és érdeklődés a nézők részéről. Ennek megfelelően egy offenzív évadkezdés. Négy hónap alatt hat bemutató. Az eddigi tapasztalatok azt mutatják, hogy a nézők és a társulat is partnerek abban, hogy az egerszegi színház visszataláljon közönségéhez. Ez persze nem megy egyik napról a másikra, de konokul és céltudatosan azért dolgozunk kellő szerénység mellett, hogy a zalai publikum minden rétege megtalálja a neki tetsző falatot. Ezért is kezdtük az évadot Csehov remekművével, a Cseresznyéskerttel és nem a könnyebb utat választva próbáljuk megtölteni a nézőteret. Nagy sikerrel játszottátok ezt az előadást a József Attila Színházban. Miben más itt, Zalaegerszegen? Alapvetően más kollegákkal játsszuk, más a tér és azt gondolom, hogy a pesti bemutató óta eltelt három év alatt Ádám is és én is bölcsebbek, tapasztaltabbak, érzékenyebbek lettünk és nem lehet elfelejteni, hogy más közegbe került nézői szempontból is az előadás. A szűk térben testközelből lát a néző titeket. Zavarja-e ez a színészt? Változik-e ilyenkor a megfogalmazás módja? Az amatőr világból kerültem kőszínházi környezetbe, nekem a stúdióban való játék anyanyelvi szinten megvan. Kifejezetten élvezem, ha a néző pár lépésre ül, és testközelből láthatja a színészt. Ettől a játék és a befogadás is személyessé és intimmé válik. E z t a személyességet és intimitást a k a rju k e l é r n i a zalaegerszegi előadások mindegyik é v e l kis és nagyszínpadon egyaránt. Tompagábor Kornél Mi lenne, ha? Mi lenne, ha mindent elölről kellene kezdeni? Ha újra neki kellene futni az életnek? Ha újra meg kellene tanulni a mindennapok csínját-bínját? Milyen lenne nagyra nőtt gyerekként létezni a világban? A dolog nem volna könynyű, ahogy Ellingnek és Kjell Bjarnenak sem az A két barát nemrég szabadult egy elmeg yóg yintézetből, és kapta k egy lehetőséget az önálló életre. Azonban ez az önállóság nem könnyű, rengeteg a boszszantó apróság, ami felzaklatja mindennapi életüket A va lóság rémisztő és veszélyes. Ug yana k kor idővel k iderül, hogy a telefonálás teljesen árta lmatlan tevékenység, a bevásárlás is megoldható különösebb atrocitás nélkül, és az sem elképzelhetetlen számukra, hog y idegenek kel is kapcsolatba lépjenek Axel Hellstenius a legalapvetőbb emberi érzéseket tárja fel hősein keresztül. Félelmeik, vág yaik, á lmaik g yermek i őszinteségben nyilvánulna k meg. Ezek a félelmek, vágyak, álmok nem kizárólag a sajátjuk és ahhoz, hogy felismerjük, nem kell feltétlenül elölről kezdeni. Gagarin és Tyitov, Koroljov és Glusko, a szovjet űrprogram emblematikus figuráinak személyes sorsa és tragédiája számunkra valójában csak ürügyként szolgált ahhoz, hogy végigtekintsünk a fizikai magasságokat meghódítani vágyó ember történetén, kezdve Ikarosz és Daidalosz mítoszával Leonardo da Vinci találmányain át Ciolkovszkij tudományos és társadalmi utópiájáig, illetve a transzcendenst megtagadó materialista világ Szerzőink, munkatársaink: Premier a debreceni Csokonai Színházban látszólagos győzelméig írja a Csokonai Színház legújabb előadásáról a rendező, Vidnyánszky Attila. Még tavaly télen, november végén, december elején felhívott Vidnyánszky Attila, volna-e kedvem dolgozni vele eleveníti fel Szénási Miklós a Mesés férfiak szárnyakkal egyik szerzője arról, hogyan kapcsolódott be a Csokonai Színházban hosszú hónapokig folyó munkába, amelynek gyümölcse a november 26-ai premier. Így folytatja: Beültünk egy kávézóba, ahol Attila jó másfél órán keresztül vázolta vízióját a repü- Mesés férfiak szárnyakkal lésről. Elszánt volt és lelkes. Úgy beszélt, mint aki látja maga előtt mindazt, amiről szól a forró fekete meg az üdítő mellett. S ahogy ömlöttek belőle a szavak, én is láttam mindazt, amit színpadra álmodott. Ez a vibráló, fantasztikus látomás magával ragadott. Vidnyánszky Attila úgy tekinti, hogy a Mesés férfiak szárnyakkal című előadás létrehozásának és az emberi története nagyívű, szerteágazó, s z a b á s ú lét alapkérdéseire és fokozottan érvényes rá a színházi munkák esetében alkalmazott általános jelző: ízig-vérig közös alkotás. Ebben az értelemben az előadás teremtése egyúttal modellje is annak a heroikus, és sokszor utópisztikus küzdelemnek, amelyet az emberiség folytat tudatra ébredése óta, hogy elszakadhasson a Földtől, kísérlet annak a különös jelenségnek a megragadására, amely többé-kevésbé minden alkotó embert mozgat: törekedni följebb, tovább, megismerni a lét titkait nos, mindez persze egyidős az emberiséggel, mégis időről időre újrafogalmazzuk azt a vágyunkat: hogy többek szeretnénk lenni, mint ami megadatott nekünk. A próbafolyamat során olyan adott válaszainkat is újragondolni: hol a határa az áldozathozatalnak? Ki döntheti el, hogy kié legyen a dicsőség, és ki legyen a névtelen, elfeledett áldozat? Miért vagy kiért érdemes egyáltalán áldozatot hozni, és emögött csak az emberi ambíció, vagy valamiféle isteni elrendelés áll? Gagarin azt mondja az előadásban: nincsen erre földi szó, mely kifejezné elválásomat a Földtől, ehhez hogy kezével érinthesse irgalmatlan morális kérdésekkel különleges poéta-űrhajósok kelle- az eget, sőt, eljuthasson valami számára teljesen ismeretlen világba. Úgy hiszem, hogy ez a mű egy nagyszembesültünk meséli Vidnyánszky Attila, a rendező, amelyek nyomán kénytelenek voltunk önmagunkra nek és mesés férfiak szárnyakkal, Debrecenben. k.i.s. Józsa Mihály Kiss József Varga Róbert Komlósi Katalin Mészáros István Szabó Anikó Darvasi Ferenc Potyondy Nóra

5 5. Második évadját kezdte meg szeptemberben a hírös városban Trokán Nóra, s máris a negyedik bemutatójára készül. Dráma, vígjáték, gyermekelőadás és zenés darabok igazán gazdagnak ígérkezik számára az idei színházi szezon is. Hogyan készül szerepeire, s mi jelenti számára a kihívást? Erről kérdeztük a fiatal színésznőt. Az idei évadban sokféle szereppel találkozol. Az első előadásod ebben a szezonban a Pillantás a hídról című darab volt, melynek elő-bemutatójára májusban került sor. Hogyan formáltad meg Catherine szerepét? Nagyon örülök és hálás vagyok, hogy eljátszhattam ezt a fantasztikus szerepet Miller darabjában. Minden szerepemet szeretem, de per pillanat ez a kedvencem közülük, mert ez a legnagyobb kihívás. Nagyon nagy utat kell bejárnom, amíg a naiv kislányból felnőtt nő lesz, aki szembefordul a nevelőapjával, azzal az emberrel, akit a világon a legjobban szeret. Szeptemberben a Nyomorultakkal kezdted az évadot, majd a Popeye-ben Olive szerepe következett. Játszottál már korábban gyermekelőadásban? Nem, ez volt az első alkalom, éppen ezért boldog vagyok, hogy ebben a műfajban is kipróbálhattam magam. A gyerekeket sokkal nehezebb lekötni, ugyanakkor nagyon Ködös vasárnap van. Dupla előadás, két különböző helyszínen. A délutánin már túl vagyunk. Ülünk az autóban, úton az esti előadás helyszíne felé. Győri Péter, aki mellettem ül, szövegkönyvet vesz elő, én meg a déli maradékot, egy nagy darab rántott húst. Ő olvas, én eszem. Nem akarom zavarni, pedig már rég nem beszélgettünk egy jót. Minden idejét a La Mancha lovagja című zenés dráma próbái töltik ki. A bemutató december 18-án lesz a Soproni Petőfi Színházban, Huszti Péter rendezésében. Győri Pétert immár húsz éve ismerem. A Mindhalálig Beatles előadásban láttam először az Arizóna Színházban, sorozatban pedig a Kisváros Mátéjaként. A nézők nagyon sokáig beazonosították a rendőrnyomozó szerepével. Kellemetlensége is származott belőle abban az időben, amikor a sorozatot vetítette a tévé. Egyszer lifttel szeretett volna felmenni egyik ismerőséhez. A liftbe Magyar Teátrum. A Magyar Teátrumi Társaság havilapja december Trokán Nóra új oldaláról mutatkozik be Kecskeméten hálásak és édesek. Van benne egy nagyon jó dalom, a kollégákkal pedig mindig bolondozunk a színpadon. Az Anconai szerelmeseknek a múlt héten kezdődtek a próbái. Ebben ismét új oldaladról mutathatod meg A pillantás a hídról-ban Sirkó Lászlóval még két férfi szállt be nem túl bíztató kinézettel. Egy darabig mustrálták, figyelték Győrit: Olyan ismerős vagy valahonnan! mondta az egyik, majd kisvártatva felismerte : Te rendőr vagy b...meg!!! szerencsére mielőtt verni kezdték volna kinyílt az ajtó és Győrinek sikerült kiugrania a liftből. Esélye sem volt elmagyarázni, hogy ő színész és a sorozatban csak szerepet játszik. Győri Péter az utóbbi időben tíz kilót fogyott. Szikárabbá vált. Eszembe jut Al Pacino, aki húsz kilót hízott, vagy lefogyott, ha a szerep úgy kívánta. Hiába, egy színész nemcsak a szívével, lelkével játszik, hanem testének minden porcikájával. Énektanárhoz jár, konditeremben edzi magát amióta elvállalta Don Quijote szerepét Sopronban. Énektudását és állóképességét fejleszti. Két évvel ezelőtt ajánlották fel neki először a La Mancha lovagja főszerepét, de visszautasította. Illetve ez így nem pontos. Időt magad: a humorod is előtérbe kerülhet. Milyennek látod a karakteredet? Még a próbafolyamat elején tartunk, de már most lehet látni, hogy az Anconai szerelmesekben nagyon jó karaktereket lehet megformálni, és valóban vicces a történet. Vígjátékot j á t s z a n i szerintem semmivel sem könyn y e b b, mint drámát. Sőt, küzdelm e s e b b feladat elérni azt, hogy a közönség is nevessen, de a színészi játék se legyen olcsó, fels z í n e s. Meg kell találni a középutat. Én egy d a d o g ó s kért a darab rendezőjétől, Huszti Pétertől és Darvasi Ilonától, a Soproni Petőfi Színház igazgatójától, hogy lányt alakítok, aki retteg az apjától. Természetesen szerelmes, mint mindenki más Anconában. A szerelme, Luigi is dadog, de amikor kettesben vannak, elmúlik a dadogás. Szeretnék a szerepnek erre a részére is jól felkészülni, ezért elhatároztam, hogy segítséget kérek a szerepformáláshoz attól az ismerősömtől, aki ezzel a beszédhibával küzd. Nagy örömömre ebben az előadásban is lehet énekelni, több ismert olasz sláger szerepel benne. Sok a helyzetkomikum is, ami szintén újdonság lesz számomra. Egyébként ezt az előadást is Béres Attila rendezi, akivel a Pillantás a hídról című darabban már dolgoztunk együtt. Az Anconai szerelmesekben Sirkó László alakítja a darabbéli karaktered apját, akárcsak A nyomorultakban vagy a Pillantásban. Összeszokott párossá váltatok a színpadon? Mindenképpen. Nagyon szeretek vele dolgozni, mert alázatos és munkás színész. Sokat tanultam tőle, mióta a kecskeméti társulat tagja vagyok. Nagyon jó kollégának tartom. A családod minden tagja színész. Meg szoktak nézni Kecskeméten? Te rendôr vagy b...meg!!! Gyôri Péter La Mancha lovagjává alakul Sopronban felkészülhessen a szerepre. És most belevágott! Mind korban, mind lelkiekben felnőtt a