Reneszánsz. 2. Szobrászat, festészet

Átírás

1 Reneszánsz 2. Szobrászat, festészet

2 Monumentális szobrászat Szobor elszakad az épülettől

3 Antik formanyelv Természethű Anatómiai hitelesség Nyitott körvonal Szabad mozgás Frontális kompozíció

4 1. Vallás Szobrászat témái

5 Szobrászat témái 1. Vallás 2. Antik mitológia

6 Szobrászat témái 1. Vallás 2. Antik mitológia 3. Portré

7 Kő, faragás Anyagok, technikák

8 Fa, faragás Anyagok, technikák

9 Fém, öntés Anyagok, technikák

10 Agyag, égetés Anyagok, technikák

11 Olasz mesterek GHIBERTI Firenze firenzei battistero bronzkapui 1, D-i kapu; Andrea Pisano, trecento 2, É-i kapu; pályázat (1401): téma Izsák feláldozása Ghiberti nyeri meg 3; megbízás ( ): A Paradicsom kapuja

12 É-i kapu: Pisano-féle négykarélyos keret megtartása bibliai események hiteles bemutatása szereplők élethű megformálása nincs perspektíva

13 Pisano kapuja D-i kapu

14 Paradicsom kapu Firenzei keresztelőkápolna (Battistero), , aranyozott bronz Ghiberti mesterműve Ószövetség története 10 domborműben Új technika: laposmagas relief alkalmazása, távlattan (méretek váltakozása)

15 események időrendisége - > térmélységgel: magasés alacsony relief => perspektivikus ábrázolás újszerű módszere: előtéri alakok nagyobbak takarásos térábrázolás lineális perspektíva alkalmazása

16 Paradicsom kapu

17 Paradicsom kapu

18 A jelenetek: 1. Teremtés és Kiűzetés 2. Káin és Ábel története 3. Noé története 4. Izsák feláldozása 5. Izsák, Jákob és Ézsau története 6. József története 7. Mózes átveszi a Tízparancsolatot 8. Józsué története 9. Dávid és Góliát 10. Salamon és Sába Keretekben 20 fülkét helyezett el, álló v. fekvő alakok: próféták, szibillák, bibliai személyek, antik mitológiai alakok. A medallionokban portrék vannak.

19 Ádám és Éva története: Ádám teremtése, Éva teremtése, Bűnbeesés, Kiűzetés a Paradicsomból

20 József története: Józsefet eladják testvérei, A gabona begyűjtése, Az ezüstserleg felfedezése, József elárulja kilétét testvéreinek

21

22 Olasz mesterek DONATELLO 15.szd Változatos műfaj és technika

23 Donatello: Gattamelata , bronz, Padova, 3,4m Téma: zsoldosvezér megörökítése Technika: bronzöntés Újdonság: önálló lovaszobor Minta: ókori hadvezérek (Marcus Aurelius) Római viselet (páncél, lábszárvédő)

24 Gattamelata ( hízelkedő macska ) Az ókor óta ez az első nagyszabású bronz lovas emlékmű. díszes vértezetű vezér, egyenes testtartásban; oldalán kard, kezében hadvezéri pálca energiától feszülő alak, öntudatos tartással római császárok páncélját, karés lábszárvédőit hordja idealizált ábrázolás, hiszen a sikertelen Gattamelata győztes hadvezért ábrázol (fia rendelte) a ló megemelt lábát egy golyó tartja (kivitelezési problémák miatt)

25 Donatello: Dávid Firenze, (Museo Nazionale) Cosimo Medici megrendelése 158cm, bronz Reneszánsz új irányzata (humanizmus) Ókori minták, harmonikus arányok, tökéletes megjelenés, példás magatartás Lágy, lányos alkat, nyugalmat áraszt Első jegyzett meztelen szobor az ókor után Kontraposzt Attribútumok (parittya, kard, fej, babér)