nagyszerű feladathoz. Mára megtalálta saját magában a figurát. Huszti Péter mondta neki a próbák kezdetén: Amit eddig eljátszottál a pályafutásod során, jó előtanulmány a búsképű lovaghoz. Van honnan tovább lépned. Győri Péter édesapjának Huszti Péter volt a kedvenc színésze, de sajnos nem érhette meg, hogy lássa fia és kedvenc színésze közös munkájának gyümölcsét. Már háromszor dolgoztak együtt. A Szomorú vasárnap volt az első, a Komámasszony, hol a stukker a második és A Kőszívű ember fiai volt a harmadik közös produkciójuk. Az utóbbi előadásban Győrinek csak nyolc mondata volt, mégis fontos állomást jelentett színészi pályafutásában. Nagyon sokat tanult Huszti tanár úrtól. Elismeréssel pillantok a mellettem halkan létező Győrire. Két éve készül testileg és lelkileg a Don Quijote szerepére és feltűnik a változás rajta. Teljesen átlényegült. Aki itt ül mellettem a kocsiban, már Természetesen elmegyünk egymás előadásaira legutóbb anyukám (Papadimitriu Athina a szerz.) nézett meg a Pillantás a hídról című előadásban. Mindig őszintén megmondjuk azt is, ha valami nem tetszett. Különösen a tervérem, Anna és én vesszük észre egymáson, ha nem úgy sikerül, ahogy elterveztük. De alapvetően elfogultak vagyunk egymással. Bera Linda nem a régi. Minden ízében Cervantest látom benne. Én olyasvalakit személyesítek meg, aki... képzeletemben él... Egy szegény vidéki földbirtokos, már nem fiatal. Csontos és beesett arcú,... de szemében különös látomások lángolnak... Visszavonultan él, és így sok ideje van az olvasásra. Könyvei között gyakran még a hajnal is rávirrad. És nagyon elbúsítja mindaz, amit olvas. Hogy hogyan bánik az ember az emberrel... Sokat töpreng ezen, ettől kissé megzava- rodik az agyveleje. Tervet sző, a legfurcsább tervet. mondja a darabban Cervantes. A mondatok akár Győri Péter mondatai is lehetnének, a búsképű lovag gondolatait akár ő is gondolhatná. A La Mancha lovagja próbái alatt lassan elmosódik a határ a valóság és az álom között. A színésznél háttérbe szorul az anyagi kapcsolat a világgal és sokkal nagyobb hangsúlyt kap a szellemiség. Elmélkedővé, idealistává válik. A darabbéli Cervantes így kezdi védőbeszédét: Az ellenem felhozott vádak igazak! Idealista vagyok, sőt, hívő is. Vallom, hogy az élet keserű óráit könnyebb elviselni, ha az ember felismeri az öröm pillanatát és még nevetni is tud rajtuk. Engedjék meg, hogy ezt bebizonyíthassam egy játék keretében. Szaan A lapban író szerzők: A lap tervező grafikusai: Friss hírek a magyar teátrum ONLINE oldalán! Köles István Junior Ferencz András Tarics Péter Horváth Krisztina Schütz Péter Lengyel Tibor

6 Magyar Teátrum. A Magyar Teátrumi Társaság havilapja december Anconai, avagy Kecskeméti szerelmesek 6. A vérbő vásári komédiák hangulata, fordulatos cselekmény, sok nevetés és remek olasz dallamok ez az esszenciája a Vajda-Valló-Fábri szerzőtrió Anconai szerelmesek című darabjának, mely 1997-es ősbemutatója óta levehetetlen a magyar színházak repertoárjáról. Az idei évadban a kecskeméti Katona József Színház közönsége 2010 utolsó napján láthatja a vígjáték bemutatóját. Az előadás rendezője: Béres Attila, akivel a próbafolyamatról beszélgettünk. Másodszor állítja színpadra ezt a darabot. Mi az, amit a kecskemétieknek szeretne belőle megmutatni? Az Anconai szerelmesek az olasz komédiák mintájára készült, tulajdonképpen a commedia dell arte eszközeire épülő, a hetvenes években játszódó, nagyon kedves retro történet. Mindezt a kor fantasztikus olasz slágereivel gazdagították a szerzők, olyan dalokkal, mint a Volare, a Felicita vagy a Quando, quando. Ezeket a dalokat minden korosztály ismeri és kedveli. Ha nagyon fiatal, akkor azért, mert retro zenét hallgat, ha középkorú, akkor azért, mert már majdnem megélte ezt az időszakot, a szüleinknek pedig erről szólt a fiatalsága. Ráadásul ez egy nagyon jól megcsavart vígjáték, amelyben a szerelemtől a félreértésig, a félreértett szerelemtől a szerelemféltésig minden benne van, a legszélsőségesebb komikum használatával. Nagyon szeretek Kecskeméten dolgozni, és az előadásban szereplő színészek nagy részét többek között Sirkó Lászlót, Csombor Terézt, Trokán Nórát és Kiss Zoltánt jól ismerem és szeretem. Ezen kívül van egy személyes kötődésem is a hírös városhoz: én egy erdélyi kisvárosban nőttem fel, és a kilencvenes évek elején az én édesapám volt az, aki a Kecskemét Marosvásárhely testvérvárosi kapcsolat kialakítását kezdeményezte. Az olvasópróbán azt mondta, hogy nem is az Anconai szerelmeseket, hanem a Kecskeméti szerelmeseket szeretné megrendezni. Ezt hogyan képzeljük el? Az eredeti történetben Viktória, a magyar lány debreceni, aki ahogy a szereplők fogalmaznak kijött ide, Olaszba. Arra gondoltam, miért ne lehetne ez a lány kecskeméti. S hogy miért lesz a darab Kecskeméti szerelmesek? Szerintem nagyon fontos, hogy mindig az adott város közönségét szólítsa meg az előadás: itt Kecskeméten a kecskemétieknek játsszanak a kecskeméti színészek. Ugyancsak az olvasópróbán említette, hogy ez a próbafolyamat olyan lesz, mint egy csapatépítő tréning. Miért? Az olyan darabokkal, amelyeknek a struktúrája úgy épül fel, hogy minden szerep főszerepnek is beillik, eleve könnyebb dolgozni. Nekem rendezőként nyilván meg kell határoznom a vezérvonalat és a szereplők viszonyát, de mivel az Anconai szerelmesekben játszó összes színész remek karaktert játszhat, mindenki jól érzi magát a szerepében és boldog. Innentől kezdve nem csak feladatként tekintenek a szerepükre, hanem mindenfajta személyes érzelmekkel is feltöltik azt. De ez csak az egyik része a dolognak. A másik fontos eleme a csapatépítésnek, hogy a darabon belül is egy társulatot alakítanak, akik között az elején sok konfliktus van, a végére azonban összekovácsolódnak. Ezáltal a darab erősíti a mágnest, és segít igazi, összetartó közösséggé formálni a társulatot. Látványban mit nyújt majd ez az előadás a nézőknek? A történet Anconában, egy apró olasz halászvárosban játszódik. A díszletre jellemzőek lesznek a terméskő falak és a Sophia Lorent ábrázoló óriás reklámplakátok. Látszódni fog, hogy eléggé lepukkant település ez az Ancona, elég, ha annyit mondok, hogy még első osztályú focicsapata sincs. A környék vezére, maffiafőnöke Tomao Nicomacco, a darab főszereplője legalább is ő ezt gondolja magáról és ennek megfelelően is viselkedik A beszélgetésünk elején említett olasz slágerekhez táncos koreográfiák is készülnek. Milyen stílust láthatunk majd? Bodor Johanna koreográfus a hetvenes évek legyünk őszinték ma már kicsit viccesnek ható mozdulatait idézi fel, ezek jellemzik majd a táncbetéteket. A kicsit idősebb korosztály azonnal rá fog ismerni ezekre a lépésekre. Emellett sok humorral is szolgálunk, hogy csak egy példát említsek, a nézők láthatnak majd rumbát békatalpon. A tánc egyébként ugyanolyan fontos eleme az előadásnak, mint a szöveg vagy az ének, hiszen a szórakoztatáshoz ez is hozzátartozik. Azért is fontos, hogy komplex élményt nyújtsunk, mert a bemutató szilveszter estéjén lesz. Bízom abban, hogy nagyon jó hangulatban búcsúznak majd a nézőink az óévtől tette hozzá a rendező. Bera Linda A Turay Ida Színház Balfácánt tálal fel vacsorára Hippolyt A Turay Ida Színház konyháján már készül az újabb ínyenc fogás: február 5-én kerül terítékre az Óbudai Kulturális Központban Francis Veber : Balfácánt vacsorára című vígjátéka. A helyzetkomikumokkal, humorral fűszerezett darabban Mikó István lesz a főfogás, az a bizonyos balfácán, akit a másik főszereplő, Quintus Konrád hív el vacsorára. A nyitott szívű, őszinte lelkű, segítők é s z Mikó István Pignon a darab végén szembesül az igazsággal. Csak azért hívták meg, hogy jót röhögjenek rajta. Pignon megalázása a kacagás mellett bizony megcsavarja majd a szíveket. Ez a megható kisember figura nem áll távol Mikó Istvántól. Sok hasonló karakter megformálása gazdagítja szakmai önéletrajzát. Volt már Virág úr a Lovagias ügyben, vagy Chaplin a Kölyök című musicalben. A Balfácánt vacsorára francia filmváltozatát sokan ismerhetik Dilisek vacsorája címmel Jacques Villeret főszereplésével. Körülbelül tíz évvel ezelőtt találkoztam ezzel a filmmel a szinkronban, gyújt rá egy pipára Mikó István akkor kölcsönöztem a hangomat először Jacques Villeretnek. Később több filmben is szinkronizáltam őt és nagyon szerettem, ahogyan játszik. Sok mindenben hasonlítunk egymásra, gondolom ezért is lettem én az ő magyar hangja. Az már csak hab a tortán, hogy öt évvel ezelőtt Szolnokon megtalált ez a darab. Soha nem gondoltam volna, hogy ezt a nagyszerű, hálás szerepet, egyszer el is játszhatom. Szóval már játszottátok? Igen válaszolja a darab másik főszereplője, Quintus Konrád, miközben Mikó a pipáját próbálja újra életre kelteni. Szolnokon ez volt a második darab, amiben együtt játszottunk. Roppant élveztünk egymással dolgozni. Olyan jól összekovácsolódtunk már Pistivel ebben a darabban, hogy most is boldogan mondtam igent a felkérésre. Különben ez az egyik kedvenc szerepem. Annak idején Szolnokon nagyon sok intellektuális szerepet osztottak rám, úgyhogy felüdülés volt számomra ebben a vígjátékban játszani. Felüdülés színészileg, de iszonyatosan nehéz fizikailag. Végig színpadon lenni úgy, hogy a karakterednek végig fáj a dereka, nem könnyű feladat! Nyilván más előadás lesz, mint a szolnoki, hiszen most Mikó rendezi új szereplőkkel, akik majd befolyásolni fogják a mi játékunkat. Nagy Gábor, Benkő Péter, Bozsó József, Szabó Anikó sorolja a szereplőket Mikó István és új kolléganőnk, Germán Lívia játszik benne. Szerintem nagyon jó a szereposztás és a szerepek is. Decemberben kezdjük el a próbákat, még az ünnepek előtt. Nem ez az első rendezésed, ugye? Nem. A tűzkeresztségen már régen túl vagyok! Mit kell még tudni a Te szerepedről, Pignonról? Magányos figura. A felesége elhagyta, barátai nincsenek. Két hobbijának él: a futballnak, mint drukker és a modellezésnek. Végül mégis ő kerül ki erkölcsi győztesként a történetből, bebizonyítva annak igazságát, hogy senkit sem szabad megítélni külsőségek alapján. Jól esett ez a kis ízelítő a készülő fogásból. Bizony nekem meghozta az étvágyamat. Ki vagyok már éhezve egy jó kis tartalmas szórakozásra. A Balfácánt vacsorára lesz tehát a menü február 5-én az Óbudai Kulturális Központban. Desszertnek garantált a siker, jó nagy adag tapssal nyakonöntve. Jó szórakozást illetve jó étvágyat kívánok majd hozzá! Szaan visszatér Szolnokra! A nagy sikerre és a közönség kívánságára tekintettel a Szigligeti Színház két előadás erejéig felújítja nagy sikerű előadását! Karácsony előtt, december 18-án, és Karácsony után, 27-én! Hippolyt, a lakáj visszatér Szolnokra! Reszkessetek rekeszizmok! A színpadon most is a Schneider család mindennapjait fogja összekuszálni a lakáj (Kautzky Armand jóvoltából), újra Schneider Mátyás (Balázs Péternek köszönhetően) fog telefonálni a csinos kis Miminek (a nem kevésbé karcsú Kertész Marcella megformálásában ), hogy olyan dolgokat tegyenek, amely egyáltalán nem tetszik Arankának, Mátyás hitvesének (Lugosi Claudia épp a tűzről pattan). Ezenközben a nem is igazi sofőr (Barabás Botond gondoskodik róla) hevesen udvarol a család egyetlen gyöngyszemének (Molnár Nikolett cigánykerekezik a szerepben). A fenti eseményeket sokan nézik görbe szemmel. A két mafla Makáts (Karczag Ferenc és Horváth Gábor csetlikbotlik), valamint Julcsa és Tóbiás, a két csudálkozó cseléd (Gombos Judit és Molnár László évődnek egymással). Aki eddig még nem tette meg, most bepótolhatja! Váltson jegyet, és legyen részese e fergeteges mulatságnak! Balázs Péter és Kertész Marcella

7 7. Magyar Teátrum. A Magyar Teátrumi Társaság havilapja december Pr ófétá k lehetun k Gulyás Balázs:...fontos, hogy látva lássanak.. Kanda Pál, Foki Veronika Gulyás Balázs a székesfehérvári Vörösmarty Színház színművésze októberben tölti be huszonnegyedik életévét, de már ismert és elismert színművész, aki színházunkban tavaly a Kabaréban mutatkozott be a harmadik szereposztás konferansziéjaként: játékával zajos sikert aratott. Idén a nézők a Kaviár és Lencsében láthatják először. Maximalista vagyok. Mindenben, amit csinálok önmagammal szemben pedig végletesen. A Kabaréban azt élveztem nagyon, hogy mivel hirtelen kerültem az előadásba, sok mindent egyedül kellett megoldanom. Szeretem a kihívásokat, és Szűcs Gábor, a darab rendezője szerencsére hagyta, hogy kibontakozzak ahogy belecsöppentem a felépített világba, teljesen beleéltem magam a szerepbe, így a gesztusaim őszinték voltak. És a kihívásnak, úgy érzem, megfeleltem. Sokoldalú művész a zene éppoly fontos életében, mint a színjátszás. Saját együttese van, imádja a világzenét, a jazzt, és klaszszikusokat is egyre többet hallgat, ha meditálni szeretne. A zenében és a színpadon is megállja a helyét. Vegyészmérnök szülei már fiatalon beíratták zeneiskolába és színjátszó szakkörbe. Azt akarták, hogy minél többet lássak a világból. A színjátszó kört hamar otthagytam, mert a Piroska és a Farkas történetét játszottuk, ami nem kötött le, mivel már ismertem a történet végét. nevet. A gimnáziumban drámatagozatra jelentkeztem Debrecenbe. Ekkor szerettem bele a színpadba. Mennyből a hulla Bûnügyi vígjáték zalai koprodukcióban, spanyol vendéggel Kiss Ernö, Debrei Zsuzsanna Mennyből a hulla A Színművészeti Egyetemre azonnal felvették. Kerényi Imre azt mondta, hogy egy nagyon jó táncos-komikussal van dolga. megint nevet. Óriási élmény volt számomra a Színművészeti. Megtanultam, milyen a színpadon is őszintének lenni, beletenni magam egy karakterbe. Mertem merész lenni, mindig szerettem improvizálni az Egyetem előtt két évig a Dumaszínház színeiben egy improvizációs társulat tagja voltam. A József Attila színházban is dolgozik a Made in Hungáriában és a Süsü a sárkányban, mindkettő zenés darab az Operettszínházban pedig a Tavasz ébredésében láthatják. A Vörösmarty Színházban igazi otthonra találtam: a társulat, a rendezők, az igazgatók, az öltöztetők, díszletesek mind-mind nyitott, egészséges emberek komplexusoknak nyoma sincs. Szeretem ezt a várost. A próbafolyamat a színész számára is élmény a karakterrel együtt folyamatosan változó darab maga a csoda. A zene javítja az EKG-mat, és bár énekléskor rengeteg szabálynak kell megfelelni, Kerényi Imre szavaival élve: rabságban a szabadság. A prózában pedig annyiféle sík és dimenzió van, hogy mindig óriási kihívás a karakter kibontása. Szeretek adni. Érzelmet, gondolatot, amit a színpadon el tudok mondani. Az emberek a színházban figyelnek. Ezért fontos, hogy látva lássanak, hiszen ha átjön a varázslat, aminek részesei vagyunk, az maga a csoda. Ha csak egyetlen pillanatra egyetlen néző elgondolkodik, az már óriási ajándék a színésznek. Ilyenkor igazi próféták lehetünk. Kovács-Cohner Róbert A Turay Ida Színház mûszaki vezetôje A Turay Színház egy nagy család. Család, mert sokszor többet vagyunk együtt, mint az igazi családunkkal. Megtanultuk az összetartás hatalmát, hogy szeretettel könnyebben megy a munka, könnyebben éljük túl a nehéz napokat. Úgy szoktam mondani, a gazdasági válság annyiban érint bennünket, hogy ötször annyit dolgozunk ugyanazért a pénzért, mint tíz évvel ezelőtt. Ebben a társulatban úgy tekintünk egymásra, mint testvérre, apára, anyára, kinek-kinek kora szerint. Vigasztaljuk egymást, ha baj van, segítünk, ha szükség van rá, együtt örülünk, ha a boldogság kopog be hozzánk. Szokásunkká vált például, hogy a takarásban egymás hátát simogatjuk. Ez ellazít, energiával tölt föl és szeretetet ad, valamint elmulasztja a hátfájást. Sokunknak fáj, hiszen a ránk nehezedő problémák cipelése igencsak igénybe vesz bennünket. Hogy a Turay Ida Színház még most is működik, a nehéz körülmények ellenére, annak köszönhető, hogy tudjuk, mindig, mindenben számíthatunk egymásra március 12-én új taggal bővült színházunk műszaki állománya. Egy jóképű, mosolygós A Magyar Teátrum Társasága két tagja a keszthelyi Balaton Színház és a zalaegerszegi Hevesi Sándor Színház közösen hozta létre Alfonso Paso világhírű bűnügyi komédiáját. A Mennyből a hulla Radó Denise rendezésében került zalai színpadra. A keszthelyi premierre ellátogatott a spanyol szerző lánya Almudena Paso is. A jelenleg Londonban élő hölgy a premier után nagy elismeréssel szólt a produkcióról. A komédiában Debrei Zsuzsannát, Foki Veronikát, Kiss Ernőt, Hertelendy Attilát, Kanda Pált, Mester Editet, Spisák Istvánt és Zsíros Viktort láthatja a közönség. (-) Nemes egyszerűséggel Ricsi fiatalemberrel, aki szó nélkül cipelte a díszletet és leste a takarásból az előadásokat. Talán akkor látott először színházat hátulról. Nemes Richárd, nemes egyszerűséggel Ricsi, ma már a színház műszaki vezetője, nélkülözhetetlen tagja ennek a családnak. A Zrínyi Miklós Nemzetvédelmi Egyetem Bólyai János Katonatiszti Főiskolai karán végeztem biztonságtechnikai mérnökként. Egy biztonságtechnikai cégnél dolgoztam, amikor Darvasi Richárd, akivel együtt fociztam szórakozásból, elhívott a Színházhoz, mert nem volt elég díszítő. Aztán itt ragadtam, annyira megtetszett ez a világ. Keszi József, az akkori műszaki vezető tanított be, és nyugdíjba vonulása után egyszer csak ott találtam magam a műszaki osztály élén. Amikor kezdő voltam, mocorgott bennem a kisördög, hogy odamenjek Nemcsák Károlyhoz, a Szomszédok sorozat Vágó Ferijéhez és azt mondjam, szia, én is nyomdász vagyok, de aztán nem tettem, középiskolai végzettségem ugyanis nyomdász. Miben változott meg az életed? Időbeosztásban és életvitelben. Hánykor kelsz? Inkább azt kérdezd, hánykor fekszem! De komolyan! Lefeküdni hajnali kettő és öt között, felkelni reggel öt és hét között szoktam. De mikor alszol? A teherautón ültömben, útközben. Persze, ha nem én vezetek. Miért? A díszletszállító teherautót is vezeted? nézek rá csodálkozva. Volt már rá példa. Nemes Richard (jobbról) Boros Zoltánnal egy színpadi jelenetben Melyik volt a legnehezebb napod? Amikor egyszerre három helyen kellett volna lennem. És hogy oldottad meg? Előző nap lementem a helyszínre, felépítettem a díszletet a munkatársaimmal, reggel Budapesten lebontottam egy kiállítást, estére meg felépítettük az esti előadás díszletét egy másik vidéki helyen. Folyamatosan tanítom a csapatomat, ahogyan engem annak idején Keszi József. Szeretnék egy tökéletes műszaki gárdát kinevelni belőlük. Volt már veszélyes helyzet a munkád során? Amikor rajtam múlik, soha, mivel háromszor is leellenőrzöm a színpadot. Viszont ha az időjárás szól közbe, az ellen nem sokat tehetek. Például az Indul a bakterházat játszottuk szabadtéren, amikor iszonyatos vihar kerekedett és belekapott a háttérfüggönybe. Mindanynyian belekapaszkodtunk a hatalmas anyagba és felvonás végéig tartottuk. Arra gondoltam, én most szörfözök, és a hullámveréstől vagyok vizes. Tényleg, sportolsz valamit? Negyedik általános iskolás koromban kezdtem el a küzdő sportokat, de már nincs rá időm. Most díszletet és bútorokat emelgetek, ez is kondiba tart! Láttalak színpadon játszani is, egész jól csinálod! Ne is mondd! Az Imádok férjhez menni londinereként a mai napig izgulok, talán, mert az volt az első szerepem. Viszont a Csak semmi szex, kérem, angolok vagyunk című vígjátékban már nem vagyok neurotikus. Ha ennyire elfoglalt vagy, hogy jöttek össze az ikrek? Ők nagyon szépen sikerültek, a házasságom kevésbé. Szétmentetek? Igen. Nem éppen családbarát az én foglalkozásom. A maradék szabadidőmet azért velük töltöm. Hanna és Flóra január ötödikén lesznek két évesek. Meddig van még energiád a Turay Ida Színháznál dolgozni? Amíg megbecsülnek és szeretnek kacsint huncutul Ricsi és már tartja a hátát, hogy megsimogassam. Olyan ő nekünk, mint légtornászoknál a tartó ember. Ha nem figyel ránk, lezuhanunk! Szeretünk és becsülünk, Nemes Richárd! Ne engedd el a kezünket! Szaan