26 VERROCCHIO Olasz mesterek

27 Verrocchio: Dávid , Firenze, Museo del Bargello 124 cm, bronz Küzdelem utáni pillanat Erősen kontraposztos ábr. Nyugalmat, magabiztosságot árasztó testtartás Büszkeség és megvetés arckifejezése Győzelem jelképeként Góliát feje a lábánál

28 Verrocchio: Colleoni Velence, 1483 bronz, 4 m Peckes, határozott tartás Kitűnő anatómiai és mozgás ismeretek Feszültebb, mint Gattamelata Arányok kialakításánál a perspektíva és talapzat figyelembevétele

29 Colleoni zsoldosvezér, majd Velence főkapitánya. Vagyonát végrendeletében jótékony célokra ajánlotta, egyetlen kérése, hogy emeljenek szobrot neki. bronz A vezér feszes testtartásban, határozottan vezeti a lovat az arányok kialakításakor figyelembe vette a perspektívát, és hogy a szobor talapzaton fog állni ló anatómiai ismerete

30 téma, technika, Testtartás kompozíció Kidolgozás egyéni stílus

31 Olasz mesterek MICHELANGELO ( ) itáliai szobrász, festő, építész Ghirlandaio tanítványa Bologna, Róma, Firenze felfogása szerint a szobrászat tulajdonképpen a márványtömbben rejtőzködő forma kibontásának folyamata.

32 Michelangelo: Pietá Róma, Szt. Péter bazilika Márvány, 174 cm Téma: pietá, kompozíció: gúla 24 évesen készíti el Anyagszerűség (test és drapéria) Érzelmek kifejezése (csendes belenyugvás drapéria feszültsége)

33 Szignó Mária ruháján életnagyságú kompozíció: háromszög nyugodt, statikus Mária alakja nagyobb, hogy ölbe vehesse Krisztust és fiatal nőként ábrázolja, utalva szűziességére Kontrasztok: meztelen ruhás, ffi nő, fel le, aktív passzív, vízszintes függőleges

34 Michelangelo: Dávid Firenze, márvány 434 cm, városház előtt Tökéletes arányok, (kissé túlméretezett kézfej és fej), kontraposzt tartás, súly a jobb lábon Laza tartás, mégis erőtől duzzad, súly a jobb lábon, parittya lazán a vállon Emberi megjelenítés, kihívó tekintet, meztelen ábr. humanista szemlélet

35 Michelangelo: Dávid harc előtti ábrázolás, mégis nyugodt, tettre kész tekintet, csak az izmok feszülnek - robbanás előtti pillanat ábrázolása jobb kezében parittyakő, balban az eldobásához szükséges bőrdarab. A minden akadályt legyőző, bátor hős szobrát a firenzeiek a város jelképévé választották felfelé szélesedik a perspektíva ellensúlyozására

36 Michelangelo: Dávid

37 téma, technika, Testtartás kompozíció Kidolgozás egyéni stílus

38 Verrocchio és Donatello: Dávid

39 Mózes, Róma ( ) II. Gyula pápa síremlékéhez márvány kitörés előtti pillanat (amikor megtudja, hogy népe bálványt imád) szarvak jelenléte félrefordításból fakad (coronatus-glória; cornutus-szarv)

40

41 Michelangelo: Lorenzo Medici síremléke , Firenze, San Lorenzo, Medici kápolna Medici síremlékek (Giuliano és Lorenzo az egymással szemközti falon) L. alatt Hajnal és Alkony allegorikus szobrai (meztelen alakok egymásnak háttal, felhúzott lábakkal, testük íve a hercegek szobraihoz viszik a tekintetet) idealizált ábrázolás, szellemi értékek

42

43 Michelangelo: Giuliano Medici síremléke Giuliano, mint hadvezér, alatta szarkofágon Nappal és Éjszaka Éj kicsit eltérő ábr., kifelé fordul, fejét megtámasztja, hajában holdsarló és csillag, mellette az éj madara: bagoly, szakállas maszk: rémálmok megtestesítője (befejezetlen) Architektonikus háttér

44

45

46 Rabszolgák

47 Öregkori pieták

48 Reneszánsz festészet

49 Festészet témái Keresztény tárgyú Antik mitológiai Portré: karakter- és jellemábrázolás (háromnegyedes profil vagy előlnézet)

50 Tájkép még nem önálló műfaj a 15. szd-ban

51 Életkép még nem önálló műfaj a 15. szd-ban

52 Csendélet még nem önálló műfaj a 15. szd-ban

53 16. szd: Tájkép, életkép, csendélet önálló műfajjá válik

54 Festészeti technikák Freskó Nedves vakolatra Gyors időtálló

55 Festészeti technikák Szekkó Száraz fal kényelmesebb, Változtatható Kevésbé tartós

56 Festészeti technikák Táblakép: tempera Fatábla, fehér alap Tojás Rajzos formálás Fakó, száraz színek

57 Festészeti technikák Olaj, vászon Keret, feszítés Színes alap Kötőanyag növényi eredetű Lassú száradás Puha átmenetek Élénk, fényes színek

58 Cél: a természet utánzása Vonalperspektíva: nézőpont, horizont, enyészpont

59 Ablak-metafora 1 pontból 1 esemény 1 térben 1 pillanatban A kép a valóságra nyíló ablak.

60 Vonalperspektíva

61

62

63

64 Szín- és levegőperspektíva

65 Plasztikus hatás fény, árnyék

66 Élethűség, anatómia

67 Természethűség

68 Korai reneszánsz festők, Itália MASACCIO ( ) Firenze, falfestmények (Brancacci kápolna) Giotto hatása Tommaso Cassai -> Tommasaccio gúnynév

69 Masaccio Kiűzetés a Paradicsomból Ádám, Éva, angyal meztelenek- első aktábrázolás Lépőmozgás, kilépés a Paradicsomból, emberiség sorsa Éva a fizikai szégyen megjelenítése, szemérem, takarás Ádám arcát takarja szellemi szégyen Térábrázolás: tónusozás, rövidülés, árnyékok

70

71 Masaccio: Szentháromság , Firenze, Santa Maria Novella templom mellékhajó oldalfalán Freskó, 667x317cm Az egyik első, szerkesztett lineáris perspektíva! Építészeti elemek antik hatásúak, architektonikus keret, szerkesztett perspektíva Alacsony nézőpont, figurák alulról, enyészpont a kereszt lábánál: a néző szemmagasságában Isteni szféra donátori szféra

72 Massaccio: Szentháromság Szimmetrikus elrendezés Háromszög kompozíció Szobrászi alakok Szentháromság kegyelmi szék formájában (keresztet az Atya tartja, közte és J. között pedig a Szentlélek galamb formájában)

73 Mária és János evangélista

74 Mária és János evangélista

75 Atya tartja a keresztet, frontális ábrázolás, emberként Szentlélek = galamb Fiú a kereszten Mária, János Térdeplő adományozók, donátorok Alul Ádám csontváza (Ádám első bűnös, Jézus megváltó)

76

77

78 Monumentális Egyszerű, súlyos Drámai, emelkedett Anatómiai pontosság Szobrászi figurák

79 FRA ANGELICO ( ) Firenzei festő, miniatúra festészettel kezdett Későbbi alkotásai: bibliai események, szentek mártíromsága A festészetet imádkozásnak tekintette, hiszen szerzetes volt

80 Fra Angelico: Krisztus levétele a keresztről , Firenze, Museo San Marco Oltárkép, fa, 185x176cm Átmenet a gótikus triptichon és a reneszánsz oltár között, összefüggő tér, középen X: Jézus szimbólum Szimmetria Erőteljes, szimbolikus színek, érzelmek