8 Magyar Teátrum. A Magyar Teátrumi Társaság havilapja december Kabaré (Sally Bowles) Mózes Anitát a 2009/2010-es évadban ismerhette meg a győri közönség, Kálmán Imre Csárdáskirálynő című operettjében, Stázi bárónő, majd a Kander Ebb Masteroff Kabaré című musicalben Sally Bowles szerepében. Ebben az évadban a tehetséges művészek támogatására létrehozott Kisfaludy Alapítvány ösztöndíjasa lett, és elnyerte a TEVA ösztöndíjat is. Fiatal színésznőként nem is kívánhat magának jobb pályakezdést ennél senki sem. Beszélgetésünk elején azt próbálom megtudni, miért lett színésznő és miért nem inkább például modell? Ó annál egy kicsit nagyobb darab vagyok én minthogy modell lehessek! mondja ezt a nádszál A nyomorultak lázadó karaktere, Enjolras után Popeye szerepében láthatjuk ismét Kiss Zoltánt a Katona József Színház színpadán. Eddigi hírös városi munkáiról és az előtte álló feladatokról mesélt a teátrum társulatának új tagja. Kiss Zoltán először a 2008/2009- es évadban játszott a kecskeméti színház színpadán. Akkor Cornelius Hackl szerepében láthatták őt a nézők a Hello, Dolly című darabban. Az idei évadtól azonban már társulati tagként köszönthetjük a hírös városban. A Hello Dolly után nagyon jó élményekkel mentem el Kecskemétről, megszerettem a társulatot, tetszett a teátrum. Engem mindig elvarázsol, ha egy klasszikus színház színpadán állhatok árulta el Kiss Zoltán. Amikor felkértek, hogy legyek a társulat tagja, szívesen jöttem Kecskemétre. E b b e n az évadban e l s ő k é n t A nyom o r u lt a k musicalváltozatába n l át h at t u k a színművészt. Ezzel a darabbal egy régi álma vált valóra. Az általa alakított szereplő, Enjolras egy lázadó, igazságkereső figura, aki megmutatja, hogy igenis vannak olyan eszmék, amelyekért érdemes élni és akár meghalni is. Enjolras figurája közel áll a szívemhez. Ezt a szerepet Magyarországon először Kaszás Attila játszhatta el, akit nagyon nagyra tartok tudtuk meg Kiss Zoltántól. A nyomorultak után a teátrum gyerekdarabjában bújt Popeye bőrébe a színművész Popeye nem egy igazi hős, ő egy antihős. Nem a szép szőke herceg, hanem egy fogatlan figura. A karakter megformálását segítette a Mózes Anita megtanult próbálni ség. Sokszor elbizonytalanítják az embert, ami nem baj, de nehezen viseltem. Meghíztam, dohányozni kezdtem. Mindez egy hosszabb időszak volt az életemben, megjárva a saját belső utamat, túljutottam rajta. Elsőként mire tanított meg a való színházi élet? Próbálni tanultam meg. Az egyetemen sokat próbáltunk, amikor este hatkor befejeződtek a hivatalos óráink, utána hajnal kettőig próbáltunk, vagyis csak azt hittük, hogy próbálunk. Győrben ismertem meg azt, hogy hogyan kell úgy próbálni, hogy közben nem feladni, nem otthagyni azokat a helyzeteket, amiket ki kell dolgozni. Ha nem sikerül, igenis nekimenni újra, elölről kezdeni, újra építkezni. Amikor az mondják, hogy rossz vagy, akkor is felállni. Budapest vagy vidék? Nem érzed úgy, hogy jobb lett volna a fővárosban maradni? Nem, és most még inkább úgy gondolom, hogy nem. Hoszszú ideig prózai színésznő szerettem volna lenni. Aztán amikor Kerényi Imre Huszti Péter osztálya elindult, arra gondoltam, hogy két ilyen erős tanárral többre vihetem, többet tanulhatok. A zenei és táncos képzés mellett a prózai vonalat is megtanulhatom. Szerintem fontos a sokoldalúság, nem elég csak prózai, vagy csak musical színésznek lenni. Győrben az a jó, hogy széles a repertoár, igazi népszínház. Engem a változatosság éltet, egy csak prózai színházban azt érezném, hogy most már úgy táncolnék; ugyanakkor jól esik jelenleg a Csongor és Tündében Ilma szerepét játszanom. Nagyon jól érzem magam Győrben, barátokra karcsú Anita. öt éves koromban tudtam már a Csárdáskirálynő minden dalát, betéve fújtam az otthoni közönségemnek éjjel-nappal! Kilenc-tíz éves lehettem, amikor az édesanyám látott egy hirdetést a békéscsabai lapban. A Csabai Színistúdió felvételt hirdetett fiataloknak. Felvételiztem, és tíztől tizennégy éves koromig a növendékük voltam. Azután a debreceni Ady Endre Gimnázium dráma tagozatán tanultam tovább. Elsőre nem vettek fel a színművészeti egyetemre, így egy évig az Új Színházban tanonckodtam. A második felvételi már sikerült, és Kerényi Imre Huszti Péter osztályába kerültem. Akadtak kétségeid a pályaválasztással kapcsolatban? Az egyetem előtt nem. A színművészeti egy más világ, zárt közöstaláltam és kollégákra, akikre szakmailag támaszkodhatok. Milyen tulajdonságot szeretsz magadban a legjobban? Azt, hogy kitartó vagyok. Volt már néhány nehéz pillanatom, például Gyenes Ildikó koreográfus a Csárdáskirálynő próbái alatt szétszedett darabokra, amiért hálás vagyok neki. Minden egyes tánclépéssel megvívtam a magam harcát, építettem újra és újra a lelkemet. Bevallom, ugyanakkor a türelmetlen természetem nem éppen hasznos erény. Olykor nem tudom kivárni, míg megérik bennem a megfelelő mondat, vagy mozdulat, ha elsőre nem sikerül valami, elveszítem az egyensúlyt. Tisztában vagyok azzal, hogy sok kitartó munka, fegyelmezett magatartás az alapja ennek a szakmának. Magyaro r s z á g o n, magyar színé s znőként szeretnék elérni szép sikereket. Mózes Anitát a győri közönség a Csárdáskirálynő, Kabaré, Csongor és Tünde valamint a Rent című előadásokban láthatja. Trombola Anita Fotó: Kanyó Béla Sokszínű munka vár Kecskeméten ruha is, hiszen nagyon jók a kosztümjeink. Popeye arcberendezésében a szemöldök és a pipa dominál, emellett jellemző rá egy különleges mozgásvilág is. Mindenképpen egy erős karaktert, egy lendületes figurát próbáltam megformálni. Kiss Zoltán miközben a színpadon Popeye-t játssza, már következő premierjére készül, ugyanis megkezdődtek az Anconai szerelmesek próbái. Giovannit, a cukrászt, a kicsit lusta gigolot alakítom a darabban, akit egy nap meglep Magyarországon elcsábított barátnője, akiről már majdhogynem megfeledkezett. Az előadásban fantasztikus Gianni Morandi számok hangzanak el, ezért kitaláltam, hogy a karakterem egy kicsit Giovanni Morandi lesz. A rendezővel, Béres Attilával Az Operettszínház Lili bárónőjében dolgoztunk együtt, és örülök, hogy most megint összetalálkozunk ebben a darabban. Attila egy nagyon színészközpontú rendező. A darab bemutatója szilveszterkor lesz, és úgy Kiss Zoltánra gondolom, hogy felhőtlen szórakozást nyújt majd a közönségnek. Kiss Zoltánra jövő év elején egy újabb feladat vár. A III. Richárd Clarence-ét játszom majd. A darab főszereplője Kőszegi Ákos lesz, akivel régóta szeretnék már együtt dolgozni. Az évad zárása pedig számomra a Káprázatos kisasszonyok lesz, melyben ismét nőnek öltözöm. A Valahol Európában Ficsúrja volt az első színpadi főszerepem, ahol szintén van egy jelenet, amiben női ruhába kellett bújnom meséli nevetve a színművész. Nagyon élvezem, hogy sokszínű a munkám itt, Kecskeméten, a feladataim között van vígjáték, musical, és Mózes Anita karácsonya Kivel tölti az ünnepeket? Családi körben. Mi volt a legszebb karácsonyi ajándéka? Amikor újra együtt lehetett a családom. Melyik a kedvenc karácsonyi süteménye? A bélszín. A legkedvesebb elfoglaltsága az ünnep napján? A fenyő díszítése. Csongor és Tünde (Ilma) operett is. Remélem, hogy meg lesz elégedve velem a színház vezetése és a hírös város közönsége is fejezte be Kiss Zoltán. Gál Orsolya Kiss Zoltán, mint Popeye 8.

9 9. Csipkerózsika ébredése Magyar Teátrum. A Magyar Teátrumi Társaság havilapja december Ki vagyok? Miért vagyok ebben a világban? Újra január 17-én Sopronban Előző írásomban a Péter és a farkas című zenés mesejáték előkészületeiről tudósítottam. Október 25-én a Soproni Petőfi Színházban láthatták először a gyerekek, akiknél hálásabb, őszintébb közönség nem létezik. Bemutató előtt Nyírő Bea színművésznőt kerestem, hogy háromszor megköpdössem. A színészek így kívánnak sok sikert egymásnak egy új előadáshoz. Nyírő Beára a színpadon találtam rá. Felhőnek álcázva lógott a díszlet fölött pár méterre, így megköpdösni nem mertem. A siker azért így sem maradt el. Előadás végén, miután végre leeresztették a Felhőt a trégerből, személyesen is tudtam neki gratulálni. Mondd, nem fárasztó végig lógni az előadást? Áh! Azt hittem nehezebb lesz, de egész jól bírom! Mindenért kárpótolnak a gyerekek. Ahogy kis praclijuk puhán összeütődik, ahogy vékony kis hangjukon teljes erőből visítják a tetszésnyilvánításukat, szívet melengető, ugyanakkor megható a színész számára. Úgyhogy már készülök a Csipkerózsika című mese színpadra állításával, ahol igazi vár lesz a díszlet és a szereplők korabeli ruhákban, korabeli parókában fogják lenyűgözni a gyerekeket. Mert hányban játszódik a Csipkerózsika? Én Charles Perrault eredeti 1600-as években íródott Csipkerózsikáját dolgoztam át. Rokokó ruhák és alonge parókák lesznek. Szóval most végre először van arra pénzügyi keretünk, hogy még nagyobb hangsúlyt fektessek a díszletre és a ruhákra. Nem jelezni akarom a mesét, hanem a látvánnyal is elvarázsolni a gyerekeket. Ebben az előadásban jelmeztervezőként debütálok, ezért lesz izgalmasabb feladat számomra az előző meseelőadásokhoz képest. Ekkor hozzánk lépett a Kismadár a Péter és a farkas című előadásból. Borbély Krisztina színész-koreográfust rejtette a jelmez. A Csipkerózsikáról beszélgettek? érthető, hogy nem akart lemaradni semmiről, hiszen ő fogja játszani a Királynőt. Kriszti, koreografálni is fogsz ebben az új mesében? Nem, mert a Csipkerózsika nem zenés mesejáték. Nem úgy, mint a Péter és a farkas, ahol a klasszikus és a jazz zenei verzió ötvözésére kellett kitalálnom a táncokat úgy, hogy elmeséljük vele a történetet. Ne- Nyírő Bea (jobbról) Rárósi Anita (Csipkerózsika) ruháját díszíti héz, de szép munka volt. A Csipkerózsikában csak színészi feladat vár rám. Sajnálod? Ezt így nem mondanám. Hiszen amikor táncolok, akkor is színész vagyok, csak más kifejezési eszközöket használok. A test és a mimika kap nagyobb szerepet, míg a Csipkerózsikában a szöveges színészi játék. A Péter és a farkasban nagyon sok jó hangeffektet használtok. Lesz a Csipkerózsikában is? Igen. Van nekünk egy kiváló hangosítónk, Ruga Viktor. Fantasztikus szakember, aki még a világítással is csodákat művel. Jó vele dolgozni. Én csak elmondom, mit szeretnék, és ő tovább építi az ötleteimet. Az effektek mind neki köszönhetőek. Kiválóan erősíti vele a gaggeket, amiket beépítettünk az előadásba. Nélküle félkarú óriások lennénk! mosolyog fáradtan Nyírő Bea. Hirtelen a hároméves Borka (Borbély Kriszti lánya) viharzik át közöttünk. Anya, anya! Dohányzik a Farkas! és visítva berohan a büfébe az új hírrel. Ruga Viktorral már olyan öszszeszokott csapat vagyunk, hogy a Csipkerózsikát is vele csinálom. fordul felém újra Nyírő Bea. Egyébként Viktornak is van egy kisfia, Borkával egyidős. Szóval tele vagyunk házi gyerekekkel. Ők az első kritikusaink. Decemberben, a La Mancha lovagja bemutatója után tudjuk megejteni az olvasópróbát és nem marad sok időnk. Január 17-én lesz a bemutató Sopronban, 18-án és 19-én pedig előadások. Az olvasópróbára már minden technikai részlettel szeretnék kész lenni. A díszlettől a jelmezeken át a hangig. A fények csak később jönnek. Meg is kell beszélnünk Viktorral egy csomó dolgot, remélem még itt van valahol. Menjetek csak nyugodtan, én addig megmentem a Farkas életét ettől a káros szenvedélytől. Lebeszélem a dohányzásról! Mosolyogva nézem a távolodó furcsa párt. Ahogy a Felhő kézenfogva a Kismadarat, Csipkerózsikára gondolva elindulnak megkeresni harmadik alkotótársukat a hangok világában. Szaan gyermekelőadás Győrben Beszélgetés Szikra József rendezôvel A színház Kisfaludy termében Csukás István Darvas Ferenc Ágacska című zenés mesejátéka várja decembertől Győr apraját-nagyját. A rendező Szikra József aki ez év májusában lett Örökös tag nem először foglalja el a rendezői széket. Szikra József Miért született az Ágacska előadás? Elsősorban azért, mert gyerekek számára előadást létrehozni csodálatos dolog. A világ legaranyosabb lényei, akik tiszták, őszinték, és álmodozók. Csodálkozva tekintenek mindenre, úgy hiszem, sokszor