81 Fra Angelico Angyali üdvözlet (1440-5)

82 Fra Angelico Angyali üdvözlet (1440-5) Két alak harmonikus elhelyezése Arckifejezések (ijedtség): finoman kidolgozottak Test és kézmozdulatok kifejezőek Bal oldalon természeti táj, jobbra perspektivikusan megszerkesztett oszlopcsarnok (ión, korinthoszi oszlopok)

83 Piero della Francesca Könyv a perspektíváról Freskók Masaccio hatása Szoborszerű alakok Derűs színek

84 Piero della Francesca: Krisztus ostorozása 1470, Urbino, Palazzo Ducale, fatábla, tojástempera 81,5x58,4cm Egyiránypontos, szerk. perspektíva - színpadias Oszlopcsarnok és utca közös perspektívában Jellegzetes utcai kövezet

85 Piero della Francesca: Krisztus ostorozása A fő jelent a háttérben játszódik, a drámai hatást növelő zárt térben, Krisztus kontraposztban, pogány istenszobros oszlophoz kötözve P. Pilatus trónuson ül, Heródes háttal áll, előtérben titokzatos alakok

86 Piero della Francesca portréi

87 Paolo Uccello: A vízözön Firenzei freskó Perspektíva kutatója

88 Uccello: A San Romano-i csata

89 Másik változat

90 SANDRO BOTTICELLI ( ) Alessandro dei Filipepi / Botticelli = kis hordó Egyedi, átszellemült figurák Könnyed, légies mozgás áttetsző drapériák Mediciek rendszeres megrendelők 1474-től Sixtus-kápolna falainak festése: Mózes próbatételei, Kóré és társainak megbüntetése, Krisztus megkísértése Allegorikus festményei: Vénusz születése, Primavera, Vénusz és Mars

91 Botticelli: Primavera /Tavasz, (1482)

92 Primavera, Uffizi Téma: szerelem, szépség Kompozíció: csoportegyensúlyos, 1:3, 1:3 Háttér: aprólékosan kidolgozott

93 Jobbról balra: Középen Vénusz/Aphrodité/ int a három Gráciának Felette Ámor/Érosz száll íjjal a kezében Kék színű Zephürosz (Nyugati Szél) űzi Khloriszt, amint megérinti, virágokat lehel és átváltozik Flórává, a tavasz istennőjévé hímzett ruhájában virágokat hint szét Bal oldalt: Merkúr/Hermész megnyitja a felhőt kígyós botjával

94 Sandro Botticelli: Vénusz születése 1485, Firenze, Uffizi Mediciek megbízásából Vénusz szépség és szerelem istennője kagylóból partra lépésének pillanata, nimfa köpenyt terít vállára A humanizmus eszményképe, szimbóluma Finom, érzékeny ábrázolás

95 Sandro Botticelli: Vénusz születése (1485) A Vénusz születése azt a pillanatot ábrázolja, amikor az istennő Ciprus szigetén, Paphosznál partot ér egy kagylón.

96 Tempera, Uffizi Az eseményt a tengerparton ábrázolja Vénusz szerelem és szépség istennője, a tenger habjaiból született Attribútumai: Cupido/Amor, rózsák, mirtusz, hattyú, galamb

97 Kompozíció csoportegyensúlyos: Középen Vénusz a kagylóban / Jobbra Flóra / Balra Zefír és Klorisz Mozgásban lévő szélső alakok <-> Vénusz

98 Botticelli: Vénusz és Mars (1843) Vénusz / Mars / szatírok játszanak Kicsi térmélység Az alakok kitöltik a térmezőt Téma: amíg Marsot az istennő szórakoztatja, addig béke van a földön.