előbb meglátják a szépet, mint mi kissé elfáradt felnőttek. Másrészt azért, mert Nagy Viktor igazgató komolyan gondolta a pályázatában leírtakat, hogy megcélozva a három-tizenhárom éves korosztályt, igazi gyerekdarabokat szeretne műsorra tűzni. Miről szól a mese? A történet két szinten értelmezhető jelentéstartalommal közeledik a közönség felé. Egy primer mese szintjén Pösze egérrel, Dani kacsával, Berci békával és Ágacska figurájával. Másrészt mélyebb tartalommal, ami azt gondolom felnőttként is felvetődik az emberben: Ki vagyok? Mire vagyok ebben a világban? Mire vagyok alkalmas? Mi az, ami összeköt társakkal? Mi az, ami barátságot szül? Mi az, hogy háború kacsák és békák között és van-e értelme? Hogyan tesszük le a fegyvert? Mindezek érthető, és mindenki számára a napi gondok között is felvillanó kérdések lehetnek. Szükség volt arra, hogy a történetet egy mai aktuális környezetbe helyezd? Szerencsére nem, hiszen a történet a jelenben játszódik. A festőhöz színészbarátai érkeznek, akik eljátszszák a festő által kitalált Ágacska történetét. Láthatják a gyerekek, hogy a színész egy sapka, egy mellény, egy létra vagy akármilyen más kiegészítő felhasználásával átalakulhat bármivé. Megmozgatjuk a kicsik fantáziáját, a kreativitását, ami alapvetően minden gyerekben megvan. Magamról tudom, hogy kisfiúként egy pléddel házat építettem, és akármit meg tudtunk jeleníteni, amit csak akartunk. A mai technika, a televízió, a DVD, a számítógép lustává teszi a gyermeki fantáziát, játékosságot. Szeretnénk ebben az előadásban rávezetni a gyerekeket, hogy merjenek visszatérni abba a természetes állapotba, ahol képzeletben akármi megtörténhet. Van mese, ami a gyermekkorodat idézi? Igazából nem egy konkrét mese jut az eszembe, hanem azok az esték, amit együtt töltöttünk a családdal. Rengeteg mesét olvastak nekem a szüleim. Egyébként is egy álmodozó kisfiú voltam, aki mindennél jobban szerette a képzelet világát. Iskolás koromtól pedig már magam olvastam Andersen, Grimm meséket, magyar népmeséket. A klasszikus meseirodalmon felnőve, a saját gyermekemmel is számtalanszor kucorodtunk az ágyra egy-egy jó történet kedvéért. Emlékszem, nagyokat kacagtunk a Gőgös Gúnár Gedeon, később Mici mackó, vagy a kis herceg kalandjain. Milyen fogadtatással lennél elégedett a közönség részéről? A darab szereplőivel arra vágyunk, hogy gyermek és szülő közösen élje át a mesét, együtt legyenek szél és mennydörgés, nyávogjanak, brekegjenek, ha kérjük őket. Arra törekszünk az előadás során, hogy Ágacska közvetlenül a kicsiknek tegye fel a kérdéseket: Ki is vagyok én? Miért vagyok ebben a világban? Csodákat varázsolva, általunk választ kapjanak a kérdéseikre. Az előadás szereplői: Bátyai Éva (Ágacska), Mihályi Orsolya ( Pösze egér), Posonyi Takács László (Dani kacsa), Jáger András (Berci béka), Szikra József (festő) Trombola Anita A kis herceg című mesedarab premierje lesz a Veszprémi Petőfi Színházban december 19-én. Saint- Exupéry klasszikus művéből Deres Péter írt színpadi változatot, a rendező Juhász Róza, aki így ajánlja a közönség figyelmébe az előadást: Aki ezzel a művel megismerkedik, legyen az felnőtt vagy gyermek, a szívébe zárja. Individualizált világunkban talán a színház egyik legfontosabb feladata az, hogy a magára maradt embernek, különösen ha az gyermek, megmutassa az utat a másik ember felé. A kis herceg története olyan "nem látható" dimenziók fontosságára hívja fel a figyelmet, mint például a szelídség, szépség, bizalom, A kis herceg Veszprémben hit, lelkiismeret, szeretet, melyek segítséget nyújtanak a magány leküzdésére. Míg a kis herceg a gyermekeket vezeti a mesében számukra teljesen természetes módon, vagyis a Föld különböző állataival beszélget, egyik bolygóról a másikra vándorol, aközben a pilóta a felnőttek szemüvegén át figyeli és éli meg a történteket. Végül a két út találkozik egymással, így jön létre a katarzis gyermek és felnőtt számára egyaránt. Ez a csodálatos mű generációtól függetlenül szólít meg minden embert, akinek a lelke még nem zárult be teljesen. A szereplők: Oszvald Balázs, Pej Levente, Földi László, Terescsik Eszter, Benczédi Sándor, Keresztes Gábor, Szűcs László, Máté P. Gábor, Bakody József, Háromszéki Péter, Baranyi Péter, Perjési Hilda, Kuna Károly. Fordító: Rónay György. Rendezőasszisztens: Pápes Mónika, díszletjelmezterve- ző: Libor Katalin, koreográfus: Podolskaya Viktoria. V. R.

10 Magyar Teátrum. A Magyar Teátrumi Társaság havilapja december A Békés Megyei Jókai Színház november 27-én mutatta be Fazekas Mihály Zalán Tibor: Lúdas Matyi című zenés, táncos mesejátékát, ifj. Kucsera Géza zenéjével. Az előadás kérdéseket vet fel, a pedagógusok leveleiből, a gyerekek véleményeiből a válaszok is meg-megfogalmazódnak. Lúdas Mat yival az iskolai erőszak ellen! Szabó Lajos (Matyi) és Hodu József (Döbrögi) Kell e harmadszor is elfenekelnünk Döbrögit? Veszít-e Matyi, ha lemond a teljes bosszúról. Ezeket a kérdéseket feszegeti Zalán Tibor átdolgozása. Oktatási intézményeink hemzsegnek az erőszaktól. Az iskolai erőszak az oktatási szféra egyik legégetőbb problémája. Naponta haljuk a pedagógusok panaszait, hetente kapunk híradást, hogy nem csak társaira, tanárára is kezet emel egy-két fiatal. Megelőzhető-e, ellensúlyozható-e a médiából, az akciófilmekből gyermekeink felé zúduló erőszakhullám? Kell-e, tude a színház közvetlenül beavatkozni, közvetlenül üzenni az aktuális nevelési kérdések megoldása érdekében. A Ludas Matyi a nemzeti kánon részeként értelmezhető. Alapmű. Nem nőhetnek fel gyermekeink anélkül, hogy meg ne ismerjék, elemezzék, értelmezzék. De ehhez az értelmezéshez egy színházi előadás, egy dramaturgi, egy rendezői nézőpont sokat segíthet. Békéscsabán és Békés megyében tízezer diák, sok szülő és pedagógus kap lehetőséget, hogy színházi előadás előtt, alatt és után az erőszakról és a bosszúról, az igazságról és a bátorságról gondolkozzék, töprengjen. Gondolkodjunk együtt! Ez az előadás kezdi bebizonyítani, hogy a színház így is segítheti az oktatást, a nevelést. És még hogyan? Erre a kérdésre várjuk szülők, pedagógusok, és gyerekek, diákok válaszait! Írják meg válaszaikat, véleményeiket! ludas@magyarteatrum.hu Fekete Péter szülő, főszerkesztő Becsöngettek Iskolaszínház Zalaegerszegen Rómeó és Júlia, A helység kalapácsa, Zabhegyező, Utazás Karinthym körül, Ádámok és Évák. Rendhagyó találkozások előadásokkal, alkotókkal, kötelező olvasmányokkal. A Rómeó és Júlia bemutatóját a zalaegerszegi Keresztury Dezső Művelődési Központban tartotta a színház. A szerelem, a bűn, a hiba kérdését boncolgatva a kérdésfeltevés, a kérdésfelvetés fontosságára is felhívja az előadás a figyelmet. A helység kalapácsa a nagyszínpadi előadások mellett színre kerül iskolák aulájában is. Egyszemélyes színház Besenczi Árpáddal. Mire képes a színész és az ő sok arca? Rendezte Sztarenki Pál. A szolnoki színház nagyszerű ötlete megmozgatja a zalai diákokat is. Az Ádámok és Évák bemutatójára február 7-én kerül sor. A munka már folyik. Tucatnyi iskolában próbálnak már a színház tagjainak segítségével. A Zabhegyező a serdülőkor kérdéseit boncolgatja. Bemutató február végén. Majd utazás Karinthy Frigyessel a Micimackótól az Előszóig. Akár egy osztályteremben is. Fontos, meghatározó találkozások a színészszel, a színházzal. Fontos, meghatározó találkozások nekünk a fiatal nézőkkel. Tompagábor Kornél 10. Határon túliak játszóhelye A Békés Megyei Jókai Színház a határon túli magyar színházak befogadó helye és partnere. A színház újvezetése 2007-ben azt a célt tűzte ki, hogy teret, színteret biztosít a határon túli színházművészetnek. Együttműködések sora, fesztiválok, vendégjátékok, közös produkciók jellemezték és jellemzik továbbra is az elmúlt három és fél évadot. Az idei évad második felében közös bérletes előadás készül a szlovákiai Komáromi Jókai Színházzal, Csukás István Süsü, a sárkány című mesejátéka. Az elmúlt három és fél évad legfontosabb határon túli magyar előadásai: december Csáth Géza-Fekete Péter: Emma A Szabadkai Népszínház többszörös fesztiváldíjas előadása május Il Dieci Troupe/Commedia dell Arte Újvidéki Színiakadémia április Rudolf Hess tízparancsolata Aradi Kamaraszínház június Újvidéki Színházművészeti Egyetem vizsgaelőadása október Szigligeti Ede: Liliomfi Beregszászi Ilylyés Gyula Magyar Nemzeti Színház november Samuel Beckett: 3 tánc Beckettre Figura Stúdió Színház Gyergyószentmiklós Griskovec: Hogyan ettem kutyát Epopteia Műhely Társulás (Szlovákia) január Müller Péter-Seress Rezső: Szomorú vasárnap Narodno Pozorište Narodno Kazalište Népszínház Subotica Magyar Társulata Molnár Ferenc: Üvegcipő Az Újvidéki Színház március Peter Pashov-Zheni Pashova: Amor omnia Temesvári Csiky Gergely Állami Magyar Színház Rudolf Hess tízparancsolata Lovak az ablakban a Jókai Színházban április Matei Visniec: Lovak az ablakban Aradi Kamaraszínház Csillaglépő Csodaszarvas Nagyváradi Árkádia Bábszínház Jevgenyij Griskovec: Tél a Figura Stúdió Színház (Gyergyószentmiklós) vendégjátéka november Matei Visniec: És a csellóval mi legyen? Székelyudvarhelyi Tomcsa Sándor Színház Bozsik Yvette: Játszótér Figura Stúdió Színház (Gyergyószentmiklós) Böjttől böjtig Háromszék (Sepsiszentgyörgy) Táncegyüttes előadása Szomorú vasárnap Üvegcipő

11 11. Mici néni két élete a Turay Ida Színházban Magyar Teátrum. A Magyar Teátrumi Társaság havilapja december Bencze Ilonát mostanában egyre többet látni az Óbudai Kulturális Köz- pontban. Lassan második otthonává válik, mivel ott rendezi a Turay Ida S z í n h á z új pro- Krónika a Képzeletbeli operett vendégjátékáról A legfontosabb, mi elmondható: a Vidnyánszky Attila által vezetett Csokonai Színház művészei Olivier Py igazgató és Agnes Troly programigazgató meghívásának eleget téve öt egymást követő estén teltházas előadást adtak Európa egyik legrangosabb színházában, a párizsi Odeonban. Minden alkalommal ötször-hatszor is visszatapsolták őket az előadás végén, volt bravózás, füttyöngetés, állva taps, ováció, és nem volt ritka az előadás közbeni nyíltszíni taps sem. Ez utóbbit többek között Vranyecz Artúr önálló balett-betétje, Mészáros Tibor és Szűcs Nelli automobil-kettőse, Ráckevei Anna Lali-dala, Varga és Jámbor Józsefek kettősember énekei, Újhelyi Kinga tengerész dala, melyet Kristán Attila állandóan félbeszakít, a Kóti Árpád Oedipuszdala érdemelte ki. Hogy épp a dalbetéteknek volt a legnagyobb sikerük, dukcióját, a Mici néni két életét. Asszisztensként először dolgozom vele, mint rendezővel. Kezdetben ugrásra készen álltam mellette, hátha segítségre szorul. Fölkészültem a darabból, utánanéztem az 1962-es filmváltozatnak, amiben Kiss Manyi és Páger Antal játszotta a főszerepet. Elemeztem, kiírtam, beírtam, információkat gyűjtöttem. Fölöslegesen, hiszen profin csinálja. Ancsika, ne aggódj, ez már az ötödik rendezésem! Ülj már le! Hogyhogy az ötödik?! Belőle kellett volna fölkészülnöm, nem a darabból, hasít belém a felismerés! Bencze Ilona nemcsak nagyszerű színésznő, hanem rendez, könyvet ír, vacsoracsatázik és tanít a Madách Színház musical színészképző iskolájában. A gyerekeknek nem engedek semmilyen kelléket a kezükbe adni és a teret sem engedem behatárolni. Teljesen a képzeletükre Debrecen meccset nyert Párizsban az nagyban köszönhető Christian Paccoud zeneszerző, Pál Lajos harmonikás, Tálas Anna hegedű- és Csonka László klarinét művészek zenei együttgondolkodásának. A szakmai visszajelzések is egyöntetűen dicsérték a debreceni színművészek bravúros ének- és tánctudását, kivételes komikai képességeit és gyönyörű dikcióját, mely által a franciák számára megfejthetetlenül titokzatos magyar nyelv a legszebb formáját mutatta. Ehhez hozzájárult Rideg Zsófia magyar fordítása is, mely méltó párja az eredeti franciának, ahogy a mindkét nyelven értők többször kiemelték. Az öt gyönyörű színházi este párizsi közönsége megérthette, honnét ered Valére Novarinának, a Képzeletbeli operett írójának egyben a debreceni előadás rendezőjének elragadtatása a magyar nyelv iránt, és miért tekinti ismeretlen anyanyelvnek egy tanulmányában, melyet az Odeon Színház különtermében önmaga olvasott fel. A turné során a Párizzsal való személyes ismerkedésre is jutott idő. Nem maradhatott el a kötelező Eiffel-torony látogatás, a Louvre és bízom a nem létező kellékek használatát. Például hol hagyta a könyvet a jelenetben, nyitva tette-e le utoljára vagy csukva, hogy nyit ki egy ajtót vagy ablakot. Az agynak mindent el kell raktároznia és tudnia kell emlékezni. Így nyitom ki a képzeletüket. A beidegződött mozdulatok később a hasznukra válnak, amikor a valós tárgyakkal és a valós díszlettel találkoznak. Azt hiszem, megértettem a módszer lényegét. Szóval ezért állunk le annyiszor, valahányszor a Mici nénit játszó Tóth Judit rossz irányba nyitja vagy csukja a nem létező ajtót! Igen, mert ha összevissza csinálja, később meg fogja zavarni a valódi díszlet. Ami most még nincs, tettem hozzá gondolatban. D'Orsay múzeumok felfedezése, a Notre Dame-i séta, a Père-Lachaise temető fotózása és a párizsi Magyar Intézet meglátogatása sem. A vendéglátók figyelmessége arra is kiterjedt, hogy a szállás Párizs szívében legyen. Személyes élmények is akadtak bőven: Mészáros Tibor néhány helyi színi akadémistától megtudhatta: darabbeli nagymonológja kötelező tanagyag a párizsi főiskolán. Kóti Árpád Párizs legrégibb templomának kertjében kamera előtt szavalhatta el Adytól a Párisban járt az Copyright: Thérèse Joly Tóth Judit és Cs. Németh Lajos ősz -t, és ugyanő a következő éjjelen elveszett, mert Novarina rendező úr a Szajna nem megfelelő oldalán tette ki a taxiból, de aztán szerencsésen megkerült. Újhelyi Kinga az előadás zeneszerzőjével többször is Jelen pillanatban egy teremben próbálunk székek és asztalok között. De legalább vannak! A székek nemcsak székek, hanem kanapé, ágy, fotel, ajtófélfa, fal, motorbicikli. Az asztal nemcsak asztal, hanem szekrény, komód, könyvespolc, fogas. Amikor egy fantáziaszegény kolléga rákérdez valamire a térben: Ez most mi? már kórusban skandáljuk a választ: Hát nem látod, hogy az egy ajtó? Vagy egyszerre sikítunk fel Bencze Ilonával, amikor a házmesternét alakító Hűvösvölgyi Ildikó és a barátnőt alakító Halász Aranka elvéti a közlekedést: Állj! Most a falon mentetek át! Gyertek vissza! De ne megint a falon át! Vagy Cs. Németh Lajosnak, aki Gál Alfréd taxisofőrt játssza: Nézz be a szobába!... Ott fal van, onnan nem fogod látni! A fiatal házaspárt alakító Magyar Tímea és Viczián Ottó könnyebben veszi az akadályt. Számukra gyorsabb elsajátítani ezt a próbamódszert. együtt énekelt Belleville városrész kicsiny bárjaiban, zajos sikert aratva. Az utolsó előadás utáni napon pedig egy csapatnyi francia tizenéves felismerte Vranyecz Artúrt és lelkesen megtámadták, hogy autogramot kérjenek tőle, majd sorban az előző este az Odeonban megcsodált többi ragyogó magyar színésztől is... A debreceniek vendégjátéka szakmai látogatással zárult: Rideg Zsófia műfordító-dramaturg szervezésében a már évtizedek óta a francia színházi élet meghatározó alkotójának A nyomozót játszó Dózsa Lászlóval viszont a legnehezebb. Ő a végjelenetben jön a színpadra, ezért ritkábban próbál velünk. Egyszerűen még nem volt ideje megszokni a teret. Csörög a telefon! jelzem az effektet, mint asszisztens és elkezdek berregni. Hol is van a telefon? néz ki ránk Dózsa László. Az ágy végében! válaszolja Bencze Ilona, mivel én még mindig berregek. Na jó, de hol az ágy? néz ilyenkor kétségbeesetten a színész. Gyorsan változó világunkban lassan már minden csak virtuális valóság, viszont a Mici néni két élete nemsokára valódi díszletet és valódi kellékeket kap. És csak remélni tudom, hogy december 11-én a és órakor kezdődő előadáson illetve bemutatón a közönség sem lesz virtuális az Óbudai nézőtéren, illetve december 28-án és 29-én a Soproni Petőfi Színházban. Szaan számító Ariane Mnouchkine híres színházában, a Theatre du Soleilben. A bolond Remény hajótöröttei című előadásuk megtekintése után a rendező asszony vörösborral látta vendégül a társulatot, és a kötetlen beszélgetés során még annak a lehetőségét sem zárta ki, hogy a közeljövőben meglátogatja őket Debrecenben. Jó ezekben a napokban magyarnak és debreceninek lenni Párizsban jelentette ki a lelkes fogadtatás láttán Halász János, a Nemzeti Erőforrás Minisztériumának parlamenti államtitkára, Debrecen korábbi alpolgármestere, aki a jelenlegi alpolgármester Somogyi Béla és a párizsi magyar nagykövet Prof. Dr. Trócsányi László társaságában képviselte a magyar kulturális diplomáciát. Kósa Lajos, Debrecen város polgármestere pedig a következőket mondta: Olyan ez, mintha a Loki a Bernabéu stadionban játszhatott volna a Real Madrid ellen. Ráadásul a Csokonai Színház csapata a meccset meg is nyerte! A Képzeletbeli operett francia-magyar közös vállalkozásáról és a Csokonai Színház párizsi vendégjátékáról dokumentumfilm készül Mispál Attila rendezésében, melyet még ez év decemberében műsorára tűz a Duna Televízió. Képzeletbeli Krónikás

12 Magyar Teátrum. A Magyar Teátrumi Társaság havilapja december 12.

13 13. Magyar Teátrum. A Magyar Teátrumi Társaság havilapja december

14 Magyar Teátrum. A Magyar Teátrumi Társaság havilapja december Rudolf Péter Jó helyen van az a kocsi az Üvegtigris 3-ról 14. Lali, Csoki, Gaben, Róka. E nevek hallatán sokaknak húzódik mosolyra a szája és jut eszükbe a többek között oly sokszor idézett mondat: Miért, mi legyen, fapuma?. Az Üvegtigris harmadik részének december 16-ai premierje kapcsán, az ország legnépszerűbb büfésével, Rudolf Péterrel beszélgettünk. Az előző kettőhöz képest milyen újdonságot tartogat a harmadik rész? Egy harmadik résznél figyelembe kell venni, hogy mitől szerették az első kettőt az emberek. Az, hogy a tigris és környéke mit jelentett az embereknek, az engem hátba verők számából és a velük folytatott beszélgetésekből elég tisztán meg van a fejemben. Ugyanakkor szerettem volna, ha most nem egy életképekből lazán összefűzött történetet mesélünk el, hanem egy eleje, közepe, vége lineárisan fejlődő sztorit. Ez egy egészen más kihívás volt a stábnak, az íróknak is. Nagyon vékony mezsgyén lehetett haladni, hogy megmaradjon az, ami volt, és létrejöjjön valami végül is nagyon más. Szóval a harmadik azért készült el, hogy a rajongók is örömöt leljenek benne, új híveket is szerezzünk. Az első két részben Lali körül történnek meg a dolgok, és vagy belerángatódik, vagy kétségbeesetten reagál az eseményekre. Most viszont elsősorban vele történnek meg a dolgok, és ehhez csapódnak a többiek. Mi inspirálta az újabb folytatás elkészítésére? Jelenet az új filmből Azt gondoltam, hogy ezzel a filmmel még van dolgom, hogy azzal a szeretettel, ami az emberektől jött még kezdhetek valamit. A filmbeli fickók szerethetőek, balfácánok, tudnak röhögni önmagukon, és nagyon messze vannak a világ látszólag fontos történéseitől. Nekem személyesen is nagyon sok közöm van ezekhez az emberekhez. Arról akarok beszélni, hogy valójában mik a fontos történések, és hogy valójában mi a boldogság. A történetben ennek a csapatnak az elittel való ütköztetése az egyik humorforrás. Azt gondolom, hogy ez most peckesebben szól, mint szólt az első kettő. Az Üvegtigris filmek reménytelen helyzetben lévő karaktereket vonultatnak fel. Miért ezek a figurák szórakoztatják általában a közönséget? A népmesék is a favágó legkisebb fiáról szólnak. Nem a másodikról, nem is a legidősebbről. Chaplin csavargó léte is nyilván nem véletlenül vált szimbólummá, túl azon, hogy ő zseniális volt, de nem biztos, hogy ha királyokat játszik, akkor ugyanúgy szimbólummá válik. Ehhez egy félretaposott cipő, egy vacak kalap és egy görbülő sétapálca kellett. Azok a történetek, amelyek azokról szólnak, akik a talpukra esnek, és kilenc életük van, mint a macskának, erőt adnak, és ha mással nem, a röhögéssel felszabadítanak. Egy filmhez hogyan választanak szereplőket? Jelen esetben ez szinte adott volt, de többféleképpen lehet megközelíteni. Ha csak ez lenne a munkám, tehát rendező lennék, akkor valószínűleg járnám az országot és keresném a színházakban azokat az arcokat, azokat a tehetségeket, akikhez valószínűsíthetően közöm van. Sokszor viszont hiába meggyőző valakinek a tehetsége. Színészek esetében két arc egymás mellett, az egymáshoz való és a kamerához való viszonyuk néha megdöbbentő pluszt vagy mínuszt jelent. Az Üvegtigris mostani részében a legkisebb szereplők is olyanok, akik akár főszerepet is játszhatnának. Az interjún keresztül is köszönöm, hogy első szóra, két-, hárommondatos szerepekre is, olyan remek színészek jöttek, akik többet is elbírnának a vállukon. Ez nagyon jól esett. Színdarabot és filmet is rendez. Miben különbözik a kettő egymástól? A lényeget tekintve ugyanaz. Izgalmas helyzetekben jól kell elmondani bizonyos mondatokat. De valójában nagyon nagy különbség van a két munkamódszer között. Színész szemszögből nézve itt arra a húsz másodpercre kell koncentrálni, mikor megy a gép. Egészen más ívet jár be, nagyon mást igényel színésztől és rendezőtől is. Legfontosabb különbség a színész szemszögéből nézve, hogy a színházban estéről estére reprodukálni kell ugyanazokat az érzeteket. Egy