99 Andrea Mantegna ( ) Képeinek jellegzetes motívuma az antik építészeti környezet Gonzaga család udvari festője (Palazzo Ducale) Camera degli Sposi / Ifjú házasok szobája (1472-4) Freskók, táblaképek jellegzetesek illuzionisztikus festményei

100 Mantegna: Camera degli Sposi / Ifjú házasok szobája /

101 Oculus (=nyílás), D=270 cm Mennyezet valóságban alacsony -> illuzionisztikus festészet csúcsa: kupola hatás Oculus: mintha kilátnánk az égre (békaperspektíva) Festett korlát, puttók, lefelé néző alakok

102 1480?, Milánó Brera vászon, tempera 81x68cm Szokatlan kompozíció bravúros természethűség, távlati rövidülés drámai ábrázolása, realisztikus Sirató asszonyok: elmetszett arcok Mantegna: Pietá

103

104 Leonardo da Vinci ( ) Itáliai festő, szobrász, mérnök, természetbúvár, felfedező -> polihisztor Közjegyző törvénytelen gyermeke, az apai házban nevelkedett. Firenzében 1472-től Verocchio műhelyében dolgozik. Angyali üdvözlet, Ginevra Benci arcképe 1482-től Milánóba, a Sforzák udvarába megy. Önarckép, utolsó vacsora 1490-es években tudományos kutatásokat végez. Sziklás Madonna, Szt Anna harmadmagával, Mona Lisa, A hermelines nő, Az anghirai csata

105 sfumato (füstös, fátyolos): reneszánsz festési mód. Kerüli a lágy és éles részleteket, finoman vezet át a sötétből a világosba azaz feloldja a kontúrokat, kontrasztokat

106 Leonardo: Angyali üdvözlet (1472-5) Első fennmaradt műve, oltárkép Elrendezése még pedánsan pontos, merev. Előtér (Verrocchio-s) háttér (Leonardo-s)

107 Leonardo: Utolsó vacsora Miláno, Santa Maria delle Grazie refektóriuma Közkedvelt bibliai téma a reneszánszban Ált. Júdás elkülönül; itt a 12 apostol 4x3-as csoportjainak egyike; mesteri kompozíció Jézus arca befejezetlen, alakja kiemelkedik; Júdás ellenpontozza Perspektíva, 3 ablak

108

109 Sforzák udvarában refektórium (étkező) secco technikával (száraz eljárás, meszelt falra) Jézus és a 12 apostol, közelgő árulás bejelentése Júdás elkülönítése pszichológia eszközzel: bénultan a rémülettől, könyöklő pózban

110 Krisztus alakja középen, elkülönülve Fókuszpontban, nem kommunikál, nincsenek gesztusok Kezeivel szabályos háromszöget komponál Biztonság, nyugalom természet végtelen táj Apostolok hármas csoportokban Színek alkalmazása csoportonként Ellentétpárok: Krisztus és az apostolok testbeszéde

111 Refektórium tere Az ajtót később építették be, ezért lóg a képbe

112 Leonardo: Utolsó vacsora

113 A hermelines nő (1483) Ginevra Benci (1474-8) Muzsikus portréja (1485) Mona Lisa (1503-5)

114 Leonardo: Szent Anna harmadmagával 1510 körül, Párizs, Louvre 130x168cm, olaj, fa Firenzei szervita templomba szánták Tökéletes kompozíció, (gúla, átló) Háttér: természet, előtérben érzelmes alakok

115 Leonardo: Mona Lisa , Párizs, Louvre 53x77 cm, nyárfatáblára olajjal festett portré Lisa del Giocondo firenzei kereskedő feleség Rejtélyes mosoly: újszerű festői techn. ködössé, sejtelmessé tették a képet A sfumato: a testek nem éles kontúrral határolódnak el környezetüktől, hanem finom, ködszerű átmenettel, nincs kontúr chiaroscuro: A formákat a fény és az árnyék ellentétével létrehozó eljárás, így a festmény éterivé, idealizálttá, időtlenné válik

116

117

118 Raffaelo Santi ( ) Az itáliai érett reneszánsz, a cinquecento festészet Korai művek: más festők hatása (technikák, kompozíciók): között Firenze, Leonardo hatása (komponálás) Róma: Michelangelo hatása kisméretű Madonnák: Belvederei Madonna, Tengelicés Madonna: Lírai hangvétel, 2-3 alak, háromszög kompozíció Késői művein szakít az idealizmussal manierizmus egyik előkészítője

119 Raffaello: Esterházy Madonna , Budapest, Szépművészeti Múzeum Tempera, olaj, fa 21,5x28,5cm, befejezetlen Harmonikus (háromszög, ill. gúla) kompozíció Erőteljes színek Tökéletes perspektíva Mozgalmas (befejezetlen) alakok, mégis nyugodt Tekintetek Keresztelő Szt. János kezére irányulnak Háttérben antik romok

120 Belvederei Madonna, Tengelicés Madonna Bécs, (1506) Uffizi, (1507) Gúla kompozíció: önmagában zárt formában belső dinamizmus: alakok elhelyezése, mozgásirány

121 Raffaello: Athéni iskola , Vatikán (Stanza della Signatura), freskó, 770cm Antik stílusú épületbelső, előtérben ókori filozófusok, középen Platón és Arisztotelész Enyészpont középen, ritmikus ívek, szimmetrikus kompozíció

122 Michelangelo festészete: szobrászi gondolkodásmód emberi alakok ábrázolása dinamikus mozgás erőteljes izomzat bonyolult csoportok

123 Doni Madonna (1504-6) Tondó Karok körforma Tiszta színek Kontúrok, háttér levegőperspektíva

124 A Sixtusi kápolna mennyezetfreskói Róma, Vatikán, Fény és sötétség szétválasztása - Nap és Hold teremtése - Föld és víz szétválasztása - Ádám teremtése - Éva teremtése - Bűnbeesés és kiűzetés - Noé áldozata Özönvíz - Noé részegsége ~ 1000 m2, 300 figura 4 év munkája, pápai megbízatás Genezisből vett 5 jelenet szerepel középen, melyet 2-2 meztelen ifjú (angyal) fogják közre Különböző jeleneteket építészeti kerettel választotta el 9 képmező (teremtés- és bibliai történetek)

125

126 Ádám teremtése Az éppen megteremtett Ádám teste tökéletes, de még ernyedt <-> az Úr dinamikus mozdulata

127 Éva teremtése

128 Bűnbeesés és Kiűzetés Kép középpontjában a fa áll A fa szimbolizálja Krisztus keresztjét is alakja is hasonló Paradicsomi bensőséges békesség <-> pusztába űzött nyomorúságos emberpár

129 Michelangelo: Utolsó Ítélet , Vatikán, Sixtus-kápolna Freskó, a S. kápolna oltár falán 17 méter magas, 13,5 méter széles és 230 nm területén 391 figura, közülük sok életnagyságúnál jelentősen nagyobb

130 Jeremiás próféta (össz. 7 jelenik meg) A delphoi szibilla (össz. 5 ókori prófétanő)

131 Próféták és szibillák pogány szibillák egy sorba kerültek a bibliai prófétákkal -> a kereszténység megjelenése előtt megjósolták a Megváltó eljövetelét hatalmas alakok, kevés szín, nagy színmezők Színgazdag, redőzött ruha Merész rövidülések A megcsavarodó emberi test líbiai szibilla elfordulva nyúl a könyvéért

132 Az utolsó ítélet A mennyezet festése után 22 évvel készítette Zsúfolt kompozíció, minimális tájképi ábrázolás Uralkodó színei a kékesrózsaszín Alakok egymás mellett egy síkban (mintha dombormű lenne) Plasztikus, kevésbé festői vezető szerep a rajzé és a formáé fény és árnyék alárendelt

133 Utolsó ítélet részlet Krisztus Máriával A kompozíció szerkezeti vázlatát a gomolygó tömeg elfedi a szenvedélyesség előtérbe lép: arcvonások, gesztusok túlfokozott érzelmekről árulkodnak Jézus alakja: súlyos, izmos test, kicsiny fej; szakálltalan (óker. ábr.) Mária: félénken fiához húzódik