film esetében pedig, ami ott megtörténik, az ott van, és úgy van. A színész bizonyos értelemben kiszolgáltatottabb is. Egy vágással a magasba lehet emelni és a mélybe lehet lökni. Rendezőként meg a filmnél az előkészítés nagyon fontos, a forgatókönyv, kikeresni a helyszínt, megválasztani a tárgyakat. Egy színházban el lehet nagyolni bizonyos dolgokat, a filmben nem. A színház tulajdonképpen egy folyamatos nagytotál és ha ügyes a rendező, akkor jól viszi a figyelmet jobbra-balra, amit a filmen a vágás old meg. A filmeken olyan dolgoknak lesz jelentőségük, amiket színpadon nem lehet megjeleníteni. Melyik színdarabot filmesítené meg? Épp most filmesítettem meg egyet, a Keleti Pu. című színdarabot, amit az Új színházban rendezek. Először filmen szerettük volna megvalósítani, de jött egy lehetőség, hogy színpadra vigyük. Az ötlet akkor jött, amikor ott ácsorogtam a Keleti pályaudvaron, három órát vártam a vonatra és néztem a figurákat. Ugyanazzal a csapattal dolgoztam, mint az Üvegtigrisnél, Bús Olivér Gáborral és Hársing Hildával, együtt írtuk az alapanyagot. Végül egy pályázaton nyertünk pénzt és mégis filmre vittük, óriási élmény volt a Keleti pályaudvaron forgatni a Keleti Pu. című színdarabot. Majdnem egyszerre fog kijönni az Üvegtigris 3-al, a közszolgálati televízióban lesz látható. Hol láthatjuk jövőre színpadon? Jövőre a Thália Színház és a debreceni Csokonai Színház koprodukciójában, Vidnyánszky Attila rendezésében egy Edward Albee egyfelvonásost mutatunk be a feleségemmel: Nagy-Kálózy Eszterrel és Mészáros Tiborral. A Centrál színházban pedig továbbra is játsszuk a Mégis kinek az életét, amit nagyon szeretek, valamint az És Rómeó és Júliát. Osváth Eszter a boldogságtól gyûljenek a könnyek, és ne a nélkülözéstôl Karácsonyi évértékelő Balázs Pétertől Magyar Teátrum: Kérjük, értékelje az esztendőt! Balázs Péter: Nagyon sok ember várta már, hogy az előző politikai, gazdasági rezsim leköszönjön. Az ő útjuk nem vezetett sehova, illetve odavezetett, hogy igen nagy nehézségekkel küzd az ország. Én a változást nagyon vártam. Be is következett, aminek örülök. Tudom, hogy egyik pillanatról a másikra az új hatalom a változásokat némely területen gyorsabban, máshol lassabban tudja véghezvinni. De ez jót tesz az országnak. M. T.: A szolnoki Szigliget Színház előző évad hogyan zárult? B. P.: Nagy látogatottsága volt a színházunknak, a es bérletek az utolsó szálig elfogytak. Színházunk teli van. Esténként többen nézik az előadásokat, mint ahány férőhely van. A színház jó irányba halad. Olyan szereplőgárda, olyan rendezésben, olyan felfogásban játszik, ami találkozik a közönség elvárásaival, igényeivel. Azért vagyok büszke, mert ezek nem mind szórakoztató előadások. Komoly, nagy alakítások születtek. Ezt ígértük, amikor idejöttünk, és ez így is van. És itt említem meg az Ádámok és Évák debütálását januárban, az Ökumenikus Napokat. A volt Szobaszínház épületét Szín- Mű-Hely néven felújítottuk, ott műtermeket alakítottunk ki, immáron a negyedik darabot próbáljuk ott. Idén hat nagyszínpadi és öt stúdió bemutatót tartunk. A Duna Televízióval közösen létrehozott Szilveszteri Gála hagyománnyá lett. M. T.: Hogy indult az új évad? B. P.: Ha lehet, még magasabbra tettük a mércét. Az Üvegcipő nagy siker, a János vitéz eredeti hangszerelésben a Király Színházi bemutató nyomdokain halad, igen gazdagon kiállítva, és november közepe óta látható a magyar drámairodalom igen fajsúlyos műve, Bródy Sándor Tanítónője. Ez utóbbitól tartanak a színházak, mert féltek, hogy a látogatottságuk csökken. De mi meg mertük kockáztatni, és olyan alakítások születtek, mely a csillagokba emelte az előadást. A kisszínházban végigneveti a közönség a Csupa ballábat, a Hajnalban, délben, este a két fiatal színésznek, Molnár Nikinek és Dósa Matyinak igazi jutalomjáték, most mutatjuk be a Roncsderbyt, Császár Gyöngyivel. Készülünk a Szilveszteri Gálára. Nagy munkát végzünk, nagy koncentrációval. M. T.: Karácsonyra mit kíván az olvasóknak? B. P.: Ne anyagiasodjon el ez Balázs Péter Schmitt Pál köztársasági elnök társaságában, a Bánk bán Díszelőadásán az ünnep. Minden családban a béke honoljon, a karácsony legyen mindenütt a szeretet és a család ünnepe, minden asztalra jusson egy kis hal, egy kis édesség, a gyerekek és a szüleik szemében a boldogságtól gyűljenek a könnyek, és ne a nélkülözéstől. És egyre több jusson a családok asztalára. Ezen dolgozik minden elkötelezett ember.

15 15. Magyar Teátrum. A Magyar Teátrumi Társaság havilapja december Ákos mindig a fénybe néz Négy év után új stúdióalbummal jelentkezett Ákos. A katona imája apropóján kérdeztük új dalairól, a lemezzel kapcsolatos élményeiről és természetesen a színházról. Mi ihlette A katona imája című dalt? Rögtön a szám első sora, ami a lemezt indítja, így hangzik: Nem vagyok rá méltó, hogy a házamba lépj. Ez a bibliai százados imája. A katona, mint irodalmi alak mindig is közel állt hozzám. A címadó dal egy fohász: öltem és öltek, bűnös vagyok, irgalmazz nekem. Tavaly nyáron egy villámsújtotta nő tanúságtételét olvastam, az is nagy hatással volt rám. Formailag nem több, mint egy rockdal, tehát tulajdonképpen mindenki annak hallgathatja, aminek szeretné. Persze aki tudja, hogy miről van szó, annak számára többlettartalommal bírhat. Azt olvastam, hogy A fénybe nézz dalszövege a lemez megjelenését megelőző alkotói válságról szól. Volt ennek a válságnak konkrét oka? Amikor az ember szabályos tolófájásokkal kinyom egy olyan lemezt, mint az előző, a 2006-os Még közelebb volt, utána iszonyú üresség lesz benne. Húszévnyi rutinom van abban, hogy valahogy túllendüljek ezen az állapoton, de most igazán nehezen ment. A szövegek soha nem jöttek könnyen, pedig éppen a negyedik gyerekünket vártuk, minden adott volt a személyes boldogsághoz. A zsákutcából az hozott ki, hogy Szakos Krisztián zenésztársam átküldött egy demót, erre írtam egy szöveget arról, hogy nem megy a munka, fel kéne állni. Ez lett A fénybe nézz, ez lendített át a holtponton. Akkor elhatároztam, akármilyen is lesz a végső változata, ez a dal vezeti majd fel az új albumot. A visszafogott megjelenésről újra visszatért a rockos vonalra. Ez minek köszönhető? Óriási élmény volt a színházi turné, de harminc előadás után már alig vártuk, hogy újra csörömpölhessünk. Időnként szükségesek a formai változtatások, nehogy elkényelmesedjünk a rockterpeszben. Az idei Szindbád Turné afféle köztes buli volt, nem volt albumaktualitása, így kisebb volt rajtunk a nyomás. Elég jó hangulatú is lett a műsor, fesztiválokon is játszottunk, mint például a VOLT, a SoundGarden, a Hegyalja vagy a Fezen, de adtunk önálló koncerteket is. Összességében elmondható, hogy nagy siker volt, hiszen több mint 110 ezren látták, mi magunk is örömünket leltük az országjárásban. A turné előadásainak szüneteiben elkészült A katona imája című új stúdióalbum, és karácsonyra a turné anyaga is megjelenik dupla DVD-n. Híres precizitásáról a stúdiómunkái kapcsán. Az élet minden területén maximalista? Emberileg nem lehetséges, hogy mindig mindent százszázalékosan csináljunk, de egy lemezen nyilván szeretném a tudásom legjavát adni. Szokták mondani, hogy túl komolyan veszem magam: aki már egy percnyi werkfilmet látott velem az elmúlt húsz évben, vagy munkában együtt töltött velem egy órát, az tudja, hogy ez hülyeség. Önironikus, alapvetően önreflexív alkat vagyok. Nem magamat veszem komolyan, hanem a dolgomat, mert az akkor is itt lesz majd, ha én már nem. Persze ez néha iszonyúan kimerítő, tudok elesett és elkeseredett is lenni, sokszor tele vagyok kételyekkel, de ez természetes velejárója ennek az életstílusnak. El se tudom képzelni, hogy más ezt esetleg másként csinálja. Mi abban a maximalizmus, hogy a legjobbat akarom kihozni a munkámból? Az van ráírva a lemezre, hogy Ákos, persze, hogy a lehető legjobban akarom megcsinálni. Bertold Brecht Baal című darabjához írt zenét a Vígszínház felkérésére. Miből építkezik ilyenkor? Nehezebb feladat? Ez már tizenöt évvel ezelőtt volt. Eszenyi Enikő rendező felkérésére, a darab megismerése után kezdtem el dolgozni a zenén. Végigültem a próbákat, az egész folyamatot, ahogy létrejött az előadás. Igazán akkor indult be a zeneszerzés, amikor a próbákon kialakult az alaphang. Örömmel vetettem bele magamat, mert korábban ilyen munkát nem csináltam. Hasonló feladat volt a Terror Háza és az Emlékpont múzeum kísérőzenéjét megírni, idén pedig két filmzene-felkérést is kaptam, úgyhogy örömmel mondhatom, hogy a turnézás és a dalszerzés mellett mostanában is lesz hasonló jellegű feladatom. Krúdy Gyula novellákból hangoskönyvet készített, felolvasó esteket tartott, klipet rendezett. Nem vonzza a színház világa alkotóként vagy szereplőként? Természetesen vonz, többször volt szerencsém színházban dolgozni. Ha hívnak, szívesen megyek újra. Szívesen emlékszem a Kaszás Attilával közösen készített verses hangjáték-felvételre is. A Krúdy-hangoskönyv után neves színészek mellett szerepeltem egy Babits-verslemezen és egy Bencés humor című CD-n is, ezeket Szigethy Gábor irodalomtörténész rendezte. Örömmel tanulok, ha van kitől. Egy prózai szerep izgalmas feladat lenne. Ha nem zenész lenne, mivel foglalkozna szívesen? Talán filmrendező lennék. Vagy vadakat terelő juhász. Osváth Eszter Épp csak túl vagyunk egy premieren Hauff Kőszív című művét állította színpadra Hollós Gábor, a bemutató november 30-án volt. Az intenzív próbafolyamat meghozta az eredményét: Jászberényi Gábor, Király Attila, Tóth József, Jelinek Erzsébet, Nyakó Júlia, Kricsár Kamill, Széplaky Géza és Gulyás Hermann Sándor méltán fürdőzhetett a nézők lelkes tapsában. Hollós Gábor nagy érdeme, hogy a mesejátéki elemeket lehántotta erről az ifjúsági előadásról. A célközönséghez tartozó kamaszokat maximálisan gondolkozó, összefüggéseket átlátó felnőttként kezeli, így az eredeti mese szájbarágóssága helyett egy friss, izgalmas, képi világában és zeneiségében erős darabot láthattak. A látvány kialakításában Fecsó Andrea volt a fiatal rendező segítségére, közös munkájuk az eredményt látva valószínűleg nem az utolsó volt. Jászberényi Gábor az előadás két órás időtartama alatt szinte folyamatosan színen van. Az általa megformált Szenes Péter kezdetben félénk, vágyakozó, önmagát alábecsülő személyiség, aki egy csodától reméli élete jobbá fordulását. Miután ez megtörténik, az életet habzsoló, a pénzt két kézzel szóró újgazdaggá válik, és amikor elveszíti mindenét, Adventi ajándékkosár az Aranytízben eladja a szívét-lelkét. Kőszívűként nincs tekintettel senkire és semmire, ennek eredményeképp magára