134 Michelangelo önarcképe: Szent Bertalan lenyúzott bőrén

135 Velencei festészet művészeti központ Táblaképek Szín!!! Színes alap Életteliség Életöröm (vallás, világi) arcképfestészet

136 Giorgone da Castelfranco Rövid életpálya Talányos témák Kép, mint költemény Táj, hangulatteremtő Telt színek Puha átmenetek (olaj)

137 1506?, Velence, Gallerie dell' Accademia, 82 73cm Tájkép vásznon, viharral, cigányasszonnyal meg egy katonával (eredetileg itt is egy akt volt) Az első világi festő (nem vallási témák: aktok, tájképek) Technika: finom, aprólékos ecsettechnikával, a kontúrok szinte eltűnnek, az árnyékok lágy átmenettel rajzolják ki az alak, az arc térbeliségét Giorgione: A vihar

138 Tiziano Giorgione tanítványa Hosszú, sikeres pálya Vallási témák, portrék Császári képmások (V. Károly) Erős színek: színes alap!

139 Téma: női szépség (új)

140 Tiziano: Urbinói Vénusz 1536 Firenze, Uffizi, olaj, vászon, 165x119cm Előtérben a meztelen nő, de sem cupido, sem aranyalma nincs, ami Vénuszra utalna; háttérben két nő készíti elő a ruhát, kilátás ablakon át Érzéki, finom megjelenítés, színek; test, drapéria részletes kidolgozása

141 Párhuzamok: Giorgione és Tiziano: Alvó Vénusz

142 Párhuzamok: Manet: Olympia

143 Van der Weyden: Angyali üdvözlet 1434, Párizs, Louvre triptichon középső része Olaj, fa 87x91,5 cm Németalföld késő gótika, kora reneszánsz stílus Polgári enteriőr

144 Albrecht Dürer: Önarckép 1498, Madrid, Prado 41x52cm, Olaj, fa Német reneszánsz Itáliai tanulmányút után 26 éves idealizált ifjú arcképe Nürnberg Táblaképek, grafikai lapok

145

146 Észak Leonardója

147 Tanulmányok, akvarellek

148 Útinapló, akvarellek

149

150 Új művészeti ág: Sokszorosító grafika Könyvnyomtatás Fa-, rézmetszet

151 Fametszet Magasnyomás Metszés, festékezés, nyomtatás

152 Rézmetszet Mélynyomás Metszés, festékezés, letörlés, préselés

153 Melankólia Rézmetszet Érzelmi állapot Szerszámok, tudomány Jelképek Bűvös négyzet

154 Dürer tervezte az arab számjegyeink mai alakját. Az utolsó sor közepén a 15 és 14 egybeolvasva a mű keletkezésének évszámát (1514) jelenti. A négyzet minden sorában, oszlopában és átlójában szereplő számok összege 34. A négy sarokmező számainak összege és a négy középső szám összege is 34.

155

156

157

158 Albrecht Dürer: A rinocérosz, 1515, fametszet, 23.5 cm 29.8 cm

159 Hans Holbein 16. szd Anglis, Svájc

160 Grafikák Haláltánc sorozat - Dance Macabre

161 Portrék Aprólékosság Anyagszerűség Tárgyakkal is jellemez

162 Tanulmányok a portékhoz

163 VIII. Henrik udvarában

164 Ifj. Hans Holbein: Francia követek képmása 1533 London, National Gallery 209,5x207cm, olaj és tempera, fa Allegorikus festmény a realista ábrázolású portré mögött Szimbolikus tárgyak Anamorfózissal eltorzított koponya -- - mulandóság, halál jelenléte! Jean de Dinteville, francia nagykövet VIII. Henrik udvarából és Georges de Selve, Lavaur püspöke