marad. Jászberényi játékának különösen szép pillanata az előadás zárójelenete, amikor visszakapja igazi szívét és átérzi minden bűne nyomasztó súlyát. Szintén nagyon erős az a jelenet, melyben kőszívűként a saját anyját oktatja ki. Nyakó Júlia bár nem szól egy szót sem, de szemében láthatunk mindent: szeretetet, fájdalmat, csalódottságot, kiábrándultságot. Király Attila Hollandus Mihálya és Tóth József Üvegembere az érem két oldala, a könnyű és a rögös út mindez játékukban is megjelenik, ellenpontozzák egymást, színpadi találkozásaik pedig arról tanúskodnak, hogy jól ismerik egymást, évezredek óta tart küzdelmük. Azonban az élet a bemutató után sem áll meg, december folyamán nem csak a Kőszívet nézhetik meg az Aranytízbe látogatók, az e havi programkínálat adventi ajándékkosárnak is tekinthető: december 3-án este 19 órakor a szovátai Kodály Zoltán Gyermekkar karácsonyváró, Angyalok csendítének című hangversenyére vártuk az érdeklődőket. Szintén az ünnepi készülődés jegyében, december 14-én tart dedikálással egybekötött előadást Dr. Papp Lajos szívsebész professzor Magyar Advent címmel: Advent, Krisztusvárás hónapja. Szenteste arra emlékezünk, hogy Földre született a Megváltó. A Fényt, a Szeretetet hozó Istenember. A napok egyre rövidebbek, az éjszakák egyre hosszabbak, miközben a sötétség egyre fokozódik. Mindannyian várjuk a Világosságot, a Világ Világosságát, a Teremtő Isten földre küldött Fiát. Ma, a magyar nemzet is sötétségben van. Nemzetünk reménykedik abban, hogy Magyarhonban is világosság támad. Készülődjünk! Imádkozzunk! Ismételten ellátogatott az Aranytízbe Bereményi Géza. Folytatja önvallomását életéről, szakmai és magánéleti kapcsolatairól, munkáiról. Valamint két irodalmi estre is vártuk a nagyérdeműt: december 9-én 19 órától Karinthyráda címmel Haumann Petra estjét láthatták. Karinthyt nem csupán a saját írásai alapján ismerhettük meg, hanem jó barátja, Kosztolányiné Halmos Ilonka vallomásaiból is. Másnap pedig Galgóczy Árpád költő, műfordító Furcsa szerelem című verses antológiájának bemutatóján vehettek részt a Kultúrházba látogatók. Természetesen a családosokról, kisgyermekesekről sem feledkeztünk meg: december első hétvégéjén az Aranytízbe is ellátogatott a Mikulás, valamint a kisiskolások Aesopus: A teknős és a nyúl versenyfutása című előadást láthatták a Kiskobak Bérlet keretén belül. Az óévbúcsúztató újévköszöntő Beat Klub mára már hagyománynak tekinthető, december 30-án egy fergeteges hangulatú estére várjuk a beat zene, a Beatles, a tánc szerelmeseit. A házigazda ezúttal is a BlackBirds, Magyarország legnépszerűbb Beatles emlékzenekara. Ezúttal is a Beatlesé és a 60-as éveké a főszerep, de meglepetést is tartogat ez az este. Búcsúztassuk el együtt a 2010-es évet! Az év utolsó hónapjában, valamint a 2011-es esztendőben is szeretettel és mosollyal várjuk kedves vendégeinket, látogassanak el honlapunkra is: (-) Tóth József a Kőszívben

16 Magyar Teátrum. A Magyar Teátrumi Társaság havilapja december 16. Ki, mit fôz karácsonyra Szolnokon? A karácsony a konyhában kezdődik. Idegességben, a gőzölgő ételek illatában, a sütő kicsapó forróságában teljesedik ki; olykor-olykor a finom pálinka vagy a forralt bor ízeivel elvegyülve. Magam részéről a töltött káposztára esküszöm. Természetesen, ahogy az édesanyám készíti. Én is szívesen főzöm, de a nyomába sem érhetek. Másik nagy ragaszkodásom a szaftos füstölt húsokkal főzött-sütött sólet felé húz, aminek embert próbáló, közel hatórás elkészítési ideje alatt az előbbiekben mellékesen említett segítőtársak gyengéden vigasztalnak. Az ünnepek előtt (és ebéd előtt) tettem egy kis kört színházunkban, kíváncsiskodva, ki milyen menüvel készül a nagy estére. Nálam a karácsony már huszonharmadikán elkezdődik kezdi Barabás Nóra, a szolnoki Szigligeti Színház produkciós asszisztensnője, amikor is egy régi tanárommal találkozom, akivel rendszerint sóletet főzünk és eszünk. Már huszonharmadikán éjjel feldíszítjük a férjemmel (Barabás Botond, színházunk színművésze a szerző) a fát, és alátesszük Ki sült-e már? az egymásnak szánt ajándékainkat. Másnap tíz órától este nyolcig, minden órában kibontunk egy csomagot. Este a szüleim és a testvéremék átjönnek hozzánk, általában töltött káposztát, kacsacombot tálalok fel, de ebben az évben bacon szalonnába tekert libamáj is lesz, aszalt szilvával körítve. Megpróbálok rétessel is kedveskedni az idén: vagy sikerül, vagy nem. Rácz Márton karnagy úrnak, a színház zenei vezetőjének életében az idei karácsony bizonyára emlékezetes marad, hiszen az első karácsonyi vacsorát költhetik el nemrégiben született kislányával, Adéllal. Ezt szó szerint is vehetjük, mármint, hogy a karnagy úr emlékezete őrzi meg ezen pillanatokat, a baba még mással van elfoglalva. A gyerek valószínűleg dobozban speciális anyatejet kap, masnival átkötve! Tréfálkozik az ifjú apuka, amikor az étkekre terelem a szót. Mi általában a mamáméknál, vagy anyósoméknál töltjük a szentestét, ahol a szokásos karácsonyi ételek kerülnek az asztalra: a kolbásszal töltött hús, a kacsa; és attól függően, kinél vagyunk, vagy bejgli, vagy a dédnagyanyám receptje szerint sütött diós-lekváros rácsos tészta. Nem biztos, hogy családunk minden tagja szereti ezeket az ételeket, de a tradíció okán minden karácsonykor és húsvétkor ezek ott vannak az asztalon előttünk, és enni kell, és senki nem mer reklamálni. Nem is akar, mert például a rácsos sütemény nélkül, ami mindig száraz, és odaég, nem is lenne igazi a karácsony. A hagyományok tisztelete a karácsonyi kötődéseinknek is fontos része. Szín-játék Ákossal Nálunk nagy a család, karácsonykor vagyunk nyolcan-tízen, olykor tizenketten is avat be konyhatitkaiba Bor Zoltán, a Szigligeti Színház produkciós igazgatója. Nehéz megfelelni mindenki ízlésének. Egybesült p u l y k á t m i n d i g szoktam készíteni, almás párolt káposztával. A lányom gombócival szereti, ami tulajdonképpen burgonyakrokett, és amit saját magam gyúrok. Szoktam csinálni, ha van rá időm, és karácsonykor általában van időm, és ez különben is pszichés főzés: két nap alatt az egész évet kifőzi magából az ember, a stressz kimegy belőle; szóval szoktam fácán mellet libamájjal megtölteni, amit csak sózok, és borssal meghintem; alá pármai sonkát terítek keresztbe. Kis batyukat csinálok, azután ezeket a batyukat hirtelen megpirítom, majd a sütőben készre elkészítem. Nagyon kedvelt csemege még a forrázott uborka. Ehhez a magyar uborka a jó, ami szúr, ilyenkor még lehet kapni. Úgy kell bevagdosni, mint a kovászos uborkát. Levet készítünk, amihez cukrot, ecetet, mustármagot, borsot, babérlevelet teszek a vízbe. Ezeket összefőzöm. A befőttesüvegbe rakott uborkákhoz még egy jó nagy adag kaprot teszek, majd ráöntöm a forró levet. Hagyni kell kihűlni. Hűtőbe tesszük és másnap már fogyasztható. Nem is fejezhetném be másként e pár sort, minthogy mindenkinek a legjobbakat kívánjam, és finom sikereket a tűzhely mellett is! Boldog karácsonyt! -osváni- Lapunk előző, 15. oldalán Ákossal olvashatnak egy beszélgetést. A következő három kérdés az interjúval kapcsolatos. 1. Kinek a novelláiból készített hangoskönyvet Ákos? 2. Kivel készítet közösen verses hangjáték-felvételt? 3. Kinek a darabjához írt zenét Eszenyi Enikő felkérésére? A kisunoka elsô karácsonya Sára Bernadette színésznő és férje, Cseke Péter, a Kecskeméti Katona József Színház direktora idén különleges karácsonyra készül. A nyáron ugyanis egy kisunokával bővült a család. A színésznő elárulta azt is, hogy idén kecskeméti halászlé kerül majd az ünnepi asztalra. A Szentestét szűk családi körben ünnepeljük. Most egészen különleges lesz a karácsony, mert nyáron megszületett a kisunokánk, Dániel. Nagyon boldog vagyok, mert két lánygyermek után most egy kisfiút is dajkálhatok. A Szentestét náluk töltjük majd - tudtuk meg Sára Bernadette-től. - A karácsonyi menü mindig hagyományos. A halászlét általában hozatjuk valahonnan, idén Kecskemétről. Utána rántott hal és csirkemell, krumplipüré, mákos és diós beigli kerül az asztalra. Karácsony első és második napján meglátogatjuk édesanyámat, majd legtöbbször baráti körben ünnepelünk egy olyan barátnőm családjával, akivel együtt nőttünk föl. Az ajándékok beszerzését sem hagyom az utolsó pillanatra, sőt, már szeptemberben elkezdek vásárolni. Megkérdezzük egymástól, hogy kinek mire van szüksége, de mindenki kap valami meglepetést, amire egyáltalán nem számít. Ha megtudom, hogy ki mire vágyik, már szeptemberben elrohanok az üzletbe, és megveszem, hogy ott legyen 24-én a fa alatt. A férjemet már két meglepetés is várja tette hozzá a színésznő. G. O. Idén is lesz Szilveszter! Manapság egyre nagyobb keletje van a különböző jósdáknak, javasasszonyoknak és javasférfiaknak, jósolnak kártyából, üveggömbből, tenyérből, hamuból és telefonból. De nekünk nem kell hozzájuk fordulnunk, ha arra vagyunk kíváncsiak: vajon lesz-e idén is Szilveszteri Gála a Szigligeti Színházban? Lesz. Azt sem kell a csillagokból kiolvasni, hogy a csillagok aznap éjjel csak az égen lesznek-e észlelhetők, vagy néhányan közülük alászállnak a szolnoki nagyszínpadra? Így lesz! És a leggyönyörűbb áriákkal varázsolnak el bennünket. Legyen elég, hogy felsoroljuk a szerzőgárdát : Strauss, Puccini, Mozart, Leoncavallo, Bizet, Verdi, Offenbach. Jacobi Viktor, Lehár Ferenc, Huszka Jenő, Kálmán Imre, Kacsóh Pongrác. Sondheim, Loewe, Manilow, A.L. Webber. Máté Péter és Kocsák Tibor. Talán ebből is érzékelhető, a lécet magasra tette három esztendeje Balázs Péter és csapata, s a minőségből jottányit sem enged azóta. Idén is nagy gondot fordítanak a kiállításra, a látványra, a művészi színvonalra, a hangzásra, a zenekarra, az énekkarra és a tánckarra. Örülünk, hogy rendezvényünkkel hozzájárulhatunk helyi kultúránk, hagyományaink, közösségi élményeink sokszínűbbé tételéhez, erősíthetjük kötődésünket Szolnok városához. A Duna Televízió közvetítése lehetőséget ad arra is, hogy az est műsorát határon innen és túl több millió néző kísérje figyelemmel. A műsorban fellépnek a Szigligeti Színház Társulatának tagjai és az évad vendégművészei, valamint a Szigligeti Színház énekkara, tánckara és a Szolnoki Szimfonikus Zenekar. Korrepetitor: Simon Erika, karvezető: Rimóczi Mónika, koreográfus: Sebestyén Csaba, a rendező munkatársa: Deme Gábor. Zenei vezető: Rácz Márton. Rendező: Balázs Péter. (-) Küldjék be a válaszokat akos@magyarteatrum.hu címünkre. A helyesen válaszolók között 3 darab új Ákos Cd-t sorsolunk ki. Az ben írják meg postacímüket és telefonszámukat is! Csak a január 2-án éjfélig beérkezett megfejtéseket fogadjuk el.