165 Memento mori

166

167

168

169 Mathias Grünewald: Isenheimi oltár

170 Lucas Cranach: Luther Márton

171 Németalföldi reneszánsz Hollandia, Belgium Realizmus: a valóság tükre Aprólékosság Középkori szellem + humanista látásmód

172 Jan van Eyck Olajfesték első alkalmazója! Oltárképek, portrék

173 Genti oltár Belgium Szárnyas oltár, sok tábla Próféták, szibillák Angyali üdvözlet donátorok

174

175 Oltár kinyitva: A bárány imádása

176 Ádám és Éva

177 Első emberpár - Zenélő angyalok Világi és egyházi zarándokok

178 Középen: Atya, Mária, Keresztelő Szt János A bárány imádása Középtengely: Atya, Fiú, Szentlélek

179 Jan Van Eyck: Arnolfini házaspár 1434, London, National Gallery 60x82,2cm, olaj, fa Részletgazdag, tökéletes megmunkálás Anyagszerűség! (ruhák, szőrmék, ékszerek) Szobabelső Fényviszonyok Tárgyak szimbolikája

180 Giovanni Arnolfini másképpen Giovanni di Nicolao Arnolfini

181

182 Részletek: A kutya őrző, kísérő, a hűség és az éberség szimbóluma. Az ablakkönyöklőn és a barna komód tetején a narancsok az e világi gazdagságot, anyagi jólétet is jelzik.

183

184

185 Johannes de eyck fuit hic ( Jan van Eyck volt itt )

186 Hieronymus Bosch 16.szd Középkori vallásosság Fantasztikum, jelképek

187

188 Gyönyörök kertje, triptichon Zárt állapot: A világ teremtésének 3. napja

189 Gyönyörök kertje, triptichon Zárt állapot: A világ teremtésének 3. napja

190 Gyönyörök kertje, triptichon nyitott állapot: moralizáló tartalom, testiség

191 A paradicsom

192 A gyönyörök kertje

193

194 A pokol

195

196 Pieter Bruegel 16.szd Rajzoló, aztán festő

197 Bosch hatása Korábrázolás Kritikus, pesszimista

198 A halál diadala

199

200

201 Paraszt-Bruegel Témaválasztás Életképek A család (fiai): Ifj.Pieter: Pokol Bruegel Id.Jan: Bársony Bruegel

202 életképek: tempera vásznon ( cm) 1568

203 életképek: tempera vásznon ( cm) 1568

204 Flamand közmondások

205 sose higgy annak, aki egyik kezében tüzet visz a másikban meg vizet - kétszínű, bajkeverő 1. téglafalba veri a fejét - megpróbálja a lehetetlent, 2. egyik lábán cipővel, a másik mezítláb - az egyensúly a legfontosabb

206 1. csengőt köt a macska nyakába - veszélyes és teljesíthetetlen tervet próbál véghez vinni, 2. a fogáig páncélban van - erősen felfegyverkezett, 3. felölti a páncélját - mérgesnek lenni 1. a róka és a gólya együtt eszik - két gazembernek mindig a saját hasznát nézi, 2. mi az értelme a szép tányérnak, ha üres - a szépség nem minden, 3. felirat a falon: felírja a tartozást - tartozik valakinek egy szívességgel

207 1. kidugja a seprűt az ablakon - nincs otthon a macska, cincognak az egerek, 2. seprű alatt házasodott - házasság nélkül élnek együtt, 3. tortával épít tetőt - nagyon gazdag

208 Id. Pieter Bruegel: Parasztlakodalom 1559 Bécs, Kunsthistorisches Museum, Olaj, fa Paraszti életkép, szatirikus németalföldi festmény Elsősorban bibliai és falusi jelenteket ábrázol

209 Szatirikus látásmód, könyörtelen ábrázolás, kritika Esze-iszom ország (Eldorádó)

210 1558

211 Tájképei, évszakok

212

213 Vadászok a hóban (németalföldi és alpesi táj keveréke)

214 Olaj, fatábla (60 75 cm) 1563